Wiedeń 1900 · mentor, podziw i zerwanie
Gustava Klimta i Egona Schiele podziw, transmisja i różnice
Schiele przyjrzał się Klimtowi w skupieniu Klimt pomógł mu wejść do kręgów awangardowych Ale historia nie jest historią prostego ucznia: jest to historia młodego artysty, który otrzymuje pozwolenie, a następnie zwraca je przeciwko jakiejkolwiek dekoracyjnej słodyczy.
Egona Schiele, Gustav Klimt w niebieskiej bluzce, 1913. portret jest niemal manifestem: Schiele patrzy na starszego z podziwem, ale już z własną cechą nerwową.
Krótka odpowiedź
Klimt i Schiele: mistrz i uczeń?
Tak, ale z ostrożnością. Decydującą rolę w debiucie Egona Schiele odegrał Gustav Klimt : zachęca do tego, wprowadza do sieci, pomaga uzyskać dostęp do kolekcjonerów i wystaw Dla Schielego Klimt reprezentuje możliwe wyjście z wiedeńskiego akademizmu.
Ale Schiele nie jest młodszym Klimtem Podziwia najstarszego, czasem podejmuje frontalność, wydłużone sylwetki, erotyzm rysunku, wolność ciała Wtedy wszystko radykalizuje: linia staje się krucha, ciało staje się kryzysem, portret staje się samoanalizą, dekoracyjne piękno zmienia się w egzystencjalne napięcie.
Związek jest więc przekazem, po którym następuje rozstanie Klimt otwiera drzwi; Schiele krzyży, potem maluje, jakby drzwi miały się za nim spalić.
Decydujące spotkanie
Schiele znajduje wyjście Klimta z Akademii
Schiele wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu w bardzo młodym wieku, Ale ma trudności z radzeniem sobie ze sztywnością nauczania Klimt jest już artystą, który zerwał z akademizmem: secesja wiedeńska, skandal malarstwa wydziałowego, portrety dekoracyjne, rysunki zmysłowe.
Spotkanie obu artystów często rozgrywa się około 1907 roku Schiele podziwia Klimta i pokazuje mu jego twórczość Tradycja mówi, że Klimt szybko rozpoznaje jego talent Pewne jest, że Klimt odgrywa rolę kanału: pomaga Schielemu dołączyć do sceny artystycznej, gdzie kolekcjonerzy, krytycy i wystawy liczą się tak samo jak warsztaty.
Nie nauczyciel, bardziej akcelerator
Klimt nie uczy Schiele rysować Schiele już umie rysować Klimt przekazuje mu zuchwałość: prawo do uczynienia ciała nowoczesnym, frontalnym, niepokojącym tematem.
Co przechodzi z jednego do drugiego
Transmisja: ciało, sieć, śmiałość
Wpływ Klimta na Schiele nie polega na kopiowaniu, Działa jako otwarcie: młody artysta rozumie, że może porzucić akademicką uprzejmość.
Wjazd do Wiednia 1900
Klimt wprowadza Schielego w świat kolekcjonerów, krytyków, wystaw i towarzyskości artystycznej To ogromna dźwignia dla młodego malarza.
Odważ się nosić nagą twarz
Klimt już przesunął akt w stronę współczesnego erotyzmu Schiele zajmuje ten teren, ale usuwa miękkość i ujawnia napięcie.
Liść jako praca
Obaj artyści przywiązują do rysunku centralne znaczenie Klimt często przygotowuje tam obraz; Schiele sprzedaje go i łatwiej myśli o nim jako o obrazie autonomicznym.
