Paryż · 1887 · Japoński · nauka przez kopiowanie
Śliwka w rozkwicie według Hiroshige
Van Gogh nie ukrywa swojego modelu: powiększa go, przekłada na olej, popycha jego kolory do żarzenia i oprawia obraz japońskimi znakami Kopiowanie tutaj staje się metodą demontażu kompozycji, zrozumienia innej gramatyki wizualnej i wynalezienia własnego obrazu.
Krótka odpowiedź
Wierna kopia w swojej strukturze, radykalnie osobista w swoim kolorze
Obraz jest mniej służalczą imitacją niż ćwiczenie tłumaczeniowe Van Gogh dowiaduje się, jak japoński obraz kadruje, upraszcza, ustala priorytety i dekoruje; materiał oleju pozwala mu następnie przesunąć swoją energię.
The Śliwka kwitnie po Hiroshige, zatytułowany przez muzeum Sad Śliwki Kwitnącej (po Hiroshige), został namalowany w Paryżu w październiku - listopadzie 1887 Van Gogh pracował na podstawie grafiki z własnej kolekcji pt. Rezydencja Śliwek Kameido, stworzony przez Utagawę Hiroshige w 1857 roku na potrzeby serii Sto słynnych widoków na Edo.
Wybór słowa "po" jest niezbędny Van Gogh nie stara się wmawiać ludziom, że motyw należy do niego Wręcz przeciwnie, obnaża filiację To powtarzając obce rozwiązanie - cięte obramowanie, ściśnięta głębia, zredukowane sylwetki, duże płaskie obszary - mierzy, co może z nim zrobić jego własny obraz.
- Artysta
- Vincenta van Gogha
- Data i miejsce
- Paryż, październik-listopad 1887
- Technika
- Olej na płótnie
- Wymiary
- 55,6×46,8cm
- Kolekcja
- Muzeum Van Gogha w Amsterdamie
- Referencje
- F 371 · JH 1296 · s0115V1962
Twarzą w twarz
Ten sam framework, dwa reżimy obrazu
Spójrz najpierw na całość prac Duży ukośny pień jest prawie identyczny, ale nadruk organizuje ciszę, podczas gdy Van Gogh zagęszcza powierzchnię, przyspiesza kolor i sprawia, że każdy obszar jest bardziej dźwięczny.
Hiroshige: druk sezonowy
Bardzo bliski pień działa jak ekran Za nim sad, ogrodzenie i spacerowicze rozkładają się warstwami Gradacja od czerwonego do białego, a następnie niebieskiego nadaje scenie czas i głębię.
Zobacz wydruk Hiroshige →Van Gogh: kolor przejmuje kontrolę
Czerwień staje się gęstsza, ziemia szczerze zielona, gałęzie ciemnoniebieskie i fioletowo-brązowe Widoczny dotyk wibruje, co bardziej ujednolicił nadruk na drewnie Pomarańczowe obramowania przekształcają obraz w totalny przedmiot dekoracyjny.
Zobacz wersję Van Gogha →Pierwszy plan
Bagażnik wycina obraz zamiast grzecznie otwieranej perspektywy.
Głębokość
Wynika z nakładania się i zmian kolorów, a nie z centralnego punktu zbiegu.
Liczby
Malutkie, nadają skalę i ożywiają miejsce, nie stając się tematem.
Materiał
Hiroshige drukuje powierzchnie; Van Gogh pozostawia widoczny pędzel i grubość.
Rama
Van Gogh dodaje dwa pomarańczowe paski, dzięki którym krawędź staje się aktywną częścią dzieła.
Metoda warsztatowa
Kopiowanie oznacza tutaj demontaż, a następnie odbudowę
Kopiowanie pozwala Van Goghowi spowolnić wzrok Każdy wybór Hiroshige staje się konkretnym problemem do rozwiązania za pomocą płótna, pędzli i farby olejnej.
Odizolować kompozycję
Ogólny projekt jest podjęte dokładnie: przekątna pnia, bukiety kwiatów, ogrodzenie, spacerowiczów i ciemne zbocze po prawej stronie.
Zmień wsparcie
Drukowany arkusz staje się płótnem, Fragment narzuca inną skalę i zastępuje ostrość drewna wygrawerowanego gestem pędzla.
Wymuś uzupełnienia
Czerwień i zieleń, pomarańcze i błękity reagują na siebie Van Gogh zwiększa kontrast, aby zrozumieć, jak prosta paleta może unieść cały obraz.
Spraw, aby powierzchnia była dotykowa
Kwiaty nie są już tylko białymi znakami: stają się grubymi akcentami Samo niebo śledzi aplikację.
Wymyśl obwód
Japońskie znaki nie tłumaczą sceny Muzeum określa, że są one dodawane dla efektu dekoracyjnego i egzotycznego.
Prawdziwe uczenie się nie polega na ostatecznym podobieństwie, ale na decyzjach, że powtórzenie wymaga zrozumienia.Redakcja metody Van Gogha, oparta na porównaniu obu dzieł i ogłoszeń Muzeum Van Gogha.
