Top 100 · Peintures noires et mondes diasporiques
Peintres noirs et diaspora africaine
Cent artistes pour parcourir des siècles de création, de résistance et d’invention visuelle.
Parler de peintres noirs et de diaspora africaine ne revient pas à désigner un style unique. Le terme rassemble des trajectoires façonnées par l’Afrique, la traite atlantique, les colonisations, les indépendances et les migrations volontaires ou contraintes. Harlem, Chicago, Washington, Londres, Paris, La Havane, Port-au-Prince, Dakar, Lagos, Nsukka, Kinshasa et Johannesburg deviennent autant de foyers reliés par les études, les expositions, les luttes politiques et les circulations familiales. De Tanner et Douglas à Basquiat, Marshall, Mehretu ou Mutu, les artistes s’emparent du portrait, de l’histoire, de l’abstraction, du collage, du graffiti et des traditions spirituelles pour reprendre le contrôle des images. Le classement combine importance historique, invention formelle, influence, richesse du corpus, rayonnement international et capacité à transformer la représentation des expériences noires.
Des ateliers de Harlem aux modernismes africains, chaque scène déplace le centre du récit.
Définition
La diaspora africaine forme-t-elle un mouvement artistique ?
Non : elle décrit d’abord une histoire de déplacements et de liens. Un peintre afro-américain de la Renaissance de Harlem, un moderniste soudanais, une artiste britannique d’origine nigériane et un peintre haïtien ne partagent pas nécessairement les mêmes techniques ni les mêmes références. Ils peuvent toutefois rencontrer des questions communes : comment représenter des vies longtemps caricaturées, comment travailler avec des archives fragmentaires, comment relier héritages africains et contextes contemporains, ou comment négocier l’attente d’une identité immédiatement lisible.
Visibilité et institutions
Pourquoi tant de ces artistes ont-ils été tardivement reconnus ?
Académies, musées, galeries et récits historiques ont longtemps limité l’accès des artistes noirs à la formation, aux commandes et aux collections. Tanner cherche une liberté professionnelle à Paris ; Douglas et Lawrence construisent des images historiques à Harlem ; Lewis et Gilliam participent aux avant-gardes abstraites sans recevoir la même visibilité que leurs contemporains blancs. Les indépendances africaines, les mouvements des droits civiques, le Black Arts Movement, les études postcoloniales et le travail de musées spécialisés ont progressivement rendu ces corpus plus accessibles, sans effacer les déséquilibres du marché et des institutions.
Méthode du classement
Comment avons-nous choisi ces 100 peintres ?
Le rang tient compte de l’influence sur l’histoire de la peinture, de l’invention plastique, de l’importance du corpus, du rôle dans une scène ou un mouvement et de la capacité à renouveler les représentations noires. La sélection met en dialogue artistes afro-américains, caribéens, africains et européens issus des diasporas. Elle inclut peinture de chevalet, abstraction, collage, textile, muralisme et graffiti lorsque la pratique reste liée à la construction picturale. Le résultat n’est pas un palmarès définitif, mais une cartographie critique destinée à faire apparaître des filiations souvent séparées.
Les figures fondatrices
Top 10 — Des langages devenus incontournables
De Basquiat à Ofili, ces artistes ont transformé l’histoire, le portrait, l’abstraction et la mémoire en langages majeurs de l’art moderne et contemporain.
#1
Jean-Michel Basquiat
Couronnes, anatomies, fragments de mots et références à l’histoire noire s’entrechoquent dans une peinture électrique. Son trait urgent relie la rue, le jazz, l’érudition et la critique du marché de l’art.
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#2
Kerry James Marshall
Marshall place des figures noires au centre de formats et de genres longtemps dominés par des récits blancs. Scènes domestiques, jardins, ateliers et peintures d’histoire deviennent les lieux d’une présence pleinement construite.
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#3
Jacob Lawrence
Ses séries racontent migrations, luttes et vies historiques par aplats colorés et rythmes anguleux. Chaque panneau reste autonome tout en participant à une narration collective d’une grande force.
