Top 50 · Współczesna figuracja
Postać zawsze wraca
Pięćdziesięciu malarzy, którzy odnowili portret, ciało, historię i świat widzialny od okresu powojennego.
Współczesne malarstwo figuratywne nie oznacza ani wyjątkowego stylu, ani prostego powrotu do realizmu Po 1945 roku rozwinęło się w Londynie wokół Bacona, Freuda, Auerbacha i Kossoffa, zostało odnowione w Stanach Zjednoczonych wraz z Neelem, Katzem czy Marshallem, następnie rozprzestrzeniło się do domów tak różnych jak Lipsk, Madryt, Pekin, Lagos, Antwerpia czy Wiedeń Niektórzy artyści wychodzą od żywego modelu, inni od fotografii, archiwów, mitów czy obrazów medialnych Klasyfikacja ta ocenia znaczenie historyczne, malarską inwencję, wpływ na kilka pokoleń i zdolność każdego dzieła do nadania nowej formy ludzkiemu doświadczeniu.
Współczesna postać nie kopiuje tego, co widzialne: kwestionuje sposób, w jaki konstruowane są obrazy, ciała i wspomnienia.
Otwarta rodzina
Czym jest współczesna figuracja?
Skupia praktyki utrzymujące rozpoznawalny związek z ciałem, portretem, krajobrazem, przedmiotem czy sceną To ogniwo może być precyzyjne, zniekształcone, fragmentaryczne lub prawie rozpuszczone Wyzwaniem nie jest wierne naśladowanie świata, ale wykorzystanie malarstwa do ujawnienia jego napięć fizycznych, społecznych i psychologicznych.
Wiele domów
Londyn, Nowy Jork, Lipsk, Madryt, Pekin i sceny diasporyczne
Szkoła londyńska nadała decydujące znaczenie żywemu modelowi i materiałowi Nowy Jork rozwinął portret społeczny, postmodernistyczny montaż i nowe malarstwo historyczne Lipsk ponownie zainwestował wyobraźnię polityczną Niemiec Wschodnich, podczas gdy Hiszpania, Chiny i afrykańskie lub diasporyczne sceny rozszerzyły zmobilizowane tematy, wspomnienia i tradycje.
Metoda klasyfikacji
Wpływ, wynalazek, perspektywy i znaczenie historyczne
Rangi łączą cztery kryteria: znaczenie w historii malarstwa od 1945 roku, oryginalność języka obrazowego, wpływ na innych artystów i zdolność dzieła do odnowienia naszego rozumienia ciała lub historii Sama rozgłos nie wystarczy, nic więcej niż techniczna wirtuozeria odizolowana od jakiegokolwiek projektu.
Główne postacie
Top 10 - Malarze, którzy na nowo zdefiniowali figurę
Od Bacona po Doiga tych dziesięciu artystów utrzymało lub na nowo odkryło obecność ciała i widzialnego świata, gdy abstrakcja, fotografia i sztuka konceptualna zdawały się poruszać obrazem.
