Top 50 · Artystki przed 1750 rokiem
Od renesansu do baroku ponownie swoje miejsce zajęło pięćdziesięciu malarzy
Od Artemisia Gentileschi, Sofonisba Anguissola i Lavinia Fontana po Judith Leyster, Rachel Ruysch, Giovanna Garzoni i Mary Beale.
Kobiety nie są nieobecne w warsztatach renesansowych i barokowych; stały się mniej widoczne w opowieściach, inwentarzach i atrybucjach.We Florencji, Cremonie, Bolonii i Wenecji córki malarzy uzyskują dostęp do portretów, ołtarzy, a czasem do dużych obrazów historycznych. We Flandrii i Zjednoczonych Prowincjach gildie, warsztaty rodzinne i rynki specjalistyczne sprzyjają portretom, scenom rodzajowym, martwym naturom i ilustracjom botanicznym. Dwory Madrytu, Sztokholmu, Sztokholmu czy Hagi oferują inne przestrzenie do klasyfikacji, natomiast klasztory i wspólnoty religijne pozwalają Plautilla Nelli, Orsola Maddalena Caccia lub Lucrina Fetti zorganizować zbiorową produkcję. klasyfikacja łączy historyczne wpływy.
Warsztaty, zlecenia, podpisy, sieci rodzinne i strategie zawodowe.
Ucz się i pracuj
Rodzina, dwór i klasztor często zastępują zakazaną akademię
Szkolenie często rozpoczyna się w warsztacie ojca, brata lub męża: Fontana uczy się od Prospero Fontany, Anguissolas korzystają ze wsparcia Amilcare, Sirani przekształca boloński warsztat w przestrzeń dydaktyczną Ale te trajektorie nie są identyczne Sofonisba wykorzystuje edukację humanistyczną i dyplomację dworską; Nelli i Caccia organizują religijne wspólnoty produkcyjne; Beale dokumentuje warsztat handlowy prowadzony z mężem; Leyster dołącza do gildii w Haarlemie i prowadzi uczniów. Zamiast historii odizolowanych geniuszy, ta Top 50 pokazuje konkretne struktury, które umożliwiają karierę.
Gatunki i strategie
Portret i kwiat otwierają drzwi, nie ograniczając ambicji
Portrety można uprawiać bez dostępu do nagiego modelu i cenią sobie obserwację, towarzyskość i status: Anguissola, Fontana, Hemessen, Beale czy Schalcken czynią z niej przestrzeń autorytetu Martwa natura oferuje inny rynek, ale Peeters, Galizia, Moillon, Ruysch i Oosterwijck ładują ją optyką, symbolem i nauką Inni przekraczają narzucone granice: Gentileschi, Sirani, Wautier i Lama podchodzą do historii, mitologii, anatomii i wielkich formatów; Merian, Garzoni, Withoos i Moninckx przekształcają obserwację żywych istot w wiedzę wizualną Te wybory są w równym stopniu wynalazkiem przystępnym poleceniem czytelnym.
Atrybucje i ponowne odkrycia
Znalezienie podpisu może zmienić całą historię sztuki
Prace krążą pod nazwiskiem małżeńskim, zmiennym lub dogodną etykietą męskiego warsztatu Monogram Judith Leyster umożliwił przywrócenie obrazów podarowanych Fransowi Halsowi; prace Marii Schalcken od dawna noszą imię jej brata; trudnymi do wyodrębnienia pozostają korpusy Marietty Robusti, Maykena Verhulsta czy Marii de Grebber Przywrócenia, inwentarze, archiwa cechowe i wystawy monograficzne nie tylko wypełniają noty biograficzne: zmieniają sposób rozumienia produkcji zbiorowej, wartość gatunków i samą konstrukcję kanonu.
Pierwsza 10
Dziesięciu artystów, którzy zmuszają nas do przepisania kanonicznej historii
Artemisia Gentileschi, Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana, Judith Leyster, Elisabetta Sirani, Clara Peeters, Rachel Ruysch, Fede Galizia, Plautilla Nelli i Giovanna Garzoni zmieniły portret, historię, martwą naturę i wizerunek naukowy.
