Quand Sargent a-t-il peint Claude Monet peignant à l’orée d’un bois ?

John Singer Sargent peint cette huile sur toile en 1885, pendant un séjour à Giverny auprès de Claude Monet.

Où se trouve le tableau aujourd’hui ?

L’œuvre appartient à la Tate, à Londres, sous le numéro d’inventaire N04103.

Qui est la femme assise près de Monet ?

Elle est identifiée comme Alice Hoschedé, compagne de Monet en 1885 et future épouse du peintre.

Quel tableau Monet est-il en train de peindre ?

La petite toile visible sur le chevalet ne permet pas une identification sûre.

John Singer Sargent était-il impressionniste ?

Sargent a expérimenté la touche et la palette impressionnistes, mais reste un artiste indépendant surtout célèbre pour ses portraits.

Giverny · 1885 · dwóch malarzy zwróconych w stronę motywu

Malarstwo Claude'a Moneta na skraju drewna Johna Singera Sargenta: historia i analiza

Monet siedzi przed sztalugami, paleta w dłoni Towarzyszy mu, niemal pochłonięta światłem Alicja Hoschedé W 1885 roku John Singer Sargent nie namalował oficjalnego wizerunku: schwytał pracującego artystę.

Malarstwo Claude'a Moneta na skraju drewna jest jednocześnie portretem, krajobrazem i deklaracją podziwu Sargent doświadcza wyraźnego i mobilnego dotyku impresjonizmu, nie wyrzekając się wyostrzonego poczucia figury.

Zobacz reprodukcję Przeczytaj analizę tabeli

1885Rok produkcji w Giverny

54×64,8cmOlej na płótnie, format pejzażowy

2 figuryClaude Monet i Alice Hoschedé

N04103Numer inwentarzowy w Tate

Przewodnik po pracy

Od pobytu Sargenta w Giverny po malarską konstrukcję, kolorystykę i pochodzenie.

Niezbędnik za minutę

Portret artysty, który pokazuje mniej twarzy niż sposób widzenia

Monet nie jest zwrócony w stronę Sargenta Pochłonięty jego motywem staje się aktywnym centrum sceny, w której natura malarza, ubiór i instrumenty są zjednoczone dotykiem.

Identyfikator

Sargent przedstawia Moneta siedzącego po lewej stronie, przed sztalugą zainstalowaną na skraju lasu Po prawej stronie w trawie zainstalowana jest Alice Hoschedé - jego partnerka, którą poślubił w 1892 roku. Obraz należy dziś do Tate.

Artysta: Johna Singera Sargenta
Tytuł: Malarstwo Claude'a Moneta na skraju drewna
Tytuł ang.: Claude Monet Malarstwo na skraju lasu
Data: 1885
Technika: Olej na płótnie
Wymiary: 54×64,8cm
Powiązana lokalizacja: Giverny w Normandii
Kolekcja: Tate, Londyn · N04103

Obraz Claude'a Moneta na skraju lasu autorstwa Johna Singera Sargenta z 1885 roku — Po lewej Monet, jego paleta i sztaluga; po prawej Alice Hoschedé Między nimi wyraźna szczelina przekształca krawędź lasu w prawdziwy teatr malarstwa plenerowego.

Dlaczego ten obraz jest wyjątkowy: nie jest to ani portret światowy, ani prosty widok na kraj Sargent maluje sam proces twórczy: malarz przy pracy, drugi malarz obserwujący go, a naturalny motyw już staje się malarstwem.

Z Paryż do Giverny

Siedem dat, aby zrozumieć spotkanie

Obraz zrodził się z prawdziwej obecności artystycznej i chwili przejściowej w karierze Sargenta.

1874Paryskie szkolenie

Carolusa-Durana

Sargent wchodzi do pracowni portrecisty, która zachęca do bezpośredniego malowania, pozowanego z pewnością siebie, a nie powolnego gromadzenia przygotowań.

1876Prawdopodobne spotkanie

Wokół impresjonistów

Sargent i Monet poznaliby się w Paryżu, prawdopodobnie w okolicach drugiej impresjonistycznej wystawy Ich związek nabierze trwałego charakteru.

1883Instalacja

Monet w Giverny

Monet wynajmuje dom w Giverny Dolina Sekwany, łąki i sąsiednie ścieżki stają się jego codziennym terenem pracy.

1884Po pani

Sargent szuka powietrza

Zgiełk Salonu ok. Pani osłabia jego paryską pozycję Krajobraz i pobyty poza stolicą oferują kolejną przestrzeń do eksperymentów.