#1
Franciszka Bacona
Bacon zamyka swoje postacie w klatkach, płaskich obszarach i niemal klinicznych przestrzeniach Jej zdeformowane ciała nigdy nie rezygnują z ludzkiej obecności: czynią ją bardziej bezbronną, bardziej fizyczną i trudniejszą do zapomnienia.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#2
Lucjan Freud
Freud przekształca sesję pozowania w długotrwałe doświadczenie, Jego gęsta pasta opisuje skórę, zmęczenie i ciężar ciał bez pochlebstw, ale z taką stałą uwagą, że każdy model nabiera monumentalnej godności.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#3
Davida Hockneya
Hockney łączy graficzną klarowność pop-artu z bardzo osobistą obserwacją bliskich, basenów i krajobrazów, Jego praca dowodzi, że figuracja może integrować fotografię, kolaż, wideo i rysunek cyfrowy bez utraty zmysłowości.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#4
Gerharda Richtera
Richter rozmywa fotografie rodzinne, historyczne czy medialne, by zakwestionować zaufanie pokładane w obrazach Pomiędzy optyczną precyzją a wymazaniem jego figuratywne obrazy czynią pamięć niestabilnym terytorium.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#5
Jenny Saville
Saville powiększa ciało, aż wypełni płótno i odrzuca kanony piękna, które od dawna go dyscyplinowały. Skompresowane ciało, zanurzające się widoki i cielesne malowanie nadają jego modelom moc wykraczającą poza ramę.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#6
Marlena Dumas
Dumas maluje na fotografiach, które zwalnia, rozcieńcza i szarżuje dwuznacznością Twarze dzieci, celebrytów, martwych lub pożądanych ciał stają się płynnymi obecnościami, gdzie intymność spotyka się z polityką spojrzenia.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#7
Alicja Neel
Neel z ciepłą szczerością obserwuje swoich sąsiadów, przyjaciół, aktywistów, rodziny i artystów. Jego nerwowe kontury i nagie przestrzenie rejestrują zarówno pozycję społeczną modelki, jak i jej nastrój w momencie pozy.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#8
Paula Rego
Rego przedstawia opowieści, wspomnienia, dominację i opór w obrazach o niemal teatralnym napięciu.Jego bohaterki nigdy nie są dekoracyjne: zajmują przestrzeń, spiskują, cierpią i walczą.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#9
Georga Baselitza
Baselitz odwrócił swoje figury pod koniec lat 60., aby obiekt nie stał się prostą historią Ciało pozostaje rozpoznawalne, ale odwrócenie wymaga najpierw przyjrzenia się kolorowi, dotykowi i konstrukcji obrazu.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#10
Piotr Finger
Doig zaczyna od zwykłych fotografii, by konstruować mentalne pejzaże skrzyżowane przez dziwność Kajaki, domy i sylwetki wydają się zawieszone między pamięcią, kinem i snami, w powolnym obrazie o bardzo wyszukanych powierzchniach.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej WikipediiPortret, realizm i szkoła londyńska
Rangi od 11 do 20 - Oglądaj rzeczywistość przez długi czas
Portret, akt, miasto i pamięć fotograficzna stają się laboratoriami: podobieństwo już nie wystarczy, musimy także oddać czas, materię i napięcie obecności.
#11
Balthus
Balthus utrzymuje klasyczną kompozycję w sercu XX wieku, ustanawiając jednocześnie ciche i niepokojące sytuacje. Jego wnętrza, ulice i postacie młodzieńcze nadają życiu codziennemu enigmatyczną gęstość ustalonej sceny.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#12
Alexa Katza
Katz upraszcza twarze, ubrania i krajobrazy w duże, jasne obszary Ta gospodarka, blisko plakatów i kina, oddaje nowoczesną towarzyskość, nie rezygnując z precyzji długo wyćwiczonego wyglądu.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#13
Fernando Botero
Botero rozszerza ciała, obiekty i architekturę, aby stworzyć natychmiast rozpoznawalny świat.Pod pozornym dobrym charakterem tomów z poważną ironią podchodzi także do przemocy politycznej, władzy religijnej i kolumbijskiej pamięci.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#14
Wayne’a Thiebauda
Thiebaud nakłada hojny materiał na ciasta, okna, ludzi i ulice San Francisco Jego kolorowe cienie przekształcają najbardziej znane obiekty w świetliste konstrukcje, zarówno popularne, jak i rygorystycznie skomponowane.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#15
Franka Auerbacha
Auerbach malował te same projekty i dzielnice Londynu przez dziesięciolecia, Drapie, zaczyna się ponownie i skrapla się, aż kilka grubych linii niesie energię obecności, a nie zwykłe podobieństwo.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#16
Leona Kossoffa
Kossoff pracuje nad miastem i żywym modelem w ciężkim materiale, często zabieranym aż do wyczerpania Jego stacje, baseny, kościoły i portrety sprawiają, że Londyn czuje się gęstym, niestabilnym i głęboko przeżywanym organizmem.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#17
