Top 50 · Brut artystyczny
Kreacje poza instytucjami
Pięćdziesiąt wszechświatów, które wymyśliły własne zasady, swoje materiały, a czasem własne światy.
Jean Dubuffet ukuł wyrażenie "Art Brut" w 1945 roku, aby wskazać dzieła zaprojektowane z dala od akademii, rynku i konwencji kulturowych, Dziedzina została po raz pierwszy utworzona między Francją i Szwajcarią, wokół badań Dubuffeta, badanych przed nim produkcji psychiatrycznych i kolekcji podanej w Lozannie w 1971 roku, Następnie rozszerzyła się na warsztaty towarzyszące, do środowiska wizjonerskie i twórcy samoucy z Europy, obu Ameryk i Azji Ranking ten uwzględnia znaczenie historyczne, wynalazczość formalną, rozległość świata osobistego oraz wpływ wywierany na nasze rozumienie twórczości pozaakademickiej.
Praca powstaje z osobistej konieczności i rozwija własną spójność, czasem przez dziesięciolecia.
Pojęcie historyczne, a nie technika
Jak właściwie nazywa się Art Brut?
Art Brut nie jest ani jednorodnym stylem, ani automatycznym synonimem sztuki naiwnej Termin ten skupia produkcje, których autorzy pracują zdalnie z uznanego wykształcenia artystycznego i oczekiwań środowiska kulturalnego Rysowanie, malarstwo, haft, rzeźba, pisanie, fotografia DIY lub architektura mogą tam współistnieć, gdy tylko skonstruowany zostanie autonomiczny język.
Decydujące domy
Lozanna, Prinzhorn, Saint-Alban, Gugging i warsztaty z towarzyszeniem
Collection de l'Art Brut w Lozannie pozostaje miejscem odniesienia z kolekcji Dubuffeta Ale historia obejmuje również kolekcję Prinzhorn w Heidelbergu, szpital Saint-Alban w Lozère, Dom Artystów Gugging w Austrii i, ostatnio, warsztaty takie jak Creative Growth w Kalifornii Konteksty te nie dają wspólnej estetyki: sprawiają, że widoczne prace od dawna odrzucane.
Metoda klasyfikacji
Wpływ, wynalazek i siła osobistego świata
Rangi łączą cztery kryteria: miejsce w historii pojęcia, oryginalność języka wizualnego, skalę korpusu i jego muzealny lub artystyczny wpływ Klasyfikacja nie mierzy ani cierpienia, ani stopnia izolacji Wręcz przeciwnie, stara się rozpatrywać każdego autora przez formy, materiały i pomysły faktycznie wdrożone.
Postacie kardynała
Top 10 - Światy, które zmieniły perspektywy
Od Wölfli do Nek Chand dziesięć prac, które stały się niezbędne do zrozumienia narracyjnej, materialnej i architektonicznej mocy kreacji poza ramami akademickimi.
#1
Adolfa Wolfli
Ze szpitala Waldau Wölfli zbudował kosmiczną autobiografię liczącą blisko dwadzieścia pięć tysięcy stron Nasycone rysunki, muzyczne pięciolinie, liczby i historie przekształcają ograniczoną egzystencję w wyimaginowane imperium.
Zobacz kolekcję#2
Aloïse Corbaz
Aloïse rozwija długie liście zaludnione królewskimi parami, operami bohaterkami i ognistymi kwiatami Jego otaczająca linia i gęste kolory nadają pożądaniu monumentalną scenę, wolną od perspektywy.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#3
Henryk Darger
W tajemnicy swojego pokoju Darger pisze powieść liczącą ponad piętnaście tysięcy stron i towarzyszy jej ogromne dwustronne panoramy Bohaterskie dzieci, bitwy i meteory tworzą świat, który jest zarówno wspaniały, jak i niepokojący.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#4
Augustyna Lesage’a
Nieletni w Pas-de-Calais Lesage twierdzi, że słyszał głos zapowiadający jego powołanie jako malarza Jego frontalne architektury, cierpliwie symetryczne, gromadzą kolumny, komórki i znaki niczym plany mentalnego sanktuarium.
