Klimt · portret · Wiedeń 1912
Portret Adeli Bloch-Bauer II drugi portret bez złotego tła
Po złotej ikonie z 1907 roku Klimt powrócił do Adeli Bloch-Bauer w 1912 roku Tym razem już nie złotego relikwiarza: stojąca postać, jasna sukienka, ściana kolorów, kwiatów, azjatyckich motywów i bardziej nerwowa nowoczesność.
Krótka odpowiedź
Adele II to portret, na którym Klimt zostawia złotą ikonę, aby uzyskać czysty kolorowy obraz
Portret Adeli Bloch-Bauer II został namalowany w 1912 roku, pięć lat po słynnym Portret Adeli Bloch-Bauer I.Pierwszy obraz przemienia Adele w złotą, niemal bizantyńską zjawę, Drugi ukazuje ją stojącą, długą, kruchą i światową, uchwyconą w oprawie nasyconej różami, zielenią, błękitem, motywami kwiatowymi i japońskimi echami.
Nie jest to mniej luksusowa wersja pierwszego portretu “”. To kolejna idea Klimta: mniej materialnego złota, więcej koloru; mniej relikwiarza, więcej rytmu; mniej jeszcze ikony, bardziej nowoczesna sylwetka Obraz należy do momentu, w którym Klimt odchodzi od swojego złotego okresu, aby eksplorować bardziej wyrazistą powierzchnię.
Trzeba też spojrzeć na dzieło z jego historią XX wieku, Podobnie jak kilka obrazów w kolekcji Bloch-Bauer, był on w sercu poważnej restytucji w 2006 roku, Dziś jest powszechnie zgłaszane jako należące do prywatnej kolekcji, więc nie jest to łatwe dzieło do zobaczenia w muzeum.
I · Dwa portrety tej samej kobiety
Adele I jest ikoną Adele II to współczesna zjawa.
Oba obrazy nie tylko opowiadają historię Adele Bloch-Bauer Ukazują dwa momenty Klimta: złoty punkt kulminacyjny 1907 roku, następnie przejście w kierunku dekoracyjnego i wyrazistego koloru 1912 roku.
Adele Bloch-Bauer I
Twarz i dłonie wyłaniają się ze złotej powierzchni, spiral, oczu, prostokątów i znaków Portret staje się niemal ikoną wiedeńską.
Adele Bloch-Bauer II
Sukienka, poza i kwiatowy wystrój przejmują kontrolę nad złotem Bogactwo pochodzi z koloru, a nie metalicznego tła.
| Wygląd | Adele Bloch-Bauer I | Adele Bloch-Bauer II |
|---|---|---|
| Data | 1907 | 1912 |
| Dominujący efekt | Złota ikona, frontalność, sakralizacja | Stojąca sylwetka, kolorowy wystrój, nowoczesna elegancja |
| Tło | Złote, geometryczne i bizantyjskie wzory | Kwiaty, kolorowe wzory, azjatyckie rezonanse |
| Czytanie | Portret wtapia się w cenną powierzchnię | Ciało wyróżnia się na tle żywego pola dekoracyjnego |
II · Kolor i powierzchnia
Portret skonstruowany przez kontrasty
W Adele II Klimt nie szuka realistycznej głębi Obraz postępuje w warstwach: blady kolor, jasna skóra, kwiatowe tło, płaskie kolorowe obszary, znaki dekoracyjne Oko nie zapada się w przestrzeń; krąży po powierzchni.
Czerwony i różowy aktywują tło, zielony równoważy sukienkę, blues chłodzi scenę, podczas gdy twarz zachowuje niemal nieruchomą obecność To właśnie to napięcie sprawia, że obraz jest tak wyjątkowy: Adele wydaje się zarówno umieszczona przed nami, jak i pochłonięta wystrojem.
Zniknięcie dużego złotego tła nie czyni obrazu mniej “Klimt”. Uwidacznia kolejne bogactwo: obraz, który myśli o portrecie jako o scenie tekstylnej, ogrodowej i mentalnej.
III · Galeria wizualna
Zobacz około Adeli II: kobiety, sukienki, muzea i Wiedeń 1900
Aby zrozumieć drugi portret, należy go umieścić z portretami kobiecymi Klimta, miejscami konserwacji i wiedeńską kulturą dekoracyjną.
Adele II w całości
Wysokość formatu jest niezbędna: długa sylwetka nadaje portretowi rytm.
Emilia Flöge
Kolejna smukła postać, w której sukienka, poza i powierzchnia stają się niemal architektoniczne.
Mada Primavesi
Późne portrety często zastępują złoto bardziej żywym, kwiatowym i kolorowym wystrojem.
Eugenia Primavesi
Kolejny klient współczesnego Wiednia: portret staje się kompletną przestrzenią dekoracyjną.
Amalie Zuckerkandl
Portret przedstawia późną metodę Klimta: twarz, sukienka i wystrój są stopniowo konstruowane.
Galeria Nowy Jork
W Neue Galerie zachował się dziś pierwszy portret Adeli, który stał się jednym z najsłynniejszych obrazów Klimta.
Belweder, Wiedeń
Główne miejsce dla Klimta, nawet jeśli Adele II nie jest tam widoczna jako dzieło stałe.
Secesja
Estetyczny kontekst Klimta: wystrój, architektura, wiedeńska nowoczesność i zerwanie z akademizmem.
IV · Prawdziwe zdjęcia
Prawdziwe miejsca na umieszczenie Adeli II w świecie Klimta
Drugi portret to nie tylko izolowany obraz Należy do bardzo konkretnej sieci: Wiednia, warsztatów, muzeów, Secesji, kolekcjonerów i miejsc, w których do dziś spotykamy Klimta.