Przyjrzyj się uważnie
Pięć szczegółów, które pokazują, gdzie kopia staje się Van Gogh
Poniższe kadrowanie pochodzi z tego samego płótna Nie zastępują one całego widoku: służą do badania materiału, obiegu konturów i roli ramy.
Od drukowanego gradientu po malowany kolorowy obrus
Czerwony nigdy nie jest idealnie gładki Ciemniejsze przejścia, różowe lub pomarańczowe, ujawniają pracę pędzla i nadają niebu gęstość materiału.
Znaki traktowane jak kształty
Czarny na pomarańczowym, pismo staje się rytmem pionowym Jego rola jest wizualna, zanim stanie się językowa.
Czerń rozkłada się na kolor
Fioletowo-brązowy, ciemnoczerwony i niebieski na zmianę Zarys pozostaje potężny, ale nie jest już linią neutralną.
Tłum jest trzymany razem z kilkoma akcentami
Żółty, niebieski, zielony i brązowy wystarczą, aby wyróżnić odwiedzających Ludzka miniatura wzmacnia gigantyczną skalę pnia.
Green staje się autonomiczną sceną
Na rycinie dolny obszar jest chłodny i ciemny Van Gogh kieruje go w stronę bardziej szczerej zieleni, przerywanej grubymi kwiatami i przeciętej gałęziami, jakby za pomocą sieci graficznej.
Paryż, nowoczesne laboratorium
Druk zebrany w Japonii marzył o Prowansji
Obraz należy do krótkiego, ale decydującego momentu W Paryżu Van Gogh odkrył grafiki jako kolekcjoner, organizator wystaw i malarz Kilka miesięcy później, w Arles, ich lekcje ustrukturyzowały jego sposób widzenia Południa.
Hiroshige publikuje Kameido
Odcisk pojawia się w Sto słynnych widoków na Edo, u wydawcy Sakanaya Eikichi.
Vincent dołącza do Theo
Paryski rynek daje mu dostęp do sprzedawanych w dużych ilościach odbitek ukiyo-e.
Wystawa druków
Vincent pokazuje japońskie liście w kawiarni Agostiny Segatori i dzieli się tym odkryciem ze swoimi przyjaciółmi.
Trzy japońskie serie
Namalował kurtyzanę według Eisena i dwie kompozycje według Hiroshige.
Oglądaj "japońskim okiem"
Prowansja wydaje mu się równie jasna i kolorowa, jak Japonia wyobrażała sobie poprzez odciski.
Zachowaj/przekształć
Czego Van Gogh dowiaduje się od Hiroshige - i czego nie chce pozostawić nienaruszonego
Obraz staje się wyraźniejszy, gdy odróżnimy zakładane zapożyczenie od transformacji obrazowej.
| Element | Hiroshige'a | Van Gogha | Wyciągnięta lekcja |
|---|---|---|---|
| Ramowanie | Monumentalny pień przecięty krawędziami. | Struktura podjęta niemal bez modyfikacji. | Temat może być fragmentaryczny i pozostać potężniejszy, niż gdyby został pokazany w całości. |
| Przestrzeń kosmiczna | Nałożone strzały, zmniejszona głębokość, maleńkie figurki. | Ta sama organizacja, bardziej zwarta dzięki ropie. | Głębokość nie wymaga ani centralnej perspektywy, ani akademickiego modelowania. |
| Kolor | Gradacje z nadrukiem czerwonym, białym i niebiesko-zielonym. | Gęstsze czerwienie, bardziej szczere zielenie, uzupełniające się opozycje. | Kolor może budować przestrzeń i emocje bez kopiowania lokalnego koloru. |
| Zarys | Czyste linie z rysunku i grawerowania drewna. | Zagęszczone, kolorowe, czasem nieregularne kontury. | Linia służy nie tylko do zamknięcia formy: ma własną energię. |
| Powierzchnia | Płaskie i kontrolowane wydruki. | Widoczny dotyk i wypukłe kwiaty. | Dekoracyjny wzór może stać się dotykowy, nie tracąc przy tym swojej czytelności. |
| Granica | Wkłady zintegrowane z arkuszem, bez bocznej pomarańczowej ramki. | Dodano zespoły i znaki zapożyczone z innych wydruków. | Rama może uczestniczyć w kompozycji i przekształcić obraz w przedmiot. |
Wokół pracy
Cztery obrazy, które będą podążać za japonizmem Van Gogha
The Śliwka nie jest to odosobniony epizod Umieszczony pomiędzy bezpośrednimi kopiami z 1887 roku a kompozycjami, w których japońskie druki stają się wewnętrznym słownictwem.
Most w deszczu
Kolejny nadruk Hiroshige powiększony, zintensyfikowany i otoczony zapożyczonymi postaciami.
Kurtyzana
Van Gogh zaczyna od opublikowanej reprodukcji i otacza ją dekoracyjnym światem zamieszkałym przez żurawie i żaby.
Ojciec Tanguy
Druki nie są już pojedynczym modelem: stają się mentalnym i kolorowym otoczeniem portretu.
Druk w warsztacie
Na autoportrecie z zabandażowanym uchem za artystą, który wrócił do pracy, pozostaje widoczny japoński nadruk.