1885Decydujący pobyt

Malarstwo Monet

Sargent odwiedza Giverny'ego i reprezentuje swojego przyjaciela w pracy. Przyjmuje swobodniejszy akcent i jaśniejszą paletę na scenę.

1885 - 1886Po Giverny

Na zewnątrz trwa

Badania przeprowadzone w kontakcie z Monetem stanowią wkład w badania plenerowe, które w szczególności prowadzą do: Goździk, Lily, Lily, Rose.

1925Wejście do muzeum

Darowizna dla Tate

Emily Sargent i Violet Ormond prezentują dzieło narodowi brytyjskiemu za pośrednictwem Art Fund.

Lato wśród malarzy

Giverny, laboratorium spojrzenia, zanim stał się mitem

W 1885 roku wieś nie była jeszcze międzynarodową kolonią artystów, jaką stałaby się kilka lat później Dla Sargenta najważniejsza jest obecność Moneta i przykład pracy bezpośrednio skonfrontowanej z wariacjami pleneru.

Dom Claude'a Moneta w Giverny, prawdziwa fotografia — Dom Moneta w Giverny dzisiaj Zdjęcie: Sherry Main, 2010 · Wikimedia Commons · CC BY-SA 2.0.

Co Sargent przychodzi obserwować

Monet pracuje w kontakcie ze wzorem, przesuwa sztalugi i dostosowuje płótno do światła Sargent zna już szybkie malowanie; w Giverny widzi, jak ta prędkość może ustrukturyzować cały krajobraz, a nie tylko nadać blask portretowi.

Prawdziwy motyw

Drewno, trawa, postacie i materiał są widziane razem, w tym samym świetle.

Krótki czas trwania

Skrócone fragmenty sugerują raczej sesję związaną z ulotnym stanem słońca niż jednolitym wykończeniem warsztatu.

Figura w powietrzu

Monet i Alice nie są wycięte z wystroju: kolory strony przebiegają przez ich ubrania i ich sylwetki.

Przyjaźń malarzy

Praca ma charakter intymnego portretu: Sargent ukazuje rówieśnika w wykonywaniu zawodu, bez oficjalnej pozy.

Analiza wizualna

Pozornie spontaniczna scena, skonstruowana z precyzją

Wrażenie naturalności wywodzi się z kompozycji naukowej: dwóch niskich postaci, pionowego lasu i świetlistego otworu, który nadaje twórczości Moneta przestrzeń.

Analiza kompozycji malarstwa Claude'a Moneta na skraju drewna — Obraz jest poziomy, ale wyprostowane pnie organizują pionowy ekran sztaluga przyjmuje tę geometrię, podczas gdy obie postacie tworzą bardziej elastyczną przekątną na pierwszym planie.

Monet poza centrum

Malarz zajmuje lewą trzecią, z profilu i lekko pochylony w stronę swojego płótna, Nie jest to geometryczne centrum; jest centrum działania.

Alicja jako przeciwwaga

Biała sukienka i jasny kapelusz Alicji równoważą niebieską masę ubrania Moneta Jego bezruch sprawia, że koncentracja malarza jest bardziej wrażliwa.

Sztaluga, stół w stole

Małe wyprostowane płótno wprowadza obraz wewnątrz obrazu Sargent jednocześnie pokazuje nam krajobraz, Monet patrząc na niego i powierzchnię, na której próbuje go przetłumaczyć.

Centralna szczelina

Za figurami otwiera się obszar świetlny, który nadaje głębi drewnu i kieruje światło w stronę urządzenia malarskiego.

Rytm pni

Ciemne piony zamykają dno niczym nieregularna kurtyna Stabilizują skład i kontrastują z szybszymi ruchami podłoża.

Celowo nierówne wykończenie

Pierwszy trawiasty strzał pozostaje skrócony, czasem prawie nagi, podczas gdy figury są bardziej czytelne Ta hierarchia zachowuje wrażenie sesji uchwyconej na miejscu.

Paleta i światło

Monet jest niebieski, Alicja jest biała i zieleń drewna

Sargent nie kopiuje gotowej palety impresjonistycznej Organizuje opozycje temperaturowe, które pozwalają na istnienie postaci bez naruszania jedności krajobrazu.

