Awangarda, architektura i rewolucja wizualna
Top 30 artystów konstruktywistów: sztuka, architektura i rewolucja
Przewodnik po zrozumieniu Tatlin, Rodczenko, Popowa, Lissitzky, Gabo, Kobro, Moholy-Nagy i konstruktywnych spadków.
Konstruktywizm rodzi się w momencie zmiany: artysta nie chce już tylko malować obrazu, chce skonstruować formę przydatną współczesnemu światu Relief, plakat, fotografia, książka, tekstylia, architektura, scena, rzeźba i typografia stają się kawałkami tego samego projektu: wynalezienie języka wizualnego na epokę przemysłową.
Przed siatką
Dlaczego konstruktywizm zmienia formę sztuki
Konstruktywizm odrzuca dzieło jako prosty przedmiot dekoracyjny Poszukuje aktywnej formy: obrazu, który organizuje, informuje, mobilizuje, uczy lub przekształca przestrzeń Dlatego ruch bardzo szybko wykracza poza malarstwo, aby dotknąć plakatów, fotografii, książek, odzieży, teatru, rzeźby i architektury.
Ta Top 30 podąża za tą konstruktywną energią od rewolucyjnej Rosji po rozszerzenia europejskie i latynoamerykańskie: De Stijl, Bauhaus, polską abstrakcję, czeską typografię, uniwersalny konstruktywizm i sztukę konkretną.
Najlepsze 1 do 10
Moskwa, Wchutemas i rewolucyjne budownictwo
Pierwszy blok skupia postacie tworzące słownictwo konstruktywistyczne: materiały rzeczywiste, fotomontaż, Proun, rzeźba kosmiczna, plakaty i projekt społeczny.
#1
Władimir Tatlin
Tatlin nadaje konstruktywizmowi swój mit założycielski: płaskorzeźby, prawdziwe materiały, kontrkompozycje i Pomnik Trzeciej Międzynarodówki.
Zobacz kolekcję Vladimir Tatlin
#2
Aleksander Rodczenko
Rodczenko przekształca malarstwo, fotografię, plakaty, książki i design w rewolucyjne narzędzia percepcji i komunikacji.
Zobacz kolekcję Alexander Rodchenko
#3
Lubow Popowa
Popova przeszła od kubofuturyzmu do malarstwa architektonicznego, kierując się w stronę budownictwa, tekstyliów i sceny.
Zobacz kolekcję Lyubov Popova
#4
Warwara Stepanowa
Stepanova stosuje konstruktywizm do odzieży, tekstyliów, plakatów i książek, z radykalną siłą graficzną.
Przeczytaj biografię Varvary Stepanovej na Wikipedii
#5
El Lissitzky
Lissitzky wymyśla Prouna, łączy suprematyzm i architekturę oraz rewolucjonizuje nowoczesną typografię.
Zobacz kolekcję El Lissitzky
#6
Aleksander Wiesnin
Vesnine ucieleśnia architekturę konstruktywistyczną: budowle, kluby robotnicze, scenografie i nowoczesność przemysłową.
Przeczytaj biografię Alexandre'a Vesnine'a na Wikipedii
#7
Naum Gabo
Gabo opracowuje przezroczystą, przestrzenną i konstruktywną rzeźbę, opartą na linii, objętości i nowoczesnych materiałach.
Przeczytaj biografię Nauma Gabo na Wikipedii
#8
Antoine’a Pevsnera
Pevsner dzieli się z Gabo poszukiwaniem konstrukcji przestrzennej, rozciągniętych powierzchni i nietradycyjnej rzeźby.
Przeczytaj biografię Antoine'a Pevsnera na Wikipedii
#9
Gustaw Klutsis
Klutsis sprawia, że fotomontaż polityczny jest monumentalnym, dynamicznym, industrialnym językiem bezpośrednio powiązanym z propagandą.
Zobacz kolekcję Gustav Klutsis
#10
Walentyna Kułagina
Kulagina tworzy potężne, geometryczne i polityczne plakaty, jako przedłużenie konstruktywistycznego fotomontażu.
Przeczytaj biografię Valentiny Kulaginy na WikipediiRangi od 11 do 20
Architektura, obiekt, fotomontaż i nowoczesne pedagogiki
Konstruktywizm rozciąga się tu na architekturę, budownictwo zbiorowe, typografię, pedagogikę Bauhausu, propagandę przedmiotową i wizualną.
#11
Aleksander Deineka
Deïneka łączy konstruktywizm, sport, fabrykę, lotnictwo i radzieckie malarstwo monumentalne w przejrzystym i energicznym obrazie.
Przeczytaj biografię Alexandre Deïneka na Wikipedii
#12
Siergiej Senkin
Senkine pracuje nad fotomontażem i plakatami w orbicie konstruktywistycznej, pomiędzy obrazem politycznym a kompozycją graficzną.
Przeczytaj biografię Siergieja Senkina na Wikipedii
#13
Nikołaj Suietin
Souïetine rozszerza Malevicha w stronę designu, porcelany, przedmiotu i konstruowalnej abstrakcji.
Zobacz kolekcję Nikolai Souïetine
#14
Ilia Chasznik
Tchachnik stosuje suprematystyczny rygor do malarstwa, przedmiotu i idei skonstruowanej formy.
Zobacz kolekcję Ilia Tchachnik
#15
Iwana Klioune’a
Klioune towarzyszy przejściu w kierunku abstrakcji geometrycznej, bliskiej suprematyzmowi i logice konstruktywnej.
Zobacz kolekcję Ivan Klioune
#16
Łazar Chidekel
Khidekel wyobraża sobie suprematystyczną i futurystyczną architekturę, pomiędzy powietrznymi miastami, utopią i budową kosmosu.
