Powrót postaci, materii i ponowoczesności
50 najlepszych malarzy neoekspresjonistów: Baselitz, Kiefer, Schnabel i inni
Przewodnik po zrozumieniu Baselitza, Kiefera, Schnabela, Clemente, Chia, Cucchi, Basquiata, Dumasa, Lassniga, Barcelo i spadkobierców malarstwa ekspresyjnego.
Neoekspresjonizm ponownie umieścił malarstwo w centrum pod koniec lat 70. i w latach 80. po minimalizmie i sztuce konceptualnej przywrócił ciało, historię, mit, gest, materiał, przemoc, humor i narrację Ta Top 50 podąża za rdzeniem niemieckim i włoskim, sceną nowojorską, Free Figuration i dziedzictwem współczesnym.

Przed siatką
Dlaczego neoekspresjonizm przywraca malarstwo
Neoekspresjonizm to styl mniej wyjątkowy niż klimat: dobrowolny powrót na płótno, do widzialnego gestu, do postaci, do historii i do materiału W Niemczech konfrontuje się z historią i pamięcią; we Włoszech Transavanguardia reaktywuje mity; w Nowym Jorku krzyżują się ulice Basquiat, Schnabel, Fischl i Longo, obrazy medialne i ponowoczesność.
Wybór obejmuje również prekursorów i spadkobierców, gdy ich praca bezpośrednio rzuca światło na ten powrót postaci: Bacon, Dubuffet, Guston, Dumas, Lassnig, Barcelo, Kentridge i Doig pokazują, że obrazowa ekspresja wykracza daleko poza lata 80.
Najlepsze 1 do 10
Niemcy, pamięć i nagły powrót postaci
W pierwszym bloku gromadzą się najważniejsze postacie: Baselitz, Kiefer, Schnabel, włoska Transavanguardia i wielcy niemieccy malarze.
Georga Baselitza
Baselitz odwraca postacie, rani obraz i narzuca surową, niemiecką figurację, celowo niestabilną.
Przeczytaj biografię Georga Baselitza na WikipediiAnzelma Kiefera
Kiefer przekształca ołów, słomę, popiół i historię Niemiec w tragiczne i monumentalne supermarkety.
Przeczytaj biografię Anselma Kiefera na WikipediiJuliana Schnabela
Schnabel przywraca malarstwo do spektakularnej, połamanej, materialnej skali, pomiędzy płytami, gestami i osobistymi mitologiami.
Przeczytaj biografię Juliana Schnabela na WikipediiFrancesco Clemente
Clemente łączy ciało, sen, symbole, Indie, autoportret i bardzo swobodną figurację poetycką.
Przeczytaj biografię Francesco Clemente na WikipediiSandro Chia
Chia reaktywuje mity, potężne ciała, ciepłe kolory i heroiczne malarstwo w postkonceptualnych Włoszech.
Przeczytaj biografię Sandro Chia na WikipediiEnzo Cucchiego
Cucchi konstruuje mroczne, archaiczne i wizjonerskie obrazy, pomiędzy mentalnym krajobrazem, znakiem i materią.
Przeczytaj biografię Enzo Cucchiego na WikipediiMimmo Paladino
Paladino łączy w sobie figury totemiczne, znaki archaiczne, stonowany kolor i śródziemnomorską pamięć.
Przeczytaj biografię Mimmo Paladino na WikipediiAR Pencka
Penck wymyśla słownictwo przedstawiające sylwetki, piktogramy i prymitywne znaki, pomiędzy polityką a energią skalną.
Przeczytaj biografię A.R. Pencka na WikipediiJoerga Immendorffa
Immendorff ładuje malarstwo alegoriami politycznymi, teatrem historycznym i celowo nadmierną figuracją.
Przeczytaj biografię Joerga Immendorffa na WikipediiMarkusa Lüpertza
Lüpertz maluje masywne, mitologiczne formy, pomiędzy abstrakcją, figurą, motywem militarnym i rzeźbiarskim gestem.
Przeczytaj biografię Markusa Lüpertza na WikipediiRangi od 11 do 20
Neue Wilde, Nowy Jork i wizerunek miejski
W tej części następuje dziki obraz berliński, Basquiat, Fischl, Rothenberg, Murray, Longo i powrót dramatycznego obrazu.
Rainera Fettinga
Fetting daje Berlinowi obraz elektryczny: ciało, miasto, kwaśne kolory i miejskie gesty.
Przeczytaj biografię Rainera Fettinga na WikipediiSalome
Salome narzuca queerowe, żywe, celowo prowokacyjne malarstwo, pomiędzy ciałem, pożądaniem i podziemną kulturą.
Przeczytaj biografię Salome na WikipediiJiri Georg Dokoupil
Dokoupil odrzuca unikalny styl: dym, mydło, gest, ironia i zmieniające się obrazy stają się metodą.
Przeczytaj biografię Jiri Georga Dokoupila na WikipediiMartina Kippenbergera
Kippenberger czyni z malarstwa teatr porażek, żartów, ego, krytyki instytucjonalnej i prowokacji.