Głęboko zielonyKufry, cienie, krawędź

Zieleń mchuTrawa i rozproszone liście

Warsztat niebieskiBluzka i cienie Moneta

Ciepły białySukienka i światło Alice

Ochra słonecznaSuche kapelusze i akcenty

Ziemia czerwonaNotatki z kapelusza i podłogi

Światło bez widocznego nieba: Sargent nie rezerwuje dużej powierzchni dla nieba Światło jest wywnioskowane z wartości: bardzo lekki strój, czapki, plamy trawy i otwór w środku Krąży w obiektach zamiast pochodzić z reprezentowanego źródła.

Druga figura

Alice Hoschedé to nie tylko biały dodatek

Stare wzmianki czasami zbyt szybko nazywają ją „żoną Moneta". W 1885 roku była jego towarzyszką; ich małżeństwo odbyło się dopiero w 1892 roku.

Udokumentowana tożsamość

Alicja Hoschede

Smithsonian National Portrait Gallery identyfikuje dwie osoby przedstawione jako Claude Monet i Alice Raingo Hoschedé Monet. Ta identyfikacja pozwala nam odczytać tę scenę jako wspólny moment życia.

Plastikowa rola

Postać światła

Jej biała sukienka od razu rzuca się w oczy Tworzy najjaśniejszy słup płótna i zapobiega zgubieniu się grupy Moneta w ciemnych zieleniach.

Spokojna obecność

Obserwuj obserwatora

Alicja zdaje się siedzieć w pobliżu dzieła w toku Łączy rodzinną intymność ze światem zawodowym malarza, bez dramatyzacji i mocnej anegdoty.

Przydatna precyzja: powiedzenie "Alicja, przyszła żona Moneta" jest historycznie dokładniejsze niż "Madame Monet" za rok 1885 Ernest Hoschedé, którego wówczas była żoną, zmarł w 1891; Alice i Claude Monet pobrali się w następnym roku.

Malowanie malarza

Portret dzieła aż po płótno i materiał

Obecność sztalugi, palety i małego płótna przekształca znaną scenę w refleksję nad wykonaniem obrazu.

Obraz, który maluje Monet, pozostaje nieokreślony

Powierzchnia umieszczona na sztalugach jest zbyt mała i zbyt podstawowa, aby umożliwić bezpieczną identyfikację, Musimy oprzeć się pokusie nadania jej precyzyjnego tytułu: Sargent pokazuje mniej znane dzieło niż akt malowania w toku.

Ta rozmycie ma funkcję Przesuwa naszą uwagę z "podmiotu Moneta" na jego zachowanie: siedząca postawa, paleta trzymana przed nim, spojrzenie pochłonięte porównaniem wzoru i płótna.

Wyjątkowy szczegół materiału

Badania przeprowadzone przez British National Portrait Gallery powiązały obraz Sargenta z paryskim dostawcą Stary i trzyduży, używany również przez Moneta Format odpowiada "płótnie 15", mniejsze niż te, których zwykle używał Monet.

Sargent mógł więc uzyskać ten obraz za pośrednictwem Moneta lub na jego polecenie, Nie jest to absolutny dowód, ale hipoteza daje pracy niezwykłą bliskość materialną: portret Moneta mógł być namalowany na wsporniku z tej samej sieci zaopatrzenia, co jego własne pejzaże.

Zobacz Sargenta inaczej

Sześć prac sytuujących obraz pomiędzy portretem, podróżami i plenerem

Porównanie pozwala zmierzyć to, co Sargent pożycza od impresjonizmu - lekkiego, dotykowego, natychmiastowego - i to, co zachowuje: solidną konstrukcję figur i bardzo kontrolowaną kompozycję.

Obraz Claude'a Moneta na skraju drewna autorstwa Sargenta

Giverny · 1885

Malarstwo Claude'a Moneta na skraju drewna

Portret rówieśnika staje się doświadczeniem na świeżym powietrzu Figury, wyposażenie i krawędzie drewna podlegają tej samej szybkości szybkich dotknięć.

Zobacz reprodukcję →

Przypływ w porcie Cancale - John Singer Sargent

Bretania · na zewnątrz

Przypływ w Cancale

Rozproszone postacie, odbicia i brzeg odkrywają Sargenta zwracającego uwagę na wilgotne powietrze i zwykłe zajęcia.

Poznaj pracę →

Cancale Oyster Fishing autorstwa Johna Singera Sargenta

Praca na brzegu

Połowy ostryg

Podobnie jak Monet na sztalugach, postacie są definiowane przez ich aktywność, Ludzki gest jest zintegrowany z krajobrazem, zamiast go dominować.

Zobacz reprodukcję →

Paryż · ogród

W ogrodach luksemburskich

Spacer, roślinność i sylwetki stanowią kolejną miarę tego, jak Sargent sprawia, że jego postacie oddychają w przestrzeni zewnętrznej.