Zobacz kolekcję
#5
Madge Gill
Kierowana według niej przez ducha Myrninerest, Gill zakrywa pocztówki, tkaniny i rolki ciasnych wzorów Kobieca twarz powraca do tych czarnych labiryntów, stabilnej obecności pośród niemal nieskończonej proliferacji.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#6
Martina Ramireza
Internowany w Kalifornii Ramirez czerpie z materiałów odzyskanych od jeźdźców, pociągów, tuneli i Madonn. Jego koncentryczne pasma budują hipnotyczną głębię, w której meksykańska pamięć i doświadczenia migracyjne łączą się.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#7
Billa Traylora
Urodzony w niewoli w Alabamie Traylor zaczął rysować w zaawansowanym wieku na ulicach Montgomery Na znalezionych pudełkach redukuje zwierzęta, kłótnie i codzienne gesty do sylwetek o wyjątkowej energii graficznej.
Zobacz kolekcję
#8
Judyta Scott
W Creative Growth Judith Scott owija przedmioty warstwami wełny, sznurka i tkaniny. Jej wiązane objętości ukrywają rdzeń, zapewniając jednocześnie fizyczną, dotykową i cichą suwerenną obecność.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#9
Ferdynand Cheval
Cheval, wiejski listonosz, podczas swoich wycieczek gromadzi kamienie swojego idealnego Pałacu. Przez trzydzieści trzy lata gromadził jaskinie, świątynie i bestiariusze w totalnej architekturze zrodzonej ze snu i upartej pracy.
Zobacz kolekcję
#10
Nek Chand
W Chandigarh Nek Chand potajemnie buduje królestwo szlaków, wodospadów i tysięcy postaci Gruz z placu budowy, połamane bransoletki i ceramika stają się wyrzeźbionym ludem, który na nowo odkrywa odrzuty współczesnego miasta.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej WikipediiLozanna, Gugging i wewnętrzne głosy
Stopnie od 11 do 20 - Warsztaty, media i alfabety osobiste
W szpitalach, warsztatach czy samotności artyści ci wymyślają znaki, postacie i kosmologie, które nie odpowiadają żadnej uznanej szkole.
#11
Henryk Anton Muller
Müller wyobraża sobie maszyny przeznaczone do wytwarzania ciągłego ruchu przed rysowaniem w azylu w Münsingen Figury, zwierzęta i mechanizmy pojawiają się w szerokiej linii, podjęte aż do momentu, w którym papier wibruje.
Zobacz kolekcję
#12
Joanna Tripier
Tripier twierdzi, że przecinają go głosy i komponuje wiadomości, w których pismo staje się obrazem. Atramenty, hafty i nałożone na siebie papiery organizują osobistą kosmologię, zbudowaną z fal, płynów i korespondencji.
Zobacz kolekcję
#13
Fleury Joseph Crépin
Crépin maluje idealnie skupione świątynie, które przerywa tysiącami kolorowych kropli. Jego praktyka, powiązana ze spirytyzmem i misją uzdrawiania, przekształca powtórzenie w rytualną cierpliwość.
