Warsztat · modele · rysunki · nawyki
Jak działał Gustav Klimt? Warsztat, modele, rysunki i nawyki
Klimt nie działał jak romantyczny obraz natchnionego malarza przed pojedynczym obrazem, Jego twórczość rodzi się z powolnego tam i z powrotem pomiędzy szybkim rysunkiem, żywymi modelami, warsztatem wypełnionym obrazami, bardzo wyszukanym malarstwem, upartą ciszą i wystrojem przemyślanym aż do kadru.
Zdjęcie: zrekonstruowany warsztat Klimta w Klimt-Villa. Przestrzeń robocza pomaga zrozumieć artystę, dla którego malowanie było powolne, ale rysowanie codzienne i prawie niezbędne.
Krótka odpowiedź
Klimt rysował szybko, malował powoli i myślał o obrazie jako o obiekcie totalnym
Twórczość Gustava Klimta opiera się na bardzo silnym kontraście, który. obfity, szybki, codzienny rysunek, wówczas często powolne, konstruowane, dekoracyjne i niemal architektoniczne malarstwo Źródła Albertiny przypominają, że jego praca na papierze obejmuje blisko 5000 znanych rysunków, znacznie więcej niż około 300 obrazów.
W warsztacie Klimt obserwuje modele, powtarza pozy, szuka pochylenia głowy, dłoni, skrętu, pozycji spoczynkowej Liście to nie tylko przeciągi: to miejsce, w którym obraz odnajduje swój rytm Następnie na obrazach otula te ciała złotem, sukienkami, bryłami, kwiatami, symbolami i powierzchniami dekoracyjnymi.
Jego warsztat funkcjonuje zatem jak laboratorium: przygotowywane są tam portrety społeczne, monumentalne fryzy, akty, alegorie, kompozycje dekoracyjne i późne prace, w których ciało i motyw prawie się łączą.
I · Warsztat
Miejsce wycofania się bardziej niż światowy teatr
Klimt długo pracował w wiedeńskich warsztatach, potem znalazł schronienie w Hietzing, w Feldmühlgasse, w 1911 Fundacja Klimta wspomina, że stworzył tam około pięćdziesięciu obrazów i setki rysunków aż do swojej śmierci w 1918.
Hietzing
Ostatni warsztat to miejsce pracy, wycofania, spotkań i koncentracji.
Odległość od miasta
Klimt lubi spokojne miejsca: warsztat nie jest sceną publiczną, ale miejscem osiedlenia.
Pamięć wizualna
Reprodukcje, przedmioty, tekstylia i wzory odżywiają przemianę ciała w dekoracyjną powierzchnię.
Uparta praca
Legenda o spontanicznym geniuszu trzyma się słabo: Klimt powtarza, wybiera, upraszcza i wznawia.
Prawdziwe zdjęcia
Miejsca, które nadają ciało jego metodzie
Aby zrozumieć, jak pracował Klimt, trzeba uciec od samego obrazu: jego warsztat, ogród, instytucje rysunkowe i duże plany publiczne opowiadają część jego praktyki.
Fasada ostatniego warsztatu
Dom Hietzinga umieszcza Klimta w betonowym odosobnieniu: spokojnym, niemal domowym miejscu, z dala od spektakularnej postawy.
Na zewnątrz jako oddychanie
Ogród ma znaczenie: wyjaśnia uwagę Klimta na kwiaty, powierzchnie roślin i bardzo gęste późne kompozycje.
Obrazy, tkaniny, przedmioty
Zrekonstruowany warsztat pokazuje, że malarstwo Klimta jest również odżywione przez środowisko wizualne: ściany, meble, tekstylia, kopie i przedmioty.
Pamięć rysunków
Albertina jest niezbędna do zrozumienia Klimta przez papier: jego spektakularne malarstwo często zaczyna się od kruchego arkusza.
Monumentalne uczenie się
Przed złotymi portretami Klimt nauczył się myśleć wielko: sufity, schody, zamówienia publiczne i wystrój architektoniczny.
Stary Burgtheater
Praca ta przypomina Klimta wciąż bliskiego akademickiej wirtuozerii, sprzed wielkiej zmiany dekoracyjnej secesji.