Porównaj plener →

Portret światowy · 1884

Madame Gautreau, znana jako Madame X

Rzeźbiarski profil i ciemne tło przedstawiają drugi biegun Sargenta: wyrachowaną pozę, ostrą sylwetkę i monumentalną obecność.

Zobacz portret →

Hiszpania · światło

Taras La Granja

Kolorowe cienie, architektura i plamy słoneczne ujawniają ciągłość doświadczeń Sargenta poza warsztatem.

Poznaj taras →

Pamiętać: twórczość Sargenta nie jest po prostu podzielona pomiędzy "dokończone portrety" i "szybkie pejzaże" Jego siła pochodzi właśnie z wymian: przenosi autorytet postaci na otwarte powietrze, a świeżość szkicu na swoje portrety.

Wpływ bez imitacji

Co Sargent bierze od Moneta - i co trzyma od siebie

Obraz uwidacznia dialog, a nie nawrócenie Sargent eksperymentuje metodami impresjonistycznymi, zachowując jednocześnie dbałość o ciało, obecność i równowagę formalną.

W kontakcie z Monetem

Pracuj na zewnątrz: prawdziwe światło staje się produktywnym ograniczeniem.
Widoczny klucz: nie wszystkie przejścia są stopione w gładką powierzchnię.
Kolor względny: biali dbają o żółte, zielone i niebieskie.
Chwila: scena wydaje się mieć krótki i szczególny czas trwania.
Integracja: postacie i krajobraz mają tę samą atmosferę.

Trwałość Sargenta

Sylwetka: Monet i Alice pozostają natychmiast czytelne.
Pozycja: narrację tworzą dwie różne postawy.
Kontrast: niebieski i biały zdecydowanie priorytetowo traktują pierwszy plan.
Skład: pnie i sztalugi organizują solidne rusztowanie.
Portret: tożsamość buduje się zarówno poprzez gest, jak i twarz.

Czy Sargent jest impresjonistą? Dokładniej jest tu mówić o eksperymencie impresjonistycznym Sargent bywał u Moneta, malował na zewnątrz i przyjął świetlisty akcent, ale jego kariera, cele i koncepcja portretu nie zostały pomylone z karierą historycznej grupy impresjonistów.

Twarze i prawdziwe miejsce

Trzy fotografie, które umieszczają scenę w prawdziwej historii

Obrazy te są późniejsze niż obraz, ale nadają twarz dwóm malarzom i konkretną skalę Giverny'emu. Nie należy ich traktować jako rekonstrukcji sesji z 1885 roku.

Claude Monet w swoim warsztacie w Giverny około 1920 roku — Monet w swoim warsztacie w Giverny

Kilkadziesiąt lat po scenie namalowanej przez Sargenta Monet pozuje przed swoimi rozległymi Liliami Wodnymi Mała sztaluga na świeżym powietrzu z 1885 roku i ogromne późne panele opowiadają o dwóch drabinach o tym samym zaangażowaniu.
Fotografia: Henri Manuel, przed 1947 rokiem · Wikimedia Commons · domena publiczna.

Fotograficzny portret Johna Singera Sargenta w 1903 roku — Johna Singera Sargenta w 1903 r

Malarz, sfotografowany przez Sarah Choate Sears, zdobył już międzynarodową sławę jako portrecista.
Zdjęcie: Sarah Choate Sears, 1903· Wikimedia Commons · domena publiczna.

Różowy dom Claude'a Moneta w Giverny — Dom Giverny'ego

Monet przeniósł się tam w 1883 roku Miejsce stopniowo stało się domem rodzinnym, warsztatem, zbudowanym ogrodem i centrum jego życia artystycznego.
Zdjęcie: Sherry Main, 2010· Wikimedia Commons · CC BY-SA 2.0.

Strzeż się anachronizmu: słynny ogród wodny z liliami wodnymi nie istnieje jeszcze w dojrzałej formie w 1885 roku Obraz Sargenta należy do pierwszego Giverny: łąk, ścieżek, lasów i codziennej pracy wokół domu.

Historia obiektu

Od sesji 1885 do zbiorów Tate

Praca pozostała powiązana z Sargentem, zanim została zaoferowana narodowi brytyjskiemu w tym samym roku jego śmierci.

1885Johna Singera Sargenta

Płótno jest malowane w Giverny podczas pobytu u Moneta.