Zobacz kolekcję
#14
Carlo Zinelliego
W warsztacie szpitalnym w Weronie Zinelli zapełnia swoje prześcieradła profilami, zwierzętami, literami i przedmiotami Kształty powracają jak ruchomy alfabet, bez hierarchii i konwencjonalnej głębi.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#15
Augusta Walli
Walla maluje na papierze, ścianach, meblach i przedmiotach, dopóki nie uczyni swojego otoczenia ciągłym dziełem Bogowie, flagi, wymyślone słowa i zmieniające się tożsamości tworzą natychmiast rozpoznawalną osobistą mitologię.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#16
Oswalda Tschirtnera
Tschirtner redukuje ciało do głowy, dwóch rąk i dwóch nóg narysowanych czystym gestem Ta ekstremalna ekonomia, rozwinięta w Gugging, nadaje każdej figurze delikatną i monumentalną intensywność.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#17
Johanna Hausera
Hauser rysuje kobiety, gwiazdy, rakiety i autoportrety kolorowym ołówkiem Jego mocne kontury i promienne włosy przekształcają portret w pole energii i pożądania.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#18
Anna Zemankowa
Przed świtem Zemankowa rysuje kwiaty, które nie istnieją w żadnym zielniku Pastel, perforacje i hafty nadają tym organizmom precyzyjną zmysłowość, między wzrostem roślin a wymarzoną anatomią.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#19
Scottiego Wilsona
Wilson zaczął rysować późno na zapleczu swojej firmy Jego atramenty kontrastują życzliwe postacie z krzywiącymi się potworami w dekoracyjnych sieciach o dużej gęstości.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#20
Louisa Souttera
Pod koniec życia Soutter czasami porzucał pędzel, aby malować bezpośrednio palcami Jego czarne sylwetki, procesje i ciała w kształcie krzyża kondensują ludzką scenę w pilne i okrojone gesty.
Zobacz kolekcjęFrancja: przedmioty, tkaniny i środowiska
Rangi od 21 do 30 - Od wizjonerskich roślin po mieszanki
Malarstwo, hafty, lalki, drewno z odzysku i ogrody encyklopedyczne pokazują, jak Art Brut wykracza poza sam arkusz rysunkowy.
#21
Serafina Ludwik
Pracownik domowy w Senlis, Seraphine maluje nocą drzewa kwiatowe liśćmi podobnymi do oczu lub płomieni Jej kompozycje czołowe sprawiają, że natura rośnie, aż wypełni całą dostępną przestrzeń.
Zobacz kolekcję
#22
Gastona Chaissaca
Chaissac pracuje na deskach, tekturze, drzwiach i przedmiotach codziennego użytku ze celowo rustykalną swobodą Jego postacie otoczone czernią i jego obfita korespondencja nieustannie przesuwają granicę między kulturą naukową a popularną inwencją.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#23
Rafał Lonné
Lonné zaczyna od sesji spirytystycznych, a następnie opracowuje autonomiczny rysunek, wykonany bez szkicu. Twarze, liście i architektura pasują do siebie w organicznych miastach, które wydają się tworzyć na naszych oczach.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#24
Armanda Schulthessa
Schulthess przekształca gaj kasztanowy Ticino w encyklopedię na świeżym powietrzu Tysiące tablic przymocowanych do drzew łączy botanikę, seksualność, filozofię i naukę w całkowicie osobistej podróży wiedzy.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#25
Andre Robillard
Robillard składa drewno, pudełka, taśmę klejącą i odzyskane przedmioty, aby zrobić karabiny, samoloty i satelity Te kolorowe konstrukcje kierują narzędzie wojownika w stronę zabawy, rytmu i inwencji.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#26
Michela Nedjara
Lalki Nedjar są wiązane, barwione, owijane, a następnie czasami zanurzane w kąpielach ziemi i pigmentów, Niosą cielesne odbicie na pamięć, zniknięcie i przetrwanie ciał.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#27
Pascal-Désir Maisonneuve
Handlarz z Bordeaux z drugiej ręki, Maisonneuve skomponował portrety władców i notabli z muszlami i znalezionymi przedmiotami Materia naturalna staje się karykaturą polityczną, z ironią równie precyzyjną, co teatralną.