Filipa Pearlsteina
Pearlstein usuwa z aktu swoje heroiczne pozy i tradycyjne symbole Ciała, czasami cięte przez kadrowanie i otoczone przedmiotami, są obserwowane jako złożone kształty w betonowej przestrzeni i bez narzuconej narracji.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#18
Antonio Lopeza Garcii
Lopez Garcia powraca na lata do wnętrza, drzewa lub widoku Madrytu, aby podążać za jego dokładnym światłem Jego precyzja nie jest fotograficzna: mierzy czas i prawie niezauważalne zmiany w rzeczywistości.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#19
RB Kitaj
Kitaj składa malarstwo, literaturę, politykę i pamięć żydowską w kompozycjach bliskich montażowi. Jego wyrażenie „London School" zapewniło także krytyczne ramy dla powojennych brytyjskich malarzy figuratywnych.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#20
Neo Raucha
Rauch łączy robotników, architekturę, mundury i fragmenty propagandy w scenach, których logika pozostaje celowo niekompletna Historia NRD wraca do niej jak industrialny sen o stonowanych kolorach.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej WikipediiMontaż, historia i neoekspresjonizm
Rangi od 21 do 30 - Fragmentaryczne historie i aktywne powierzchnie
Malarze ci na nowo wprowadzają mity, historię, kino, archiwa i obszerne gesty Obraz figuratywny akceptuje kolaż mentalny, nieregularne podpory i celowo niekompletne historie.
#21
Luca Tuymansa
Tuymans maluje już głośne obrazy - kino, telewizję, archiwa - w bladej palecie i szybkim dotyku Ta pozornie zimna odległość ujawnia, jak historia i przemoc wpisują się w przyziemne obrazy.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#22
Anzelma Kiefera
Kiefer konfrontuje historię Niemiec z poezją, mitologią i materiałami w transformacji Słoma, ołów, popiół i farba sprawiają, że postać lub krajobraz jest powierzchnią pamięci, ciężką, ale nigdy nie zamkniętą.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#23
Erica Fischla
Fischl stawia niepokój w sercu amerykańskich basenów, sypialni i ogrodów klasy średniej Jego bohaterowie wydają się zaskoczeni w jednej chwili, że widz być może nie powinien widzieć, pomiędzy pożądaniem, zawstydzeniem i zagrożeniem.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#24
Davida Halla
Salle nakłada obrazy z historii sztuki, reklamy i fotografii Zamiast rozwiązywać ich sprzeczności konstruuje obrazy, w których o znaczenie konkuruje jednocześnie kilka rejestrów wizualnych.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#25
Juliana Schnabela
Schnabel maluje na aksamicie, plandekach, połamanych talerzach lub znalazł podpory, aby powierzchnia uczestniczyła w temacie Jego portrety i postacie łączą w sobie szerokość gestów, kulturę popularną i zakładany zamiłowanie do kruchości materiału.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#26
Francesco Clemente
Clemente krąży ciałem między Neapolem, Nowym Jorkiem i Indiami Autoportrety, metamorfozy i znaki zapożyczone z kilku tradycji składają się na koczowniczą figurację, w której tożsamość pozostaje mobilna i sprzeczna.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#27
Dziwny Nerdrum
Nerdrum szczyci się starożytnymi technikami i wyobraźnią umiejscowioną poza najbliższą teraźniejszością. Jego podróżnicy, rozbitkowie i odizolowane ciała zamieszkują surowe krajobrazy, które kontrastują rzemieślniczą powolność z rytmami sztuki współczesnej.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#28
Miquela Barcelo
Barcelo zagęszcza, kopie lub pęka farbę do tego stopnia, że wydobywa zwierzęta, targi, dno morskie i krajobrazy. Jego pobyty w Mali wzmocniły praktykę zwracającą uwagę na klimat, lokalne materiały i przemiany życia.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#29
Yan Pei-Ming
Yan Pei-Ming konstruuje duże portrety o zredukowanej palecie i bardzo widocznym dotyku Mao, głowy państw, nieznajomi i członkowie jego rodziny mają tę samą skalę, która konfrontuje się z publicznym wizerunkiem i intymną pamięcią.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#30
Liu Xiaodonga
Liu maluje na miejscu robotników, migrantów, przyjaciół i społeczności przesiedleńców Jego bezpośredni realizm nie przekształca modeli w symbole: rejestruje ich gesty, otoczenie i przechodzące przez nie wstrząsy społeczne.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej WikipediiTożsamości i sceny globalne
Stopnie od 31 do 40 - Reprezentują kilka historii
Od Pekinu po Lagos i od Bogoty po Nowy Jork postać staje się miejscem, w którym negocjowana jest pamięć zbiorowa, diaspora, rasa, płeć, władza i prawo do występowania w historii sztuki.
