Arles · 1888 -1889 · Seria A, ani jednego obrazu
Słonecznikiautorstwa Vincenta van Gogha
Piętnaście kwiatów w wazonie, prawie bezcieniowe żółcie i materiał tak gruby, że każde ziarno zdaje się zachowywać gest malarza Za tym znajomym obrazem kryje się większa historia: siedem obrazów Arlesa, projekt, aby pomieścić Gauguina i kruche marzenie o pracowni artystycznej na Południu.
Pierwsza rzecz do zrozumienia
„Les Tournesols" to nazwa rodziny dzieł
Kiedy mówimy o Słoneczniki o Van Goghu najczęściej myślimy o wersji z National Gallery w Londynie: piętnaście kwiatów w żółtym wazonie, na tle prawie tak żółtym Van Gogh nie namalował jednak ani jednego płótna, ale serię W Arles wyprodukował cztery kompozycje w sierpniu 1888, następnie trzy próby w styczniu 1889.
Galeria Narodowa ma zatem siedem wersji arlezyjskich Pięć jest dziś eksponowanych w muzeach: Londyn, Amsterdam, Monachium, Filadelfia i Tokio Kolejna należy do kolekcji prywatnej i nie była pokazywana od kilku pokoleń; wersja nabyta w Japonii w 1921 roku została zniszczona podczas II wojny światowej.
Ta seria z Arles sama musi być odróżniona od słoneczników malowanych w Paryżu w 1887 roku W tych poprzednich badaniach kwiaty są cięte i umieszczane na stole, czasami wyblakłe lub montowane jako nasiona, W Arles Van Gogh prostuje wzór: słoneczniki wchodzą do wazonu, zyskują kolorowe tło i stają się panelami projektu dekoracyjnego.
Zrozumienie Słoneczników oznacza przejście od izolowanej ikony do całej myśli o dekoracji - rytmie płócien, kolorów i znaczeń.
Żółty Dom i Studio du Sud
Kwiaty przygotowane na przyjazd Gauguina
W 1888 roku Van Gogh mieszkał w Arles i marzył o społeczności współpracujących artystów Słoneczniki muszą nadać wizualną tożsamość temu przyszłemu warsztatowi.
Warsztat na Południu
Van Gogh wyobraża sobie Arlesa jako punkt wyjścia stowarzyszenia artystów, Ma nadzieję, że Gauguin do niego dołączy, wtedy inni malarze utworzą wokół nich warsztat solidarności.
Malować, zanim kwiaty znikną
W liście do Theo z 21 lub 22 sierpnia 1888 roku Vincent wyjaśnia, że pracuje, gdy tylko wzejdzie słońce Bukiety szybko się psują: każdy panel musi być wykończony "na raz".
Pokój dla Gauguina
Dwa duże bukiety, te dziś w Monachium i Londynie, są przeznaczone do sypialni gościnnej Żółty musi powitać, ogrzać i uczynić pokój obrazowym manifestem.
Marzenie wkrótce się rozpadło
Gauguin przybywa 23 października Po dziewięciu tygodniach pracy i napięć ich wspólne pożycie kończy się w grudniu Słoneczniki zachowują światło z projektu przed jego upadkiem.
Obejrzyj wersję londyńską
Piętnaście kwiatów, piętnaście stanów obecności
Van Gogh maluje mniej doskonale ułożonego bukietu niż kompletny cykl: narodziny, kwitnienie, utrata płatków i przemiana w nasiona.
Bardzo prosty wazon
Pojemnik jest zredukowany do dwóch żółtych obszarów oddzielonych linią Zakotwicza bukiet bez konkurowania z nim i nosi podpis "Vincent" w kolorze niebieskim.
Krąg kwiatów
Główki kwiatowe tworzą raczej sieć dysków niż zwykłą piramidę Niektórzy patrzą na widza, inni przechylają się lub obracają w profilu.
Życie i upadek
Dolny guzik jeszcze nie otwarty; inne kwiaty promieniują; najcięższe straciły płatki Bukiet zawiera zatem kilka czasów jednocześnie.
Linia stołu
Prosty poziom oddziela ścianę od podpory Przestrzeń pozostaje prawie płaska: cała głębokość pochodzi z zachodzących na siebie łodyg, liści i kwiatów.
