Arles · Listopad - grudzień 1888 · malowanie pamięci
Arena Arles : tłum, japońskie kadrowanie i nowoczesny spektakl
Van Gogh nie umieszcza ani byka, ani torreadora w centrum Patrzy na zwarty tłum z trybun, przecina ciała za krawędzie i przekształca rzymski amfiteatr w nowoczesną maszynę wyglądu, kolorów i ruchu.
Krótka odpowiedź
Co właściwie pokazuje Arena Arles ?
Obraz przedstawia widzów walki byków w amfiteatrze Arles, Jednak tor zajmuje tylko pas z tyłu Większość powierzchni jest zarezerwowana dla trybun: kapelusze, nakrycia głowy, twarze i ubrania tłumią się w kolejnych łukach do dolnej krawędzi.
Van Gogh uczestniczył w kilku walkach byków wiosną i późnym latem 1888 roku Ermitaż wyjaśnia, że następnie namalował tę scenę z pamięci, w kontekście swojej pracy z Paulem Gauguinem, Odległość ta przekształca pamięć dokumentalną w kompozycję: malarz upraszcza przestrzeń, powiększa pewne sylwetki i rozprowadza kolory jak znaki.
Obraz często porównywany jest do Japonizmu Van Gogha Nie wykazano żadnego pojedynczego wzoru, ale wzniesienie, brutalnie wycięte ciała, brak heroicznego centrum i skompresowana głębia dobrze pasują do słownictwa wizualnego, którego uczył się w japońskich grafikach.
Przeczytaj kompozycję
Siedem decyzji, które przechylają przedstawienie w stronę tłumu
Widok z trybun
Spojrzenie pogrąża się w dolnych rzędach, Wysokość ta znosi klasyczny horyzont i sprawia, że przestrzeń jest ciągiem zakrzywionych pasm.
Utwór prawie oderwany od tematu
Piasek i aktorzy walki pojawiają się daleko, na samym szczycie Oficjalne widowisko traci pierwszeństwo na rzecz tych, którzy je oglądają.
Cięty pierwszy plan
Plecy i głowy przelewają się z płótna Sprawiają wrażenie, że widz sam siedzi w tłumie.
Krzywe jak fale
Stojaki, bariera i grupy ludzkie tworzą powiązane ze sobą łuki, które przenoszą wzrok z lewej na prawą.
Kolory rozmieszczone w akcentach
Zielony, żółty, czerwony, niebieski i biały nie kształtują szczegółowo każdego ciała: służą jako rytmiczne znaczniki gęstości.
Ledwo wskazane twarze
Kilka pociągnięć wystarczy na nakrycie głowy, wąsy lub profil Precyzja ustępuje miejsca zbiorowemu efektowi.
Pomnik staje się niewidzialny
Starożytna architektura prawie nie jest opisana Van Gogh zachowuje współczesne wykorzystanie tego miejsca, a nie jego archeologiczną szlachetność.
Podejdź do powierzchni
Cztery szczegóły wejścia do tłumu
Te kadrowanie służy do badania dotyku i organizacji postaci Cały widok pozostaje niezbędny: to zderzenie pobliskich fragmentów z odległym szlakiem konstruuje obraz.
Bezramowi widzowie
Płótno przecina ramiona jak natychmiastowa fotografia Nic nie zamyka sceny prawidłowo.
Sylwetka stabilizująca masę
Zielony kolor tworzy spokojną i pionową wyspę wśród żółtych, brązowych i czarnych profili.
Rozpoznawać bez absolutnej pewności
Kilka cech indywidualizuje arlezjańskich przyjaciół, ale szybka ustawa zachęca nas do zachowania ostrożności przy każdej identyfikacji.
Spektakl zredukowany do znaków
Bariera, piasek i figury toru pasują do kilku poziomych i drobnych akcentów.
Oglądaj "japońskim okiem"
Japonizm nie jest scenerią: jest sposobem na kadrowanie
W Paryżu Van Gogh zbierał i wystawiał grafiki, Niektóre z nich kopiuje, w tym Śliwka w rozkwicie według Hiroshige. W Arles lekcja ta przestaje być widocznym cytatem: staje się nawykiem komponowania.
W Arenas, Japonizm nie opiera się zatem na azjatyckim stroju, inskrypcji czy podmiocie, Można go odczytać w niezwykłej hierarchii planów i w umiejętności zrobienia bardzo bliskiego fragmentu w niemal abstrakcyjną formę.
Ciała przelewają się i dają obrazowi wrażenie ciągłego świata poza płótnem.
Zakrzywione pasma nakładają się na siebie bardziej niż zapadają się w centralną perspektywę.
Bliscy obrońcy stają się ogromni, aktorzy w utworze prawie mali.
Próby kapeluszy i twarzy tworzą rytm porównywalny z fryzem.
Portrety w scenie zbiorowej
Kogo Van Gogh umieszcza na trybunach?
