Impresjonizm · Fowizm · Lazurowe Wybrzeże
Renoir i Matisse: kolor, ciało i wpływy współczesne
Jeden wibruje ciało w świetle; drugi uwalnia kolor wyglądu Między Renoirem i Matisse'em przejście do sztuki współczesnej nie wydaje się wyraźnym przerwaniem, ale owocną rozmową.
Plik ten porównuje ich portrety, kąpiących się, odaliski i sceny szczęścia, a następnie powraca do wizyt Matisse'a w starym Renoir w Cagnes-sur-Mer w 1918 roku.
Krótka odpowiedź
Czy Renoir wpłynął na Matisse'a?
Tak, ale nie w sensie naśladowania Henri Matisse należy do następującego pokolenia: jest o dwadzieścia osiem lat młodszy od Pierre-Auguste Renoira i konstruuje swój język poprzez kontakt z licznymi tradycjami, od Cézanne'a po neoimpresjonizm, od Gauguina po sztuki dekoracyjne, Jednak zmarły Renoir przynosi mu coś decydującego: dowód na to, że zmysłowe, kolorowe i zdecydowanie figuratywne malarstwo może pozostać nowoczesne.
Pod koniec 1917 roku Matisse przeprowadził się do Nicei, W 1918 roku regularnie odwiedzał Renoira w jego posiadłości w Les Collettes, w Cagnes-sur-Mer Fotografie łączą starzejącego się mistrza, Matisse'a i synów Renoira Zbliżenie nie przemienia Matisse'a w ucznia; pomaga mu raczej ponownie rozważyć modelowanie, obecność modelu i ciągłość między wielką tradycją aktu a współczesnym doświadczeniem koloru.
Dialog widoczny jest także z perspektywy czasu Renoir zaczyna od impresjonizmu i sprawia, że kolor jest dotykowy: otacza twarze, ożywia sukienki i sprawia, że skóra oddycha Matisse przekracza dodatkowy próg: akceptuje, że twarz staje się zielona, różowa, żółta lub niebieska, jeśli wymaga tego równowaga obrazu Dla obu artystów kolor nigdy nie jest prostym wypełnieniem, Organizuje doznanie, przestrzeń i relację widza do ciała.
Cagnes-sur-Mer · 1918
W Collettes Matisse spotyka malarza, który nie chce przestać eksperymentować
Przekazanie bez oficjalnej ceremonii
Kiedy Matisse przybył na Lazurowe Wybrzeże, Renoir był już postacią historyczną Uczestniczył w pierwszych wystawach impresjonistycznych, przeszedł okres mocniejszego rysowania po podróży do Włoch, potem rozwinął późny sposób bycia z ciepłymi tonami i obfitymi kształtami Choroba ogranicza jego ruchy, ale nie chęć malowania.
Matisse wychodzi z lat radykalnych eksperymentów Po fowizmie budował duże obrazy dekoracyjne, stawiał czoła surowości lat wojny i czasami zbliżał się do abstrakcji, W Nicei jego malarstwo znów stało się bardziej opisowe: okna, pokoje, modele, tkaniny i światło śródziemnomorskie zajmują teraz centralne miejsce.
Muzeum Matisse'a w Nicei wskazuje, że regularnie odwiedzał Renoira w Cagnes w 1918 roku Młodszy malarz widział w ten sposób warsztat, modele, obrazy w toku i fizyczny upór dzieła Kontakt ten liczy się, ponieważ pojawia się dokładnie w momencie, gdy Matisse szuka nowej stabilności po napięciu lat 1913 -1917.
Renoir nie przekazuje mu przepisu Pokazuje mu, że artysta może powrócić do aktu, wnętrza i dekoracyjnej przyjemności bez porzucania współczesnych wymagań Ten powrót nie jest krokiem wstecz: staje się nową dziedziną wynalazczości.
Dwa sposoby, aby farba działała
Renoir rodzi światło materii; Matisse czyni kolor niezależną siłą
Koperty kolorowe
Ciepłe i zimne akcenty budują miąższ, tkaniny i atmosferę, nie zamykając kształtów w sztywnym obrysie.
Kolor decyduje
Zielony, różowy, niebieski lub pomarańczowy niekoniecznie opisują już to, co widać: ustanawiają wyraziste napięcie.
