50 artystów · Ludy, terytoria i nowoczesność
50 rodzimych i rdzennych malarzy, których warto znać
Od Norvala Morrisseau, Emily Kame Kngwarreye i Kenojuaka Ashevaka po Esther Mahlangu, Jangarh Singh Shyam i Brittę Marakatt-Labba.
"Rdzenni" i "rdzenni" nie oznaczają ani wspólnej estetyki, ani ustalonej epoki, Klasyfikacja ta łączy Anishinaabe, Eskimosów, Cree, Yol au, Gija, Arrernte, Moraori, Zapoteków, Aymara, Pardhan Gond, Lapończyków, Ndebele i inne ludy, których prace są konstruowane w bardzo różnych kontekstach: kolonizacja, misje, szkoły mieszkalne, wygnańcy, spółdzielnie artystów, ruchy obrony ziemi i współczesne sceny globalne, Ośrodki konsultacji zakres od Kinngait i Wielkich Jezior do centralnej australijskiej druków, od Sapmi do Andów, od transmisji z Madhya Pradesh formalnych instytucji, klasyfikacja łączy w sobie znaczenie, a
Malarstwo, rysunek, druki, kora, akwarela, tekstylia i współczesne praktyki.
Nazwa dokładnie
Rdzenni mieszkańcy, rdzenni mieszkańcy, Pierwsi Ludność: warunki relacji
Słowa różnią się w zależności od kraju, języka i preferencji społeczności W Kanadzie istnieją Pierwsi Narody, Eskimosi i Metysi; w Australii ludy Aborygenów i mieszkańców wysp w Cieśninie Torresa skupiają wiele narodów; Lapończycy przecinają kilka stanów; "Adivasi" obejmuje różnorodne realia w Indiach Termin "rdzenni mieszkańcy" jest tu używany w jego międzynarodowym znaczeniu, blisko ludów tubylczych, a nie jako etykieta stylistyczna Każda karta sprzyja, gdy pozwalają na to źródła, ludziom lub społeczności artysty.
Terytorium i transmisja
Obraz może być mapą, pamięcią, prawami i odpowiedzialnością
W wielu tradycjach reprezentowanie miejsca, istoty przodków czy projektu klanu nie jest swobodnie dostępną dekoracją Artysta może posiadać określone prawa i obowiązki nad tym, co pokazuje Kraj w Australii, terytoria Eskimosów Nunangat, Anishinaabe, krajobrazy Lapońskie czy Andyjskie nie są prostymi tłami: organizują pokrewieństwo, narrację, ekologię i suwerenność Patrzenie na te prace wymaga zatem przestrzegania formy z poszanowaniem granic tego, co jest wyjaśniane publicznie.
Rynki i instytucje
Spółdzielnie, muzea i prawa autorskie ukształtowały widoczność
Warsztaty Kinngait, Papunya Tula, Utopia, Warmun i Yirrkala pozwoliły artystom na produkcję i dystrybucję ich dzieł, ale rynki zachęcały także do nacisków, kopiowania i upraszczania opowiadań Kilka postaci z tej listy broniło kontroli obrazu, wynagrodzenia i własności intelektualnej Muzea dziś przeglądają atrybucję, pochodzenie, słownictwo i warunki wystawowe Ta instytucjonalna historia ma znaczenie tak samo jak formalne ruchy w zrozumieniu, dlaczego niektóre nazwy stały się sławne, a inne pozostają do odkrycia.
Pierwsza 10
Dziesięć punktów orientacyjnych, które zmieniły historię sztuki
Od Morrisseau i Kngwarreye po Mahlangu, Tamayo i Guayasamin, tych dziesięciu artystów od początku pokazuje, że nie ma ani wyjątkowego rodzimego stylu, ani prostego sprzeciwu między tradycją a nowoczesnością.
#1
Norvala Morrisseau
Założyciel Woodland School, Norval Morrisseau otacza zwierzęta, duchy i postacie potężnymi czarnymi konturami połączonymi liniami energetycznymi Transponuje historie Anishinaabe na współczesny język, nie sprowadzając ich do folkloru.
Przeczytaj biografię Norvala Morrisseau na Wikipedii
#2
Emily Kame Kngwarreye
Emily Kame Kngwarreye przekształca obowiązki swojego Kraju Alhalkere w pola kropek, linii i kolorów zadziwiającej wolności Jego późna kariera wstrząsa historią australijskiej abstrakcji.