Impasto
Centra są konstruowane przez grube, powtarzające się dotknięcia Obraz nie tylko opisuje nasiona: fizycznie imituje ich gęstość.
Podpis
Van Gogh podpisuje się swoim imieniem, jak to często bywa "Vincent" pojawia się na wazonie i staje się kolorowym elementem kompozycji, a nie dodaną później wzmianką.
Malarstwo niemal monochromatyczne
Żółty jak światło, materia i doświadczenie
Van Gogh używa kilku chromowanych żółtek, ochr i lekkich mieszanin, aby celowo zmieniać wąski zakres.
„Symfonia w kolorze niebieskim i żółtym"
W swoich listach z sierpnia 1888 roku Van Gogh wyobrażał sobie panele, na których żółcie pękałyby na tłach od bladej zieleni werońskiej do królewskiego błękitu, porównuje nawet pożądany efekt do efektu gotyckich witraży Seria nie rodzi się zatem ze spontanicznego zamiłowania do jednego koloru: pochodzi z programu dekoracyjnego, w którym kontrasty musiały krążyć z jednego płótna na drugie.
Wersja londyńska szczególnie daleko popycha "światło na światło" Tło, stół, wazon, płatki i serca używają różnych żółci Rozróżnienie nie zależy już tylko od odcienia, ale od kierunku podstrunnicy, grubości, matowości i drobnych niebieskich lub zielonych linii.
Wersje nadal widoczne
Pięć muzeów, pięć bukietów
Różnice w liczbie kwiatów, tle i tonacji nie są błędami kopiowania Ujawniają, jak Van Gogh bierze pomysł i rozwija go.
Galeria Narodowa
Piętnaście kwiatów, jasnożółte tło, jedna z dwóch dużych wersji planowanych do pokoju Gauguina.
Neue Pinakothek
Czternaście kwiatów na żółto-zielonym tle, kolejny duży panel wybrany dla Żółtego Domu.
Muzeum Van Gogha
Powtórzenie bukietu londyńskiego, z różnicami w materiale, kolorze i konturach.
Muzeum Sztuki w Filadelfii
Próba związana z projektem dekoracyjnym kojarzącym bukiety z La Berceuse.
Muzeum Sztuki Sompo
Kolejna próba na żółtym tle, obecnie przechowywana w Japonii.
| Grupa | Data | Obecna sytuacja | O czym pamiętać |
|---|---|---|---|
| Pierwsza wersja | Sierpień 1888 | Kolekcja prywatna | Trzy duże słoneczniki w zielonym wazonie, na jasnym tle. |
| Druga wersja | Sierpień 1888 | Zniszczony w 1945 r | Mniejszy bukiet na królewskim niebieskim tle; praca zniknęła w czasie wojny. |
| Monachium | Sierpień 1888 | Neue Pinakothek | Duży bukiet czternastu kwiatów, przeznaczony dla Żółtego Domu. |
| Londyn | Sierpień 1888 | Galeria Narodowa | Piętnaście kwiatów i słynna żółta na żółtej harmonii. |
| Powtórzenia | Styczeń 1889 | Amsterdam, Filadelfia, Tokio | Trzy okładki, które Van Gogh uważał za dzieła same w sobie. |
Więcej niż szczęśliwy bukiet
Przyjaźń, wdzięczność, cykl życia
Słoneczniki są często przedstawiane jako prosty symbol radości Kolor, prowansalskie słońce i entuzjazm Van Gogha w oczekiwaniu na Gauguina uzasadniają tę lekturę Ale bukiet zawiera również wyblakłe kwiaty, pozbawione płatków i już przekształcone w nasiona.
Galeria Narodowa przybliża ten cykl do tradycji próżność w holenderskim malarstwie kwiatowym: każdy kwiat niesie ze sobą upływ czasu Obraz nie tylko głosi witalność, Ukazuje całe życie słonecznika, od zamkniętego pączka do suchej główki kwiatowej, i przekształca koniec w obietnicę nowych nasion.