Przed pracą
Trasa spojrzenia w cztery minuty
Niezależnie od tego, czy oglądasz oryginał w Amsterdamie, czy reprodukcję, ta sekwencja pomaga zrozumieć transformację bez zawężania obrazu do listy wpływów.
Zacznij od bagażnika
Podążaj za przekątną od dołu do góry Dzieli powierzchnię, łącząc różne płaszczyzny.
Odsuń się
Z daleka czerwień i zieleń ścierają się jak dwie duże masy Kwiaty stają się punktami świetlnymi.
Wróć do krawędzi
Pomarańczowe paski uniemożliwiają zamknięcie obrazu Ogłaszają dekoracyjny smak wielu prac z Arles.
Porównaj bez szukania zwycięzcy
Hiroshige nie jest prymitywnym krokiem, a Van Gogh ulepszeniem: to dwa systemy wizualne o różnych środkach.
Sklep
Zbierz model i jego tłumaczenie
Najbardziej pouczającym połączeniem jest pokazanie Van Gogha i Hiroshige w tym samym pomieszczeniu Dwa pionowe formaty tworzą dyptyk, w którym wzrok przesuwa się z zadrukowanego mieszkania do malowanego materiału.
Śliwka w rozkwicie, po Hiroshige
Wersja Van Gogha, z jej głębokimi czerwonymi, gęstymi zielonymi i w pełni widocznymi pomarańczowymi obramowaniami.
Wybierz format →Ogród Śliwek w Kameido
Model z 1857 roku: spektakularne obramowanie, delikatne gradacje i głębokość konstruowane według planów.
Zobacz druk →Most w deszczu
Grawerowany deszcz staje się siecią malowanych linii i nasyconych kolorów.
Odkryj →Oiran, kurtyzana
Pionowa figura otoczona wzorami i dekoracyjną kolorystyką.
Odkryj →Portret ojca Tanguy
Nowoczesny portret pozowany przed prawdziwą mozaiką grafik.
Odkryj →Czytaj dalej
Od Japonii Paryża po sady Arles
Artykuły te bezpośrednio rozszerzają kwestie kadrowania, koloru i obiegu modeli.
Często zadawane pytania
Zrozum wszystko o kwitnącym drzewie śliwy
Tytuł, data, model, japońskie znaki i miejsce konserwacji: istotne odpowiedzi w skrócie.
Jaki jest dokładny tytuł obrazu Van Gogha?
Muzeum Van Gogha używa angielskiego tytułu Sad Śliwki Kwitnącej (po Hiroshige). Po francusku spotykamy się Śliwka kwitnie po Hiroshige, Kwitną śliwy lub Japoński: śliwa w rozkwicie.
Kiedy Van Gogh namalował Śliwkę w kwiatach?
Namalował go w Paryżu w październiku-listopadzie 1887 roku, w tym samym czasie co Most deszczowy po Hiroshige.
Jakie dzieło Hiroshige Van Gogha kopiuje?
Pracuje od Rezydencja Śliwek Kameido, druk z 1857 r. należący do Sto słynnych widoków na Edo.
Czy Van Gogh był właścicielem oryginalnego druku?
Tak. W notatce Muzeum Van Gogha czytamy, że namalował na podstawie ryciny z własnej kolekcji, stworzonej wspólnie z bratem Theo.
Dlaczego obraz ma japońskie znaki?
Van Gogh dodaje dwie pomarańczowe obramowania z postaciami dla ich dekoracyjnego i egzotycznego efektu Nie służą jako legenda wierna krajobrazowi.
Co Van Gogh zmienia z Hiroshige?
Intensyfikuje kolory, przekształca czerń i szarość pnia w czerwienie i błękity, sprawia, że materiał jest widoczny i dodaje boczne obramowania.
Gdzie dziś zobaczyć obraz?
Obraz należy do Muzeum Van Gogha w Amsterdamie, pod numerem obiektu s0115V1962 Jego obecność w pokojach może się różnić w zależności od wypożyczeń i zasłon.
Po co mówić o uczeniu się przez kopiowanie?
Ponieważ Van Gogh celowo podejmuje strukturę druku, aby zbadać jego oprawę, płaskie obszary, kontury i konstrukcję przestrzeni, zanim przetłumaczy je na swój własny język obrazkowy.
Sprawdzone źródła
Zawiadomienia o pracach i korespondencji
Daty, wymiary, odniesienia i elementy interpretacji faktycznej opierają się przede wszystkim na instytucjach przechowujących dzieła i naukowe wydanie listów.
Muzeum Van Gogha
Kompletna instrukcja: data, wymiary, F/JH, pochodzenie i porównanie z Hiroshige.
Druk źródłowyHiroshige w Kameido
Zawiadomienie o druku przechowywanym w japońskiej kolekcji Muzeum Van Gogha.
KorespondencjaList 587 do Emila Bernarda
Van Gogh porównuje klarowność i kolorowe efekty Arles do japońskich grafik.
Kontekst paryskiWystawa tamburynów
Notatki z wydania naukowego na temat japońskiej wystawy druków zorganizowanej w 1887 roku.
0 komentarze