Wiedeń · 1901 · Początek okresu złotego
Judyta I.przez Gustava Klimta
Twarz o na wpół zamkniętych oczach, na wpół otwartych ustach, złotym naszyjniku i, prawie ukryta na skraju obrazu, głowie Holofernesa Klimt przemienia biblijną bohaterkę w nowoczesną ikonę: fascynującą, suwerenną i niemożliwą do zredukowania do jedynego obrazu "femme fatale".
Zidentyfikuj arcydzieło
Wąski, pionowy i od razu niepokojący obraz
Judyta I., zwany także Judyta i Holofernes, został namalowany przez Gustava Klimta w 1901 roku Praca ma 84 centymetry wysokości i 42 centymetry szerokości: pionowy prostokąt, który zaostrza scenę wokół popiersia i twarzy bohaterki Wykonany jest w oleju ze złotymi aplikacjami na płótnie i znajduje się obecnie w Belwederze w Wiedniu.
Format ma znaczenie tak samo jak temat Zamiast ilustrować pełną akcję - obóz wroga, miecz, służący Abra czy lot - Klimt tnie prawie wszystko Judith wypełnia powierzchnię; Holofernes to nic innego jak ciemna głowa, częściowo widoczna w prawym dolnym rogu Ta narracyjna ekonomia zmusza widza do szukania dowodu morderstwa po tym, jak spotkał już wzrok zwycięskiej kobiety.
Oryginalna rama dopełnia dzieła Zaprojektowana przez Gustava Klimta i stworzona przez jego brata Georga, złotnika i nożyczki, nosi na górze napis "Judith und Holofernes" Ta precyzja nie jest dekoracyjna: utrwala tożsamość postaci w tym samym momencie, kiedy zmysłowość obrazu mogłaby prowadzić pewne spojrzenia w stronę Salome, kolejnej figury dekapitacji bardzo obecnej w sztuce końca XIX wieku.
Klimt prawie nie pokazuje morderczego gestu Maluje następną chwilę: tę, w której zwycięstwo, pragnienie i niebezpieczeństwo nakładają się na siebie.
Przed Klimtem: Księga Judyty
Jak wdowa staje się bohaterką Betulii
Obraz pozostaje znacznie jaśniejszy, gdy znasz historię Judith nie jest morderczynią bez kontekstu: działa, aby uwolnić swoje oblężone miasto.
Miasto zagroziło
W Księdze Judyty armia Holofernesa oblega Betulię Brakuje wody, a mieszkańcy są bliscy poddania się Judith, wdowa szanowana za swoją pobożność i inteligencję, odmawia rezygnacji.
Wejście do obozu
Ozdabia się najpiękniejszym ubraniem, opuszcza miasto ze swoim sługą i zdobywa zaufanie asyryjskiego generała, Jego piękno staje się strategią służącą politycznemu i zbiorowemu projektowi.
Noc Holofernesa
Po bankiecie Holofernes upada pijany Judith chwyta jego miecz, odcina mu głowę i powierza głowę swojemu słudze Obie kobiety wracają do Betulii bez aresztowania.
Dostawa
Odkrywając martwego przywódcę, wrodzy żołnierze wpadają w panikę i rozpraszają się Judith jest celebrowana jako kobieta, która uratowała swój lud swoją odwagą, inteligencją i determinacją.
Przeczytaj szczegóły tabeli według szczegółów
Spojrzenie przed mieczem
Doświadczenie pracy strukturyzuje sześć elementów: twarz, postawa, naszyjnik, welon, odcięta głowa i złote tło Żaden nie działa sam.
Oczy do połowy zamknięte
Judith nie odwraca wzroku Jej opuszczone powieki tworzą obecność, która jest zarówno przednia, jak i wewnętrzna Wydaje się mniej opowiadać historię akcji niż dalej opanować jej efekt.
Usta do połowy otwarte
Ten szczegół nadaje twarzy zmysłowość, której tradycyjna ikonografia heroiczna nie zawsze stawiała na pierwszym planie W Klimcie erotyka i niebezpieczeństwo stają się nierozłączne.