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#4
Faith Ringgold
Ses quilts peints réunissent texte, tissu et image pour raconter racisme, famille, histoire et émancipation. Elle transforme une pratique artisanale dévalorisée en puissant médium politique.
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#5
Romare Bearden
Le collage lui permet d’assembler mémoire du Sud, vie de Harlem, jazz et mythologie. Les ruptures d’échelle et de point de vue donnent à l’expérience noire une structure visuelle complexe.
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#6
Aaron Douglas
Silhouettes, cercles rayonnants et profils inspirés de l’Égypte ancienne construisent une histoire visuelle de la diaspora. Il devient l’un des grands inventeurs graphiques de la Harlem Renaissance.
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#7
Wifredo Lam
Lam combine fragmentation cubiste, automatisme surréaliste et cosmologies afro-cubaines sans réduire celles-ci au folklore. La Jungle invente un espace hybride où corps, canne à sucre et esprits se confondent.
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#8
Ibrahim El-Salahi
El-Salahi articule calligraphie arabe, formes africaines et abstraction moderniste dans une œuvre profondément liée à la mémoire soudanaise. Son parcours entre Khartoum, Londres et l’exil a fait de lui une référence majeure du modernisme africain.
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#9
Julie Mehretu
Cartes, architectures, diagrammes et gestes superposés forment des espaces en accélération. Ses grandes toiles donnent une image complexe des migrations, conflits et flux du monde contemporain.
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#10
Chris Ofili
Ofili associe peinture, collage, motifs décoratifs et matériaux inattendus pour interroger spiritualité, culture populaire et représentation noire. Sa couleur dense et son humour ont renouvelé la scène britannique depuis les années 1990.
Découvrir l’artisteHarlem, abstraction et représentation
Rangs 11 à 25 — Construire une présence dans l’art américain
Renaissance de Harlem, migrations, Color Field et portrait composent une histoire où créer signifie aussi conquérir des lieux d’exposition, des sujets et une autorité visuelle.
#11
William Edouard Scott
Formé à Chicago puis à Paris auprès de Henry Ossawa Tanner, Scott peint portraits, scènes haïtiennes et compositions murales. Il cherche à représenter les figures noires avec dignité, ambition et présence historique.
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#12
Lynette Yiadom-Boakye
Yiadom-Boakye invente des personnages noirs sans modèle direct ni récit biographique. Peints rapidement dans une palette retenue, ils semblent appartenir à une histoire plus vaste que le tableau laisse volontairement ouverte.
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#13
Kehinde Wiley
Il confie à des modèles noirs les poses héroïques de la peinture européenne, devant des motifs décoratifs envahissants. Le portrait devient un débat sur pouvoir, visibilité et désir.
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#14
Amy Sherald
Ses modèles noirs posent devant des fonds colorés, avec des carnations traitées en grisaille. Cette distance chromatique déplace les codes du portrait officiel vers une présence calme et souveraine.
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#15
Njideka Akunyili Crosby
Akunyili Crosby compose des intérieurs où peinture, dessin et transferts photographiques entremêlent Lagos et Los Angeles. Les scènes intimes rendent visible une identité diasporique faite de couches, de souvenirs et de références partagées.
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#16
Toyin Ojih Odutola
Ojih Odutola traite la peau comme un territoire de lignes, de stries et de lumière. Ses portraits et cycles narratifs imaginent des familles, des classes et des mondes alternatifs qui déplacent les lectures immédiates de la race et du pouvoir.
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#17
Mark Bradford
Affiches, papiers urbains et couches poncées produisent de vastes cartes abstraites. Le réseau visuel de la ville révèle circulation, ségrégation, économie et effacement de la mémoire.
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#18
Kara Walker
Silhouettes, dessins et installations reprennent les formes élégantes du XIXe siècle pour confronter esclavage, sexualité et violence. Le contraste décoratif rend les récits d’autant plus difficiles à esquiver.
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#19
Malangatana Ngwenya
Malangatana peuple ses toiles de figures serrées, d’animaux et de signes qui traduisent violence coloniale, guerre et mémoire mozambicaine. Sa peinture transforme l’expérience politique en visions d’une grande intensité chromatique.