Przeczytaj biografię Emily Kame Kngwarreye na Wikipedii
#3
Alberta Namatjiry
Albert Namatjira opanowuje zachodnią akwarelę, aby namalować wąwozy, drzewa gumowe i świetliste odległości swojego kraju Arrernte. Pod ich pozornym spokojem krajobrazy potwierdzają dogłębną wiedzę o terytorium i obecność rdzennej ludności.
Przeczytaj biografię Alberta Namatjiry na Wikipedii
#4
Kenojuak Ashevak
Kenojuak Ashevak nadaje arktycznym ptakom, rybom i stworzeniom natychmiast rozpoznawalny heraldyczny wdzięk Zaczarowana Sowa uczyniła ją postacią założycielską we współczesnej grafice Kinngait.
Przeczytaj biografię Kenojuaka Ashevaka na Wikipedii
#5
Kenta Monkmana
Kent Monkman zmienia kody wielkiego malarstwa historycznego, aby opowiedzieć historię kolonizacji, wywłaszczenia i odporności z perspektywy Cree i Queer. Jego alter ego, panna Chief Eagle Testickle, w humorystyczny sposób zmienia autorytet muzeum.
Przeczytaj biografię Kenta Monkmana na Wikipedii
#6
Daphne Odjig
Daphne Odjig łączy płynne kontury, płaskie obszary chromatyczne i historie rodzinne, aby odkrywać miłość, społeczność i suwerenność kulturową Współzałożycielka Professional Native Indian Artists Inc., otworzyła decydującą przestrzeń dla współczesnych rdzennych artystów.
Przeczytaj biografię Daphne Odjig na Wikipedii
#7
Clifford Possum Tjapaltjarri
Clifford Possum Tjapaltjarri organizuje historie Pustyni Zachodniej jako rozległe mapy warstwowe. Jego sieci okręgów, torów i pól punktowanych sprawiają, że kilka razy i miejsc jest widocznych na jednej powierzchni.
Przeczytaj biografię Clifforda Possuma Tjapaltjarriego na Wikipedii
#8
Estera Mahlangu
Esther Mahlangu przenosi geometrię ścian ndebele na płótno, architekturę, przedmioty i samochody, nie tracąc przy tym swojej siły kulturowej. Jej odważne kolory pokazują, że żywa tradycja może krążyć po całym świecie, pozostając jednocześnie usytuowana.
Przeczytaj biografię Esther Mahlangu na Wikipedii
#9
Rufino Tamayo
Rufino Tamayo preferuje materiał, kolor i postać ludzką, a nie ortodoksyjną narrację muralistyczną. Jego malarstwo, karmione zapoteckim dziedzictwem i międzynarodową sztuką współczesną, potwierdza meksykańską nowoczesność nieredukowalną do haseł.
Przeczytaj biografię Rufino Tamayo na Wikipedii
#10
Oswaldo Guayasamina
Oswaldo Guayasamin powiększa ręce, twarze i ciała do tego stopnia, że ból staje się monumentalnym językiem. Jego praca, naznaczona pochodzeniem z Kichwy i rasy mieszanej, potępia przemoc polityczną, rasizm i biedę w Andach i poza nimi.
Przeczytaj biografię Oswaldo Guayasamina na WikipediiRozdział I · Stopnie od 11 do 20
Arktyka i Ameryka Północna: rysowanie współczesnego świata
Szkoła Woodland, warsztaty Kinngait, abstrakcja i malarstwo krytyczne krążą historie, pamięć i doświadczenia miejskie, nie odrywając wizerunku społeczności.
#11
Rita Letendre
Rita Letendre rzuca ukośne wiązki w ciemne przestrzenie, gdzie kolor wydaje się być szybkością. Jego abstrakcja, zbudowana pomiędzy dziedzictwem Abenaki a awangardą Quebecu, odrzuca jakąkolwiek przypisaną tożsamość i narzuca fizyczną obecność.
Przeczytaj biografię Rity Letendre na Wikipedii
#12
Pitseolak Ashoona
Pitseolak Ashoona czerpie z obozów pamięci, ubrań, podróży i relacji rodzinnych z rzadką autobiograficzną serią. W tysiącach arkuszy zachowały się żywe doświadczenia Eskimosów, uczestnicząc w wynalezieniu grafiki Kinngaita.