Przeczytaj biografię Lazara Khidekla na Wikipedii
#17
Iwan Leonidow
Leonidow ucieleśnia konstruktywistyczną utopię architektoniczną: projekty szklane, stal, komunikację i nowe instytucje.
Przeczytaj biografię Iwana Leonidowa na Wikipedii
#18
Konstanty Mielnikow
Mielnikow buduje kluby robotnicze i przestrzenie eksperymentalne, o wyrazistej, geometrycznej i funkcjonalnej architekturze.
Przeczytaj biografię Konstantina Mielnikowa na Wikipedii
#19
Mojżesz Ginzburg
Ginzburg teoretyzuje i buduje kolektywne budownictwo konstruktywistyczne, szczególnie wokół Narkomfin.
Zobacz kolekcję Moïseï Ginzbourg
#20
Laszlo Moholy-Nagy
Moholy-Nagy łączy konstruktywizm, Bauhaus, fotografię, światło, typografię i nowoczesną pedagogikę.
Zobacz kolekcję Laszló Moholy-NagyRangi od 21 do 30
Ze Stijl, Europy Środkowej i betonowych spadków
Ostatni zestaw przedstawia międzynarodowe rozszerzenia: Holandię, Czechosłowację, Węgry, Polskę, Urugwaj, Szwajcarię i sztukę konkretną.
#21
Theo van Doesburga
Van Doesburg łączy De Stijl, architekturę, typografię i awangardę w międzynarodowej logice konstruktywnej.
Zobacz kolekcję Theo van Doesburg
#22
Karela Teige’a
Teige szerzył konstruktywizm w Czechosłowacji poprzez typografię, architekturę, kolaż i teorię.
Zobacz kolekcję Karel Teige
#23
Lajos Kassak
Kassak łączy poezję, rewię, typografię i abstrakcję konstruktywną w węgierskiej awangardzie.
Przeczytaj biografię Lajosa Kassaka na Wikipedii
#24
Henryk Staowski
Stazawski przenosi polską abstrakcję konstruktywną w stronę geometrii, przestrzeni, rzeźby i sieci międzynarodowych.
Przeczytaj biografię Henryka Staowsewskiego na Wikipedii
#25
Katarzyna Kobro
Kobro wymyśla otwartą, radykalną rzeźbę przestrzenną, uważaną za organizację objętości i pustki.
Zobacz kolekcję Katarzyna Kobro
#26
Władysław Strzemiranski
Strzemimyski rozwija unizm, dialogi z konstruktywizmem i myśli o powierzchni jako o spójnym systemie.
Zobacz kolekcję Władysława Strzemimyskiego
#27
Joaquina Torresa Garcii
Torres Garcia przekształca konstruktywizm w uniwersalny język, siatkę symboliczną i syntezę latynoamerykańską.
Zobacz kolekcję Joaquin Torres Garcia
#28
Cezara Domeli
Domela rozszerza De Stijl w kierunku konstruowanych płaskorzeźb, różnorodnych materiałów, asymetrii i międzynarodowej abstrakcji.
Przeczytaj biografię Cezara Domeli na Wikipedii
#29
Friedricha Vordemberge-Gildewarta
Vordemberge-Gildewart rozwija skonstruowaną, precyzyjną, typograficzną i międzynarodową abstrakcję.
Przeczytaj biografię Friedricha Vordemberge-Gildewarta na Wikipedii
#30
Maks Bill
Projekt ustawy poszerza dziedzictwo konstruktywistyczne w sztuce betonu, projektowaniu, architekturze i racjonalnej geometrii.
Przeczytaj biografię Maxa Billa na WikipediiMetoda
Jak wybrano 30 artystów
Wybór sprzyja znaczeniu historycznemu w konstruktywizmie rosyjskim i sowieckim, następnie najbliższym rozszerzeniom: rzeźba konstruktywna, architektura nowoczesna, fotomontaż, typografia, Bauhaus, De Stijl, polska abstrakcja, sztuka konkretna i uniwersalny konstruktywizm.
Zasada linków pozostaje taka sama: artyści, którzy zmarli w 1956 roku lub wcześniej, odwołują się do kolekcji wewnętrznej; artyści zmarli po 1956 roku odwołują się do Wikipedii.
Wybierz wpis
Od czego zacząć?
Dla rosyjskiego rdzenia zacznij od Tatlina, Rodczenki, Popowej, Lissitzky'ego, Klutsisa i Stepanovy: pokazują przejście od malarstwa do konstrukcji, od kompozycji do plakatu, od warsztatu do ulicy.
Aby zrozumieć rozszerzenie międzynarodowe, podążaj za Moholy-Nagym, Van Doesburgiem, Teige, Kobro, Strzemimyskim, Torresem Garcią i Maxem Billem: konstruktywizm staje się wówczas językiem projektowania, architektury, pedagogiki i abstrakcji geometrycznej.
Kontynuować
Przewodniki, rankingi i referencje
Poznaj reprodukcję alfa
Zabytki muzeum
Szybkie znaczniki
Buduj, a nie dekoruj
Konstruktywizm pozostaje jednym z wielkich laboratoriów sztuki współczesnej: przenosi artystę ze sztalug do przestrzeni publicznej, od obrazu do drukowanej strony, od autonomicznego obiektu do systemu wizualnego.
Od Tatline po Maxa Billa, ta Top 30 pokazuje tę samą ideę w kilku formach: sztuka może stać się strukturą, narzędziem, rytmem, architekturą i językiem zbiorowym.
0 komentarze