Zawiadomienie Ermitażu oferuje kilka wyróżnień Pokazują one, że Van Gogh rekonstruuje pamięć areny swoim arlezjańskim kręgiem, ale twarze pozostają pobieżne: lepiej mówić o prawdopodobnych identyfikacjach niż o fotograficznych pewnikach.
Józef Roulin
Listonosz, bliski przyjaciel Van Gogha, zostaje rozpoznany w centrum tłumu, Jego broda i masywna obecność sprawiają, że można go zidentyfikować pomimo niewielkich rozmiarów twarzy.
Pani Roulin
Augustine Roulin miałaby zostać umieszczona w pobliżu męża Para łączy scenę publiczną z portretami rodzinnymi namalowanymi w tych samych miesiącach.
Pani Ginoux
Właścicielka Kawiarni de la Gare, pomalowana jak Arlesienne, jest zwykle kojarzony z kobietą w zielonej sukience.
Van Gogha?
Ermitaż przekonuje, że blondyn na pierwszym planie mógłby być samym artystą, Propozycja ta pozostaje sformułowana z ostrożnością.
Punkt zwrotny warsztatu Południa
Malowanie z pamięci z Gauguinem
Ermitaż łączy dzieło z przybyciem Paula Gauguina do Arles 23 października 1888 roku Van Gogh, który zwykle pracował bezpośrednio przed motywem, zgadza się tutaj zrekonstruować scenę widzianą kilka miesięcy wcześniej.
Przejście przez pamięć nie wymazuje obserwacji Sortuje Architektura prawie znika, przyjaciele zajmują swoje miejsca na trybunach, a tłum staje się kolorową strukturą To, co Van Gogh trzyma, nie jest dokładnym przebiegiem walki byków: jest to uczucie słońca, hałasu i ludzkiej gęstości.
W liście z początku grudnia wyjaśnia, że pracuje z wyobraźni i w ogniu pieca Obraz należy do tego krótkiego momentu, kiedy obaj artyści debatują nad możliwością malowania bez pozostawania poddanym widocznemu motywowi.
Wiosna i lato
Van Gogh bierze udział w kilku walkach i obserwuje pełną arenę.
Kolory i tłum
Pamięć zachowuje zbiorową intensywność, a nie każdy szczegół.
Koniec 1888 r
Warsztat przekształca trybuny w łuki, płaskie obszary i fragmenty.
List do Theo · 9 kwietnia 1888
„Arena wygląda tak dobrze, gdy jest słońce i ludzie".Tłumaczenie francuskie z listu 594. Van Gogh właśnie był świadkiem bójki 8 kwietnia.
Zdanie już zapowiada wybór obrazu: piękno to w równym stopniu publiczność i światło, jak i akcja na torze.
Właściwy amfiteatr
Trzy fotografie, aby znaleźć to miejsce
Van Gogh prawie wymazuje starożytne arkady ze swojego płótna Prawdziwe fotografie pozwalają zmierzyć ten wybór: budynek jest monumentalny, ale malarz woli pokazać jego żywe zastosowanie i wewnętrzny punkt widzenia.
Od wewnątrz: geometria pierścienia
Panorama przedstawia koncentryczne trybuny i owalny tor Na płótnie Van Gogh łączy te zespoły, aż staną się ludzkim przypływem Fotografia Nepomucena, domena publiczna.
Z zewnątrz: brakuje kamienia
Tak obecne w mieście wielkie rzymskie arkady prawie nie interesują Van Gogha w tej pracy Zdjęcie Romainbehar, CC0.
Na początku XX wieku: ten sam efekt tłumu
Ta stara pocztówka pozwala zrozumieć gęstość trybun i małość toru widzianego z wysokich rzędów Domena publiczna.
Od pokazu do malowania
Pięcioczęściowa oś czasu
Scena nie jest prawdopodobnie transkrypcją jednego dnia Kondensuje kilka doświadczeń areny i dyskusji jesieni 1888 roku.
Pierwsza udokumentowana walka byków
Van Gogh podziwia arenę w słońcu i tłumy, Opisuje również kolory kostiumu torreadora.
Z Eugene'em Bochem
Wraca na wyścigi byków z belgijskim malarzem i opowiada o „bardzo pięknych rzeczach" widzianych tego dnia.
Przyjeżdża Gauguin
Krótki i intensywny okres wspólnej pracy rozpoczyna się w Żółtym Domu.
Płótno nabiera kształtu
Van Gogh komponuje arenę pamięci i umieszcza swoich bliskich w tłumie.
Wejście do Ermitażu
Dzieło dołącza do muzeum po Muzeum Nowoczesnej Sztuki Zachodniej i zbiorach Szczukina.
Kontynuuj ze sklepem
Powiązane kolekcje
Brak dokładnej reprodukcji Arenas obecnie nie oferowane w katalogu Zbiory te pozwalają na poznanie najbliższych dzieł według okresu, tematu i wpływu.
