Top 30 · Art Deco
Malarstwo, plakat i nowoczesna elegancja
Od Łempickiej po Cassandrę geometria spotyka się z modą, szybkością i luksusem.
Art Deco ugruntowało się w latach 20. i otrzymało swoją nazwę od Międzynarodowej Wystawy Nowoczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej zorganizowanej w Paryżu w 1925 roku Nie stanowiło jednej szkoły: malarze, plakaciści, ilustratorzy i dekoratorzy raczej podzielali zamiłowanie do czystej sylwetki, cennych materiałów, maszyny, spektaklu i uatrakcyjnionej nowoczesności Klasyfikacja ta łączy wpływy, graficzną inwencję, mistrzostwo techniczne i umiejętność łączenia sztuk pięknych, reklamy i życia codziennego.
Szybkość, geometria, kolor i rzadkie materiały tworzą nową elegancję.
Paryż 1925
Wystawa, od której wzięła się nazwa epoki
Międzynarodowa Wystawa skupia pawilony, meble, wyroby szklane, lakiery, tekstylia, książki i dekoracje zaprojektowane z myślą o wyrafinowanym współczesnym życiu Styl, który później nazwano Art Deco, potwierdza szczególną równowagę: akceptację przemysłu i geometrii bez wyrzeczenia się luksusu i zawodu artysty.
Kultura wizerunku
Plakaty, czasopisma i nowe rytmy miejskie
Pociąg, liniowiec, samochód, kabaret i moda wymagają natychmiast czytelnych obrazów Cassandre, Colin, Loupot i Broders upraszczają kształty, integrują typografię i nadają reklamie plastyczną ambicję porównywalną z ambicją malarstwa.
Metoda klasyfikacji
Wpływ, mistrzostwo i obieg między sztukami
Rangi oceniają zasięg historyczny, oryginalność języka, jakość pracy i umiejętność pracy na wielu mediach Zakres obejmuje awangardy, gdy ich wkład w zestawy Art Deco, tekstylia, plakaty lub sceny jest wyraźnie udokumentowany.
Główne podpisy
Top 10 - Ikony nowoczesnej elegancji
Portret, plakat, moda i wspaniały wystrój definiują najbardziej natychmiast rozpoznawalne obrazy Art Deco.
#1
Tamara de Łempicka
Lempicka nadaje Art Deco najsłynniejsze oblicze: rzeźbione ciała, samochody, gładkie tkaniny i metaliczne światło. Jego portrety przekształcają kosmopolityczną elitę w autonomiczne, zmysłowe i od razu nowoczesne ikony.
Przeczytaj wpis Wikipedii
#2
AM Cassandre
Cassandra konstruuje plakat jako zdalnie czytelną architekturę Pociągi, liniowce i aperitify stają się monumentalnymi znakami, gdzie perspektywa, geometria i typografia wyrażają moc maszyny.
Przeczytaj wpis Wikipedii
#3
Erte
Erté wymyśla smukłą sylwetkę wykonaną z piór, zasłon, biżuterii i teatralnych póz. Jej okładki, kostiumy i scenografie transmitują luksusową wizję Art Deco od Paryża po Hollywood.
Przeczytaj wpis Wikipedii
#4
Jeana Dupasa
Dupas łączy elegancką anatomię, ostre perspektywy i cenne kolory w monumentalnych sceneriach Jego panele do liniowca Normandie wprowadzają francuskie Art Deco w skalę totalnego środowiska.
Przeczytaj wpis Wikipedii#5
Jerzego Barbiera
Barbier orkiestruje modę, kostiumy i wystrój w wyrafinowanych scenach z kolorami umieszczonymi w szablonie, Jego precyzyjny design sprawia, że każdy światowy gest jest małą ceremonią wizualną, pomiędzy wymarzoną starożytnością a paryską elegancją.
Zobacz kolekcję George Barbier
#6
Paula Colina
Colin oddaje energię sceny skróconymi sylwetkami, szybkimi przekątnymi i dźwiękowym kolorem Jej wizerunki Josephine Baker oddają spotkanie jazzu, music hall i paryskiej graficznej nowoczesności.
Przeczytaj wpis Wikipedii
#7
Charlesa Loupota
Loupot redukuje produkty i postacie do kilku elastycznych, natychmiast zapadających w pamięć mas Jego praca dla francuskich marek pokazuje, jak Art Deco potrafi pogodzić chromatyczne uwodzenie i efektywność komercyjną.
Przeczytaj wpis Wikipedii
#8
Jeana Carlu
Carlu stosuje do przekazu reklamowego konstrukcję bliską kubizmowi i fotomontażowi Jego kanciaste kształty, dłonie i schematyczne twarze nadają plakatowi siłę obywatelską i handlową.