Uczucie pierwsze
Obaj sprzyjają doświadczeniu spojrzenia i jedności obrazu, a nie mechanicznej wierności lokalnemu kolorowi.
Od obserwowanej cery do zrekonstruowanej twarzy
Renoir nie używa koloru tak, jak fotograf odtwarzałby odcień Jego odcienie skóry łączą różowy, żółty, niebieski, stłumiony zielony i biały Przejścia sprawiają wrażenie, że światło przechodzi przez materię Nawet gdy kontur się rozpuszcza, objętość pozostaje wrażliwa, ponieważ temperatury chromatyczne reagują na siebie.
Matisse popycha tę wolność do tego stopnia, że konwencja staje się widoczna W Zielony Promień lub Kobieta w kapeluszutwarz 'Amélie nie jest już stabilnym obiektem oświetlonym z zewnątrz Staje się polem o przeciwnych kolorach Zielony może służyć jako cień, ale jego główną funkcją jest obrazowość: oddziela, równoważy i elektryzuje.
Różnica polega na stopniu autonomii Renoir nadal chce, aby kolor sprawił, że ludzie uwierzyli w cielesną i klimatyczną obecność Matisse akceptuje, że widz jednocześnie widzi osobę i abstrakcyjną organizację płótna Emocja rodzi się z tego podwójnego spojrzenia.
Uproszczeniem byłoby jednak uczynić z Renoira przyrodnika, a Matisse'a czystą arbitralność Pierwsza stale upraszcza i intensyfikuje; druga zaczyna się od konkretnych wrażeń, modeli, tkanin i krajobrazów Obie przekształcają obserwację w celu skonstruowania kolorowego porządku.
Twarz jako laboratorium
Dwie kobiety w kapeluszach pokazują, jak nowoczesność zmienia bieg
Kapelusz nie jest dodatkowym dodatkiem
Zwiększa sylwetkę, rozprowadza kolory i odsłania społeczne kody modelu, oferuje również malarzowi wolną ziemię, gdzie wstążki, kwiaty i cienie mogą stać się niemal abstrakcyjne.
W Renoir moda przyczynia się do uwodzenia portretu Malarz wie, jak oddać aksamit, pióro, muślin lub skórę, nie opisując ich mozolnie Wystarczą zróżnicowane akcenty, aby zasugerować materiał Ubiór przybliża modelkę do widza, zachowując jednocześnie elegancję zjawy.
W Matisse akcesorium wzmacnia rozstanie W Kobieta w kapeluszu, nakrycie głowy wydaje się prawie zbyt duże, zbudowane przez kolorowe masy, które przepełniają światową tożsamość Amélie Twarz pozostaje rozpoznawalna, ale portret przestaje obiecywać ciche podobieństwo.
Porównanie umożliwia zmierzenie przesunięcia kapitału Renoir uwalnia portret od akademickiego wykończenia, pozwalając dotykowi i światłu krążyć Matisse dziedziczy tę wolność i odwraca ją: nie tylko dotyk pozostaje widoczny, to właśnie logika koloru uwalnia się od modelu.
Renoir sprawia, że kolor jest wystarczająco elastyczny, aby objąć życie; Matisse czyni go wystarczająco silnym, aby zrekonstruować to, co widoczne.
Waga, kontur i rytm
W Renoir ciało rozkwita w naturze; w Matisse staje się znakiem w przestrzeni
Ciało nigdy nie jest neutralne
Renoir długo dążył do pogodzenia impresjonistycznej spontaniczności z trwałą konstrukcją ciała, podróż do Włoch w 1881 roku podsyciła jego zainteresowanie Rafaelem i tradycją klasyczną; w ewolucji jego aktów liczą się także Tycjan, Rubens i XVIII-wieczne malarstwo francuskie.
U późnych kąpiących się anatomia staje się obszerna, zaokrąglona, czasem celowo nieproporcjonalna Ciało nie jest izolowane jako przedmiot badań akademickich: należy do świata skał, drzew, wody i światła Te same czerwienie, ochry i błękity krążą od skóry do krajobrazu.
