Renoir · muzyka, intymność i oficjalne uznanie
Młode dziewczyny przy fortepianie: obraz, na którym Renoir przekształca lekcję w harmonię
W 1892 roku dwie młode dziewczyny pochylone nad partyturą stały się tematem pierwszego zakupionego przez państwo francuskie obrazu Renoira Za słodyczą kryje się długo wypracowana kompozycja.
Ten poradnik odróżnia wersję Musée d'Orsay od wielu wariacji, analizuje rolę fortepianu, rąk, kolorów i wystroju, a następnie wyjaśnia, jak wybrać wierną reprodukcję.
Właściwa lektura
Spokojna scena, ale kapitalna praca w karierze Renoira
Obraz przedstawia dwie młode dziewczyny przed pianinem jedno siedzi na klawiaturze, jej dłoń umieszczona przy klawiszach; drugie pochyla się ku partyturze Nic nie przypomina wydarzenia historycznego Nie ma koncertu, nie ma publiczności, nie ma rozpoznawalnego wirtuoza Dzieło zajmuje jednak decydujące miejsce: w 1892 roku państwo francuskie kupiło je od Renoira dla Muzeum Luksemburskiego, poświęconego wówczas żyjącym artystom.
Uznanie to częściowo wyjaśnia troskę o motyw Renoir nie dostarcza improwizacji zaczerpniętej z życia, Wychodzi na scenę w kilku obrazach, rysunkach i opracowaniach, modyfikuje relacje między postaciami, fortepianem i wystrojem, poszukuje równowagi między naturalnością a konstrukcją Metropolitan Museum opisuje pięć wersji przygotowawczych opracowanych przed lub wokół oficjalnej kompozycji.
Temat skromny, ale jego budowa ambitna Obydwa ciała tworzą zwartą masę; oko rzuca biała partytura; ciemny fortepian stabilizuje całość; światło krążą czerwienie szaty, zielenie zasłony i ciepłe odcienie skóry Renoir traktuje wnętrze jako kolorystyczną akord.
1891 -1892 · wpis do zbiorów narodowych
Dlaczego państwo w końcu zamawia obraz u Renoira?
Późna konsekracja dla uznanego już malarza
Na początku lat dziewięćdziesiątych XIX wieku Renoir zbliżał się do pięćdziesiątki Od dawna znany jest kupcom, kolekcjonerom i części społeczeństwa Jednak według zawiadomienia Musée d'Orsay jego przyjaciele i amatorzy wciąż są oburzeni brakiem oficjalnego zakupu przez państwo francuskie.
Pod koniec 1891 lub na początku 1892 administracja poprosiła go o wykonanie dzieła przeznaczonego dla Muzeum Luksemburskiego Muzeum to odgrywa wówczas szczególną rolę: prezentuje żyjących lub niedawno zmarłych artystów, zanim ewentualne wejście ich dzieł do Luwru potwierdzi ich miejsce w historii narodowej.
Renoir wybiera temat, który podsumowuje kilka mocnych stron jego najnowszego malarstwa: młode postacie kobiece, kulturalne wnętrze, codzienną aktywność, hojny kolor i stabilną kompozycję Wybór unika prowokacyjnego charakteru impresjonistycznych początków bez wyrzeczenia się wolności dotyku.
Zakup został oficjalnie dokonany we wrześniu 1892 roku Obraz następnie przeniósł się z Luksemburga do Luwru, następnie do Jeu de Paume, zanim został przydzielony do Musée d'Orsay w 1986 roku Ta instytucjonalna trajektoria przekształciła scenę krajową w kamień milowy w historii sztuki francuskiej.
Spokój obrazu nie oznacza ostrożności: Renoir udowadnia, że znajomy temat może nieść ambicję malarstwa muzealnego.
Czytanie historyczneNiewidzialna architektura
Kompozycję spaja trójkąt twarzy, dłoni i partytury
| Element | Funkcja w obrazie | Na co patrzeć |
|---|---|---|
| Obie głowy | Zamykają grupę i skupiają uwagę. | Profil pianistki odpowiada pochylonej twarzy jej towarzyszki. |
| Partycja | Stanowi wyraźne skupienie się na liczbach. | Białe strony oddzielają twarze, łącząc oczy. |
| Pianino | Jego ciemna geometria daje podstawę scenie. | Pozioma klawiatura i pionowa krawędź organizują przestrzeń. |
| Broń | Prowadzą wzrok do muzyki i klawiszy. | Po przekątnych unika się bezruchu pojedynczego podwójnego portretu. |
| Bukiet i zasłona | Równoważą rygor mebli elastycznymi kształtami. | Kwiaty, tkaniny i liście sprawiają, że dno oddycha. |
Spójrz na biel
Partytura nie jest dodatkiem: jest centralnym światłem obrazu.