#1
Artemizja Gentileschi
Artemisia Gentileschi przekształca biblijne historie w dramaty decyzji i oporu Judith, Suzanne czy Kleopatra zajmują przestrzeń fizyczną obecnością, którą jej światłocień sprawia, że jest natychmiast czytelna.
Odkryj dzieła Artemisia Gentileschi
#2
Sofonisba Anguissola
Sofonisba Anguissola czyni portret laboratorium inteligencji społecznej: spojrzenia, ręce, gry i instrumenty opowiadają historię osobowości w równym stopniu, jak rangi.Jej kariera pomiędzy Cremoną a dworem hiszpańskim otworzyła europejską ścieżkę dla malarek.
Odkryj dzieła Sofonisby Anguissoli
#3
Lavinia Fontana
Lavinia Fontana prowadzi warsztat, podpisuje duże zamówienia i maluje kobiety, uczonych i rodziny z wyjątkową dbałością o tkaniny i biżuterię, W ten sposób podbija gatunki i formaty rzadko dostępne dla artystów jej płci.
Odkryj dzieła Lavinii Fontany
#4
Judyta Leyster
Judith Leyster w bezpośrednim kadrowaniu oddaje śmiech, muzykę i towarzyskość, ożywiany szybkim dotykiem. Jego monogram gwiazd umożliwił renderowanie obrazów w jego katalogu od dawna przypisywanych Fransowi Halsowi lub osobom wokół niego.
Odkryj dzieła Judith Leyster
#5
Elżbieta Sirani
Elisabetta Sirani w bardzo krótkiej karierze tworzyła ołtarze, portrety i ambitne historie, szkoląc jednocześnie wielu studentów w Bolonii. Jej bohaterki preferują mistrzostwo moralne i akcję, a nie tylko piękno dekoracyjne.
Odkryj dzieła Elisabetty Sirani
#6
Klary Peeters
Clara Peeters buduje stoły, na których metal, szkło, ser i kwiaty stają się ćwiczeniami z optyczną precyzją W pewnych odbiciach złotnictwa maleńkie autoportrety dyskretnie potwierdzają tożsamość malarza.
Odkryj prace Clary Peeters
#7
Rachel Ruysch
Rachel Ruysch łączy wiedzę botaniczną i barokową inscenizację: gatunki z różnych pór roku, owady i zakrzywione łodygi tworzą większe niż życie bukiety. Jego sukces dworski i rynkowy obejmuje ponad sześć dekad.
Odkryj dzieła Rachel Ruysch
#8
Fede Galicja
Fede Galizia przechodzi od drobiazgowego portretu do wersji Judith, następnie do owoców ułożonych z radykalną trzeźwością Jego martwe natury należą do kamieni milowych założycielskich gatunku we Włoszech.
Odkryj dzieła Fede Galizia
#9
Plautilla Nelli
Plautilla Nelli organizuje prawdziwy warsztat kobiecy w klasztorze Santa Caterina da Siena Jej monumentalna Ostatnia Wieczerza pokazuje, że zakonnica potrafiła opanować opowiadanie historii, duże formaty i pracę zbiorową pomimo ograniczonego dostępu do szkolenia anatomicznego.
Odkryj dzieła Plautilli Nelli
#10
Giovanna Garzoni
Giovanna Garzoni przekształca pergamin w świetlistą powierzchnię dla owoców, owadów i porcelany obserwowaną na bardzo krótkich dystansach Podróżniczka i poszukiwana przez kilka kursów łączy miniaturę, naukę i kolekcjonerski luksus.
Odkryj dzieła Giovanny GarzoniRozdział I · Stopnie od 11 do 20
Profesjonalne warsztaty, kursy i klasztory
Louise Moillon, Michaelina Wautier, Josefa de Ôbidos, Mary Beale i Orsola Maddalena Caccia pokazują różnorodność miejsc, w których kobieta mogłaby zbudować zrównoważoną praktykę: dom-warsztat, pałac, rynek miejski czy wspólnotę religijną.