Zobacz kolekcję
#28
Małgorzata Sirvins
W szpitalu Saint-Alban Sirvins rysuje i haftuje postacie kobiece w skrupulatnym ubraniu Jej słynna suknia ślubna, wykonana z nici wykonanych z prześcieradeł, materializuje ceremonię snów niemal niewidocznymi środkami.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#29
Emila Ratiera
Stając się ślepym, Ratier buduje koła, pojazdy, zwierzęta i maszyny z drewna, które rozpoznaje przez dotyk Pewne części piszczą lub aktywują, nadając DIY wymiar dźwiękowy i kinetyczny.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#30
Mose Tolliver
Po wypadku, który ograniczył jego mobilność, Tolliver malował zwierzęta, rośliny i postacie na deskach. Jego bezpośrednie, płaskie obszary, często zawieszone na prostym pierścieniu, zachowują świeżość znaku, nie stając się naiwnym.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej WikipediiAmeryki i wyimaginowane geografie
Stopnie od 31 do 40 - Krajobrazy, sanktuaria i wspomnienia
Od Stanów Zjednoczonych po Europę Środkową prawdziwa lub wymarzona podróż staje się linią, wieżą, mozaiką, fotografią DIY lub archiwum pamięci.
#31
Józef Yoakum
Yoakum rysuje góry, wyspy i doliny, które przedstawia jako wspomnienia swoich podróży Płaskorzeźby otoczone są elastycznymi liniami, jak ciała mineralne przemierzane drogami i ciekami wodnymi.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#32
Jamesa Hamptona
Nocny stróż w Waszyngtonie, Hampton przez lata budował Tron Trzeciego Nieba Folia aluminiowa, żarówki, karton i używane meble stają się olśniewającym sanktuarium przeznaczonym do przyszłego objawienia.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#33
Szymon Rodia
Rodia przez ponad trzy dekady samotnie podnosił Watts Towers na swoim podwórku w Los Angeles Stal, moździerz, odłamki i muszle tworzą ażurowe iglice, gdzie konstrukcja staje się rysunkiem w przestrzeni.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#34
Rajmund Izydor
Izydor pokrywa swój dom, swój ogród i meble fragmentami naczyń i zebranego szkła Maison Picassiette przekształca skromne siedlisko w mozaikową katedrę, kameralną i otwartą na świat.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#35
Dana Millera
Miller nakłada słowa, liczby i rysunki obiektów technicznych aż do nasycenia arkusza lub płótna Pisanie, początkowo środek komunikacji, staje się gęstym i pulsującym materiałem graficznym.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#36
Jerzego Widenera
Widener porządkuje daty, obliczenia i wydarzenia historyczne w rozległe diagramy Jego wyjątkowa pamięć kalendarzy odżywia wyimaginowane miasta, w których liczby i architektury oferują alternatywny porządek czasu.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#37
Mirosław Tichυ
Tichυ produkuje swoje aparaty z kartonu, pudełek i obiektywów odzyskanych przed fotografowaniem swojego miasta, Rozmyte, zadrapania i niedoskonałe wydruki nie są usterkami: dają obrazom rozmytą odległość pamięci.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#38
Nikifor Krynicki
Nikifor malował na papierach pochodzących z recyklingu ze stacji, kościołów, ulic i hieratycznych autoportretów Jego frontalna wizja i przezroczyste kolory przekształcają uzdrowiskowe miasto Krynica w terytorium mentalne.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#39
Friedricha Schrodera-Sonnensterna
Schroder-Sonnenstern wymyśla hybrydowe figury z zwielokrotnionymi organami, zarówno uwodzicielskie, jak i groteskowe Jego kolorowy ołówek i ostre symetrie przedstawiają moralną satyrę na władzę i pożądanie.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#40
Helga Goetze
Goetze haftuje sceny erotyczne otoczone hasłami na rzecz autonomii kobiet Łączy w ten sposób medium domowe z mową publiczną, bezpośrednią, bojową i celowo prowokacyjną.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej WikipediiWspółczesne rozszerzenia
Stopnie od 41 do 50 - Ciało, nauka równoległa i kosmologie
Najnowsze stanowiska podkreślają żywotność obecnie globalnej dziedziny, na której znajdują się tekstylia, autoportrety, środowiska i wizjonerska nauka.