Kwiat nabrał także osobistej wartości dla Van Gogha, Gauguin to docenił; Vincent skojarzył go z własnym językiem i napisał w styczniu 1889 roku, że "w pewnym sensie" miał słonecznik, tak jak inni malarze mają swoje kwiaty Motyw staje się sygnaturą, emblematem malarza, który szuka natychmiast rozpoznawalnego koloru.
Wreszcie próby ze stycznia 1889 roku miały prowadzić dialog z Kołysanka, portret Augustine Roulin trzymającego linę kołyski Umieszczona pomiędzy dwoma bukietami, postać matki byłaby otoczona kwiatami zdolnymi do wywołania pocieszenia, wdzięczności i ciągłości Słoneczniki zatem nigdy nie tworzą stałego znaczenia: powitanie dla Gauguina, artystyczna afirmacja, medytacja nad czasem i ochronny wystrój mogą współistnieć.
Zasadnicza chronologia
Z Paryża do globalnej ikony
Obecna sława wynika z motywu podjętego, wystawionego, zebranego i rozpowszechnionego długo po pobycie Arlesa.
Gdzie zobaczyć Słoneczniki?
Seria rozsiana po trzech kontynentach
Żadne muzeum nie jest właścicielem całej serii, Zobaczenie kilku wersji pozwala porównać decyzje, które reprodukcje czasami sprawiają, że są niewidoczne.
Pięć głównych kierunków
Galeria Narodowa w Londynie zachowuje najczęściej reprodukowaną wersję z 1888 roku; Neue Pinakothek w Monachium ma drugi duży bukiet pierwszej grupy Muzeum Van Gogha w Amsterdamie, Muzeum Sztuki w Filadelfii i Muzeum Sztuki Sompo w Tokio zachowują próby z 1889 roku.
Zawieszenia mogą ulec zmianie, szczególnie ze względu na pożyczki i wystawy W 2026 roku ogłoszono, że wersja londyńska jest gotowa w Filadelfii na wystawę poświęconą serii, więc zawsze sprawdzaj oficjalną stronę muzeum przed podróżą.
Zainstaluj słońce bez nasycania pomieszczenia
Jak wystawić reprodukcję Słoneczników
Płótno ma gęstą paletę i natychmiastową obecność Działa lepiej jako punkt centralny niż jako element dodany do i tak już bardzo ruchliwej ściany.
| Czysta ściana | Białawy, lniany lub ciepły beż pozwala żółtemu połyskowi, zachowując jednocześnie miękką atmosferę. |
|---|---|
| Niebieska ściana | Błękit benzynowy, szary błękit lub błękit pruski tworzą uzupełniający kontrast wyobrażany przez Van Gogha w jego listach. |
| Zielona ściana | Oliwkowozielony lub szałwia przypomina łodygi i równoważy żółtka, nie czyniąc całości zbyt spektakularną. |
| Rama | Jasne drewno, średni dąb, ciemnoniebieskie lub czarne amerykańskie pudełko Błyszczące złocenie może konkurować z farbą. |
| Oświetlenie | Ciepłe światło boczne podkreśla impasto; unikaj przedniej plamki, która spłaszcza materiał odbiciami. |
| Kawałek | Jadalnia, salon, wejście lub otwarta kuchnia: przestrzenie mieszkalne zgodne z dekoracyjnym powołaniem obrazu. |
Reprodukcja malarstwa olejnego
Słoneczniki - Vincent van Gogh
Znajdź wersję Galerii Narodowej, jej żółty wazon, piętnaście kwiatów i wyraziste impasto na ręcznie wykonanym obrazie.
Zobacz reprodukcję i formatyPoznaj sklep
Porównaj Słoneczniki i kontynuuj z Van Goghem
Różne wersje, paryskie studia i kolekcje kwiatów pozwalają wybrać bukiet, paletę i kompozycję naprawdę pasującą do Twojego wnętrza.
Słoneczniki · Londyn
Żółto-żółta wersja piętnastu kwiatów.
Pierwsza seria · MonachiumWazon słonecznikowy
Porównaj inny duży znak przewidziany dla Żółtego Domu.
Paryż · 1887Cztery wyblakłe słoneczniki
Odkryj wzór przed dużymi bukietami Arles.
Artysta · 788 pracVincenta van Gogha
Krajobrazy, portrety, kwiaty i gwiaździste noce.
