Pola pszenicy Van Gogha
Pszenica biegnie przez całą twórczość Van Gogha, od brązowych snopów Brabancji po udręczone niebo Auvers Nie jest to prosty motyw: jest to medytacja nad pracą, porą roku, życiem i śmiercią Podążaj za złotą nicią krajobrazu, który starzeje się z malarzem.
Motyw opowiadający historię życia
Pole pszenicy jest wspólną nicią Van Gogha, namalował je w 1885 roku w ciemnych i ziemskich tonach, następnie oświetlił w Arles, otoczył spiralami w Saint-Rémy i otworzył na ogromne niebo w Auvers. Na każdym etapie ten sam podmiot mówi coś innego.
Dla Wincentego pszenica nigdy nie jest neutralna Jest symbolem: siewca na wieczność, żniwiarz na śmierć, słońce na boskość, burza na odnowę "My, którzy żyjemy na chlebie", pisał, "czy my sami nie jesteśmy tacy sami jak pszenica?"
Oryginalna pszenica brązowa
Przed kolorem ziemia W Brabancji w latach osiemdziesiątych XIX wieku Vincent malował snopy, chłopów i siewał w ciemnej palecie, pod wpływem Jean-François Milleta i Julesa Bretona Widzi w chłopskiej pracy "coś z góry" i mówi o "głosach pszenicy".
Był to również czas, kiedy po upadku powołania zakonnego przeniósł na malarza chęć służenia pokornym Pszenica staje się jego pierwszym poważnym tematem symbolicznym: hołdem dla tych, którzy "żyją na chlebie", namalowanym grawitacją czarnej ziemi.
„Siewca i snop trzymają się przez wieczność, żniwiarz i jego kosa za nieodwołalną śmierć".Vincent, o symbolice pól
Złoto Midi
W Arles pszenica płonie Żniwa 1888 roku stały się triumfem żółci i błękitu, skąpanego w prowansalskim słońcu, które Vincent nazwał "dobrym Bogiem Słońca" Maluje je Zbiór w Prowansji, Siewca, pola i ściernisko z wywyższeniem, które opisuje Téo jako rodzaj zdrowego odurzenia.
Siewca, odziedziczony po biblijnych słowach z dzieciństwa, staje się olśniewającą postacią: słońce aureoli za nim, jak nimb w stylu Delacroix Pszenica nie jest już tylko ziemią: jest światłem, ofiarą, obietnicą.
Vincent tak podziwiał Milleta, że zajmował się całymi kompozycjami, "na swój sposób", zalewając je kolorem Południa.
Zielona pszenica, cyprysy i góry
W azylu Saint-Rémy Vincent maluje pszenicę z okna swojej sypialni lub z okolic. Pola stają się tam zieloni, żywe, otoczone ciemnymi cyprysami i wzgórzami Alpilles, Dotknięcie cewek, krajobraz oddycha.
To tutaj maluje m.in Zielone pole pszenicy z cyprysem i ten słynny Pole pszenicy z cyprysem (F717), gdzie złoto dojrzałej pszenicy reaguje na głęboką zieleń drzew Motyw nabiera nowego wnętrza: okno azylu filtruje świat.
„Co możesz zrobić, gdy pomyślisz o wszystkim, czego nie rozumiesz, ale spójrz na pola pszenicy..."Vincenta do Teo, 1889
Pod ogromnym niebem
W ostatnich tygodniach życia Vincent osiadł w Auvers-sur-Oise i wymyślił nowy format: wydłużone płótno „podwójnego kwadratu", które zarezerwował prawie wyłącznie dla swoich pól pszenicy pod rozległym, burzliwym niebem.
Około 10 lipca 1890 roku napisał do Teo, że namalował "trzy duże płótna" przedstawiające "ogromne połacie pszenicy pod burzliwym niebem" Mówi, że chciał wyrazić smutek, potem "skrajną samotność" - jednocześnie uznając te obrazy za "zdrowe i wzmacniające" jak wieś Słynny Pole pszenicy z wronami„najczęściej komentowanym rezultatem jest czarne niebo ptaków i zagubiona ścieżka.
Wytrwała legenda: ten obraz od dawna uważano za jego ostatni. W rzeczywistości jego ostatni obraz to Korzenie drzew (Korzenie drzewa), namalowany wkrótce potem.
Cztery klucze do zrozumienia pszenicy
Figura wieczności i daru, odziedziczona z biblijnych przypowieści i Milleta.
Jego fałszywe ogłoszenie śmierci; Mimo to Wincenty postrzega go jako „anioła", który zbiera dojrzałą pszenicę.
"Dobry Bóg Słońca", otoczony aureolą niczym nimb w stylu Delacroix, źródło wszelkiego życia.
Symbol odnowy: burza oczyszcza powietrze i objawia Vincentowi boskość.
„My, którzy żyjemy na chlebie, czy nie jesteśmy tacy sami jak pszenica... kosić, gdy jesteśmy dojrzali?"Vincenta do Teo, 1889
Galeria pól pszenicy
Pięć lat, cztery kraje
Ciemne snopy, wpływy prosa i bretońskiego.
Złote żniwa, siewca, "dobry Bóg Słońca".
Zielona pszenica, cyprys, pola zamknięte po burzy.
Podwójne kwadratowe, burzliwe niebo, Wrony.
Powiązane artykuły na temat Van Gogh
Poznaj Van Goghów
Pola pszenicy Van Gogha
Siewcy, zbiory, snopy: praca na roli.