Szyja i kołnierz
Duży złoty choker przekształca gardło w oś kompozycji Biżuteria, zbroja lub próg wizualny, oddziela ciało od odzieży i reaguje na metalową ramę.
Przezroczysty welon
Tkanina ledwo zakrywa biust Jego wzory i przezroczystość zacierają granicę między prawdziwym ciałem a powierzchnią ozdobną, co jest centralnym procesem w sztuce Klimta.
Holofernes na krawędzi
Odcięta głowa zajmuje tylko niewielką część obrazu Ta marginalizacja nie eliminuje przemocy; sprawia, że jest to bardziej niepokojące, ponieważ trzeba to odkryć.
Dno bez horyzontu
Ani sypialnia, ani realistyczny krajobraz: Judith wyróżnia się na tle przestrzeni złota i stylizowanych wzorów Wystrój wydobywa go z czasu narracji i podnosi do rangi ikony.
Na progu złotego okresu
Złoto nie jest tłem: to aktor
Belvedere prezentuje Judyta I. jako jedno z pierwszych dzieł, w którym Klimt użył prawdziwego płatka złota, Cenna materia zmienia światło, przestrzeń i stan obrazu.
Malarstwo, biżuteria i ikona
Na reprodukcji fotograficznej złoto wydaje się jednolite Przed dziełem reaguje na ruch spojrzenia i oświetlenia Może wydawać się gęste, matowe, błyszczące lub prawie płynne Ta materialna odmiana przeciwstawia żywą obecność powierzchni skonstruowanemu spokojowi twarzy.
W tle pojawiają się stylizowane motywy figowe i winorośli Belweder przybliża je do płaskorzeźb z asyryjskiego pałacu Sennacheryba, które Klimt był w stanie poznać poprzez reprodukcje Detal tworzy zatem dyskretne połączenie ze światem Holofernes, pozostając jednocześnie zintegrowanym ze współczesnym ornamentalnym językiem Secesji Wiedeńskiej.
Bohaterka czy femme fatale?
Bardziej złożony obraz władzy niż zwykły banał
Około 1900 roku "femme fatale" najechało literaturę, teatr i sztuki wizualne Salome, Sfinks, Meduza czy Judyta stają się postaciami, gdzie rzutowane są pożądanie, strach i fascynacja Klimt uczestniczy w tym klimacie, ale Judyta I. nie tylko mizoginistyczny obraz niebezpiecznej uwodzicielki.
W biblijnej opowieści Judith działa, by ocalić wspólnotę Przygotowuje swój plan, samotnie przekracza obóz wroga i konfrontuje się z wojskowym przywódcą Jej wygląd jest wybranym narzędziem, a nie esencją, która ją potępia Wrabianie Klimta daje jej również cały autorytet obrazu: nie jest ani zaskoczona, ani ukarana, a żadna męska postać nie przychodzi, aby odzyskać kontrolę nad sceną.
Belvedere przybliża pracę do zabawy Judyta napisana przez Friedricha Hebbela w 1840 r. interpretacja, która bardziej niż tekst biblijny łączy seksualność i śmierć. Odniesienie to rzuca światło na atmosferę obrazu w płetwach, nie wymazując innych możliwych odczytań: zwycięstwa politycznego, autonomii kobiet, męskiej fascynacji, heroizacji czy krytyki kategorii narzucanych kobietom.
Władza Judyty bierze się właśnie z tego, że pozostaje nieredukowalna: święta lub uwodzicielka, wyzwolicielka lub zagrożenie, portret współczesny lub starożytny charakter.
Nie myl już obu prac
Judyta I, Judyta II i Salome
Klimt podjął temat osiem lat później Druga kompozycja, znacznie bardziej wertykalna i nerwowa, często kojarzona jest z Salome - stąd tytuły różnią się w zależności od języków i zbiorów.
Judyta I · 1901
Format 84 × 42 cm, złote tło, spokojna twarz, na wpół zamknięte spojrzenie i częściowo ukryta głowa Holofernesa Przechowywany jest w wiedeńskim Belwederze.