Życie artystyKolekcja Sargenta

Obraz pozostaje kojarzony z malarzem, a nie z oficjalnym zleceniem portretowym.

1925Emily Sargent i Violet Ormond

Siostry artystki prezentują dzieło za pośrednictwem Funduszu Sztuki.

DzisiajTate · N04103

Obraz należy do British National Collection i jest związany z Tate Britain.

Aby wyświetlić oryginał: sprawdź to oficjalne zawiadomienie o Tate zanim się przeniesiesz Prace mogą być wypożyczone, odrestaurowane lub tymczasowo nie wystawione.

Przed obrazem

Siedmiominutowe spojrzenie

Najpierw spójrz na całą scenę, a następnie odizoluj decyzje, które sprawiają, że ten znajomy moment jest dziełem złożonym.

Dwa bluesy

Porównaj bluzkę Moneta z otaczającymi ją zimnymi zieleniami.

Biały

Postępuj zgodnie z odmianami sukienki Alice: nigdy nie jest jednolicie biała.

Trójkąt

Mentalnie połącz głowę Moneta, sztalugę i Alicję.

Pionki

Policz pnie, a następnie obserwuj, jak sztaluga je powtarza.

Małe płótno

Spróbuj rozróżnić, co Monet maluje, a następnie zaakceptuj, że pozostaje to niepewne.

Otwarty teren

Spójrz na słabo pokryte obszary na pierwszym planie i ich efekt spontaniczności.

Blisko, a potem daleko

Podejdź bliżej, aby zobaczyć materiał; cofnij się, aby znaleźć dwie obecności.

Rozszerz analizę

Niezbędne kolekcje wokół Sargent i Monet

Poznaj portret, amerykański krajobraz i wielkich towarzyszy malarstwa plenerowego.

Praca analizowana

Fryderyk Bazille

Często zadawane pytania

Malarstwo Claude'a Moneta na skraju drewna: istotne odpowiedzi

Data, lokalizacja, reprezentowani ludzie, wymiary, styl, tytuł i konserwacja.

Kiedy Sargent namalował Claude'a Moneta malującego na krawędzi drewna?

John Singer Sargent namalował ten olej na płótnie w 1885 roku podczas pobytu w Giverny u Claude'a Moneta.

Gdzie dziś obraz?

Praca należy do Tate w Londynie, pod numerem inwentarzowym N04103. jest ogólnie kojarzona z Tate Britain, ale jej ekspozycja może się różnić.

Jakie są wymiary pracy?

Płótno ma 54 cm wysokości i 64,8 cm szerokości. Ten poziomy format nadaje się do sceny, w której obie postacie są wyryte na krawędzi drewna.

Kim jest kobieta siedząca niedaleko Moneta?

Jest identyfikowana jako Alice Hoschedé, towarzyszka Moneta w 1885 roku i przyszła żona malarza. Pobrali się w 1892 roku.

Gdzie była namalowana scena?

Zawiadomienia z Metropolitan Museum i Smithsonian łączą dzieło z pobytem Sargenta w Giverny w 1885 roku Tytuł opisuje drewnianą krawędź, nie pozwalając dziś na pewne określenie dokładnej lokalizacji.

Jaki obraz maluje Monet?

Widoczne na sztalugach małe płótno nie pozwala na bezpieczną identyfikację Żadne przypisanie do konkretnego dzieła nie powinno być przedstawiane jako pewne.

Dlaczego ten stół jest ważny?

Dokumentuje przyjaźń dwóch głównych malarzy, przedstawia Moneta w pracy na świeżym powietrzu i jest jednym z najbardziej fascynujących przykładów eksperymentów Sargenta z paletą i dotykiem impresjonistów.

Czy John Singer Sargent był impresjonistą?

Sargent malował na zewnątrz, bywał w Monecie i eksperymentował z impresjonistycznym akcentem, Niemniej jednak pozostaje niezależnym artystą, szczególnie znanym ze swoich portretów, i nie należy do historycznego rdzenia wystaw impresjonistycznych.

Jakie relacje łączyły Sargenta i Moneta?

Prawdopodobnie spotkali się w Paryżu w 1876 roku i pozostali przyjaciółmi Sargent odwiedził Moneta w Giverny od 1885 roku i reprezentował go tutaj jako wzór artystyczny tak samo jak człowieka.

Sprawdzone źródła

Muzea, archiwa i badania materiałowe

Informacje faktyczne zawarte w tym przewodniku zostały sprawdzone krzyżowo przy użyciu dokumentacji instytucjonalnej i zasobów poświęconych Sargentowi.

Kolekcja