Matisse inaczej się skrapla Zarys nabiera coraz większego znaczenia, aż stanie się arabeskowy Zakrzywienie barku, zgięte kolano lub uniesione ramię mogą zorganizować całe pole obrazkowe Objętość nie jest usuwana, ale podsumowana W wyciętych papierach pod koniec życia kolorowa sylwetka wystarczy, aby ciało poczuło skręt i energię.
Ta opozycja między masą a znakiem nie jest absolutna Renoir upraszcza, modele Matisse'a Ale pomaga zrozumieć ich priorytety: pierwszy chce, aby obraz dawał wrażenie żywego ciała; drugi często szuka zasadniczej linii zdolnej pomieścić całe doświadczenie.
Wielki temat współczesnego aktu
Od kąpiących się Renoira po La Joie de vivre i La Danse autorstwa Matisse'a
Arkadia, która zmienia język
Akt w przyrodzie nawiązuje do historii starożytnej: mitologii, duszpasterstwa, złotego wieku i śródziemnomorskiego raju Renoir i Matisse podejmują ten repertuar, nie opowiadając konkretnie mitu.
Renoir pracował przez kilka lat w Wielcy kąpiący się w latach 1884 -1887. rysunek tam wzmacnia, postacie łączą się z architektonicznym pragnieniem, a krajobraz pozostaje swobodniejszy. W Kąpiący się w latach 1918 -1919 zachowana w Musée d'Orsay Arcadia staje się jeszcze bardziej ponadczasowa: modele pozują w ogrodzie Collettes, ale wszelkie współczesne anegdoty znikają.
Matisse przekształca duszpasterstwo w system rytmów W Radość życia, proporcje są różne, perspektywa spłaszcza się, a kolory nie są już zgodne z naturalizmem. Ciała rozproszone po całym krajobrazie tworzą interwały, niczym nuty. Grupa taneczna z tyłu ogłasza monumentalny krąg Taniec.
Tym, co łączy te prace, jest ich ufność w przyjemność jako poważny temat, To, co je dzieli, to ich konstrukcja Renoir szuka cielesnej pełni i materialnej ciągłości; Matisse szuka dekoracyjnej intensywności, w której ciało może stać się niemal emblematyczne.
Późne akty Renoira były czasami uważane za nadmierne, Jednak ich monumentalność podziwiali Matisse, Picasso i Maillol Nowoczesność nie postępuje więc tylko poprzez odrzucenie starszych mistrzów: wie, jak rozpoznać w ich przesadnych wolnościach, które są nadal dostępne.
Model, tkanina i wystrój
Odaliska ujawnia wizualną bliskość i perspektywę historyczną, którą należy zakwestionować
Zachodnia dekoracja i projekcja
Słowo "odaliska" pochodzi z określonego kontekstu osmańskiego, ale europejskie malarstwo uczyniło z niego typ wyimaginowany: kobieta ofiarowana oku w rzekomo orientalnym wnętrzu.
Renoir udał się do Algierii w 1881 roku i podziwiał Delacroix. Jego postacie w kostiumach kojarzą zmysłowość materiału z innym miejscem zbudowanym przez XIX-wieczne malarstwo francuskie.Matisse podróżował do Algierii, Maroka i Hiszpanii; w latach nicejskich komponował własne wnętrza z tkaninami, ekranami i kostiumami.
Dla obu artystów wystrój nie tylko otacza model Modyfikuje postrzeganie ciała W Renoir tkaniny wydłużają objętość i ciepło miąższu W Matisse wzory rywalizują z figurą, spłaszczają przestrzeń i mogą utrudniać rozróżnienie między pierwszym planem a tłem.
Obrazy te wymagają dziś podwójnej perspektywy Możemy badać ich chromatyczny wynalazek i ich dekoracyjną moc, jednocześnie uznając, że opierają się na zachodniej wizji, często fantazjowanej, Afryki Północnej i świata islamu Formalna nowoczesność nie wymazuje kulturowej historii motywu.
Wnętrza i dekoracja
Renoir instaluje postacie w atmosferze; Matisse czyni ten utwór obrazowym organizmem
Głębokość nie jest już obowiązkiem
We wnętrzach Renoira często odbywa się czynność: czytanie, gra na pianinie, konwersacja, pozowanie Światło jednoczy ludzi, meble i tkaniny Nawet gdy kontury się rozpływają, przestrzeń pozostaje zdatna do zamieszkania Widz wierzy, że może ruszyć w stronę modeli.