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#20
Alma Thomas
De petites touches rectangulaires assemblées en arcs, bandes et halos donnent à la couleur un rythme lumineux. Son œuvre tardive relie jardin, cosmos et optimisme sans ignorer les obstacles de sa carrière.
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#21
Norman Lewis
Lewis fait de l’abstraction gestuelle un langage capable d’évoquer foule, marche, nuit urbaine et lutte collective. Longtemps tenu à l’écart du récit dominant de l’expressionnisme abstrait, il en est aujourd’hui reconnu comme une voix essentielle.
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#22
Beauford Delaney
Delaney passe du portrait et des rues de Harlem à une abstraction lumineuse développée à Paris. Ses jaunes vibrants et ses surfaces mouvantes donnent à la couleur une dimension à la fois spirituelle et profondément intime.
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#23
Henry Ossawa Tanner
Tanner construit une carrière internationale entre les États-Unis et la France, où ses scènes religieuses et ses paysages sont remarqués au Salon. Sa maîtrise de la lumière ouvre une voie décisive aux générations d’artistes afro-américains qui le suivent.
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#24
Horace Pippin
Ancien soldat autodidacte, il peint intérieurs, souvenirs de guerre et épisodes historiques avec une économie formelle saisissante. Son calme apparent laisse affleurer mémoire, violence et dignité.
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#25
Archibald Motley
Portraitiste subtil des nuances de peau, il devient aussi le grand peintre des clubs et rues nocturnes de Chicago. Sa couleur électrique révèle énergie sociale, spectacle et tensions raciales.
Découvrir l’artisteNouveaux récits et culture visuelle
Rangs 26 à 50 — Corps, archives et espace public
Peinture, collage, texte, graffiti et photographie réécrivent les images de pouvoir, la mémoire familiale et les représentations du corps noir.
#26
Loïs Mailou Jones
Jones relie formation académique, Renaissance de Harlem, séjours parisiens et découvertes de l’Afrique et d’Haïti. Portraits, paysages et compositions aux motifs textiles racontent une modernité noire volontairement ouverte sur plusieurs continents.
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#27
William H. Johnson
Après l’Europe et le Sud des États-Unis, Johnson simplifie formes et couleurs pour peindre familles, musiciens, travailleurs et récits bibliques. Son langage frontal donne à la vie afro-américaine une monumentalité immédiate.
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#28
Sargent Claude Johnson
Sculpteur autant que peintre et graveur, Johnson recherche une image digne et moderne du corps noir. Ses profils épurés, masques et figures maternelles mêlent Art déco, références africaines et expérience de la côte Ouest.
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#29
Hale Woodruff
Hale Aspacio Woodruff, né le 26 août 1900 à Cairo et décédé le 6 septembre 1980 à New York, est un artiste peintre et graveur américain principalement connu pour ses peintures murales ainsi que ses tableaux.
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#30
Futura 2000
Futura 2000, né Leonard Hilton McGurr, dit Lenny McGurr, en 1955 à Brooklyn, New York, est un « graffiti-artist » américain.
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#31
Rosana Paulino
Paulino coud, imprime et dessine sur tissus et archives photographiques pour rendre visibles les blessures laissées par l’esclavage et le racisme scientifique au Brésil. Le corps des femmes noires devient un lieu de mémoire, de réparation et de savoir.
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#32
Robert Colescott
Colescott détourne les chefs-d’œuvre occidentaux en y remplaçant les héros blancs par des figures noires caricaturales et instables. Son humour volontairement inconfortable expose les stéréotypes qui structurent l’histoire de l’art américaine.
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#33
Heitor dos Prazeres
Heitor dos Prazeres , né le 23 septembre 1898 à Rio de Janeiro et mort le 4 octobre 1966 dans la même ville, est un compositeur, chanteur et peintre brésilien. Il est l'un des pionniers dans la composition de sambas et participe à la fondation des premières écoles de samba au Brésil.
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#34
Abdias do Nascimento
Abdias do Nascimento (né le 18 mars 1914 à Franca, dans l'État de São Paulo, Brésil et mort le 23 mai 2011 à Rio de Janeiro) est un homme politique brésilien et un militant anti-racisme, écrivain, artiste peintre, acteur, faisant valoir ses origines africaines, ainsi que celles de plusieurs de ses compatriotes.