#11
Luiza Moillon
Louise Moillon zamawia śliwki, brzoskwinie i winogrona w spokojnych kompozycjach, gdzie każda skóra reaguje inaczej na światło, Jej rzadkie sceny targowe nadają również wymiar społeczny paryskiej martwej naturze.
Odkryj dzieła Louise Moillon
#12
Michaelina Wautier
Michaelina Wautier odmawia jakiejkolwiek wąskiej specjalizacji: portrety, sceny rodzajowe, tematy religijne i Triumf Bachusa ujawniają pewną znajomość aktu i dużego formatu Jego ponowne odkrycie koryguje męski obraz flamandzkiego baroku.
Odkryj prace Michaeliny Wautier
#13
Józefa de Obidos
Josefa de Obidos nadaje przedmiotom sakralnym, ciastom i kwiatom wyraźną i często enigmatyczną obecność frontalną Jego autonomiczny warsztat czyni go centralną postacią portugalskiego baroku.
Odkryj dzieła Josefy de Obidos
#14
Marii van Oosterwijck
Maria van Oosterwijck przemienia bukiet w medytację: rzadkie tulipany, zegarek, czaszka, motyle i uszy łączą wizualny luksus i przypomnienie kruchości Jego prace są poszukiwane przez europejskie dwory.
Odkryj dzieła Marii van Oosterwijck
#15
Mary Beale
Mary Beale była jedną z pierwszych zawodowych portrecistek w Wielkiej Brytanii Notatniki przechowywane wraz z mężem dokumentują zamówienia, materiały i organizację szczególnie aktywnego warsztatu rodzinnego.
Odkryj dzieła Mary Beale
#16
Katarzyna van Hemessen
Caterina van Hemessen maluje figury w środku ciała na trzeźwym tle, gdzie biżuteria i gesty precyzyjnie definiują model Jej autoportret przed sztalugami bardzo wcześnie potwierdza tożsamość zawodową artystki.
Odkryj prace Cateriny van Hemessen
#17
Marietta Robusti
Marietta Robusti, znana jako Tintoretta, kształciła się w pracowni swojego ojca Tintoretta i zyskała reputację portrecistki Rzadkość sygnowanych prac wymaga jednak od nas ostrożnego odróżnienia jego ręki od produkcji rodzinnej.
Odkryj dzieła Marietty Robusti
#18
Barbarę Longhi
Barbara Longhi faworyzuje Dziewice, świętych i portrety w małej skali, przeznaczone do intymnej relacji z widzem Jego spokojne i bliskie postacie nadają maniery Rawenny bardzo osobistą słodycz.
Odkryj dzieła Barbary Longhi
#19
Orsola Maddalena Caccia
Orsola Maddalena Caccia prowadzi warsztat klasztorny w Moncalvo zdolny do produkcji ołtarzy i obrazów nabożnych Jego owoce, ptaki i kwiaty wprowadzają konkretną obserwację do symbolicznego wszechświata.
Odkryj dzieła Orsoli Maddaleny Caccia
#20
Maria Sybilla Merian
Maria Sibylla Merian hoduje gąsienice i obserwuje ich przemiany, zanim przedstawi je roślinami spożywczymi. Jego podróż do Surinamu uczyniła namalowany obraz głównym narzędziem zrozumienia żywych istot.
Odkryj dzieła Marii Sybilli MerianRozdział II · Stopnie od 21 do 30
Miniatury, portrety i sieci renesansu
Kursy Tudorów w Cremonie i Florencji, Van Schurman, Teerlinc, Horenbout, Verhulst, siostry Anguissola, Quistelli, Spilimbergo i Paladini wykorzystują obieg rodzinny, erudycyjny i dyplomatyczny, aby uwidocznić swój talent.
#21
Anna Maria van Schurman
Anna Maria van Schurman ćwiczy rysunek, grawerowanie, miniaturę i portret obok wielojęzycznej pracy intelektualnej Jej autoportrety towarzyszą jej argumentowanej obronie dostępu kobiet do wiedzy.