W Matisse pomieszczenie staje się powierzchnią, na której każdy element ma równoważną wagę Stół może wstać, dywan wdziera się w ścianę, okno funkcjonuje jak obraz w obrazie Tradycyjna perspektywa czasami pozostaje, ale ciągle zaprzecza jej kolor i wzór.
Ewolucja ta rzuca światło na znaczenie słowa "dekoracyjny" Nie oznacza powierzchowny Dla Matisse'a zorganizowanie dekoracyjnej powierzchni sprowadza się do sił koordynujących: krzywizny, płaskie obszary, interwały, powtórzenia Renoir już wcześniej wykazał, że przyjemność z tkanin, kwiatów i skóry może wspierać ambitne malowanie Matisse radykalizuje tę lekcję.
Ich prace funkcjonują tym samym inaczej we współczesnym wnętrzu Renoir wnosi klimatyczne ciepło i otaczającą ludzką obecność Matisse działa bardziej jak architektura chromatyczna: może wizualnie zrestrukturyzować całe pomieszczenie.
Porównaj bez mylenia
Osiem przydatnych różnic między Renoirem i Matisse'em
| Pytanie | Renoira | Matisse |
|---|---|---|
| Generacja | Urodzony w 1841 roku, główny gracz impresjonizmu, następnie malarz klasycznej syntezy i kolorysta. | Urodzony w 1869 r., przywódca fowizmu i centralna postać XX-wiecznej nowoczesności. |
| Kolor | Przekłada refleksje, atmosferę i cielesną obecność poprzez liczne przejścia. | Może uwolnić się od obserwowanego koloru i stać się autonomiczną siłą konstrukcyjną. |
| Zarys | Często giętki lub rozpuszczony w podstrunnicy, a następnie mocniejszy w tzw. okresie ingresque. | Często upraszczane w rytmiczną lub arabeskową linię, aż do ciętych papierów. |
| Ciało | Obszerny, dotykowy, modelowany, zintegrowany z naturą lub świetlistą atmosferą. | Skondensowane, zniekształcone, czasem spłaszczone; jego energia zależy od relacji figura-ziemia. |
| Przestrzeń kosmiczna | Generalnie ciągłe i nadające się do zamieszkania, nawet gdy klucz zaciera granice. | Chętnie niestabilny: wzór i płaskość stanowią wyzwanie dla głębi perspektywy. |
| Dekoracja | Tkaniny, kwiaty i dodatki wzbogacają zmysłowość i status społeczny postaci. | Otoczenie staje się globalną strukturą, która może konkurować z podmiotem ludzkim. |
| Tradycja | Dialog z Rafaelem, Tycjanem, Rubensem, Ingresem i XVIII-wiecznym malarstwem francuskim. | Absorbuje Cézanne, Signac, Gauguin, islam, sztukę afrykańską, oceaniczną i rysunek klasyczny. |
| Nowoczesność | Kłamstwa w widocznym dotyku, współczesne życie, kolor i późna przesada. | Leży w autonomii koloru, uproszczeniu i równoważności figury i powierzchni. |
Po impresjonizmie
Ich współczesne dziedzictwo wymaga takiej samej pewności co do przyjemności wizualnej
Z tabeli wrażliwej na całkowitą przestrzeń
Renoir pomaga uwolnić malarstwo od wykończenia akademickiego. Jego współczesne postacie, hobby, sukienki i pejzaże twierdzą, że ulotne uczucie może nieść ze sobą wielkie ambicje. Później jego kąpiący się rozwinęli prowokacyjną monumentalność, która zainteresowała artystów XX wieku.
Matisse rozszerza tę wolność na całe pole obrazowe Kolor może tworzyć przestrzeń, kontur może stać się rytmem, a dekoracja może osiągnąć skalę ściany Jego badania dotyczą malarstwa, rzeźby, książek, witraży i ciętego papieru.
Ich wspólny wpływ nie daje więc jednego stylu, Pozwala na kilka ścieżek: kolorową figurację, ekspresjonizm, abstrakcję dekoracyjną, uproszczony portret i sztukę monumentalną Renoir przypomina, że nowoczesność może pozostać ucieleśniona; Matisse pokazuje, że potrafi dotrzeć do tego, co istotne, nie wyrzekając się zmysłowości.