Przeczytaj biografię Pitseolaka Ashoony na Wikipedii
#13
Jessie Oonark
Jessie Oonark konstruuje frontalne i symetryczne sylwetki inspirowane odzieżą Eskimosów, tatuażami i rolami kobiecymi Rysowanie, druk i wieszanie stają się dla niej architekturami pamięci i transmisji.
Przeczytaj biografię Jessie Oonark na Wikipedii
#14
Szuwinaj Ashoona
Shuvinai Ashoona zamieszkuje duże rysunki potworów, planet, jaj i scen społeczności, w których miesza się życie codzienne i kosmiczna wyobraźnia. Jego świat wizualny radykalnie rozszerza to, czego oczekuje się od współczesnej sztuki Eskimosów.
Przeczytaj biografię Shuvinai Ashoony na Wikipedii
#15
Annie Pootoogook
Annie Pootoogook obserwuje telewizory, zakupy, posiłki, intymność i przemoc domową bez egzotyki Jego bezpośrednia linia przenosi współczesne życie Kinngaita na dziedzinę międzynarodowego rysunku.
Przeczytaj biografię Annie Pootoogook na Wikipedii
#16
Kananginak Pootoogook
Kananginak Pootoogook z uwagą reprezentuje myśliwych, ptaki i przemiany Północy Członek założyciel spółdzielni Kinngait, łączy mistrzostwo grafiki, wiedzę o dzikiej przyrodzie i zbiorową historię grafik.
Przeczytaj biografię Kananginaka Pootoogooka na Wikipedii
#17
Michaela Nicolla Yahgulanaasa
Michael Nicoll Yahgulanaas w swojej „Haida Manga" łączy formalne linie Haidy, komiksy i opowieści o środowisku. Jego kompozycje czytane są zarówno jako spektakularne obrazy, jak i historie o odpowiedzialności.
Przeczytaj biografię Michaela Nicolla Yahgulanaasa na Wikipedii
#18
Rebekę Belmore
Rebecca Belmore mobilizuje rysunek, rzeźbę, performance i instalację, aby terytorium, ciało i pamięć kolonialna były wrażliwe Nawet gdy malarstwo nie jest jego jedynym medium, jego praca umieszcza głos Anishinaabe w centrum spojrzenia.
Przeczytaj biografię Rebeki Belmore na Wikipedii
#19
Żółty, szybko widzący Smith
Yellow Quick-to-See Smith nakłada mapy, gazety, znaki i malowane gesty, aby zakwestionować powstanie Stanów Zjednoczonych Jego przenikliwy humor przekształca klisze o rdzennej ludności w wizualną krytykę władzy.
Przeczytaj biografię Jaune Quick-to-See Smith na Wikipedii
#20
George'a Morrisona
George Morrison zawęża panoramę Jeziora Superior do trwałej linii przecinającej mozaiki materialnych i abstrakcyjnych pól Jego malarstwo łączy doświadczenie modernistyczne i związek Anishinaabe z miejscem bez ilustrowania oczekiwanego symbolu.
Przeczytaj biografię George'a Morrisona na WikipediiRozdział II · Stopnie od 21 do 30
Druk Eskimosów i mapy australijskiej pustyni
Od minimalnego gestu Chee Chee po mapy krajów Gabori, Petyarre i Pwerle, powierzchnia staje się terytorium transmisji, wynalazków i odpowiedzialności.
#21
Benjamina Chee Chee
Benjamin Chee Chee oczyszcza ptaki i zwierzęta w kilku szybkich zakrętach, pozwalając bieli papieru nieść ruch. Ta ekonomia środków nadaje mu wyraźny głos w lasach drugiej generacji.
Przeczytaj biografię Benjamina Chee Chee na Wikipedii
#22
Andrzej Qappik
Andrew Qappik opanowuje grawerowanie, szablonowanie, akwafortę i litografię kamienia, aby opowiedzieć historię życia na ziemi, rodziny i zmian w Arktyce. Zaprojektował także główne elementy tożsamości wizualnej Nunavut.
Przeczytaj biografię Andrew Qappika na Wikipedii
#23
Lukta Qiatsuk
Mistrz drukarni West Baffin Eskimo Co-operative, Lukta Qiatsuk przyczyniła się do ponad dwustu odbitek, jednocześnie opracowując własne figury, ptaki i sowy Jego wiedza techniczna jest nierozerwalnie związana z wpływem Kinngaita.
