Klimt · 1903 · korpus i symbol
Mam nadzieję, że ja ciąża, śmierć i spojrzenie czołowe
Naga kobieta w ciąży patrzy na widza Obok niej śmierć ślizga się jak zimna obecność Z Mam nadzieję, że ja, Klimt przekształca macierzyństwo w obraz napięcia: obietnica życia, zagrożenie, wiedeński skandal i zmartwione piękno.
Krótka odpowiedź
Macierzyństwo bez łatwego pocieszenia
Mam nadzieję, że ja jest to olej na płótnie namalowany przez Gustava Klimta w 1903 roku Praca przedstawia nagą kobietę w ciąży, stojącą, czołową, której brzuch staje się moralnym centrum obrazu Ale wokół tej obietnicy narodzin pojawia się śmierć, figury pogrzebowe i potworne formy.
Klimt nie maluje zatem dekoracyjnego czy uspokajającego macierzyństwa, Pokazuje ciążę jako próg: coś rośnie, ale w świecie, przez który przechodzi strach, choroba, seksualność, osąd i skończoność Tytuł mówi o nadziei, ale obraz odmawia wymazania tego, co zagraża tej nadziei.
Szok tkwi także w spojrzeniu Kobieta się nie ukrywa Patrzy przed siebie, prawie bezbronna, a jednak bez wstydu W Wiedniu na początku XX wieku ta ciężarna nagość, namalowana z taką frontalnością, mogła być odbierana jako prowokacja.
I · Analiza
Pionowe, kruche i monumentalne ciało
Bardzo wąski format nadaje postaci niemal ikoniczną obecność Klimt nie konstruuje sceny narracyjnej: umieszcza stojące, odsłonięte ciało, obraca wokół niego przeciwstawne siły.
Rzadka frontalność
Kobieta w ciąży nie odwraca wzroku Ta twarz zmusza widza do spojrzenia na to, co często trzymało na dystans malarstwo akademickie.
Centrum obrazu
Żołądek nie jest szczegółem anatomicznym: koncentruje obietnicę, ryzyko, czas i kwestię przyszłości.
Obecność przylgnęła do żywych
Postać szkieletowa przypomina nam, że narodziny nie znoszą śmierci, Obie idee są na tym samym obrazie, prawie w tym samym oddechu.
Zagrażający świat
Płaszcz, ząbkowane wzory, ciemne postacie i wężowe kształty nie tylko ozdabiają: ładują ciało udręką.
II · Symbole
Dlaczego ten obraz wciąż niepokoi
Obraz łączy przeciwieństwa, które często wolimy rozdzielać Ciąża kojarzy się zazwyczaj z łagodnością, intymnością czy rodzinnym świętowaniem Klimt umieszcza ją w środowisku obrazów pogrzebowych Kobieta nie przemienia się w Madonnę: pozostaje prawdziwym, seksualnym, wrażliwym ciałem.
Kanadyjska Galeria Narodowa przypomina, że badania przygotowawcze do pracy początkowo pokazały parę Na ukończonym płótnie Klimt zastępuje tę bardziej narracyjną lekturę bardziej brutalną konfrontacją: ciężarną, śmierć, potwora i postaci żałoby.
Możemy przeczytać Mam nadzieję, że ja jako obraz płodności, ale także jako odpowiedź na wielkie obsesje Klimta: kobiece ciało, lęk przed chorobą, moc pożądania, śmierć i kruchą możliwość piękna.
III · Nadzieja I i Nadzieja II
Dwie ciąże, dwa klimaty
Klimt powróciła kilka lat później do tematu kobiet w ciąży z Nadzieja II, przechowywane w MoMA Porównanie pokazuje wyraźną ewolucję: mniej gołej frontalności, więcej złota, więcej kontemplacji, ale zawsze ta sama bliskość między narodzinami i śmiercią.
| Wygląd | Mam nadzieję, że ja | Nadzieja II |
|---|---|---|
| Data | 1903 | 1907 - 1908 |
| Lokalizacja | Kanadyjska Galeria Narodowa, Ottawa | Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku |
| Postawa | Kobieta patrzy na widza z głową. | Kobieta opuszcza głowę w bardziej medytacyjnej postawie. |
| Leczenie | Bezpośrednia nagość, wąska pionowość, symboliczne napięcie. | Powierzchnia kwadratowa, odzież ozdobna, złoto, motywy i modlitwa pogrzebowa. |
| Efekt | Wstrząs, odsłonięcie ciała, widoczne zagrożenie. | Kolekcja, obrzęd, połączenie scenerii i tragedii. |
IV · Galeria zdjęć
Zobacz Hope I z jej pracami macierzystymi
Aby zrozumieć ten obraz, musimy umieścić go w Klimcie symbolicznych ciał: medycyny, śmierci, płodności, kobiecych postaci i wielkiej dekoracji wiedeńskiej.
