Wiedeń 1900 · kolekcjonerzy · portrety
Patroni Gustawa Klimta Bloch-Bauer, Lederer, Primavesi i Zuckerkandl
Klimt nie tylko zasłynął dzięki muzeom czy skandalom Jego nowoczesność buduje się także w mieszkaniach, salonach, kolekcjach prywatnych i zamówieniach portretowych Rodziny Bloch-Bauer, Lederer, Primavesi i Zuckerkandl tworzą żywą sieć, która sprawia, że najambitniejszy Klimt jest możliwy.
Zdjęcie: Portret Adele Bloch-Bauer I, 1907. ikona złotego okresu, ale także wynik zamówienia, kilku kolekcjonerów i bardzo specyficznego środowiska społecznego.
Krótka odpowiedź
Patroni nie są scenerią wokół Klimta: są częścią jego pracy
Patroni Gustava Klimta należą przede wszystkim do kulturalnej burżuazji fin-de-siecle Vienna: przemysłowców, bankierów, kolekcjonerów, lekarzy, dziennikarzy, podobnych żydowskich rodzin i salonów bliskich awangardzie Kupują, zamawiają, pożyczają, otrzymują, dyskutują, dają Klimtowi przestrzeń społeczną, w której jego malarstwo może stać się bardziej swobodne.
The Blocha-Bauera ucieleśniaj złotą ikonę i współczesną historię restytucji. Lederera stwórz jedną z największych prywatnych kolekcji Klimta IM Primavesi połącz portret, Wiener Werkstätte i nowoczesną sztukę życia THE Zuckerkandl umieść Klimta w sieci intelektualistów, lekarzy, pisarzy i obrońców Secesji.
Bez tych rodzin Klimt byłby zapewne wielkim malarzem, wraz z nimi staje się malarzem świata: bogactwa, pożądania, kultury, politycznej kruchości i traumatycznej pamięci XX wieku.
I · Wiedeń jako sieć
Salony, fortuny, kobiety postrzegane jako objawienia
W Klimt patronat to nie tylko transakcja To ekosystem: nowoczesne wnętrza, salony intelektualne, kolekcjonerzy, architekci, Wiener Werkstätte i Secesja.
Portret jako prestiż
Zamawianie Klimta oznacza zarejestrowanie żony, córki lub siostry w wiedeńskiej nowoczesności.
Sztuka w domu
Prace nie są projektowane w odosobnieniu: żyją z meblami, tkaninami, salonami i nowoczesnymi przedmiotami.
Po publicznym skandalu
Prywatne zamówienia pozwalają Klimtowi częściowo uniknąć ograniczeń sztuki oficjalnej.
Złamana historia
Losy zbiorów po 1938 roku przekształciły te dzieła w miejsca pamięci.
II · Bloch-Bauer
Adele i Ferdynand: złoto, portret i pamięć prawna
Adele Bloch-Bauer to nie tylko “kobieta w złotym rzędzie Jest kulturalną postacią wiedeńskiego społeczeństwa, dwukrotnie malowaną przez Klimta Ferdinand Bloch-Bauer, jej mąż, zbiera i zamawia: przemienia podziw dla Klimta w trwałą obecność w przestrzeni prywatnej.
Dlaczego Adele jest taka sławna?
Ponieważ portret z 1907 roku kondensuje wszystko: złoty okres, wyrafinowanie Wiednia 1900, dekoracyjną moc, potem historię nazistowskiego wywłaszczenia i restytucji Dzieło stało się w równym stopniu symbolem artystycznym, jak i politycznym.
III · Lederer
August i Serena: duża prywatna kolekcja Klimta
Lederers należą do najważniejszych patronów Klimta Serena Pulitzer Lederer została namalowana w 1899 roku jako biała, pionowa, niemal niematerialna sylwetka Portret pozostaje światowy, ale już zapowiada sposób na to, by modelka pojawiła się.
Ich kolekcja staje się jedną z najbogatszych w twórczości Klimta, Wykazuje długą pewność siebie: Lederers nie zamawiają ani jednego obrazu, aby podążać za modą; wspierają trajektorię.