Kolejnym dziedzictwem jest ich odmowa ścisłego oddzielenia "poważnego" malarstwa od przyjemności Kwiaty, muzyka, taniec, okna, tkaniny, modele i ogrody nie są tematami pomniejszymi Stają się miejscem, w którym wzrok doświadcza intensywności, równowagi i czasu.
Metoda porównawcza
Jak patrzeć na ich obrazy, nie redukując jednego do drugiego?
Zacznij od temperatury
Zidentyfikuj gorące i zimne obszary W Renoir często kształtują miąższ; w Matisse strukturyzują pole bardziej bezpośrednio.
Postępuj zgodnie z zarysem
Zapytaj, gdzie kształt otwiera się, rozpuszcza lub zagęszcza Różnica między otaczającym dotykiem a arabeską staje się natychmiast widoczna.
Spójrz na dół
Czy wystrój przesuwa się za modelem, czy też z nim konkuruje To pytanie mocno wyróżnia ich koncepcje przestrzeni.
Zmierz wagę
Czy ciała Renoira wydają się ciężkie, gorące, ciągłe? czy ciała Matisse'a wydają się trzymać razem w kilku płaskich liniach?
Porównaj akcesoria
Kapelusz, wachlarz, zasłona, fortepian lub wazon ujawniają, jak każdy malarz przekształca obiekt w rytm i kolor.
Zaakceptuj ambiwalencję
Dzieło może być zmysłowe i konstruowane, dekoracyjne i ambitne, tradycyjne i nowoczesne Właśnie w tym miejscu ich dialog staje się owocny.
Dwanaście reprodukcji w dialogu
Portrety, kąpiący się, odaliski, wnętrza i duże kolorowe kompozycje
Wielcy kąpiący się
Długo wypracowana kompozycja, w której mocny rysunek i impresjonistyczny kolor poszukują nowej równowagi.
Zobacz reprodukcję →Radość życia
Duszpasterstwo, w którym kolor, deformacja i odstępy między ciałami wymyślają nowoczesną przestrzeń.
Zobacz reprodukcję →Kobieta w kapeluszu
Twarz, kapelusz i atmosfera łączą się w świetlistej harmonii.
Zobacz pracę →Kobieta w kapeluszu
Portret Amélie, który w centrum skandalu z 1905 roku umieszcza nieopisowy kolor.
Zobacz pracę →Suszenie kąpiącego
Ciepłe i modelowane ciało, które jest częścią ciągłości krajobrazu.
Zobacz pracę →
Błękitna Akademia
Akt staje się konturem, napięciem i kolorowym znakiem w przestrzeni zredukowanej do tego, co istotne.
Zobacz pracę →Odaliska z imbrykiem
Skóra, tkanina i metal połączone ciepłą i zmysłową gamą.
Zobacz pracę →Odaliska
Model i wystrój pasują do siebie w animowanej wzorami powierzchni.
Zobacz pracę →
Popiersie kobiety w czerwieni
Odzież koncentruje ciepło chromatyczne wokół twarzy.
Zobacz pracę →Zielony Promień
Pasek zieleni buduje twarz w przeciwieństwie do kolorów.
Zobacz pracę →Młode dziewczyny przy fortepianie
Kameralna scena, w której gest, meble i tkaniny kąpią się w tym samym świetle.
Zobacz pracę →Taniec
Pięć ciał, trzy duże kolory i okrągły rytm, który stał się ikoną modernizmu.
Zobacz pracę →Ważne kolekcje ze sklepu
Poznaj dogłębnie Renoir, Matisse i ich główne tematy
Pierre-Auguste Renoir
Portrety, krajobrazy, sceny rekreacyjne, dzieci, akty i kąpiący się w całym kamieniołomie.
Artysta · 419 pracHenryk Matisse
Fowizm, portrety, wnętrza, odaliski, pejzaże, martwe natury i duże kompozycje.
Renoir · 99 pracPortrety Renoira
Twarze, rodziny, artyści i modele konstruowane światłem i dotykiem.
Matisse · 146 pracPortrety Matisse'a
Od podobieństwa do twarzy odkrytej na nowo przez linię i kolor.
Renoir · 47 pracKąpiący się Renoir
Wielkie laboratorium ciała, natury i tradycji klasycznej.