Podążaj za przekątnymi
Spojrzenia, ramiona i przedramiona zbiegają się, nie tworząc sztywnej symetrii.
Zmierz wagę czerni
Fortepian zachowuje ciepłe kolory i zapobiega parowaniu sceny.
Zawieszona akcja
Renoir nie pokazuje ani początku, ani końca utworu: maluje moment, w którym rozszyfrujemy
Ręce lepiej opowiadają akcję niż twarze
Siedząca dziewczyna nie gra z naciskiem wykonawcy koncertu Jej ciało pozostaje blisko instrumentu, a jej uwaga jest podzielona między klawisze i stronę Druga postać pochyla się, nie po to, by bić brawo, ale by podążać za czytaniem Staje się partnerem do nauki.
Ta ekonomia gestu uwiarygadnia scenę Renoir nie stara się zobrazować konkretnego muzycznego fragmentu Wybiera moment pośredni: badamy nutę, znowu podejmujemy miarę, być może czekamy na ułożenie ręki Cisza obrazu pozostaje naładowana możliwą muzyką.
Ciała są blisko siebie, ale ich związek nie jest teatralny Żadna bezpośrednia wymiana spojrzeń nie wyjaśnia ich współudziału Wiąże się to ze wspólną orientacją na partyturę Książka staje się trzecim aktorem, obiektem materialnym i ośrodkiem psychologicznym.
W reprodukcji decydujące są zatem dłonie, jeśli staną się zbyt ostre lub zbyt anatomiczne, wydają się sztucznie umieszczone, jeśli są zbyt rozmyte, akcja znika Przejście między czytelnym gestem a miękkim dotykiem musi być zachowane.
Bezdźwięczny akord
Czerwony, zielony, biały i czarny: paleta gra muzykę zamiast fortepianu
Czerwony wyznacza rytm
Odzież stojącej dziewczyny wprowadza natychmiastowe ciepło Jej czerwienie nie są jednolite: przesuwają się w kierunku różu, pomarańczy, brązu, a czasem fioletu Ta odmiana zapobiega temu, aby sukienka stała się izolowaną powierzchnią dekoracyjną.
Zielenie kurtyny i tła stanowią kontrapunkt Czerwone i zielone wzmacniają się nawzajem, ale Renoir łagodzi ich sprzeciw odcieniami skóry, włosami i odcieniami kremu Umowa pozostaje żywa, nie stając się agresywna.
Fortepian jest ciemny, nigdy pusty
Mebel mógłby tworzyć czarny blok Renoir animuje go brązowymi, zielonymi i niebieskawymi refleksami Klawisze klawiatury, krawędź partytury i dłonie przerywają tę masę Pianino funkcjonuje jak basso continuo: stabilne, głębokie, istotne dla całości.
Biel stron nie jest czysta Otrzymuje ciepłe cienie, kolorowe szarości i otaczające światło Ta modulacja jest niezbędna w malowanej kopii Optyczny biały papier nagle odłączyłby partyturę od reszty sceny.
Wreszcie kontury pozostają przepuszczalne Włosy mieszają się z tłem, fałdy są zbudowane w przejściach, a skóra otrzymuje sąsiednie kolory Jedność pochodzi mniej z zamkniętego rysunku niż z krążenia tonów.
Kultura domowa w XIX wieku
Fortepian umieszcza scenę w mieszczańskim wnętrzu, gdzie muzyka jest częścią edukacji
Instrument jest także znakiem społecznym
W zamożnych wnętrzach XIX wieku fortepian nie był tylko na koncerty, Należy do towarzyskości rodziny, nauczania i prywatnych spotkań, Jego obecność sygnalizuje uprawianą przestrzeń, czas poświęcony na naukę i środki materialne niezbędne do posiadania instrumentu.
Praktyka muzyczna młodych dziewcząt jest również powiązana z oczekiwaniami płciowymi i klasowymi Ceni dyscyplinę, wrażliwość i osiągnięcia domowe Obraz może wydawać się całkowicie naturalny, ale reprezentuje naukę społeczną: jak trzymać ciało, czytać, słuchać i uczestniczyć we wspólnej kulturze.
Renoir unika jednak demonstracyjnego tonu obrazu moralnego, Nie pokazuje ani autorytarnego nauczyciela, ani bolesnych ćwiczeń, ani podziwiania rodziny Dwie młode dziewczyny tworzą swój własny świat Edukacja staje się raczej współudziałem niż widocznym obowiązkiem.