IV · Primavesi
Jedna rodzina, dwa portrety, nowoczesna sztuka życia
Primavesi łączą Klimta ze światem bardziej kolorowym, jeszcze bardziej dekoracyjnym: Wiener Werkstätte, nowoczesnymi wnętrzami i późnymi portretami.
Nowoczesne dziecko
Portret Mady Primavesi ukazuje bardzo skonstruowane dzieciństwo: pozę czołową, lekką sukienkę, kwieciste tło, zakładaną nowoczesność.
Kolor po złocie
W Eugenii Primavesi tło staje się tkaniną roślinną i chromatyczną Klimt pozostawia czyste złoto dla bardziej kwiatowej intensywności.
Finansista i wszechświat Werkstätte
Patronat Primavesi nie ogranicza się do obrazu wiszącego na ścianie: dotyka także mebli, przedmiotów, dekoracji i idei współczesnego życia skomponowanego jak dzieło.
Wzory, kwiaty, płaskie obszary
Portrety Primavesi ukazują bardziej swobodny Klimt: tła nie są już tylko złote, stają się ogrodami, dywanami, tapetami, kolorowymi rytmami.
V · Zuckerkandl
Targi, medycyna, krytyka i awangarda
Rodzina Zuckerkandl umieszcza Klimta w konstelacji intelektualnej Spotykamy lekarzy, pisarzy, dziennikarzy, kolekcjonerów, a w szczególności Bertę Zuckerkandl, wielką postać w salonie i obronie sztuki współczesnej.
Szczególnie poruszający jest portret Amalie Zuckerkandl, pozostawiony niedokończony po śmierci Klimta: twarz jest tam, żywa, podczas gdy ubiór i wystrój pozostają w przygotowaniu To prawie archiwum prac w toku.
Patronat mniej “icon”, więcej sieci
Z Zuckerkandlem rozumiemy, że patron to nie tylko ten, kto płaci, To także ten, kto otrzymuje, przedstawia, komentuje, łączy i nadaje miejsce społeczne nowoczesnemu malarstwu.
Galeria
Portrety opowiadające o patronacie Klimta
Te obrazy pokazują cztery sposoby wspierania Klimta: złotą ikonę, prywatną kolekcję, współczesne dziecko, późno niedokończony portret.
Adele I.
Złota apoteoza: portret światowy, który stał się symbolem Wiednia 1900 roku i restytucji.
Serena
Białe objawienie, wciąż bliskie portretowi światowemu, ale już pełne dziwności.
Mada
Portret dziecka staje się frontalny, dekoracyjny, niemal ikoniczny.
Eugenia
Obraz przedstawiający kwiaty, ubiór i obecność społeczną.
Amalie niedokończona
Niebiesko-zielone tło, gotowa twarz, wisząca odzież: praca przedstawia Klimta w pracy.
Secesja
Sieć mecenasów wspiera także klimat: wystawy, architekturę, manifest, sztukę dekoracyjną.
Prawdziwe zdjęcia
Zobacz lokalizacje za portretami
Aby nie pozostać tylko na obrazie muzeum, oto kilka prawdziwych miejsc, które pomagają zrozumieć sieć Klimta: warsztat, instytucje wiedeńskie i obecny cel podróży Adele Bloch-Bauer I.
Odtworzony warsztat
Klimt-Villa przypomina nam, że późne portrety rodzą się również w przestrzeni pracy, otoczonej modelami, tkaninami, kopiami i dekoracjami.
Wielkie wiedeńskie muzeum
Belweder zachowuje niezbędny zestaw do zrozumienia Klimta, jego austriackiego odbioru i kwestii pochodzenia.
Adele w Nowym Jorku
Neue Galerie jest dziś miejscem kojarzonym ze słynnym portretem Adele Bloch-Bauer I, po jego historii restytucyjnej.
Manifest architektoniczny
Budynek Secesji nadaje światu Klimt miejską formę: wystawę, zerwanie, wystrój i zbiorową nowoczesność.