Matisse · 15 pracAkty Matisse'a
Zarysy, skręty, płaskie obszary i uproszczenie postaci ludzkiej.
Matisse · 23 praceOdaliski Matisse'a
Modele, kostiumy, ekrany i wzory w ładnych wnętrzach.
Ruch · 639 działaFowizm
Matisse, Derain, Vlaminck i wyzwolenie koloru na początku XX wieku.
Ruch · 5060 pracImpresjoniści
Dotyk, światło i współczesne życie, które przygotowują następujące pęknięcia.
Temat · 524 praceNowoczesne portrety
Modelowanie świetlne o dowolnych kolorach i uproszczonych twarzach.
Źródła i rozszerzenia
Pogłębić spotkanie, kąpiących się i kolorową rewolucję
Początek okresu nicejskiego
Osiedlenie się w Nicei w latach 1917 -1918 i regularne wizyty w Renoir w Cagnes-sur-Mer.
Muzeum MetropolitalneAugusta Renoira
Ewolucja stylistyczna, źródła klasyczne i współczesna recepcja dzieł późnych.
Muzeum MetropolitalneHenryk Matisse
Fowizm, Nicea, duże dekoracje, rysunek, rzeźba i papiery cięte.
Musée d'OrsayKąpiący się, 1918-1919
Zawiadomienie o testamencie malarskim Renoira, namalowanym na podstawie modelek pozujących w Les Collettes.
SFMOMAKobieta w kapeluszu
Data, wymiary, model i miejsce portretu w dzikiej aferze 1905 roku.
Muzeum MetropolitalneZawroty głowy koloru
Collioure, Matisse, Derain i narodziny nowego języka chromatycznego.
Dziesięć konkretnych odpowiedzi
Często zadawane pytania dotyczące Renoira, Matisse'a i ich wpływu
Czy Renoir i Matisse się spotkali?
Tak. Po osiedleniu się w Nicei pod koniec 1917 roku Matisse regularnie odwiedzał Renoir aux Collettes w Cagnes-sur-Mer, zwłaszcza w 1918 roku.
Jaka różnica wieku dzieliła Renoira i Matisse'a?
Renoir urodził się w 1841 r., a Matisse w 1869 r.: dzieliło ich dwadzieścia osiem lat.
Czy Renoir uczył Matisse'a bezpośrednio?
Nie Matisse nie był jego uczniem Ich związek to dialog między pokoleniami i podziw dla późnego malarstwa Renoira.
Co przybliża ich zastosowanie do koloru?
Oba przekształcają obserwowany kolor, aby wywołać wrażenie obrazowe Renoir używa go głównie do światła i ciała; Matisse zapewnia mu silniejszą autonomię ekspresyjną.
Dlaczego Kobieta w Kapeluszu Matisse'a wstrząsnęła w 1905 roku?
Portret wykorzystywał zielenie, róże, błękity i pomarańcze bez poszanowania naturalnego koloru twarzy, z dotykiem uznawanym za brutalny Stał się centralnym obrazem fowizmu.
Dlaczego Renoir namalował tak wielu kąpiących się?
Wzór pozwolił mu połączyć klasyczny akt, impresjonistyczny kolor, pejzaż i zmysłową koncepcję malarstwa.
Czy późne akty Renoira były nowoczesne?
Tak, pomimo ich odniesień do Tycjana i Rubensa Ich przesada, monumentalność i pełnia podziwiali Matisse, Picasso i Maillol.
Jak Matisse przekształca ciało?
Często upraszcza anatomię w zarysie, arabesce lub barwnej sylwetce Ciało jest definiowane przez jego rytm i przez związek z tłem w takim samym stopniu, jak przez jego objętość.
Co oznacza "dekoracyjny" w Matisse?
Termin oznacza aktywną organizację całej powierzchni: wzory, płaskie obszary, linie i figury budują równowagę Nie oznacza to, że praca miałaby jedynie charakter ozdobny.
Które kolekcje pozwalają nam porównać dwóch artystów?
Zacznij od kolekcji Pierre-Auguste Renoir i Henri Matisse, a następnie porównaj Portrety de Renoir, Portrety de Matisse, Les Baigneuses de Renoir i Les Nus de Matisse.
0 komentarze