Mam nadzieję, że ja
Bardzo wąska pionowość wzmacnia samotność ciężarnej sylwetki.
Nadzieja II
Ten sam motyw staje się bardziej ozdobny, bardziej rytualny, ale czaszka w pobliżu brzucha utrzymuje napięcie między narodzinami a śmiercią.
Medycyna
Wielka zniszczona alegoria pokazuje takie samo zainteresowanie ciałami, chorobami, wiedzą i ludzkim przeznaczeniem.
Higieja
Postać Hygiei przypomina język Klimta: ciało czołowe, stałe spojrzenie, symbol i zagrożenie.
Śmierć i Życie
Kolejny wielki dialog Klimta pomiędzy żywą grupą, snem, kolorem i obecnością śmierci.
V · Gdzie zobaczyć Hope I?
W Kanadyjskiej Galerii Narodowej w Ottawie
Mam nadzieję, że ja należy do National Gallery of Canada Muzeum przechowuje pracę pod numerem inwentarza 16579, Jak w przypadku każdej większej pracy, powieszenie musi zostać sprawdzone przed przeprowadzką, ponieważ pożyczki i rotacje mogą modyfikować frekwencję w pokoju.
Kanadyjska Galeria Narodowa
Muzeum Ottawy przechowuje Mam nadzieję, że ja„jedno z najważniejszych dzieł Klimta poza Europą Środkową.
Muzeum w Ottawie
Szklana architektura muzeum dialoguje z miastem i widokami Parlamentu.
Szkło i światło
Świetlista rama dla ciemnego dzieła: ten kontrast znacznie zmienia wrażenia z obrazu.
Wewnętrzna rampa
Przestrzenie muzealne pomagają mierzyć przejście między architekturą, światłem i malarstwem.
Przestrzeń wewnętrzna muzeum
Te prawdziwe obrazy nie zastępują powieszenia dzieła, ale stanowią kontekst dla zwiedzania Kanadyjskiej Galerii Narodowej.
Sklep
Extend Klimt: ciało, symbol i złoty okres
Nawet jeśli Mam nadzieję, że ja nie zawsze dostępny w reprodukcji butikowej, jego tematyka dołącza do najważniejszych kolekcji Klimta: postaci kobiecych, secesji, symbolizmu i wiedeńskiego wystroju.
Źródła
Wykorzystane źródła
Informacje zostały zebrane pomiędzy Kanadyjską Galerią Narodową, Google Arts & Culture, MoMA i Wikimedia Commons.
Mam nadzieję, że ja
Kontekst pracy, odczytanie symboliczne, skandal i obecność śmierci.
Wikimedia CommonsObraz Nadziei I.
MoMANadzieja II
Zawiadomienie o Nadzieja II, data, technika, wymiary i odczytanie przedmiotu.
Wikimedia CommonsObraz Nadziei II
Obraz porównawczy pozwalający zrozumieć ewolucję tematu w Klimt.
Wikimedia CommonsMedycyna
Kontekst wielkich wiedeńskich alegorii i symbolicznych ciał.
Wikimedia CommonsZdjęcia muzeów
Prawdziwe zdjęcia Kanadyjskiej Galerii Narodowej i jej przestrzeni.
Często zadawane pytania
Zrozum wszystko o Hope I
Kiedy Klimt namalował Hope I?
Gustav Klimt maluje Mam nadzieję, że ja w 1903 roku, w okresie intensywnego zgłębiania tematów ciała, seksualności, choroby i śmierci.
Gdzie jest Hope I?
Praca należy do National Gallery of Canada, w Ottawie, Jest wymieniona w zbiorach muzeum pod numerem inwentarzowym 16579.
Dlaczego obraz był szokujący?
Ponieważ przedstawia nagą kobietę w ciąży, stojącą i czołową, otoczoną postaciami związanymi ze śmiercią Ciąża pojawia się bez idealizacji religijnej i rodzinnej.
Jaka jest różnica między Hope I i Hope II?
Mam nadzieję, że ja jest bardziej frontalny, nagi i niepokojący. Nadzieja II jest bardziej ozdobny, złoty i medytacyjny, nawet jeśli śmierć pozostaje obecna w pobliżu łona kobiety ciężarnej.
Co oznacza śmierć na obrazie?
Przypomina nam, że nadzieja narodzin nigdy nie istnieje z niebezpieczeństwa Klimt umieszcza krew i zagrożenie na tym samym obrazie.
Czy Hope I jest dziełem symbolicznym?
Tak. Obraz nie opowiada realistycznej sceny: przekształca ciężarne ciało w symbol życia, strachu, pożądania i przeznaczenia.
Z Nadzieją I Klimt maluje jeden z wielkich paradoksów życia: to, co się zaczyna, już nosi cień tego, co się kończy.
Obraz pozostaje uderzający, ponieważ nie pociesza zbyt szybko Patrzy na narodziny, strach i piękno w tej samej twarzy.
Poznaj reprodukcje Klimta
0 komentarze