Galeria Neue
Neue Galerie przechowuje Adele Bloch-Bauer I. Jest to miejsce odniesienia dla zrozumienia międzynarodowej sławy złotego portretu.
Belweder
Belweder pozostaje niezbędnym fragmentem, aby zobaczyć Klimta w Wiedniu i zrozumieć austriacki kontekst zbiorów.
Pawilon Secesji
Budynek zapewnia Klimtowi mentalną oprawę: zerwanie z akademizmem, ornamentem, architekturą i nowoczesnością.
Klimt-Villa
Najnowszy warsztat Klimta pomaga wyobrazić sobie codzienną pracę za późnymi portretami i dużymi rysunkami przygotowawczymi.
Ogród Warsztatowy
Cenne miejsce do zrozumienia zamiłowania Klimta do powierzchni kwiatowych, motywów roślinnych i tła, które wydają się rosnąć wokół postaci.
Zrekonstruowany salon
Wnętrze przypomina nam, że Klimt działa w świecie modeli, tkanin, wzorów, ekranów i przedmiotów dekoracyjnych.
Albertina
Albertina jest jednym z najwspanialszych miejsc do zrozumienia roli rysunku w Klimcie: przed namalowanym portretem często pojawiają się dziesiątki opracowań.
Teatr Miejski
Wczesne zamówienia dekoracyjne wyjaśniają część Klimta: jego wyczucie powierzchni wywodzi się również z architektury i monumentalnego wystroju.
V · Restytucja
Portret należy również do historii zrabowanych dzieł
Adele II był jednym z obrazów Klimta z kolekcji Blocha-Bauera, zwróconych spadkobiercom w 2006 roku, po długiej batalii prawnej, która stała się emblematyczna.
Kolekcja Blocha-Bauera
Ferdynand i Adele Bloch-Bauer należą do wielkiego wiedeńskiego świata żydowskiego, który gromadzi Klimta i wspiera nowoczesność.
Niestosowna historia
Obrazy wpisują się w długo kwestionowaną historię konfiskaty, muzeów i pamięci rodzinnej.
Restytucja
Pięciu Klimtów Bloch-Bauerów wraca do spadkobierców Adele II kojarzy się wówczas z rynkiem i prywatnymi kolekcjami.
Rzeczy, które warto wiedzieć dla odwiedzających
W przeciwieństwie Adele Bloch-Bauer I, widoczny w Neue Galerie w Nowym Jorku, Adele Bloch-Bauer II nie jest powszechnie przedstawiany jako utwór stale dostępny dla publiczności.
Sklep
Kontynuuj z Klimtem: złoto, portrety i secesja
Adele II w naturalny sposób prowadzi do kolekcji Klimta, portretów kobiecych, złotych obrazów i secesji.
Źródła
Wykorzystane niezawodne źródła
Ogłoszenia muzealne, plik bazy danych Klimt, Christie's i Wikimedia Commons dokumentujące dzieło, jego okres i historię restytucji.
Pięć obrazów z kolekcji Blocha-Bauera
Punkty orientacyjne na pięciu odrestaurowanych Klimtach i drugim portrecie.
Baza danych KlimtaWyrazisty blask kolorów
Analiza stylistycznego punktu zwrotnego lat 1910 -1913: pożegnanie ze złotem, bardziej wyraziste kolory.
ChristiegoKobieta w Złocie
Tło kolekcji Blocha-Bauera i historia restytucji.
Wikimedia CommonsPortret Adeli II
Źródło wizualne głównego dzieła, następnie zaimportowane do Shopify CDN.
Galeria NeueKlimta i Adele Bloch-Bauer
Kontekst o Adele, Ferdynandzie Bloch-Bauer i pierwszy portret.
ChristiegoOdrestaurowane prace
Zabytki na Adeli II i krajobrazach Klimta w historii rynku po restytucji.
Często zadawane pytania
Zrozum wszystko o Adele Bloch-Bauer II
Kim jest Adele Bloch-Bauer?
Adèle Bloch-Bauer jest wiedeńską patronką i modelką Gustava Klimta Jest jedyną kobietą, z której Klimt namalował dwa oficjalne portrety.
Kiedy Klimt namalował Adele Bloch-Bauer II?
Drugi portret został namalowany w 1912 roku, pięć lat po słynnym złotym portrecie z 1907 roku.
Dlaczego mówimy, że ten portret jest bez złotego tła?
Ponieważ nie zajmuje dużego złotego tła pierwszego portretu Klimt zastępuje efekt ikony kwiatowym i kolorowym wystrojem.
Gdzie zobaczyć Portret Adeli Bloch-Bauer II?
Dzieło jest ogólnie wskazywane jako należące do kolekcji prywatnej, dlatego nie jest stale widoczne w muzeum.
Jaki jest związek z restytucją Blocha-Bauera?
Adele II była częścią obrazów Klimta zwróconych spadkobiercom Bloch-Bauer w 2006 roku, z pierwszym portretem i kilkoma pejzażami.
Jaka jest różnica w stosunku do Adele Bloch-Bauer I?
W Adeli I dominuje złoto i efekt ikony Adele II sprzyja sylwetce, tekstyliom, kwiatom i wyrazistemu kolorowi.
Adele II nie jest cieniem złotego portretu: to moment, w którym Klimt zastępuje złoto celebracją kolorów.
Obraz zachowuje luksus, ale go porusza Nie zamyka już Adeli w ikonie: sprawia, że pojawia się w ogrodzie o nowoczesnych motywach.
Poznaj reprodukcje Klimta
0 komentarze