Odkryj dzieła Anny Marii van Schurman
#22
Levina Teerlinc
Levina Teerlinc pracowała jako nadworna malarka pod rządami kilku władców Tudorów i otrzymywała niezwykłą pensję. Przypisywanie pozostaje trudne, ale jego rola świadczy o politycznym i emocjonalnym znaczeniu miniatury.
Odkryj dzieła Leviny Teerlinc
#23
Zuzanna Horenbout
Susanna Horenbout, pochodząca z rodziny iluminatorów w Gandawie, jest jedną z pierwszych artystek zidentyfikowanych na dworze Tudorów, Jego kariera rzuca światło na obieg technik miniaturystycznych między Flandrią a Anglią.
Odkryj dzieła Susanny Horenbout
#24
Maykena Verhulsta
Mayken Verhulst jest malarzem, miniaturzystą i odpowiedzialnym za decydującą sieć rodzinną, nawet jeśli niewiele dzieł przypisuje się mu z całą pewnością, jego warsztat zapewnia formowanie i rozpowszechnianie dziedzictwa Bruegel.
Odkryj dzieła Maykena Verhulsta
#25
Łucja Anguissola
Lucia Anguissola konstruuje skoncentrowane portrety, o jędrnych sylwetkach i powściągliwych minach Jego wczesna śmierć ogranicza korpus, ale Vasari już dostrzega jakość swojego rysunku.
Odkryj dzieła Lucii Anguissoli
#26
Europa Anguissola
Europa Anguissola rozciąga na Cremonę kulturę portretu rozwijaną przez jej siostry Rzadkie przypisywane dzieła, w tym portret starszej kobiety, sprzyjają raczej obecności i obserwacji niż przepychu.
Odkryj dzieła Europy Anguissola
#27
Anna Maria Anguissola
Anna Maria Anguissola należy do najmłodszego pokolenia tej niezwykłej rodziny malarzy. Jego obrazy religijne pokazują, jak język nauczony w Cremonie trwał aż do XVII wieku.
Odkryj dzieła Anny Marii Anguissoli
#28
Lukrecja Quistelli
Lukrecja Quistelli szkoliła się w otoczeniu Alessandro Alloriego i praktykowała malarstwo religijne ustrukturyzowane poprzez rysunek Rzadkie zachowane dzieła uwidaczniają obecność kobiet we florenckich kręgach manierystycznych.
Odkryj dzieła Lukrecji Quistelli
#29
Irena di Spilimbergo
Irene di Spilimbergo studiowała malarstwo w środowisku Tycjana przed śmiercią w wieku dwudziestu jeden lat Literackie hołdy opublikowane po jej śmierci pokazują sławę, jaką młody artysta mógł zdobyć nawet wtedy, gdy dzieła zniknęły.
Odkryj dzieła Irene di Spilimbergo
#30
Arcangela Paladini
Arcangela Paladini jest rozpoznawany na dworze medycejskim jako malarz, piosenkarz i hafciarz Jego autoportret Urzędów kondensuje pewność społeczną i mistrzostwo publicznego wizerunku zbudowanego przed jego przedwczesną śmiercią.
Odkryj dzieła Arcangeli PaladiniRozdział III · Stopnie od 31 do 40
Figury, ołtarze i kwiaty w barokowej Europie
Virginia da Vezzo, Chiara Varotari, Lucrina Fetti, Ginevra Cantofoli, Giulia Lama, Margarita Caffi i Elisabetta Marchioni przechodzą od portretu do wielkiego wystroju, od anatomii do bukietu, nie dając się zamknąć w mniejszym gatunku.
#31
Wirginia da Vezzo
Virginia da Vezzo szkoliła się w Rzymie, a następnie pracowała w Paryżu u boku Simona Voueta. Jego Autoportret jako Świętej Katarzyny łączy w sobie tożsamość artystyczną, współczesny kostium i dramatyzację karawaggeską.