#31
Zeng Fanzhi
Zeng przechodzi od napiętych ciał szpitalnych do słynnych zamaskowanych postaci, a następnie do gestykulacyjnych krajobrazów W każdym okresie elegancka powierzchnia ujawnia niepokój wywołany modernizacją i rolami społecznymi.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#32
Zhang Xiaoganga
Zhang czerpie inspirację z portretów rodzinnych z epoki maoistów, aby malować niemal jednolite twarze. Plama, wygląd lub subtelna różnica mimo to łamie zbiorowy obraz i uwidacznia prywatną pamięć.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#33
Kerry’ego Jamesa Marshalla
Marshall umieszcza czarne postacie w centrum formatów i gatunków od dawna zdominowanych przez białe narracje Domowe sceny, ogrody, warsztaty i obrazy historyczne stają się miejscami w pełni skonstruowanej obecności.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#34
Kehinde Wiley
Wiley wykorzystuje pozy z malarstwa dworskiego do przedstawienia czarnych modeli napotkanych na ulicy lub wybranych przez casting.Motywy dekoracyjne atakują postać i wypierają wizualne kody władzy.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#35
Amy Sherald
Sherald maluje swoje modele na kolorowym tle i wykorzystuje dla skóry szereg szarości. Decyzja ta odrzuca realizm chromatyczny, aby skoncentrować wzrok na pozie, ubiorze i społecznej konstrukcji portretu.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#36
Njideka Akunyili Crosby
Akunyili Crosby komponuje wnętrza, w których malarstwo, rysunek i fotograficzne transfery przeplatają Lagos i Los Angeles. Kameralne sceny uwidaczniają diasporyczną tożsamość zbudowaną z warstw, wspomnień i wspólnych odniesień.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#37
Lynette Yiadom-Boakye
Yiadom-Boakye wymyśla czarne postacie bez bezpośredniego modelu i biograficznej opowieści Namalowane szybko w wybranej palecie, zdają się należeć do większej historii, którą obraz celowo pozostawia otwartą.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#38
Toyin Ojih Odutola
Ojih Odutola traktuje skórę jako terytorium linii, smug i światła Jego portrety i cykle narracyjne wyobrażają sobie rodziny, klasy i alternatywne światy, które zmieniają natychmiastowe odczytanie rasy i władzy.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#39
Gerarda Garouste’a
Garouste ponownie czyta Biblię, Cervantesa, Dantego czy Rabelais'ego, nie ilustrując posłusznie ich tekstów Jego wykrzywione postacie i metamorfozy sprawiają, że malarstwo jest narzędziem interpretacji, zwątpienia i krytycznego powrotu do historii założycielskich.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#40
Wiara Ringgold
Ringgold łączy malarstwo, opowiadanie historii i kołdrę, aby opowiedzieć czarne amerykańskie doświadczenia z kobiecej perspektywy Jego tekstylne granice i teksty nadają obrazowi siłę historii przekazywanej, kwestionowanej i odkrywanej na nowo.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej WikipediiPostać dzisiaj
Rangi od 41 do 50 - Ciało, społeczność i nowe narracje
Ostatnie stanowiska ukazują w pełni współczesną figurację: świadomą starożytnych obrazów, ale wolną do integracji satyry, tożsamości queer, autobiografii cielesnej i pamięci politycznej.