Przeczytaj biografię Lukty Qiatsuk na Wikipedii
#24
Davida Rubena Piqtoukuna
David Ruben Piqtoukun łączy kamień, metal i rysunek, aby mówić o szamanizmie, wysiedleniach i pamięci rodzinnej Jego rozszerzona praktyka wprowadza materiały Eskimosów i współczesne formy w dialog o silnym wymiarze narracyjnym.
Przeczytaj biografię Davida Rubena Piqtoukuna na Wikipedii
#25
Sally Gabori
Sally Gabori zaczęła malować bardzo późno i od razu wymyśliła rozległe kolorowe pola powiązane z miejscami wyspy Bentinck. Jej tętniące życiem płaskie obszary nie są oderwanymi abstrakcjami: kondensują geografię, rodzinę i pamięć kaiadiltów.
Przeczytaj biografię Sally Gabori na Wikipedii
#26
Kathleen Petyarre
Kathleen Petyarre buduje maleńkie sieci punktów wokół kursów Arnkerrth, ciernistego diabła, Jego powierzchnie pojawiają się widziane z nieba podczas rejestrowania wiatru, wydm i zobowiązań wobec Country.
Przeczytaj biografię Kathleen Petyarre na Wikipedii
#27
Minnie Pwerle
Minnie Pwerle maluje szerokimi gestami motywy Awelye i potrawy swojego kraju Atnwengerrp. Rozpoczął się około 2000 roku, a jego krótka kariera zaowocowała natychmiastowym obrazem fizycznym, rytmicznym i świetlistym.
Przeczytaj biografię Minnie Pwerle na Wikipedii
#28
Gabriella Possum Nungurrayi
Gabriella Possum Nungurrayi wykorzystuje kobiece ceremonie, konstelacje i podróże przodków w gęstych kompozycjach. Odnawia malarskie dziedzictwo swojego ojca Clifforda Possuma ekspansywnym kolorem i osobistą narracją.
Przeczytaj biografię Gabrielli Possum Nungurrayi na Wikipedii
#29
Banduk Marika
Banduk Marika graweruje i maluje historie Yalangbary z autorytetem opiekuna rirratjingu Artystka, działaczka na rzecz praw autorskich i liderka kultury, broniła rodzimej kontroli obrazów i wiedzy.
Przeczytaj biografię Banduka Mariki na Wikipedii
#30
Lin Onus
Lin Onus łączy rarrk z Ziemi Arnhem, zachodniego krajobrazu i czasami surrealistycznych obrazów, aby ujawnić historię kolonialną ukrytą w australijskim otoczeniu Jego humor nigdy nie osłabia politycznej precyzji tematu.
Przeczytaj biografię Lin Onusa w WikipediiRozdział III · Stopnie od 31 do 40
Australia: historia kolonialna, suwerenność i kraj
Malarstwo postmodernistyczne, kora, akwarela Hermannsburga i sztuka miejska ujawniają różnorodność narodów, języków i strategii wizualnych Pierwszych Ludów Australii.
/https://agsa-prod.s3.amazonaws.com/media/dd/images/89875-WR-20182P9.48f057f.jpg)
#31
Richarda Bella
Richard Bell odwraca hasła, pop-art i abstrakcję, aby obnażyć mechanizmy rynku i kategorii "Sztuka Aborygenów" Jego malarstwo jest celowo polemiczne, zabawne i bezpośrednio powiązane z samostanowieniem.
Przeczytaj biografię Richarda Bella na Wikipedii
#32
Gordona Bennetta
Gordon Bennett cytuje Pollocka, Basquiata, mapy i podręczniki, aby zdemontować rasowy konstrukt historii Australii. Jego wizualne zderzenia nie pozwalają na zamknięcie jednej tożsamości artysty lub widza.
Przeczytaj biografię Gordona Bennetta na Wikipedii
#33
Bronwyna Bancrofta
Bronwyn Bancroft łączy intensywny kolor, grafikę i historie country zarówno w malarstwie, jak i ilustracji. Jego twórczość kulturalna i edukacyjna uwidoczniła kilka pokoleń australijskich twórców Pierwszych Narodów.