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#35
JonOne
John Andrew Perello, dit JonOne, Jonone ou Jon156, est un graffeur et artiste peintre américain, né en 1963 à New York. Fondateur du 156 All Starz, il s'est installé à Paris vers la fin des années 1980.
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#36
Rammellzee
Rammellzee transforme la lettre graffiti en armure et en système de combat visuel. Toiles, costumes et théories de la « guerre gothique futuriste » font du langage un territoire à reconquérir.
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#37
Fab Five Freddy
Fred Brathwaite (né en 1959), plus connu sous le nom de Fab Five Freddy (souvent écrit Fab 5 Freddy), est un artiste de graffiti des années 1970. Freddy apparait et signe en 1981 le clip de Rapture de Blondie, qui est le premier cut de MTV.
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#38
Howardena Pindell
Howardena Pindell (née le 4 avril 1943) est une peintre et plasticienne américaine. Son travail explore la texture, la couleur, les structures et le processus de création artistique. Il est souvent politique et aborde les questions croisées du racisme, du féminisme, de la violence, de l'esclavage et de l'exploitation.
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#39
Betye Saar
Betye Irène Saar, née Betye Irene Brown (30 juillet 1926, à Los Angeles), est une artiste afro-américaine, connue pour ses œuvres à dimension politique, dénonçant les discriminations vécues par les Afro-Américains, notamment grâce à des assemblages.
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#40
Phase 2
Pionnier du writing new-yorkais, Phase 2 développe dès les années 1970 des lettres-bulles puis des formes toujours plus complexes. Ses innovations graphiques ont donné au graffiti une grammaire partagée bien au-delà du métro.
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#41
Mickalene Thomas
Strass, motifs textiles, peinture et photographie composent chez Thomas des portraits luxuriants de femmes noires. Elle reprend les poses de l’histoire de l’art pour déplacer les regards sur beauté, désir et autonomie.
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#42
Tschabalala Self
Self assemble peinture, tissu imprimé et fragments cousus pour construire des corps noirs aux proportions libres. Ses figures occupent l’espace avec assurance et refusent d’être réduites à un regard extérieur.
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#43
Castera Bazile
Castera Bazile est un peintre et graveur haïtien né le 7 octobre 1923 à Jacmel et mort le 27 février 1966 à Port-au-Prince.
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#44
Henry Taylor
Taylor peint amis, voisins, inconnus et figures historiques avec une liberté de cadrage qui garde la vivacité de la rencontre. Ses portraits relient observation quotidienne, histoire afro-américaine et commentaire social sans perdre leur présence individuelle.
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#45
Titus Kaphar
Kaphar plie, découpe, blanchit ou recouvre des images inspirées de la peinture ancienne afin d’en révéler les absences. Le geste matériel devient une méthode pour remettre au premier plan les personnes noires effacées des archives.
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#46
Kossi Assou
Assou associe peinture, sculpture et installation à des signes puisés dans les cultures togolaises. Ses figures et assemblages interrogent la transmission, l’environnement et les tensions entre mémoire locale et mondialisation.
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#47
Firelei Báez
Firelei Báez est née à Santiago de los Caballeros en République dominicaine et vit et travaille à New York. Elle réalise des œuvres sur papier, sur toile, et des sculptures à grande échelle. À travers ses intérêts pour l'anthropologie, la science-fiction, la subjectivité féminine noire et le travail des femmes, son art explore l'humour et la création de l'identité au sein des sociétés diasporiques ainsi que leurs défenses face aux invasions et appropriations culturelles.
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#48
Ellen Gallagher
Ellen Gallagher, née le 16 décembre 1965, à Providence, Rhode Island, est une plasticienne afro-américaine, connue pour ses œuvres politiques dénonçant les stéréotypes vécus par les Afro-Américains.