#41
Cecylia Brown
Brown sprawia, że ciała pojawiają się, a następnie znikają w szybkim, gęstym i zmysłowym obrazie Figuracja odkrywana jest we fragmentach, pomiędzy cytatami starożytnych mistrzów, abstrakcyjną energią i scenami pożądania.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#42
Elżbieta Peyton
Peyton maluje artystów, przyjaciół, pisarzy i postacie historyczne w małych, jasnych formatach Intymna skala i płynny dotyk zakładają podziw, jednocześnie nadając modelkom kruchość daleką od oficjalnego portretu.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#43
Nicole Eisenman
Eisenman miesza odniesienia naukowe, humor, kulturę queer i sceny grupowe Jego niezdarne lub melancholijne postacie opisują współczesne sposoby bycia razem bez idealizowania społeczności.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#44
Johna Currina
Currin przyjmuje wirtuozerię i zniekształcenia manieryzmu, aby malować współczesne postacie Techniczna elegancja sprawia, że jego obrazy celowo są niewygodne, pomiędzy podziwem, karykaturą i krytyką konwencji smaku.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#45
George Condo
Condo demontuje klasyczny portret, łącząc kilka wyrażeń i punktów widzenia na tej samej twarzy Jego fikcyjne postacie wydają się znajome, groteskowe i głęboko ludzkie.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#46
Michaela Borremansa
Borremans maluje z precyzją odziedziczoną po dawnych mistrzach postaci zaangażowanych w działania niemożliwe do wyjaśnienia Trzeźwy wystrój i kontrolowane oświetlenie przekształcają każdą scenę w niejednoznaczny rytuał.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#47
Stołek Claire
Tabouret pracuje na podstawie fotografii grup, dzieci, par lub siebie Jego kwaśne kolory i spojrzenia czołowe sprawiają, że portret jest przestrzenią, w której przynależność i izolacja pozostają w napięciu.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#48
Adriana Gheniego
Ghenie miesza postacie historyczne, obrazy archiwalne i wypadki materialne Twarz rozmywa się pod skrobakami i kapie, jakby obraz testował to, co pozostaje widoczne po katastrofach XX wieku.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#49
Marii Lassnig
Lassnig maluje nie wygląd ciała, ale obszary, które czuje od wewnątrz Jej autoportrety w dysonansowych kolorach nadają bezpośrednią formę presji, pustce, wrażliwości i starzeniu się.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej Wikipedii
#50
Miriam Cahn
Cahn maluje ciała czołowe, świetliste lub prawie przezroczyste, skonfrontowane z wojną, pożądaniem i migracją Pozorna prostota gestu nadaje każdej postaci pilną, czasem czułą, często niepokojącą obecność.
Przeczytaj wpis WikipediiLink do artykułu francuskiej WikipediiŹródła i rozszerzenia
Zobacz figurę w kolekcjach publicznych
Muzea pozwalają na bezpośrednie porównanie dzieł, ich formatów i kontekstów Zasoby te uzupełniają klasyfikację o ogłoszenia, wystawy i zbiory referencyjne.
Przeczytaj na Alpha Reproduction
Współczesna figuracja nie jest krokiem wstecz
Te pięćdziesiąt podróży ukazuje, przeciwnie, obraz zdolny wchłonąć fotografię, kino, archiwum, walki polityczne i światowe krążenia Postać pozostaje rozpoznawalna, ale nigdy nie jest neutralna: niesie historię spojrzenia, konwencji społecznych i obrazów, które ją poprzedziły.
Od obrobionego ciała Freuda i Saville'a po historie Rego, Marshalla czy Ojiha Odutoli, od cierpliwego realizmu Lopeza Garcii po montaże Salle i Raucha, każdy artysta oferuje inną odpowiedź na to samo pytanie: jak sprawić, by człowiek obecność wciąż aktywna w świecie nasyconym obrazami?
0 komentarze