Przeczytaj biografię Bronwyn Bancroft na Wikipedii
#34
Lenę Nyadbi
Lena Nyadbi powtarza w trzeźwych ochrach wagi barramundi i punkty lancy, aby powiedzieć o tym Dayiwul Country Monumentalna transpozycja Dayiwul Lirlmim na dachu Quai Branly łączy pracę, terytorium i historię górnictwa.
Przeczytaj biografię Leny Nyadbi na Wikipedii
#35
Wanyubi Marika
Wanyubi Marika maluje na korze historie i rysunki klanu, za który jest odpowiedzialny w ochrze, Jego praca łączy w sobie ceremonialne żądania, przywództwo społeczności i umiejętność zapraszania społeczeństwa do systemów wiedzy yol theu.
Przeczytaj biografię Wanyubi Mariki na Wikipedii
#36
Jimmy'ego Wululu
Jimmy Wululu przekształca kości ryb, miód i żółwie długoszyje w sieci szewronów o dużej gęstości. Jego obrazy na korze i słupkach grobowych dały główny głos Pomnikowi Aborygenów.
Przeczytaj biografię Jimmy'ego Wululu na WikipediiHenocha Raberabę
Henoch Raberaba kontynuuje akwarelę Hermannsburga z krajobrazami gór, dolin i drzew opisanymi na podstawie arrernte znajomości terenu. Jego spokojny projekt zachowuje strukturę geologiczną za światłem.
Przeczytaj biografię Henocha Raberaby na WikipediiRyszard Moketarinja
Richard Moketarinja maluje Dolinę Palmową i środkowe pasma jasną akwarelą, zachowując bardziej tradycyjną konstrukcję niż wielu jego współczesnych w Hermannsburgu.Jego poglądy wyrażają pamięć, obserwację i przynależność.
Przeczytaj biografię Richarda Moketarinji na Wikipedii
#39
Aretha Brown
Aretha Brown wykorzystuje portrety, murale i grafiki do przedstawienia młodzieży, tożsamości queer i aktywizmu Gumbaynggirr. Jego publiczne obrazy sprawiają, że współczesna twarz rdzennej ludności jest raczej przedmiotem autorytetu niż obiektem etnograficznym.
Przeczytaj biografię Arethy Brown na Wikipedii
#40
Ralpha Hotere’a
Ralph Hotere oskarża czarnych o refleksje, nacięcia i słowa, aby mówili o żałobie, ziemi i opozycji politycznej. Jej materialna trzeźwość nadaje abstrakcji nowozelandzkiej głęboką morai grawitację.
Przeczytaj biografię Ralpha Hotere'a na WikipediiRozdział IV · Stopnie od 41 do 50
Pacyfik, Andy, Gondy i Lapończycy: powiązane nowoczesności
Morai, Niueans, Zapotekowie, Aymaras, Pardhan Gond, Sami i Grenlandczycy Eskimosi umieszczają swoje prace w globalnych sieciach, nie porzucając konkretnych historii i terytoriów.
#41
Johna Pule’a
John Pule obejmuje duże płótna postaci, roślin, map i znaków ułożonych jak rozszerzająca się kosmologia Migracja, chrystianizacja i pamięć o Niue stają się niestabilną i poetycką przestrzenią obrazową.
Przeczytaj biografię Johna Pule'a na Wikipedii
#42
Francisco Toledo
Francisco Toledo wydobywa legwany, nietoperze, owady i ciała w ziemistym i zmysłowym materiale Jego pracy Zapoteków towarzyszy trwałe zaangażowanie w języki, biblioteki i dziedzictwo Oaxaca.
Przeczytaj biografię Francisco Toledo na Wikipedii
#43
Roberto Mamani Mamani
Roberto Mamani Mamani używa słońc, gór, kondorów i nasyconych kolorów, aby uczcić wizję świata Aymara Jego monumentalne malarstwo umieszcza andyjskie symbole i rdzenną dumę w sercu współczesnego miasta.
Przeczytaj biografię Roberto Mamani Mamani na Wikipedii
#44
Jangarh Singh Shyam
Jangarh Singh Shyam transponuje bóstwa, zwierzęta i historie o gondach pardhan na papier, płótno i ściany za pomocą pulsującej sieci kropek i linii Jego język otworzył główną drogę do współczesnej sztuki Adivasi.