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#49
Glenn Ligon
Glenn Ligon (né en 1960) est un artiste conceptuel américain dont le travail explore les notions de langage, désir, sexualité, les questions raciales et l'identité. Ligon tire souvent ses sources de la littérature et de discours de personnalités culturelles du XXe siècle telles que James Baldwin, Zora Neale Hurston, Gertrude Stein, Jean Genet et Richard Pryor.
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#50
Rashid Johnson
Savon noir, cire, plantes, céramique et surfaces quadrillées composent un vocabulaire où peinture et installation se rejoignent. Johnson explore anxiété, soin, réussite sociale et construction de l’identité afro-américaine.
Découvrir l’artisteDiasporas en mouvement
Rangs 51 à 75 — Londres, Caraïbes, Amériques et Afrique connectées
Les trajectoires entre îles, métropoles et continents montrent que la diaspora est un réseau d’échanges, de langues, de traditions et d’expériences politiques.
#51
Harmonia Rosales
Harmonia Rosales est une artiste américaine, d'origine afro-cubaine, née en 1984, à Chicago, où elle vit et travaille. À travers son art pictural, elle réinterprète les principales œuvres de la Renaissance, dont elle s'inspire pour mettre en valeur des femmes noires comme sujets principaux.
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#52
Koko Komégné
Koko Komégné, nom d'artiste de Gaston Komegne, né le 2 octobre 1950 à Batoufam et mort le 28 octobre 2025 à Douala (Cameroun), est un artiste peintre et sculpteur camerounais.
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#53
Boris Nzebo
Boris Nzebo, né à Port-Gentil au Gabon en 1979, est un artiste plasticien qui vit et travaille à Douala au Cameroun.
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#54
Lubaina Himid
Himid peint des personnages noirs dans des décors théâtraux et colorés tout en travaillant sur des supports trouvés. Son œuvre révèle les présences africaines effacées de l’histoire britannique et relie quotidien, colonialisme et imagination.
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#55
Hervé Youmbi
Hervé Gabriel Ngamago Youmbi, né le 25 mars 1973 à Bangui (République centrafricaine), est un artiste camerounais qui vit et travaille à Douala. Il est membre fondateur du Cercle Kapsiki, collectif de cinq plasticiens camerounais, fondé en 1998.
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#56
Levoy Exil
Membre fondateur de Saint Soleil, Exil peuple ses toiles de visages, astres et signes vaudous serrés dans des rythmes intenses. La couleur y construit un espace spirituel où ancêtres, loa et forces naturelles se répondent.
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#57
Aubrey Williams
Aubrey Williams est un peintre né le 8 mai 1926 à Georgetown en Guyane britannique et mort le 17 avril 1990 à Londres. Il est une figure de proue parmi les artistes caribéens postcoloniaux qui ont afflué à Londres au milieu du XXe siècle.
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#58
Derek Fordjour
Fordjour met en scène athlètes, artistes et performeurs dans des surfaces construites par couches de papier, carton, feuille métallique et peinture. Il examine les règles du spectacle, la visibilité noire et la pression exercée sur ceux qui doivent constamment réussir.
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#59
Ouattara Watts
Watts superpose grands champs colorés, nombres, diagrammes, signes africains et références musicales. Entre Abidjan, Paris et New York, sa peinture invente une cosmologie abstraite traversée par l’histoire et le jazz.
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#60
Eugene James Martin
Eugene James Martin (né à Washington DC le 24 juillet 1938 – mort le 1er janvier 2005 à Lafayette, Louisiane, États-Unis) était un artiste peintre afro-américain prolifique de peintures, dessins et collages.
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#61
Bill Kouélany
Bill Kouélany, née Eulalie-Brigitte Kouélany le 31 octobre 1965 à Brazzaville, est une artiste, auteure et scénographe congolaise. En 2007, elle participe à la documenta 12 de Cassel.
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#62
Ablade Glover
Ablade Glover, né en 1934 à Accra, au Ghana, est un artiste contemporain ghanéen. Il a exposé à de nombreuses reprises et s'est forgé une réputation internationale, tout en étant considéré comme une figure marquante de la scène artistique ouest-africaine. Ses œuvres font partie de nombreuses collections privées et publiques prestigieuses, dont le Palais impérial de Tokyo, le siège de l'UNESCO à Paris et l'aéroport international O'Hare de Chicago.