Wybór · 154 praceMartwe natury Van Gogha
Kwiaty, wazony, owoce, przedmioty i badania materiałowe.
Ruch · 3371 pracPostimpresjonizm
Ekspresyjny kolor, struktura i pojedyncze wizje.
Kwiaty · 400 pracKwiatowe martwe natury
Bukiety klasyczne, nowoczesne i dekoracyjne.
Gatunek · 689 pracMalowanie martwej natury
Porównaj obiekty i kompozycje na przestrzeni wieków.
Arcydzieła · 1555 pracZnane obrazy
Zasadnicze obrazy historii sztuki.
Cały katalogWszystkie obrazy
Przeglądaj artystów, style i tematy w sklepie.
Liczba prac odpowiada zbiorom dostępnym podczas tej aktualizacji.
Zweryfikowane źródła
Czytaj Słoneczniki z muzeami i listami
Daty, liczba wersji, materiały i projekt dekoracyjny oparte są na Galerii Narodowej i naukowym wydaniu korespondencji Van Gogha.
Galeria Narodowa
Kompletna instrukcja dla wersji londyńskiej, wymiary, seria, Gauguin, cykl kwiatowy i proweniencji.
Zapoznaj się z instrukcjamiSzukaj w obu wersjach
Porównanie płócien, promieni rentgenowskich, pigmentów i metody pracy z Londynu i Amsterdamu.
Poznaj Studium TechniczneList 666 do Theo
Van Gogh opisuje bukiety w toku, swój projekt dekoracyjny i potrzebę pracy, zanim kwiaty znikną.
Przeczytaj list z sierpnia 1888 rList 744 do Theo
Próby ze stycznia 1889 roku i ich prezentacja wokół wersji La Berceuse.
Przeczytaj list ze stycznia 1889 rNajczęściej zadawane pytania
Zrozumienie słoneczników Van Gogha
Podstawowe odpowiedzi na temat ich daty, liczby, koloru, Gauguina i muzeów, które je przechowują.
Kiedy Van Gogh namalował Słoneczniki?
Van Gogh namalował cztery wersje w Arles w sierpniu 1888, następnie trzy próby w styczniu 1889, Już przeprowadził badania ściętych słoneczników w Paryżu w 1887.
Ile jest wersji Słoneczników?
Seria bukietów Arles ma siedem wersji Pięć jest eksponowanych w muzeach, jedna należy do kolekcji prywatnej, a jedna została zniszczona podczas II wojny światowej.
Dlaczego Van Gogh namalował tę serię?
Chciał udekorować Żółty Dom i powitać Paula Gauguina w ramach jego artystycznego projektu wspólnotowego Studio du Sud Próby z 1889 roku miały także prowadzić dialog z La Berceuse.
Gdzie jest najbardziej znana wersja?
Wersja piętnastu kwiatów namalowana w sierpniu 1888 roku należy do National Gallery w Londynie, jednak jej powieszenie może ulec zmianie w przypadku tymczasowego wypożyczenia.
Jakie są wymiary London Sunflowers?
Płótno ma wysokość 92,1 centymetra i szerokość 73 centymetrów. Jest pomalowane olejem na płótnie i nosi na wazonie podpis „Vincent".
Co symbolizują słoneczniki w Van Gogh?
Mogą one wywoływać przyjaźń, powitanie, wdzięczność i radość, ale także cykl życia: bukiet łączy pąki, otwarte kwiaty i główki kwiatowe, które już wyblakły lub przeszły do nasion.
Dlaczego obraz zawiera tyle żółtego?
Van Gogh eksperymentuje z harmonią światła na świetle z kilkoma chromowanymi żółciami, ochrami i niebieskimi lub zielonymi akcentami Materiał i kierunek klawiszy umożliwiają rozróżnienie kształtów.
Czy Van Gogh namalował Słoneczniki przed Gauguinem?
Gauguin przedstawił Vincenta malującego słoneczniki, ale scena została zrekonstruowana: sezon kwiatowy dobiegł końca, a Van Gogh nie pracował nad serialem podczas ich dwumiesięcznego wspólnego pożycia w Arles.
0 komentarze