Odkryj dzieła Virginii da Vezzo
#32
Chiara Varotari
Chiara Varotari maluje portrety, gdzie ubiór i postawa budują autorytet bez nacisku, otworzyła także szkołę w Wenecji dla kobiet i publicznie wypowiadała się na rzecz ich uznania.
Odkryj dzieła Chiary Varotari
#33
Lukryna Fetti
Lucrina Fetti, urszulanka i siostra Domenico Fetti, malowana dla dworu Gonzaga i jego klasztoru Jego kobiece portrety łączą frontalność, bogactwo kostiumów i uwagę psychologiczną.
Odkryj dzieła Lucriny Fetti
#34
Ginevra Cantofoli
Ginevra Cantofoli konstruuje świętych i alegorie w elastycznym świetle, które kształtuje twarze bez ich zamrażania Jej prace świadczą o środowisku szkolenia kobiet, które rozwinęło się wokół Bolonii.
Odkryj dzieła Ginevry Cantofoli
#35
Joanna Helena Herolt
Johanna Helena Herolt łączy kwitnące kwiaty, dojrzałe owoce i owady w wysoce precyzyjnych akwarelach, Wyszkolona przez matkę Marię Sybillę Merian kontynuuje praktykę między Amsterdamem a Surinamem, gdzie wzmacnia się sztuka i historia naturalna.
Odkryj dzieła Johanny Heleny Herolt
#36
Anna Maria Ehrenstrahl
Anna Maria Ehrenstrahl pracuje w szwedzkim środowisku dworskim, które stworzył jej ojciec David Klöcker Ehrenstrahl. Jej portrety i alegorie, zwłaszcza autoportret, wyraźnie potwierdzają intelektualną godność malarza.
Odkryj dzieła Anny Marii Ehrenstrahl
#37
Giulia Lama
Giulia Lama przeciwstawia uwiedzenia weneckiego rokoka ciężkim ciałom, głębokim cieniom i surowym kompozycjom Jej nagie studia świadczą o wyjątkowym treningu anatomicznym dla artystki swoich czasów.
Odkryj dzieła Giulii Lamy
#38
Margarita Caffi
Margarita Caffi uwalnia bukiet symetrii: łodygi, płatki i liście wydają się rozwijać w tej chwili Jego żywy dotyk przyniósł mu zamówienia we Włoszech, Hiszpanii i kilka kursów.
Odkryj dzieła Margarity Caffi
#39
Elżbieta Marchioni
Elisabetta Marchioni przekształca kwiatową martwą naturę w teatralną obfitość: girlandy, kosze i wazony przepełnione są asymetrycznymi rytmami Jego twórczość jest wizytówką późnego baroku w Veneto.
Odkryj dzieła Elisabetty Marchioni
#40
Marii Teresy van Thielen
Maria Theresa van Thielen opanowała malarstwo kwiatowe w pracowni swojego ojca Jana Philipa van Thielena.Girlandy czasami oprawiają postacie stworzone przez innych artystów, odsłaniając wspólną logikę flamandzkiego baroku.
Odkryj dzieła Marii Teresy van ThielenRozdział IV · Stopnie od 41 do 50
Holandia, kursy północne i nauki przyrodnicze
Van Thielen, Ykens, De Bruyns, Louise Hollandine, Gesina ter Borch, Schalcken, Withoos, Moninckx, Waser, De Grebber i De Heer łączą rodzinne warsztaty, botanikę, miniaturę, album i portret dworski.
#41
Katarzyna Ykens II
Catharina Ykens II organizuje kwiaty i owoce w żywe ramy wokół centralnego obrazu Ta specjalizacja wymaga tyle samo precyzji botanicznej, co koordynacji z malarzami figur.
Odkryj dzieła Cathariny Ykens II
#42
Anna Francisca de Bruyns
Anna Francisca de Bruyns rozwija rysunek, miniatury i tematykę religijną w środowisku artystów antwerpskich Portrety wyryte po jego wizerunku świadczą o uznaniu praktyki naukowej i zawodowej.