Porównaj bez upraszczania
Klimt i Schiele: duże różnice
Dzielą Wiedeń, rysunek i ciało Ale ich efekt wizualny jest prawie przeciwny: otoczki Klimta, eksponaty Schiele.
| Wygląd | Gustaw Klimt | Egona Schielego |
|---|---|---|
| Linia | Zwisające, dekoracyjne, często ciągłe, zbliżone do arabeski. | Kruchy, nerwowy, kanciasty, naładowany psychologiczną elektrycznością. |
| Ciało | Ciało często otoczone wzorem, złotem, tkaniną lub symbolem. | Ciała czołowego, cienkie, napięte, wrażliwe, czasem prawie ranne. |
| Kolor | Złoto, mozaika, cenna powierzchnia, dekoracyjna harmonia. | Ziemie, kwaśne zielenie, suchy miąższ, gwałtowne kontrasty. |
| Portret | Wygląd społeczny lub symboliczny, często bardzo skonstruowany. | Egzystencjalne kwestionowanie, zwłaszcza w autoportretach. |
| Nowoczesność | Nowoczesność powierzchni i ornamentu. | Nowoczesność kryzysu, ciała i jaźni. |
Rysowanie jako pole bitwy
W Klimt linia pieści; w Schiele tnie
Rysunek pozwala szybko zrozumieć ich różnicę Klimt często pracuje kontur jako elastyczna linia, zdolna do utrzymania ciała i przygotowania ornamentu, Nawet w jego najbardziej szczerych aktach linia może utrzymać miękką wstążkę.
Schiele przekształca linię w układ nerwowy, Nie opisuje tylko skóry: wskazuje na zmartwienie, gest, napięcie, samotność Gdzie Klimt może uczynić ciało motywem, Schiele czyni ciało alarmem.
Dwa sposoby bycia nowoczesnym
Klimt unowocześnia malarstwo z powierzchni Schiele unowocześnia spojrzenie poprzez intensywność psychiczną Obaj są wiedeńczykami, ale nie zadają ciału tego samego pytania.
Nowoczesne ciało
Od narożnika ciała do kryzysu ciała
Ten sam podmiot - postać ludzka - wywołuje dwa bardzo różne efekty Klimt często przekształca ciało w cenną powierzchnię; Schiele sprawia, że jest niewygodne, podatne na ataki, prawie zbyt blisko.
Fuzja
W Pocałunek lub Objęcie, ciała wtapiają się w wystrój Ekrany ozdób i intensyfikuje pożądanie.
Separacja
W autoportretach i nagich postaciach ciało wydaje się odizolowane, odsłonięte, czasem przemieszczone przez pozę.
Martwi nowoczesność
Psychologia, seksualność, dyskomfort, tożsamość: Wiedeń 1900 daje obu artystom wspólną płaszczyznę, ale nie tę samą odpowiedź.
Galeria krzyża
Obrazy, aby zobaczyć transmisję i odchylenie
Aby poczuć tę zmianę, wystarczy kilka obrazów: portret najstarszego autorstwa młodego artysty, miejsca wiedeńskie, prace związane ze zbiorami butiku.
Schiele patrzy na Klimta
Portret ukazuje podziw, ale i lukę: Klimt staje się już podmiotem Schieliana, kanciastym, niemal widmowym.
Secesja jako wyjście
Klimt założył wiedeńską Secesję w 1897 Schiele przybył wtedy do świata, w którym możliwe było już zerwanie z akademizmem.
Ciało otoczone
Ciało prawie znika w wystroju Pragnienie staje się mozaiką, złotem i powierzchnią.
Odsłonięte ciało
Tutaj obraz nie otacza: stawia jaźń w kryzysie, prawie bez ochrony.
Muzeum Dialogu Klimta-Schielego
Muzeum Leopolda przechowuje najważniejsze dzieła obu artystów i pozwala postrzegać je jako dwa bieguny wiedeńskiej nowoczesności.
Schiele i intymne
Para w Schiele nie ma złotego połączenia Klimta. Utrzymuje napięcie w skórze, spojrzeniu i dystansie.
Rysunki jako laboratorium
Albertina pozwala zrozumieć dialog obu artystów poprzez papier: studia, akty, nowoczesne sylwetki i ciała.
Złota kopuła
Budynek Secesji podsumowuje wszechświat, który otwiera Klimt: nowoczesność, manifest publiczny, sztukę totalną i zerwanie ze starym gustem.
Klimt ikon
Belweder uosabia drugą stronę Klimta: wielkie obrazy, które stały się pomnikami, w obliczu których Schiele narzuca bardziej nagą i niespokojną sztukę.