Przeczytaj biografię Martina Kippenbergera na WikipediiJean-Michela Basquiata
Basquiat w olśniewającym obrazie miesza krytykę uliczną, jazzową, anatomię, słowa, korony i rasową.
Przeczytaj biografię Jean-Michela Basquiata na WikipediiErica Fischla
Fischl maluje amerykańskie złe samopoczucie na przedmieściach, odsłonięte ciała, niejednoznaczne sceny i napięcia narracyjne.
Przeczytaj biografię Erica Fischla na WikipediiSusan Rothenberg
Rothenberg przywraca postać - konia, ciało, znak - na suchym, frontalnym i mocno gestycznym obrazie.
Przeczytaj biografię Susan Rothenberg na WikipediiElżbieta Murray
Murray dynamizuje obraz wycinanymi kształtami, kreskówką, domową i abstrakcyjną jednocześnie.
Przeczytaj biografię Elizabeth Murray na WikipediiRoberta Longo
Longo dramatyzuje wizerunek mediów poprzez monumentalny rysunek, wyświetlane ciała i spektakularną czerń.
Przeczytaj biografię Roberta Longo na WikipediiKeitha Haringa
Haring kondensuje miejską energię, piktogramy, aktywizm i ekspresyjną linię w czytelną od razu ikonografię.
Przeczytaj biografię Keitha Haringa na WikipediiRangi od 21 do 30
Ciało, prekursory i materiał obrazkowy
Od groteskowego portretu po ciała Dumasa, Lassniga, Bacona, Dubuffeta i Barcelo - postać ponownie staje się powierzchnią konfliktu.
George Condo
Condo wymyśla groteskowe portrety pomiędzy starymi mistrzami, karykaturą, psychozą i wirtuozerią obrazową.
Przeczytaj biografię George'a Condo na WikipediiMarlena Dumas
Dumas maluje kruche, polityczne, erotyczne ciała i twarze, często z obrazów medialnych.
Przeczytaj biografię Marlene Dumas na WikipediiMarii Lassnig
Lassnig przekształca odczuwane ciało w surowe, kwaśne, psychiczne i głęboko ucieleśnione malarstwo.
Przeczytaj biografię Marii Lassnig na WikipediiFilip Guston
Guston przygotowuje brutalny powrót postaci z kapturami, butami, ścianami i przedmiotami pomalowanymi bez uwodzenia.
Przeczytaj biografię Philipa Gustona na WikipediiFranciszka Bacona
Bacon oferuje model zdeformowanego ciała, psychicznej przemocy i egzystencjalnej figuracji dla kolejnych pokoleń.
Przeczytaj biografię Francisa Bacona na WikipediiJeana Dubuffeta
Dubuffet odżywia neoekspresjonizm poprzez materiał, sztukę outsiderów, dziecięcy rysunek i antykulturę.
Przeczytaj biografię Jeana Dubuffeta na WikipediiMiquela Barcelo
Barcelo pracuje z materią, morzem, zwierzętami, czaszkami i fizycznym, śródziemnomorskim obrazem, bardzo wyrazistym.
Przeczytaj biografię Miquela Barcelo na WikipediiPiotr Finger
Doig rozszerza ekspresyjne malarstwo figuratywne o halucynacyjne pejzaże, fotograficzną pamięć i mętny kolor.
Przeczytaj biografię Petera Doiga na WikipediiDaniela Richtera
Richter aktualizuje neoekspresjonistyczną energię poprzez tłumy, kwaśne kolory, politykę i niestabilne opowiadanie historii.
Przeczytaj biografię Daniela Richtera na WikipediiCecylia Brown
Brown łączy abstrakcję, ciało, seksualność, starych mistrzów i wybuchowy dotyk w zmysłowym i gęstym obrazie.
Przeczytaj biografię Cecily Brown na WikipediiStopnie od 31 do 40
Reprezentacja krytyczna i sceny międzynarodowe
Dziedzictwo brytyjskie, kongijskie i poradzieckie pokazuje, jak ekspresja obrazkowa staje się narracją, polityką i pamięcią.
Nicole Eisenman
Eisenman łączy satyrę, queerowe ciała, malarstwo historyczne, humor i melancholię w bardzo współczesnym przedstawieniu.
Przeczytaj biografię Nicole Eisenman na WikipediiTracey Emin
Emin wnosi do współczesnej figuracji ekspresyjnej intensywność autobiograficzną, tekstową i cielesną.
Przeczytaj biografię Tracey Emin na WikipediiNeo Raucha
Rauch miesza socjalizm, marzenia, przemysł, teatr i niemieckie malarstwo figuratywne w enigmatycznych scenach.
Przeczytaj biografię Neo Raucha na WikipediiPaula Rego
Rego narzuca narracyjną, okrutną i teatralną figurację, karmioną opowieściami, ciałem i dominacją.
Przeczytaj biografię Pauli Rego na WikipediiRB Kitaj
Kitaj łączy w napiętym obrazie opowieść, kulturę żydowską, cytat, rysunek i figurację intelektualną.
Przeczytaj biografię R.B. Kitaj na WikipediiLucjan Freud
Freud nie jest surowym neoekspresjonistą, ale jego surowe ciała i obrazowy dialog materialny silnie nawiązują do powrotu postaci.