Zobacz kolekcjęVan Gogha w Nuenen
Okres holenderski: ciemne kolory, ziemia i praca.
Zobacz kolekcjęSłońca, zachody i wschody słońca Van Gogh
Słońca, zachody i wschody słońca, w tym Montmajour.
Zobacz kolekcjęVan Gogha w Auvers-sur-Oise
Kościół, pola, wrony ostatnich miesięcy.
Zobacz kolekcjęAutoportret Van Gogha
Autoportrety ze wszystkich okresów.
Zobacz kolekcjęCyprys Van Gogha
Cyprys Alpilles i Saint-Rémy.
Zobacz kolekcjęVan Gogha w Arles
Słoneczniki, Pokój, kawa w nocy, sady z 1888 roku.
Zobacz kolekcjęVan Gogha w Saint-Rémy-de-Provence
Gwiaździsta noc, cyprysy, drzewa oliwne, tęczówki z 1889 roku.
Zobacz kolekcjęVan Gogh w Paryżu
Montmartre, Asniery, paryskie eksperymenty.
Zobacz kolekcjęSłoneczniki Van Gogha
Seria słoneczników Arles.
Zobacz kolekcjęPola pszenicy Van Gogha
Od kiedy Van Gogh malował pola pszenicy?
Od 1885 roku w Brabancji, z ciemnymi snopami Motyw towarzyszył mu w 1890 roku do Auvers.
Dlaczego pszenica jest dla niego tak ważna?
Jest to symbol duchowy: siewca na wieczność, żniwiarz na śmierć, słońce na boskość, burza na odnowę Vincent widział w tym metaforę kondycji ludzkiej.
Jaka jest różnica między pszenicą z Brabancji a pszenicą z Arles?
W Holandii (1885) pszenica malowana jest w ciemnych, ziemistych tonach W Arles (1888) stała się jasnożółta, skąpana w prowansalskim słońcu.
Co to jest format "podwójnego kwadratu"?
Wydłużone płótno (stosunek 2:1), którego Vincent używa niemal wyłącznie w Auvers, w ostatnich tygodniach swojego życia, dla swoich pól pod rozległym niebem.
Pole Pszenicy Wron to jego ostatni obraz?
Nie. Legenda pochodzi z filmu Żądza życia (1956).Według jego listów jego ostatni obraz byłby Korzenie drzew, namalowany wkrótce potem.
Gdzie zobaczyć te obrazy?
Muzeum Van Gogha (Amsterdam), Musée d'Orsay (Paryż), Galeria Narodowa (Londyn), Galeria Narodowa (Praga) i inne instytucje, w zależności od okresu.
Czy reprodukcje przywracają żółcie Van Gogha?
Prace znajdują się w domenie publicznej; ręcznie malowana reprodukcja ma na celu ponowne odkrycie olśniewającego złota pól i głębi nieba.
Pszenica, chłopskie dziedzictwo i podbój koloru
Motyw pszenicy nie narodził się z Van Goghem: jest częścią linii, tej z "gatunku chłopskiego" zilustrowanego w latach czterdziestych XIX wieku przez Jean-François Milleta i Julesa Bretona Vincent uważa się za ich spadkobiercę, a nawet za ich kątomierza.
Vincent tak bardzo podziwia malarza Zbieracze niech bierze całe kompozycje, "na swój sposób", zalewając je kolorem.
Już w 1885 roku określił malarstwo chłopskie jako "najistotniejszy" wkład w sztukę współczesną, robotnik polowy uzyskuje dostęp do świętej godności.
W Arles pszenica straszliwa staje się złotem; prowansalskie światło przekształca północną szarość w chromatyczny triumf "Dobry Bóg Słońca" wieńczy motyw.
Siewca, żniwiarz, snop: Wincenty czyta w pszenicy przypowieść - o czasie, śmierci i odrodzeniu, odziedziczoną po latach głoszenia.
Tak więc, od Brabancji po Auvers, pole pszenicy opowiada równolegle dwie historie: dziedzictwo moralne (szacunek dla pracy chłopskiej) i formalne podboje (wynalezienie nowoczesnego koloru).To właśnie ta podwójna głębokość sprawia, że pszenica Vincent jest najbardziej osobistym tematem.
„Głosy pszenicy"Formuła Vincenta o chłopach z Millet i Breton
Przejdź do tekstów
- Muzeum Van Gogha, Amsterdam - kolekcja.
- Listy Vincenta van Gogha - wydanie naukowe Muzeum Van Gogha/Huygens ING.
- Wikipedia (en) - Pola pszenicy (seria Van Gogha), symbolika i ewolucja.
- Wikipedia (en) - Pole pszenicy z wronami, list do Teo z lipca 1890 r.
- Wikipedia (en) - Pole pszenicy z cyprysami, Saint-Rémy 1889.
- Listy Vincenta van Gogha, Wydanie Muzeum Van Gogha/Huygens ING.
- Muzeum Van Gogha w Amsterdamie, kolekcja.
- Wikimedia Commons - Pole pszenicy z wronami, domena publiczna.
- Wikimedia Commons - Snopy pszenicy (1885), domena publiczna.
Prace Vincenta van Gogha są w domenie publicznej Krótkie cytaty zaczerpnięte są z jego listów (wydanie Van Gogh Museum).Reprodukcje pochodzą z Wikimedia Commons (domena publiczna).
0 komentarze