Autoportret w mundurze
Późniejszy Schiele: wciąż linia, ale nowa grawitacja, daleka od klimtowskiego dekoracyjnego uwodzenia.
Pallas Atena
Z Klimtem postać może stać się emblematem: frontalność, symbol, dekoracja, hieratyczna moc.
Ja pod presją
Autoportret Schieliana staje się narzędziem analizy: twarzy, pozy, spojrzenia, dyskomfortu.
Sklep
Poznaj Klimt, Schiele i Wiedeń 1900
Najlepsza siatka jest tutaj dwojaka: Klimt dla źródła dekoracyjnego, Schiele dla ekspresjonistycznej przerwy.
Źródła
Źródła do sprawdzenia relacji Klimt-Schiele
Muzea i zasoby wykorzystywane do utrzymania silnego artykułu: wpływy, zbiory, rysunki i kontekst wiedeński.
Kim był Egon Schiele?
Rola Klimta w początkach Schielego, wpływ, a następnie droga osobista.
Muzeum LeopoldaKolekcja Egona Schielego
Punkty orientacyjne w twórczości Schielego, jego rysunkach, autoportretach i miejscu w wiedeńskiej nowoczesności.
Muzeum LeopoldaKolekcja Gustava Klimta
Zabytki Klimt, Secesji, złotego okresu i krajobrazów.
MSZ BostonKlimt i Schiele: Rysowane
Porównanie rysunków: paralele, rozbieżności, bryły, akty i autonomia arkuszy.
Wikimedia CommonsKlimt w niebieskiej bluzce
Wizerunek bohatera: portret Klimta autorstwa Egona Schiele, 1913.
Przewodnik AlfaBiografia Klimta
Wewnętrzne rozszerzenie życia, pracy, stylu i złotego okresu.
Często zadawane pytania
Klimt i Schiele: szybkie odpowiedzi
Wpływ, podziw, różnice, rysunki, ekspresjonizm i Wiedeń 1900.
Czy Egon Schiele był uczniem Gustava Klimta?
Nie w ścisłym sensie akademickim Schiele nie jest przeszkolony w warsztacie Klimta, ale Klimt odgrywa rolę mentora, zachęty i wprowadzenia do wiedeńskich sieci artystycznych.
Czy Klimt wpłynął na Schiele?
Tak, szczególnie na początku: wolność ciała, znaczenie rysunku, zerwanie z akademizmem, sceny wystawowe i sieci kolekcjonerów Schiele odchodzi wtedy w kierunku znacznie bardziej nerwowego stylu.
Jaka jest główna różnica między Klimtem i Schiele?
Klimt często otacza ciało poprzez ornament, powierzchnię i symbol Schiele eksponuje ciało jako psychologiczne napięcie, z kanciastą i wyrazistą linią.
Czy obaj artyści należą do tego samego ruchu?
Należą do kontekstu wiedeńskiej nowoczesności Klimt jest centralnym elementem wiedeńskiej secesji i secesji; Schiele jest raczej kojarzony z austriackim ekspresjonizmem.
Dlaczego często rozmawiamy o ich rysunkach razem?
Ponieważ obaj artyści dają rysunek główne miejsce MSZ Boston szczególnie poświęcił wystawę swoim rysunkom, podkreślając zarówno ich podobieństwa, jak i rozbieżności.
Czy Schiele narysował Klimta?
Tak Portret Klimta w niebieskiej bluzce, wykonany przez Schiele w 1913 roku, jest mocnym obrazem tej relacji podziwu i luki stylistycznej.
Dlaczego rok 1918 jest ważną datą?
Klimt i Schiele zmarli w 1918 roku Data ta symbolicznie oznacza brutalny koniec wielkiego pokolenia wiedeńskiej nowoczesności.
Jakie kolekcje zbadać po tym artykule?
Zacznij od Gustaw Klimt i Egona Schielego, a następnie kontynuuj to Secesja, Ekspresjonizm i Secesja wiedeńska.
0 komentarze