Przeczytaj biografię Luciana Freuda na WikipediiDavida Hockneya
Hockney oferuje kolejną figuratywną ścieżkę, żywą, kolorową, bardzo świadomą wizerunku i nowoczesności.
Przeczytaj biografię Davida Hockneya na WikipediiKochana Sambo
Samba łączy malarstwo, tekst, satyrę społeczną i popularny kolor w bezpośredniej i krytycznej reprezentacji.
Przeczytaj biografię Chéri Samby na WikipediiKochana Cherin
Chérin rozwija malarstwo miejskie, polityczne i narracyjne bliskie kongijskiej kulturze popularnej.
Przeczytaj biografię Chéri Chérin w WikipediiIlja Kabakow
Kabakow nie jest surowym neoekspresjonistą, ale jego poradzieckie dialogi narracyjne z powrotem obrazów.
Przeczytaj biografię Ilji Kabakowa na WikipediiStopnie od 41 do 50
Współcześni spadkobiercy i kultura wizualna
Ostatni blok rozszerza ruch w kierunku współczesnych Niemiec, pisania znaków, Japonii, Chin, sztuki ulicznej i Kentridge.
Eryk Bułatow
Bułatow łączy tekst, obraz, przestrzeń i krytykę ideologiczną w postmodernistycznym malarstwie figuratywnym.
Przeczytaj biografię Erika Bulatova na WikipediiJonathana Meese’a
Meese popycha wyraz twarzy w stronę sceny, groteski, osobistej mitologii i prowokacji.
Przeczytaj biografię Jonathana Meese na WikipediiCy Twombly
Twombly przekształca gest w pisanie, drapanie, starożytną pamięć i ślad nerwów.
Przeczytaj biografię Cy Twombly na WikipediiYoshitomo Nara
Nara przekształca dzieciństwo, złość, samotność i popkulturę w zwodniczo proste i bardzo wyraziste postacie.
Przeczytaj biografię Yoshitomo Nary na WikipediiTakashiego Murakamiego
Murakami nie jest neoekspresjonistą, ale rozszerza postmodernistyczny nadmiar malarski poprzez kolor, mangę i rynek.
Przeczytaj biografię Takashiego Murakamiego na WikipediiZhang Xiaoganga
Zhang maluje chińską pamięć rodzinną i polityczną bladymi, stałymi i nawiedzonymi portretami.
Przeczytaj biografię Zhang Xiaoganga na WikipediiYue Minjun
Yue Minjun przekształca śmiech w krytyczną, groteskową i natychmiast rozpoznawalną maskę.
Przeczytaj biografię Yue Minjuna na WikipediiSheparda Faireya
Fairey łączy ulicę, plakat, politykę i grafikę w bezpośrednim i wyrazistym współczesnym obrazie.
Przeczytaj biografię Sheparda Faireya na WikipediiBanksy'ego
Banksy rozszerza krytyczną figurację poprzez szablonowanie, satyrę społeczną i bezpośredni wpływ obrazu.
Przeczytaj biografię Banksy'ego na WikipediiWilliama Kentridge’a
Kentridge łączy rysunek, teatr, pamięć polityczną i animację w mrocznej, nerwowej i historycznej reprezentacji.
Przeczytaj biografię Williama Kentridge'a na WikipediiMetoda
Jak wybrano 50 artystów
Wybór faworyzuje artystów związanych z neoekspresjonizmem, Transavanguardią, Neue Wilde, Wolną Figuracją i postmodernistycznym powrotem postaci, Dodaje kilku prekursorów i spadkobierców, gdy ich twórczość pomaga zrozumieć materię, ciało, obraz i narrację.
Zgodnie ze zwykłą zasadą artyści, którzy zmarli po 1956 roku lub żyli, odwołują się do Wikipedii.
Wybierz wpis
Od czego zacząć?
Dla historycznego rdzenia zacznij od Baselitza, Kiefera, Schnabela, Clemente, Chia, Cucchi, Paladino, Pencka, Immendorffa i Lüpertza. Dla Nowego Jorku spójrz na Basquiat, Fischl, Rothenberg, Murray, Longo, Haring i Condo.
Aby się rozwinąć, Dumas, Lassnig, Bacon, Dubuffet, Barcelo, Doig, Kentridge, Chéri Samba i Zhang Xiaogang pokazują, jak wyrazisty powrót postaci staje się globalny.
Kontynuować
Przewodniki, rankingi i referencje
Poznaj reprodukcję alfa
Zabytki muzeum
Szybkie znaczniki
Obraz powraca z hukiem
Neoekspresjonizm nie tylko przywrócił postać: przywrócił malarstwu prawo do nadmiaru, złego smaku, historii, ciała i brutalnych emocji.
Od Baselitza po Kentridge, od Kiefera po Dumasa, ta Top 50 przedstawia obraz, który odmawia neutralności: opowiada, atakuje, oszczerstwa, cytuje, czasem krzyczy - i to właśnie wciąż czyni go tak żywym.
















































0 komentarze