II · Losowanie do myślenia
W Klimt rysowanie jest prawdziwą siłą napędową
Albertina podkreśla skalę korpusu graficznego: prawie 5000 znanych rysunków Liczba ta mówi coś konkretnego: Klimt nie rysuje tylko po to, by przygotować obraz Rysuje, bo to jego sposób poszukiwania.
Jego rysunki mogą być szybkie, ale nie są zaniedbywane Linia czasami wystarcza, aby naprawić krzywiznę szyi, ciężar ramienia, zmęczenie ciała, pęd odzieży Ta ekonomia wyjaśnia siłę obrazów: pod złotem znajduje się struktura gestów.
Dlaczego tyle liści?
Bo Klimt nie znajduje ” pozy: ją realizuje Powtarza, aż postawa stanie się właściwa, prawie nieunikniona.
III · Żywe modele
Ciało obserwowane przed zdobionym ciałem
Modele są w centrum jego warsztatu Getty podkreśla znaczenie rysowania z modelu: Klimt jest powolny jako malarz, ale szybki i zdecydowany jako projektant.
Nadwozie w zawieszeniu
Model jest nie tylko anatomiczny: staje się symbolem, stanem psychicznym, napięciem między grawitacją a unoszeniem się.
Pozycja przed obrazem
Szczerość linii pokazuje uwagę Klimta na prawdziwe ciało, przed jego dekoracyjną metamorfozą.
Warsztat męski, modele damskie
Musimy spojrzeć na te arkusze z niuansami: są to główne dzieła nowoczesności, ale także ślady kontekstu historycznego, w którym kobiecy model jest obserwowany w pracowni mężczyzny.
Pozycja staje się językiem
Przechylenie głowy, porzucenie, sen, ekstaza, zmęczenie: Klimt przekształca pozę w psychologiczny znak.
IV · Farba powoli
Ostateczny stół to operacja kondensacji
Kiedy Klimt przechodzi na płótno, rysunek często znika pod bardzo skonstruowaną powierzchnią: sukienka, mozaika, kwiaty, płaskie obszary, motywy ozdobne Ale postać nie blaknie całkowicie Pozostaje magnetycznym centrum, wokół którego zorganizowany jest cały wystrój.
Powolność tę widać na wielkich portretach, w okresie złotym i w późnych pracach Klimt nie tylko szuka podobieństwa: tworzy obecność Model staje się ikoną, zjawą, żywym wystrojem.
Powierzchnia jako skóra
W nim wzór nie jest dodawany po fakcie, Pochłania ciało i przedłuża wewnętrzny stan postaci.
V · Nawyki
Metoda cichsza niż spektakularna
Klimt pozostawia niewiele większych teorii pisanych Jego metodę można odczytać głównie na rysunkach, miejscach warsztatów, świadectwach i różnicy między szybkością grafiki a powolnością obrazową.
| Wygląd | Co robi Klimt | Co to daje |
|---|---|---|
| Codzienny rysunek | Pomnóż liście, szukaj pozycji, powtarzaj niuanse | Obraz oparty na bardzo pewnej linii. |
| Modele | Obserwuj żywe ciało w warsztacie | Mniej akademickie, bardziej psychologiczne postacie. |
| Wystrój | Przekształć sukienkę, tło, ramę i powierzchnię w system | Obraz, w którym podmiot i ornament łączą się. |
| Wycofanie | Praca w przestrzeni chronionej, z dala od sceny publicznej | Powolna, niemal rzemieślnicza koncentracja. |
VI · Możliwy jeden dzień
Od żywego modelu do zarządu: łańcuch decyzji
Nie możemy zrekonstruować dnia Klimta minuta po minucie, ale prace, rysunki i świadectwa pozwalają zrozumieć ogólną logikę Warsztat przyjmuje modele, czasem na długie ekspozycje, czasem na serię szybkich szkiców Klimt obserwuje, wybiera, odrzuca, zaczyna od nowa Rysunek jest pierwszym sortowaniem.
Potem przychodzi wolniejsza faza: wybór pozy, która jest odporna, mentalne przeniesienie jej do kompozycji, podjęcie decyzji, czy ciało pozostanie widoczne, czy też zostanie prawie wchłonięte przez wystrój, To tutaj Klimt staje się bardzo wyjątkowy: nie rozdziela modelu, sukienki, tła, ramy i materiału Ostateczny obraz to ogólna decyzja.