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#63
Wangechi Mutu
Mutu compose des corps hybrides à partir de peinture, collage, encre et matériaux sculpturaux. Ses figures interrogent le genre, la violence coloniale, la science-fiction et les images imposées au corps féminin noir.
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#64
Amoako Boafo
Amoako Boafo, est un peintre ghanéen né en 1984 à Accra qui vit et travaille à Vienne (Autriche).
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#65
Clementine Hunter
Hunter raconte la vie des plantations de Louisiane sur toile, bois, bouteilles et objets récupérés. Récoltes, mariages, baptêmes et veillées forment une chronique visuelle précise d’un monde qu’elle a connu de l’intérieur.
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#66
Ben Enwonwu
Ben Enwonwu est un artiste peintre et sculpteur nigérian né en 1917 et mort en 1994. Influent à l'échelle nationale mais également internationale, il est souvent considéré comme le père du modernisme nigérian.
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#67
Yinka Shonibare
Shonibare emploie le tissu wax, produit d’échanges entre Europe, Asie et Afrique, pour revisiter portraits et scènes historiques. Ses tableaux vivants et figures sans tête rendent visibles les contradictions de l’empire, de la classe et de l’identité.
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#68
Pascal Kenfack
Kenfack construit ses images à partir de mythes, de proverbes et de rituels camerounais qu’il confronte aux crises contemporaines. Sa peinture dense fait de la tradition un outil critique plutôt qu’un décor folklorique.
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#69
Bruce Onobrakpeya
Bruce Onobrakpeya, né le 30 août 1932 à Agbara-Otor (en), est un graveur, peintre et sculpteur nigérian. Figure majeure de la Zaria Art Society au tournant des années 1960 et de l'indépendance du Nigeria, Onobrakpeya se distingue pour avoir inventé de nouvelles techniques de l'estampe, notamment le « relief lino en bronze », l'« accident à l'acide chlorhydrique » et la « plastographie ».
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#70
Yusuf Grillo
Grillo combine silhouettes allongées, bleus profonds, motifs yoruba et géométries modernistes. Figure de l’école de Zaria, il a participé à définir une modernité nigériane affranchie des modèles académiques coloniaux.
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#71
Bill Traylor
Né en esclavage en Alabama, Traylor commence à dessiner à un âge avancé dans les rues de Montgomery. Sur des cartons trouvés, il réduit animaux, disputes et gestes quotidiens à des silhouettes d’une énergie graphique exceptionnelle.
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#72
Nike Davies-Okundaye
Davies-Okundaye transpose l’adire yoruba, ses réserves à l’indigo et ses motifs symboliques vers de grandes compositions textiles et peintes. Son travail artistique s’accompagne d’ateliers qui ont transmis ces savoir-faire à des générations de femmes.
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#73
Victor Ehikhamenor
Ehikhamenor couvre ses surfaces de réseaux de lignes inspirés par les sanctuaires, les récits d’Edo et l’écriture contemporaine. Dessin, peinture et perforations lumineuses relient mémoire familiale, spiritualité et histoire politique du Nigeria.
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#74
George Lilanga
George Lilanga est un peintre et sculpteur tanzanien makondé de réputation internationale, né à Kikwetu dans le district de Masasi en 1934 et mort à Dar es Salam le 27 juin 2005, où il vivait et travaillait.
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#75
Chéri Samba
Samba mêle couleurs franches, autoportrait, bulles et textes pour commenter la vie quotidienne de Kinshasa, la politique et le monde de l’art. Son adresse directe au spectateur a fait de la peinture populaire congolaise une langue internationale.
Découvrir l’artisteModernismes africains et héritages caribéens
Rangs 76 à 100 — Dakar, Lagos, Kinshasa, Johannesburg et Port-au-Prince
Écoles nationales, ateliers populaires, indépendances, spiritualités et scènes contemporaines élargissent radicalement la géographie de la peinture moderne.