Judyta II · 1909
Bardziej zwężająca się sylwetka, zaciśnięte dłonie, kręte linie i wyższe napięcie Praca znana jest również pod tytułem Salome i znajduje się w Ca' Pesaro w Wenecji.
Od starożytnych opowieści po wiedeńskie muzeum
Zasadnicza chronologia
Wystarczy kilka dat, aby Judith znalazła się w ewolucji Klimta i zrozumiała szczególne miejsce obrazu.
We wszechświecie Klimta
Kobiety, które strukturyzują cały obraz
Judith zapowiada kilka głównych badań złotego okresu: fuzję ciała i wzoru, frontalność, biżuterię, prawdziwe złoto i psychologię spojrzenia.
Adele Bloch-Bauer I
Twarz i dłonie wyłaniają się z pola złota, oczu i geometrii.
Pocałunek
Cenny materiał otacza parę i przekształca uścisk w ikonę.
Nadzieja II
Życie, śmierć, ciąża i motyw dekoracyjny współistnieją w przestrzeni bez horyzontów.
Drzewo Życia
Spirale rozszerzają marzenie o sztuce totalnej, w której łączy się obraz, materiał i architektura.
Zobacz oryginał w Wiedniu
Judyta I w Belwederze
Obraz należy do Osterreichische Galerie Belvedere, muzeum, w którym przechowywana jest najważniejsza kolekcja obrazów Klimta, m.in Pocałunek.
Czego ekran nie może pokazać
Fotografia przywraca rysunek, ale znacznie mniej różnica między olejem, impasto biżuterii, złotym liściem i metalową ramą Przed pracą powierzchnia zmienia się wraz ze światłem i odległością Lepiej też postrzegamy jej bardzo wąski format: Judith jawi się niemal jako skondensowana zjawa wielkości.
Wiszenie może ulec zmianie w zależności od pożyczek, uzupełnień lub zmian w pokoju Przed podróżą sprawdź aktualną prezentację i godziny na oficjalnej stronie Belvedere.
Silna obecność we wnętrzu
Jak wyświetlić reprodukcję Judith I
Smukły format i kontrast między czernią, czerwienią i złotem sprawiają, że jest to szczególnie skuteczna praca na wąskiej ścianie lub w pomieszczeniu o asertywnej atmosferze.
| Lokalizacja | Pomiędzy dwoma otworami, w wejściu, w pobliżu regału lub na odcinku pionowej ściany, którą format może zbudować. |
|---|---|
| Czysta ściana | Kość słoniowa, piasek lub szarość pozwalają złotom zabłysnąć i zachowują elegancką atmosferę. |
| Głęboka ściana | Winobarwny, brązowy, prawie czarny lub leśna zieleń wzmacnia teatralny charakter obrazu. |
| Oświetlenie | Ciepłe, lekko boczne światło odsłania reliefy, nie powodując zbyt agresywnego odbicia czołowego. |
| Rama | Matowe czarne, ciemne drewno, brąz lub patynowane złocenie Unikaj zbyt zajętego formowania, które już konkurowałoby z ornamentem. |
| Stowarzyszenie | Aksamit, orzech, mosiądz, ciemna ceramika i gładkie tekstylia wydłużają paletę, nie przekształcając sztuki w scenerię teatralną. |
Ręcznie malowana reprodukcja
Judyta I - Gustaw Klimt
Znajdź pionowy format, niuanse twarzy, cenny naszyjnik i złote akordy w obrazie olejnym stworzonym dla Twojego wnętrza.
Zobacz reprodukcję i formatyPoznaj sklep
Kontynuuj w świat Judith i Klimta
Główne dzieło, jego detal, druga Judyta i najbliższe zbiory pozwalają przejść od obrazu do spójnej całości.
Judyta I.
Wybierz format ręcznie malowanej reprodukcji.
Zamknij kadrowanieJudith I · szczegół
Podkreśl twarz, wygląd i złoty naszyjnik.