#41
Rosemarie Koczy
Koczy pokrywa ciasny papier, tkaninę i drewno ciała, narysowane w nerwowej czerni Jego praca przedstawia się jako pomnik ofiar prześladowań, gdzie każda linia próbuje uratować obecność.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#42
Józef Hofer
Hofer rysuje własne ciało obserwowane w lustrze, często zamknięte w pomarańczowej ramce Frank pozuje eksplorować percepcję, seksualność i tożsamość bez poszukiwania konwencji aktu akademickiego.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#43
Dwighta Mackintosha
Po dziesięcioleciach pracy w instytucjach Mackintosh opracował rysunki w Creative Growth, łącząc budynki, męskie ciała i nieczytelne pisma. Jego długie i powtarzające się linie nadają gazecie niemal muzyczną strukturę.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#44
Anselme Boix-Vives
Sabaudzki sklepikarz Boix-Vives zaczął malować na emeryturze z niezwykłą pilnością Zwierzęta, postacie polityczne i sceny oglądane w telewizji pękały w gęste kolory, kierując się jego ideałem pokoju.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#45
Jeana Perdrizeta
Perdrizet projektuje maszyny do komunikacji z duchami, robotami i uniwersalnymi alfabetami Jego skrupulatne plany zapożyczają się z języka inżyniera, aby opracować równoległą naukę, spójną co do szczegółów.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#46
Chomo
Chomo osiadł w lesie Fontainebleau i zbudował wioskę z drewna, siatki, szkła i wyrzuconych przedmiotów Rzeźby, architektura i słowa tworzą manifest mieszkalny przeciwko społeczeństwu przemysłowemu.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#47
Teda Gordona
Gordon nazywa swoje tysiące twarzy rysowanych piórem „tworzeniem obrazu". Każdy portret z przodu zmienia fakturę i nastrój, niczym odcinek niekończącego się autoportretu.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#48
Augusta Natterera
Natterer rejestruje olśniewające wizje, które interpretuje jako uniwersalne zapowiedzi Jego wyraźne obrazy składają obiekty, ciała i mechanizmy zgodnie z logiką metamorfozy, która jest równie precyzyjna, co enigmatyczna.
Zobacz kolekcję
#49
Inaczej Blankenhorn
Blankenhorn przedstawia siebie jako cesarzową, śpiewaczkę lub duchową żonę Wilhelma II. Wyimaginowane obrazy, partytury i notatki tworzą symboliczny wszechświat, w którym stworzenie finansuje zmartwychwstanie par.
Zobacz kolekcję
#50
Ionela Talpazana
Talpazan rysuje latające spodki niczym duchowe maszyny, których silniki i pola energetyczne odkrywa Jego diagramy łączą sztukę, naukę samouka i pamięć wizji przeżywanej w dzieciństwie.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej WikipediiŹródła i rozszerzenia
Deepen Art Brut w kolekcjach publicznych
Zawiadomienia instytucjonalne pozwalają umieścić te trajektorie w ich kontekście i obserwować dzieła bez sprowadzania artystów do ich biografii.
Przeczytaj na Alpha Reproduction
Tworzenie instytucji zewnętrznych nigdy nie oznacza tworzenia bez historii
Te pięćdziesiąt podróży pokazuje, że Art Brut nie ogranicza się ani do izolacji, ani do rzekomej spontaniczności Każda praca jest wynikiem czasu, środowiska, dostępnych materiałów i często sporej dyscypliny, To co je łączy, to mniej powszechny wygląd niż zdolność do wytworzenia systemu wizualnego, który nie oczekuje na pozwolenie świata sztuki.
Od encyklopedycznego uniwersum Wölfli po włókna Judith Scott, od Idealnego Pałacu po UFO Talpazanu, kreacje te głęboko zmodyfikowały muzea i współczesne spojrzenie Odkrywanie ich wymaga słuchania dzieł w ich osobliwości, bez zamykania ich w biograficznej legendzie czy zbyt wygodnej kategorii.
0 komentarze