Arles, portrety i japonizm
Artykuły do przeczytania dalej
Postacie na trybunach i kompozycja nabierają większego znaczenia w porównaniu z portretami, literami i innymi arlezyjskimi pejzażami z 1888 roku.
Portret Josepha Roulina
Jak Van Gogh wymyśla monumentalną twarz pracownika poczty w Arles.
JaponizmŚliwka po Hiroshige
Kopia, która konkretnie ujawnia to, czego Van Gogh dowiaduje się z odcisków.
ArchiwumListy do Theo
Co tak naprawdę korespondencja mówi o jego pracy i decyzjach.
Warsztat PołudniowyŻółty Dom
Miejsce, w którym Van Gogh i Gauguin konfrontują malarstwo z natury i wyobraźni.
Arles 1888Zouave
Kolejny model przemieniony konturami i kolorami Południa.
Odwiedź ArlesFundacja Van Gogha
Historia, wystawy i praktyczny przewodnik w mieście malarza.
Często zadawane pytania
Zrozum wszystko o Arena Arles
Kiedy Van Gogh namalował Arenę w Arles?
Dzieło datowane jest na koniec 1888 roku, przeważnie listopad lub grudzień Ermitaż umieszcza je w listopadzie i łączy z pobytem Gauguina w Arles.
Gdzie dziś obraz?
Należy do Ermitażu w Petersburgu, pod numerem inwentarzowym ʻonds-6529. powieszenie może być różne: sprawdź prezentację w muzeum przed podróżą skupioną wyłącznie na tej pracy.
Jakie są wymiary Arles Arena?
Płótno ma wymiary około 73 × 92 cm Jego poziomy format pozwala na rozłożenie rzędów widzów niczym fryz.
Czy Van Gogh namalował obraz na miejscu?
Nie według zawiadomienia Ermitażu: skomponował go z pamięci, będąc świadkiem kilku bitew wiosną i pod koniec lata 1888 roku.
Dlaczego tak mało widzimy byka i torreadorów?
Van Gogh celowo przenosi zainteresowanie na widzów Odległy tor wyjaśnia kontekst, ale pobliski tłum wytwarza energię wizualną.
Co to ma wspólnego z japońskimi nadrukami?
Nie ma jednego sprawdzonego modelu tego obrazu Połączenie opiera się na procesach, które badał Van Gogh: wysoki widok, wycięte pierwsze plany, bardzo kontrastujące rozmiary i skompresowana perspektywa.
Kim jest kobieta w zieleni?
Powszechnie utożsamiana jest z Marie Ginoux, szefową Kawiarni de la Gare i modelką Arlesienne. Ponieważ twarze są szybko malowane, rozpoznanie to musi pozostać ostrożne.
Czy Joseph Roulin jest w tłumie?
W zawiadomieniu Ermitażu w centrum obrazu rozpoznaje się listonosza Roulina i jego żonę, Należą oni do przyjaznego kręgu namalowanego intensywnie przez Van Gogha w Arles.
Czy Van Gogh reprezentował siebie w sieci?
Blond mężczyzna na pierwszym planie bywa interpretowany jako autoportret Ermitaż formułuje tę hipotezę z "prawdopodobnie": nie jest to więc pewna identyfikacja.
Czy możemy odwiedzić miejsce namalowane przez Van Gogha?
Tak Rzymski amfiteatr znajduje się w centrum Arles Biuro turystyczne donosi również o reprodukcji obrazu w pobliżu pomnika na trasie Van Gogha.
Czy w sklepie jest reprodukcja Aren?
Nie obecnie Można jednak odkryć kolekcja Van Gogha w Arles i wszystkie reprodukcje Vincenta van Gogha.
Sprawdzone źródła
Aby powrócić do dokumentów
Daty, wymiary, identyfikacje i okoliczności porównano z edytowanymi literami i zasobami instytucjonalnymi Analizy kadrowania odróżniają się od udokumentowanych identyfikacji.
Zawiadomienie o pracy
Data, wymiary, inwentarz, malowanie pamięci i identyfikacje proponowane w tłumie.
List 5949 kwietnia 1888
Van Gogh opowiada walkę widzianą dzień wcześniej i opisuje arenę pełną słońca i ludzi.
List 6733 września 1888
Druga wizyta na wyścigach byków, tym razem w towarzystwie Eugeny Boch.
List 7231 grudnia 1888
Praca z Gauguinem i doświadczenie malarstwa z wyobraźni.
Obraz domeny publicznejWikimedia Commons
Reprodukcja pracy w wysokiej rozdzielczości i dane katalogowe F 548 /JH 1653.
Biuro Turystyczne ArlesTrasa Van Gogha
Położenie znaku Areny i trasa malowanych miejsc w mieście.
0 komentarze