Przeczytaj biografię Jangarha Singha Shyama na Wikipedii
#45
Bhajju Shyam
Bhajju Shyam opisuje Londyn, las i życie codzienne za pomocą znaków zwierzęcych i tekstur zawiasów Jego praca pokazuje, jak tradycja narracyjna może interpretować globalną metropolię bez utraty własnej logiki.
Przeczytaj biografię Bhajju Shyama na Wikipedii
#46
Nils-Aslak Valkeapää
Nils-Aslak Valkeapää jednoczy rysunek, fotografię, poezję i joik, aby ludzie poczuli migracje reniferów, pory roku i ciągłość smani.Jego książki wizualne to dzieła totalne, w których strona, krajobraz i głos reagują na siebie.
Przeczytaj biografię Nilsa-Aslaka Valkeapää na Wikipedii
#47
Britta Marakatt-Labba
Britta Marakatt-Labba haftuje na długich paskach migracji tkanin, obozów, mitów i oporu politycznego Delikatność nici staje się linearnym obrazem zdolnym do przenoszenia zbiorowej historii Lapończyków.
Przeczytaj biografię Britty Marakatt-Labba na Wikipedii
#48
Maret Anna Sara
Mâret Anne Sara łączy rysunek, instalację i materiały związane z reniferami, aby potępić politykę zagrażającą hodowli zwierząt i suwerenności Lapończyków.Jego język wizualny przekształca lokalny konflikt w uniwersalną kwestię ekologiczną.
Przeczytaj biografię Maret Anne Sara na Wikipedii
#49
Jessie Kleemann
Jessie Kleemann wprowadza malarstwo, poezję, wideo i performance do dialogu z tańcem maskowanym uaajeerneq. Jej ciało i obrazy konfrontują się z duńskim dziedzictwem kolonialnym, feminizmem i zmianami klimatycznymi z Grenlandii.
Przeczytaj biografię Jessie Kleemann na Wikipedii
#50
Freddiego Timmsa
Freddie Timms maluje płaskie obszary ochrowych map lotniczych Kimberley oznaczone torami, stacjami i miejscami przemocy. Jego krajobrazy pamięci rejestrują doświadczenie gija kolonizacji bez oddzielania historii od kraju.
Przeczytaj biografię Freddiego Timmsa w WikipediiŹródła i trasy
Pogłębiać, nie odrywając dzieł od ich kontekstów
Poznaj reprodukcję alfa
Muzeum i odniesienia tubylcze
- Fundacja Sztuki Eskimosów - profile artystów
- Kanadyjska Galeria Narodowa - sztuka tubylcza i kanadyjska
- Galeria Narodowa Australii - sztuka Pierwszych Narodów
- Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii - sztuka Aborygenów i mieszkańców wysp w Cieśninie Torresa
- Smithsonian Muzeum Narodowe Indian Amerykańskich
- Instytut Art Canada - Pitseolak Ashoona
- Kluge-Ruhe - Ma – maluję na korze yol,u
Te pięćdziesiąt trajektorii nie tworzy marginesu: przerysowują środek
Ranking ten plasuje obok siebie artystów, których historie sztuki starożytnej rozdzieliły między „sztukę współczesną", „rzemiosło", „etnografię" i „tradycję". Morrisseau wymyśla jednak nowoczesny język graficzny oparty na wiedzy Anishinaabe; Kngwarreye przekształca malarstwo abstrakcyjne z Alhalkere; Ashevak i Oonark wykonują grafiki i rysunki z żywych archiwów; Bennett i Bell demontują obrazy kolonialne za pomocą narzędzi sztuki współczesnej; Marakatt-Labba czyni nić linią historyczną w skali Sapmi.
Najlepszym sposobem poruszania się po tych pracach jest utrzymywanie formalnej wolności i kontekstu razem Porównaj linie: leśny zarys energetyczny, Arnhem Land rarrk, pustynna linia przerywana, minimalna krzywa Chee Chee, haft smi Następnie obserwuj, co każdy obraz pozwala zobaczyć i co wybiera zachować, Wreszcie faworyzuj źródła artystów, społeczności i instytucji zaangażowanych w trwałą relację Znajomość tych malarzy nie oznacza zbierania wzorów; oznacza naukę rozpoznawania autorów, praw, terytoriów i nowoczesności, które mówią w teraźniejszości.
0 komentarze