W portretach społecznych proces ten jest jeszcze delikatniejszy Trzeba zachować dostateczne podobieństwo, by zaspokoić polecenie, ale wystarczająco dziwaczne, by przeobrazić osobę w obraz Klimt maluje mniej intrygacyjną pozę niż stan: obecność, dystans, pragnienie, spokój, władzę społeczną czy wrażliwość.
Galeria
Obrazy, aby zrozumieć jego metodę
Wspólne zobaczenie warsztatu, rysunków i obrazów pozwala zrozumieć łańcuch prac: lokalizację, model, linię, powierzchnię.
Klimt-Villa
Prawdziwe miejsce, ze swoimi przedmiotami i obrazami, przypomina materialność pracy.
Profil i włosy
Kilka cech wystarczy, aby stworzyć obecność.
Pływający
Obserwowana poza staje się sensacją symboliczną.
Ostateczna powierzchnia
W malarstwie ciało staje się rytmem, kolorem, grupą i symbolem.
Belweder
Niezbędne miejsce, aby zobaczyć, jak finalne dzieła współdziałają z Wiedniem.
Sklep
Kontynuuj z Klimtem: złoto, korpus, portret i wystrój
Po zrozumieniu jego metody lepiej patrzymy na jego reprodukcje: każda powierzchnia dekoracyjna zaczyna się od ciała, rysunku, pozy.
Źródła
Wykorzystane niezawodne źródła
Metodę Klimta rozumie się głównie poprzez zachowane rysunki, badania jego warsztatu i analizy muzealne.
Katalog Raisonne
Punkty orientacyjne na blisko 5000 znanych rysunkach i ich rola w pracy.
AlbertinaNadzy i półnadzy
Znaczenie codziennego rysunku postmodelowego w produkcji Klimta.
Getty'egoKlimt i rysunek życia
Analiza rysunku z modelu i różnicy między szybkim projektantem a powolnym malarzem.
Fundacja KlimtaWarsztat Hietzinga
Historia warsztatu Feldmühlgasse, użytkowanego od 1911 do 1918 roku.
Wikimedia CommonsKlimt-Villa
Rzeczywiste zdjęcie zrekonstruowanego warsztatu.
Wikimedia CommonsObrazy prac
Rysunki i prace użyte do zilustrowania metody pracy.
Wikimedia CommonsZewnętrzna Klimt-Villa
Prawdziwe zdjęcie fasady ostatniego warsztatu Klimta w Hietzing.
Wikimedia CommonsOgród Klimta
Zdjęcie ogrodu z widokiem na warsztat.
Wikimedia CommonsAlbertina
Zdjęcie zewnętrzne muzeum powiązane z badaniem rysunków Klimta.
Wikimedia CommonsTeatr Miejski
Zdjęcia i obrazy związane z ustawieniami publicznymi Klimta.
Często zadawane pytania
Zrozumieć metodę Klimta
Klimt dużo rysował?
Tak. Albertina wymienia prawie 5000 znanych rysunków, co stanowi znacznie większy korpus niż jej prace malarskie.
Pracował z modelkami?
Tak. Rysunek z modelu jest centralnym elementem jego pracowni, zwłaszcza w przypadku aktów, póz, portretów i dużych kompozycji symbolicznych.
Klimt szybko malował?
Nie. Źródła muzealne podkreślają raczej kontrast pomiędzy szybkim rysunkiem a powolnym, wyszukanym i powtarzającym się obrazem.
Gdzie był jego ostatni warsztat?
Jego ostatni warsztat znajdował się w Hietzing, Feldmühlgasse 11, na terenie dzisiejszej Klimt-Villa w Wiedniu.Używał go od 1911 do 1918 roku.
Czy rysunki Klimta to proste szkice?
Nie. Wielu przygotowuje obrazy, ale są to także prace autonomiczne, bardzo ważne dla zrozumienia własnej linii.
Dlaczego kobiece wzorce są tak obecne?
Ponieważ kobiece ciało jest jednym z największych tematów Klimta, od alegorii po doczesne portrety i późne rysunki.
Klimt pracuje jak rzemieślnik spojrzenia: rysuje, aż znajdzie pozę, a następnie przekształca ciało w cenną powierzchnię.
Jego warsztat to nie tylko miejsce: to powolna maszyna zmienia delikatną linię w złotą ikonę.
Poznaj reprodukcje Klimta
0 komentarze