Odkryj dzieła Anny Francisca de Bruyns
#43
Louise Hollandine z Palatynatu
Księżniczka, a następnie przeorysza, Louise Hollandine z Palatynatu, namalowała swoją świtę jasnym i teatralnym językiem Gerrita van Honthorsta. Jego autoportrety łączą status dynastyczny, kulturę humanistyczną i tożsamość artystyczną.
Odkryj dzieła Louise Hollandine z Palatynatu
#44
Gesina ter Borch
Gesina ter Borch komponuje albumy, na których współdziałają akwarele, pieśni, emblematy i wspomnienia rodzinne, cierpliwa praca archiwalna umożliwiła także zachowanie dużej części twórczości braci.
Odkryj dzieła Gesiny ter Borch
#45
Marii Schalcken
Maria Schalcken przedstawia siebie jako malarkę, wyraźnie potwierdzając swój zawód w uporządkowanym wnętrzu. Obecnie zwraca się mu kilka dzieł podarowanych wcześniej jego bratu Godfriedowi.
Odkryj dzieła Marii Schalcken
#46
Alida Withoos
Alida Withoos obserwuje rośliny i owady do ogrodów i albumów głównych holenderskich kolekcjonerów Jego akwarele łączą w sobie opisową dokładność i dekoracyjny wyczucie strony.
Odkryj dzieła Alidy Withoos
#47
Maria Moninckx
Maria Moninckx maluje na welinie gatunki uprawiane w Hortus Botanicus w Amsterdamie Jego płyty z Atlasu Moninckx przekształcają inwentarz naukowy w wyrafinowany skład.
Odkryj dzieła Marii Moninckx
#48
Anna Waser
Anna Waser już w bardzo młodym wieku została nadworną malarką w Solms-Braunfels i specjalizowała się w miniaturach. Jego autoportret z 1691 roku potwierdzał wczesne mistrzostwo w rysunku i obrazie siebie.
Odkryj prace Anny Waser
#49
Marii de Grebber
Maria de Grebber należy do rodziny artystów działających w Haarlemie i uprawia portret w kulturalnym środowisku katolickim Pytania o atrybucję pokazują, jak bardzo kobieca produkcja często była wchłaniana przez męskie nazwy studia.
Odkryj dzieła Marii de Grebber
#50
Margaretha de Heer
Margaretha de Heer maluje owady, ptaki, kwiaty i małe zwierzęta na papierze z dbałością o sylwetkę i zachowanie Jej liście łączą gabinet ciekawostek, naturalistycznych studiów i dekoracyjnej przyjemności.
Odkryj dzieła Margarethy de HeerŹródła i trasy
Pogłębiaj historię artystek
Poznaj reprodukcję alfa
Malarze ci nie dopełniają kanonu: zmieniają jego strukturę
Dodanie Artemizji, Sofonisby, Lavinii czy Leyster do istniejącej osi czasu nie wystarczy Ich kariera zmusza nas do odmiennego spojrzenia na warsztaty, podpis, rodzinę, porządek i hierarchię gatunków Martwa natura Peetersa czy Ruyscha nie jest już drobnym schronieniem przy mierzeniu swoich ambicji optycznych i rynku międzynarodowego; album Gesiny ter Borch staje się niezbędnym archiwum; płyty Meriana i Garzoniego łączą malarstwo, kolekcję i naukę; klasztor Nelli jawi się jako monumentalne miejsce produkcji.
Aby przejrzeć ten ranking, porównaj warunki pracy, a także style Kto może studiować akt, podpisywać, sprzedawać, podróżować, szkolić studentów lub dołączyć do gildii? następnie spójrz na obiekty, które konstruują tożsamość: paletę, klawesyn, książkę, kwiat, owad, biżuterię lub kostium dworski Na koniec, zachowaj widoczne obszary niepewności Omawiana atrybucja nie wymazuje artysty; ujawnia mechanizmy, które rozproszyły jego twórczość To dzięki połączeniu jakości obrazowej i historii materialnej te pięćdziesiąt trajektorii odzyskuje pełny zakres.
0 komentarze