Drugi obrazJudyta II
Porównaj wersję z 1909 roku, bardziej krętą i nerwową.
Artysta · 139 pracGustaw Klimt
Złote portrety, pejzaże, fryzy i arcydzieła.
Wybór · 40 pracPortrety Klimta
Postacie wiedeńskie, cenne motywy i psychologia spojrzenia.
Styl · 739 działaMalarstwo secesyjne
Linia, stylizowana natura i dekoracyjna elegancja.
Symbolika · 937 pracMity i wewnętrzne światy
Alegorie, sny i obrazy pełne znaczenia.
Arcydzieła · 1555 pracZnane obrazy
Zasadnicze obrazy historii sztuki.
Cały katalogWszystkie obrazy
Przeglądaj artystów, style i tematy w sklepie.
Liczba prac odpowiada zbiorom dostępnym podczas tej aktualizacji.
Sprawdzone źródła
Aby pogłębić Judith I
Fakty materialne i historyczne niniejszego artykułu oparte są przede wszystkim na zasobach Belwederu i jego katalogu poświęconym Gustavowi Klimtowi.
Belweder · Judyta
Analiza tematu, wyglądu, biżuterii, asyryjskiego tła i oryginalnej oprawy.
Przeczytaj prezentację BelvedereZawiadomienie o pracy
Data, wymiary, technika i konserwacja Judyty I w zbiorach wiedeńskich.
Zapoznaj się z aktami JudithZłoty okres
Rola prawdziwego płatka złota i miejsce Judith wśród wczesnych złotych dzieł Klimta.
Poznaj złoty okresKatalog Klimt Belwederu
Najnowsze badania, prace ze zbioru i dokumenty przygotowawcze, w tym szkic Judith.
Odkryj katalogCzęsto zadawane pytania
Zrozumienie Judyty I przez Klimta
Zasadnicze odpowiedzi na temat daty, charakteru, techniki, muzeum i różnic między obiema Judytami.
Kiedy Gustav Klimt namalował Judith I?
Klimt ukończył Judytę I w 1901 r. data ta umieszcza dzieło na początku złotego okresu, przed Portretem Adeli Bloch-Bauer I i Pocałunkiem.
Co reprezentuje Judith I?
Obraz przedstawia Judytę po ścięciu asyryjskiego generała Holofernesa W biblijnej opowieści dokonuje tego aktu, aby ocalić swoje miasto i swój lud.
Gdzie znajduje się oryginalny obraz?
Judyta I należy do Osterreichische Galerie Belvedere, w Wiedniu Muzeum nabyło ją w 1954 roku od wdowy po malarzu Ferdinandzie Hodlerze.
Jakie są wymiary Judyty I?
Oryginał mierzy 84 centymetry wysokości i 42 centymetry szerokości.Jego bardzo wąski pionowy format skupia oko na twarzy i biuście.
Klimt użył prawdziwego złota?
Tak.judyta I łączy malarstwo olejne i aplikacje złota na płótnie Belweder przedstawia go jako jedno z pierwszych dzieł, w których Klimt rzeczywiście użył płatka złota.
Dlaczego mylimy Judith z Salome?
Obie bohaterki kojarzą się w wyobraźni artystycznej ze ścięciem głowy Zmysłowość Judyty Klimta wzmocniła zamieszanie, ale na oryginalnej ramie wyraźnie widnieje napis „Judith und Holofernes".
Jaka jest różnica między Judytą I a Judytą II?
Judyta I pochodzi z 1901 roku i charakteryzuje się złotym tłem i spokojnym frontem Judyta II pochodzi z 1909 roku; jej sylwetka jest bardziej rozciągnięta, linie bardziej nerwowe i dzieło nazywa się także Salome.
Kto stworzył ramę dla Judith I?
Ramę zaprojektował Gustav Klimt, a wykonał ją jego brat Georg Klimt, złotnik, górny napis bezpośrednio uczestniczy w identyfikacji i odczytaniu obrazu.
0 komentarze