Przeczytaj wpis Wikipedii
#9
Georgesa Lepape’a
Lepape napędza modę nieoczekiwanym kadrowaniem, wyglądem i drobnymi intrygami Od Paula Poireta po Vogue'a przekształca deskę odzieżową w autonomiczny, żywy i psychologicznie sugestywny obraz.
Przeczytaj wpis Wikipedii
#10
Bernarda Bouteta de Monvela
Boutet de Monvel poddaje arystokratyczne portrety, widoki Nowego Jorku i marokańskich krajobrazów nienagannej geometrii Jego zimne wykończenie i suwerenne profile definiują elegancję Art Deco bez przeciążenia.
Zobacz kolekcję Bernard Boutet marki MonvelZłoty wiek plakatu
Rangi od 11 do 15 - Moda, samochód i podróże
Vogue, turystyka kolejowa i reklama przekształcają miasto w galerię graficzną na świeżym powietrzu.
#11
André Édouard Marty
Marty wyróżnia się w scenach rekreacyjnych, modowych i dziecięcych, gdzie linia pozostaje lekka pomimo bardzo wyrachowanej kompozycji. Jej okładki podsumowują ideał pełnego wdzięku i uporządkowanego życia miejskiego.
Przeczytaj wpis Wikipedii
#12
René Vincent
Vincent czyni samochód dodatkiem wolności i wyróżnienia Kierowcy, prędkość i nadwozia są zaprojektowane z elastycznością, która dodatkowo łączy secesję z przejrzystością reklamową lat dwudziestych XX wieku.
Zobacz kolekcję René Vincent
#13
Edwarda McKnighta Kauffera
Kauffer modernizuje brytyjski plakat łącząc kubizm, naturalne kształty i abstrakcyjne rytmy Jego kampanie dla londyńskiego metra przekształcają codzienne podróże w ambitne graficzne doświadczenie.
Zobacz kolekcję Edwarda McKnighta Kauffera
#14
Rogera Brodersa
Broders kondensuje plaże, alpejskie kurorty i miejsca kolejowe w wyraźne panoramy. Jego spektakularna perspektywa sprzedaje mniej podróży niż obietnica światła, wysokości i nowoczesnego wypoczynku.
Zobacz kolekcję Roger Broders
#15
Paweł Iribe
Iribe wprowadził do ilustracji mody ekonomię linii i płaskich obszarów inspirowanych nadrukami. Jego współpraca z Poiretem, jego meblami i dekoracjami ogłosiła bardzo wcześnie wizualną jedność, do której dążył Art Deco.
Zobacz kolekcję Paula IribeMalowanie nowoczesności
Rangi od 16 do 20 - Kolor, maszyna i światowe życie
Abstrakcja, tekstylia i portret nadają sztuce dekoracyjnej energię awangardy.
#16
Sonia Delaunay
Delaunay transponuje jednoczesne kontrasty na tkaniny, sukienki, książki, samochody i przestrzenie wewnętrzne. Pokazuje, że abstrakcja może stać się przenośna, codzienna i w pełni zintegrowana ze sztuką dekoracyjną.
Przeczytaj wpis Wikipedii
#17
Roberta Delaunaya
Delaunay organizuje wycieczki, zapisy i architekturę wykorzystując wyłącznie energię kolorów, Jego badania oferują Art Deco dynamiczne słownictwo dostosowane do ścian, pawilonów i skali metropolii.
Zobacz kolekcję Roberta Delaunaya
#18
Fernanda Legera
Lekki przekształca rury, ciała i przedmioty w czyste objętości otoczone czernią Jego malarstwo reaguje na epokę przemysłową i odżywia monumentalny wystrój potężną, kolorową i przystępną czytelnością.
Zobacz kolekcję Fernanda Légera
#19
Raoula Dufy’ego
Dufy z łatwością porusza się od płótna do wystroju tkanin, ceramiki i ścian Jego kursywna linia i przezroczyste kolory nadają regatom, wyścigom i imprezom lekkość natychmiast kojarzoną z nowoczesnym luksusem.
Zobacz kolekcję Raoul Dufy
#20
Keesa van Dongena
Van Dongen maluje malowane twarze, sukienki i przyziemne noce elektryzującymi kolorami Jego poczucie pozy i przesada wprowadza płową awangardę do salonów i wyrafinowanych obrazów okresu międzywojennego.
Przeczytaj wpis WikipediiScena i kosmopolityzm
Stopnie od 21 do 25 - Paryż, Balety Rosyjskie i cenna książka
Szkoła paryska i przedstawienie rozpowszechniają linie, kostiumy i tożsamość między Europą, Rosją i Stanami Zjednoczonymi.