#76
Nnenna Okore
Okore tresse, froisse et suspend papier, toile, argile et fibres pour évoquer croissance, décomposition et renouvellement. Ses œuvres héritent de gestes appris au Nigeria tout en répondant aux enjeux écologiques actuels.
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#77
Chéri Chérin
Chéri Chérin, nom d’artiste de Joseph Kinkonda, né le 16 février 1955 à Léopoldville et mort le 19 octobre 2025, est un artiste-peintre de la république démocratique du Congo. L'un des principaux représentants de la peinture populaire congolaise contemporaine — avec Chéri Samba et Moké —, il aborde volontiers des thèmes tels que la débrouille, le pouvoir ou la vie quotidienne à Kinshasa.
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#78
Mose Tolliver
Après un accident qui limite sa mobilité, Tolliver peint sur des planches récupérées des animaux, plantes et personnages. Ses aplats directs, souvent suspendus par un simple anneau, gardent la fraîcheur du signe sans devenir naïfs.
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#79
Palmer Hayden
Hayden peint marins, rues de Harlem, musiciens et scènes rurales dans une palette vive et un dessin volontairement direct. Ses images, parfois controversées pour leurs types, documentent les contradictions de la vie noire américaine au XXe siècle.
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#80
Kudzanai Chiurai
Kudzanai Chiurai, né en 1981 à Harare, est un artiste plasticien zimbabwéen qui vit aujourd'hui en Afrique du Sud.
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#81
Laura Wheeler Waring
Laura Wheeler Waring, née le 16 mai 1887 et morte le 3 février 1948, est une artiste et enseignante afro-américaine, surtout connue pour ses peintures d'Afro-Américains éminents qu'elle a réalisées pendant la Renaissance de Harlem. Elle a enseigné l'art pendant plus de 30 ans à Cheyney de l'Université de Pennsylvanie.
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#82
Tchif
Tchif travaille par couches de pigments, signes et silhouettes dans des compositions à la fois narratives et abstraites. Depuis Cotonou, il fait dialoguer mémoire urbaine, spiritualités béninoises et énergie gestuelle.
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#83
Gerard Sekoto
Sophiatown et District Six sont peints de l’intérieur, à travers rues, maisons et habitants ; ses couleurs affirment la vitalité urbaine face aux violences de l’apartheid.
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#84
Romuald Hazoumè
Hazoumè est célèbre pour ses masques réalisés avec des bidons d’essence, mais son langage s’étend au dessin, à la peinture et à l’installation. Il transforme des matériaux du trafic frontalier en satire du commerce mondial et des héritages coloniaux.
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#85
Ernest Mancoba
Ernest Mancoba est un artiste franco-sud-africain né à Johannesbourg le 29 août 1904 et mort à Clamart le 25 octobre 2002.
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#86
Esther Mahlangu
Esther Mahlangu, née en 1935 dans l'ancienne province du Transvaal (Afrique du Sud), est une artiste sud-africaine de culture Ndébélé. Elle est connue pour ses peintures contemporaines, à grande échelle, dans un style géométrique faisant référence à cet héritage Ndebele.
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#87
Iba N'Diaye
Iba N'Diaye, né le 28 mai 1928 à Saint Louis (Sénégal) et mort le 4 octobre 2008 à Clamart, est un peintre sénégalais.
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#88
Joël Mpah Dooh
Joël Mpah Dooh, né au Cameroun en 1956, est un artiste contemporain et sculpteur camerounais qui vit et travaille à Douala.
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#89
Soly Cissé
Cissé fait surgir d’épais fonds colorés des corps, animaux et créatures prises dans une métamorphose continue. Sa peinture répond aux bouleversements de Dakar par un monde nocturne où violence et vitalité restent indissociables.
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#90
Bertina Lopes
Bertina Lopes, aussi connue de son surnom Mama B (Lourenço Marques, 1924 – Rome, 2012), est une peintre et sculptrice mozambicaine. Exilée en Italie en 1964, elle y effectue la plus grande partie de sa carrière.