Porównaj
Cztery rodziny, cztery funkcje w pracy
| Rodzina | Rola | Powiązane prace | Co ona wyjawia |
|---|---|---|---|
| Blocha-Bauera | Zamówienie, odbiór, pamięć o restytucji | Adele Bloch-Bauer I i II | Złoty okres jako prywatna ikona, która stała się symbolem globalnym. |
| Lederera | Długie wsparcie, duża kolekcja prywatna | Serena Lederer, nabyto liczne dzieła | Lojalność kolekcjonerów może ustabilizować współczesną karierę. |
| Primavesi | Sztuka życia, Wiener Werkstätte, późne portrety | Mada Primavesi, Eugenia Primavesi | Przejście od koloru złotego do dekoracyjnego i kwiatowego. |
| Zuckerkandl | Salon, intelektualiści, medycyna, nowoczesność | Amalie Zuckerkandl | Patronat jako sieć słów, przyjaźni i pomysłów. |
Sklep
Kontynuuj z Klimtem, jego portretami i złotym wszechświatem
Patronat w naturalny sposób prowadzi do portretów, złotego okresu, secesyjnych obrazów i wiedeńskich dekoracji.
Źródła
Zastosowane wiarygodne wskaźniki referencyjne
Źródła muzealne i dokumentalne umożliwiają weryfikację dzieł, pochodzenia i ról mecenasów.
Serenę Lederer
Zawiadomienie o portrecie, sponsoring Lederera, pochodzenie i restytucja.
SpotkanieMada Primavesi
Zawiadomienie o portrecie, rodzina Primavesi i historia kolekcji.
Baza danych KlimtaPortrety patronów
Punkty orientacyjne na Adele, Paula Zuckerkandl, Mada i Eugenia Primavesi.
Wikimedia CommonsAdele Bloch-Bauer I
Plik obrazu i podstawowe dane pracy.
Wikimedia CommonsAmalie Zuckerkandl
Plik obrazu niedokończonego portretu przechowywanego w Belwederze.
Fundacja KlimtaBadania Klimta
Kontekst instytucjonalny w badaniu Klimta i Wiednia 1900.
Wikimedia CommonsKlimt-Villa
Prawdziwe zdjęcie zrekonstruowanego warsztatu Klimta w Wiedniu.
Wikimedia CommonsBelweder
Zdjęcie zewnętrzne Belwederu w Wiedniu.
Wikimedia CommonsGaleria Neue
Zdjęcie wejścia do Neue Galerie w Nowym Jorku.
Często zadawane pytania
Zrozumienie patronów Klimta
Kim byli główni patroni Gustava Klimta?
Do najważniejszych należą Bloch-Bauer, Lederer, Primavesi, Zuckerkandl, ale także inne rodziny wiedeńskiej burżuazji, takie jak Wittgenstein, Gallia, Knips czy Felsöványi.
Dlaczego Adele Bloch-Bauer jest taka ważna?
Jest modelką dwóch głównych portretów Klimta Pierwszy, namalowany w 1907 roku, stał się ikoną złotego okresu i historii restytucji.
Czy Lederers byli właścicielami wielu dzieł Klimta?
Tak. August i Serena Lederer zbudowali jedną z najważniejszych prywatnych kolekcji Klimta.
Jaki jest związek między Primavesi i Wiener Werkstätte?
Patronat Primavesi wykracza poza malarstwo: dotyka mebli, przedmiotów, wnętrz i idei nowoczesnej sztuki życia.
Dlaczego Amalie Zuckerkandl jest niedokończona?
Portret pozostał niedokończony, gdy Klimt zmarł w 1918 roku, Dlatego pokazuje część procesu: twarz obrabiana, odzież i wystrój wciąż otwarte.
Czy patronat zmienił styl Klimta?
Tak, pośrednio Prywatne zamówienia oferują mu przestrzeń wolności po konfliktach ze sztuką oficjalną Portret staje się laboratorium ornamentu, złota, potem wyrazistego koloru.
Patroni Klimta nie tylko kupowali obrazy: dawali jego malarstwu świat, w którym mógł istnieć.
Na tych portretach wiedeńskie społeczeństwo patrzy na siebie - wspaniale, krucho, błyskotliwie, już zagrożone.
Poznaj reprodukcje Klimta
0 komentarze