#21
Leonarda Tsuguharu Foujity
Foujita łączy precyzję japońskiego pędzla z aktami i portretami Szkoły Paryskiej. Jej mleczne biele, elastyczne kontury i postać publiczna przyczyniają się do kosmopolitycznej elegancji szalonych lat dwudziestych.
Przeczytaj wpis Wikipedii
#22
Romaine Brooks
Brooks konstruuje surowe portrety, w których ciemne garnitury, srebrne szarości i przednie pozy potwierdzają niezależną tożsamość. Jego światowy świat odchodzi od dekoracyjnego blasku, ukazując queerową i suwerenną nowoczesność.
Przeczytaj wpis Wikipedii
#23
Aleksandra Exter
Exter krąży kubizm i futuryzm między malarstwem, teatrem, kinem i modą Jego scenografia i kostiumy przekształcają ciało w kolorową architekturę, wnosząc do Art Deco energię z ukraińskiej i rosyjskiej awangardy.
Zobacz kolekcję Alexandra Exter
#24
Natalia Gonczarowa
Goncharova w swoich kostiumach i scenografii do Baletów Rosyjskich łączy ikonę, rosyjską sztukę ludową i nowoczesne budownictwo. Jej monumentalne sylwetki odnawiają egzotykę sceniczną, nie rezygnując z siły graficznej.
Przeczytaj wpis Wikipedii
#25
Francois-Louis Schmied
Schmied kieruje wszystkimi etapami cennej księgi, od typografii po grawerowanie i druk, Jej głęboko kolorowe wydania przekształcają stronę w obiekt architektoniczny przeznaczony dla bibliofilów.
Zobacz kolekcję François-Louis SchmiedLuksus jako laboratorium
Stopnie od 26 do 30 - Grawerowanie, lakier, oprawa i rzeźba
Rzadkie materiały i precyzyjne know-how pokazują, że Art Deco to także kultura przedmiotów i wydawnictw.
#26
Jean-Émile Laboureur
Laboureur obserwuje kawiarnie, porty, wnętrza i wypoczynek celowo stylizowaną linią Jego dłuta i ilustracje nadają scenom dnia codziennego kubizującą, elegancką strukturę, nie ulegając zmarznięciu.
Zobacz kolekcję Jean-Émile Laboureur
#27
Jeana Dunanda
Dunand odnawia lakier, wyroby mosiężne i duże panele dekoracyjne o ciemnych, złotych lub geometrycznych powierzchniach. Jego dekoracje liniowe ucieleśniają najbardziej materialną i wystawną stronę Art Deco.
Zobacz kolekcję Jean Dunand
#28
Pierre’a Legraina
Legrain na nowo odkrywa oprawę w abstrakcyjnych tomach wykonanych ze skóry, metali i wzorów geometrycznych Jego meble i przedmioty dla Jacques'a Douceta pokazują, jak funkcjonalny detal może stać się kompletną nowoczesną kompozycją.
Zobacz kolekcję Pierre Legrain
#29
Jeana Lamberta-Ruckiego
Lambert-Rucki rozwija smukłe figury, maski i zwierzęta o fasetowanych tomach Jego praca z dekoratorami i warsztatami hutniczymi łączy rzeźbę, meble i architekturę wnętrz.
Przeczytaj wpis Wikipedii
#30
Ludwik Ikart
Icart popularyzuje lekką kobiecość poprzez akwafortę, akwatintę i ilustrację prasową Jego eleganckie bohaterki, zwierzęta i efekty materialne sprawiają, że Art Deco jest dostępne dla dużego rynku druku.
Zobacz kolekcję Louis IcartŹródła i rozszerzenia
Zobacz Art Deco w kolekcjach publicznych
Plakaty, czasopisma, książki i przedmioty pozwalają zrozumieć ruch wykraczający poza jego najsłynniejsze motywy.
Kurs Rozrodu Alfa
Art Deco elegancja jest metodą
Art Deco to nie tylko wachlarze, złocenia czy zygzakowate linie, Jego sukces pochodzi od wspólnej metody: upraszczania bez zubożania, organizowania ornamentu, nadawania pamiętnej formy ruchowi i sprawiania, że artyści, wydawcy, architekci i przemysłowcy współpracują ze sobą.
Lempicka konstruuje współczesną postać, Cassandra szybkość, Barbier modę i Dunand materiał Te trzydzieści podróży ujawnia ruch zdolny do przejścia od okładki magazynu do liniowej, od płótna do tkaniny i od cennego przedmiotu do plakatu widzianego w całym mieście.
0 komentarze