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#91
El Hadji Sy
El Hadji Sy (ou El Sy, de son nom complet El Hadji Moussa Babacar Sy, né le 9 septembre 1954 à Dakar) est un peintre sénégalais contemporain. On le rattache à la deuxième génération issue de l'« École de Dakar », mais il préfèra – au sens propre – « donner un coup de pied » à ce legs en commençant par peindre avec ses pieds et redonna sa place au corps dans la peinture.
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#92
Barthélémy Toguo
Barthélémy Toguo, né en 1967 à M'Balmayo (Cameroun), est un artiste camerounais. Il vit entre Paris et Bandjoun Station.
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#93
Alexander Boghossian
Alexander Bhogossian dit Skunder Bhogossian est un artiste éthiopien (Addis-Abeba, 22 juillet 1937 - Washington, 4 mai 2003). Considéré comme un pionnier de l'art moderne en Éthiopie et l'un des principaux artistes africains du XXe siècle, il est souvent associé au surréalisme.
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#94
Fathi Hassan
Fathi Hassan (né en 1957) est un peintre africain, né dans une famille d'Égypte et du Soudan. Connu comme étant l'un des principaux représentants de l'art africain contemporain, il vit aux États-Unis et en Italie. En 1988, il est le premier artiste à représenter le continent africain à la Biennale de Venise.
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#95
Abdoulaye Konaté
Abdoulaye Konaté, né le 1er février 1953 à Diré, est l'une des grandes figures des arts plastiques au Mali. Abordant la tapisserie, la confection, la peinture et la sculpture, il fait du tissu son principal matériau de création et puise son inspiration tant dans les spiritualités africaines que dans l'actualité mondiale.
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#96
Hector Hyppolite
Divinités vaudou, oiseaux et figures spirituelles forment une cosmologie picturale dont la force impressionna André Breton lors de son séjour en Haïti.
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#97
Philomé Obin
Obin peint avec une précision calme les rues du Cap-Haïtien, les cérémonies, les événements politiques et les épisodes de l’indépendance. Ses compositions ordonnées constituent une mémoire visuelle exceptionnelle du nord d’Haïti.
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#98
Viyé Diba
Diba incorpore toile de jute, papier et matériaux usés dans des surfaces où couleur et matière portent la mémoire de Dakar. Sa pratique relie abstraction, recyclage et réflexion sur l’espace urbain et social.
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#99
Edouard Duval-Carrié
Duval-Carrié associe peinture, résine, paillettes et lumière pour revisiter la révolution haïtienne, l’exil et le vaudou. Ses images somptueuses rendent aux récits caribéens leur complexité historique et spirituelle.
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#100
Manuel Mendive
Manuel Mendive, né à La Havane en 1944, est un artiste plasticien cubain. Plusieurs de ses œuvres, dont Barco negrero (1976), se trouvent au Musée national des beaux-arts de Cuba.
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Approfondir les arts noirs et les modernismes africains
Les collections publiques et les institutions spécialisées permettent de replacer les œuvres dans leurs réseaux, leurs luttes et leurs contextes historiques, sans réduire les artistes à une seule identité.
À lire sur Alpha Reproduction
Réunir ces peintres change la carte de l’histoire de l’art
Tanner, Douglas, Lawrence, Bearden, Lewis et Thomas ne sont pas des marges de l’art américain : ils en modifient les sujets, la couleur et la manière de raconter le pays. Lam, Hyppolite et Mendive relient modernité caribéenne, mémoire de l’esclavage et spiritualités. El-Salahi, Enwonwu, Mancoba, Sekoto, N’Diaye et Malangatana montrent que les modernismes africains ne sont ni des copies ni une école unique, mais des réponses situées à la colonisation, aux indépendances et aux traditions visuelles locales.
Basquiat, Marshall, Ringgold, Mehretu, Ofili, Mutu, Bradford, Walker, Wiley, Sherald et Yiadom-Boakye prolongent ce déplacement dans les musées, les rues et le marché mondial. Leurs œuvres ne demandent pas seulement qui est représenté : elles interrogent qui regarde, qui conserve, qui classe et qui écrit l’histoire. Parcourir ces cent artistes, c’est comprendre que la peinture noire et diasporique n’ajoute pas un chapitre périphérique ; elle oblige à relire l’ensemble du récit moderne et contemporain.
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