Musée de l'Orangerie przypomina, że temat ten wywodzi się także z długiej historii scen muzycznych malowanych w XVII i XVIII wieku i że został podjęty przez współczesnych, takich jak Manet, Degas czy Cézanne.Renoir umieszcza zatem nowoczesność domową w starożytnej tradycji.
Jeden obraz, kilka obrazów
Dlaczego jest tyle wersji Young Girls on the Piano?
Powtórzenie wzoru nie oznacza, że Renoir mechanicznie kopiuje udane dzieło Każda wersja pozwala mu przesunąć figurę, uprościć tło, zmienić format lub przetestować relację kolorów Met podkreśla prace przygotowawcze spowodowane znaczeniem oficjalnego zamówienia; Oranżeria zgłasza co najmniej sześć innych wersji tematu.
| Wersja | Znacznik | Zainteresowanie porównaniem | Link do sklepu |
|---|---|---|---|
| Musée d'Orsay | 1892 · 116 × 90 cm | Oficjalna wersja nabyta przez państwo; skład referencyjny. | Zobacz pracę |
| Muzeum Oranżerii | około 1892 · 116 × 81 cm z ramą wskazaną przez muzeum | Porównaj węższe obramowanie i uproszczenie wystroju. | Zobacz pracę |
| Muzeum Metropolitalne | 1892 · 111,8 × 86,4 cm | Obserwuj bardzo udany etap badań wokół grupy. | Zobacz pracę |
| Muzeum Ermitażu | zmienność wzoru | Rozwiń porównanie tła, gestów i relacji chromatycznych. | Zobacz pracę |
Kim są dwie dziewczyny?
Ich tożsamość pozostaje dla Renoira mniej ważna niż rodzaj relacji, którą ucieleśniają
Tytuły nie podają imion W aktach muzealnych mowa jest raczej o młodych dziewczynach niż o zidentyfikowanych portretach Oranżeria sugeruje, że Renoir mógł używać tych samych modeli, co w jego Portret dwóch małych dziewczynek, namalowany w latach 1890-1892, ale nadal konieczna jest ostrożność.
Ten brak tożsamości przemienia scenę Gdyby modele zostały nazwane, obraz byłby odczytywany jako pierwszy jako pamięć konkretnych osób Wręcz przeciwnie, ogólny tytuł zachęca nas do rozpoznania sytuacji: dwa bliskie wieki, dwie uzupełniające się pozycje, wspólna aktywność.
Renoir często używa tych samych twarzy w różnych pozach Prawdziwa osoba może stać się czytelnikiem, muzykiem, bukieciarzem lub figurą wnętrza Model zapewnia obecność i ciągłość, podczas gdy malarz modyfikuje rolę obrazową.
Modele nie powinny być jednak niewidoczne Trzymanie pochylonej pozy, powtarzanie gestu na klawiaturze i wspieranie kilku sesji przyczyniają się do powstania obrazu Pozorna delikatność również opiera się na tej fizycznej pracy.
Renoir po heroicznym impresjonizmie
W 1892 roku malarz połączył klasyczną konstrukcję i kolorowe wibracje
Postać odzyskuje wagę
Po bardzo swobodnych badaniach lat 70. XIX wieku i powrocie do mocniejszego rysunku lat 80. Renoir poszukiwał syntezy Ciała mają stabilną obecność, ale ich kontury nie są zamknięte Kolor nadal kształtuje objętości.
Grupa przypomina tradycję poprzez swoją gęstość i równowagę, Obie postacie mogą prawie tworzyć jedną sylwetkę, Jednak dotyk w sukienkach, włosach, kwiatach i zasłonie utrzymuje mobilność, która zabrania akademickiej sztywności.
Dekoracja staje się metodą
Renoir nie sprzeciwia się poważnej przyjemności podmiotowej i dekoracyjnej Tkaniny, bukiet i powierzchnie fortepianu organizują percepcję Obraz jest czytelny z daleka jak akord dużych mas, a następnie z bliska rozpada się na kolorowe akcenty i pasaże.
Ta podwójna operacja wyjaśnia wytrzymałość ściany obrazu Z daleka czerwony, zielony, czarny i biały natychmiast struktury pokoju, Gdy zbliżasz się, odkrywasz przejścia skóry, odbicia drewna i żywe kontury.
Scena zapowiada również późne zainteresowanie Renoira bardziej monumentalnymi i ponadczasowymi postaciami Anegdota zanika: nie są to już tylko dwie nastolatki z 1892 roku, ale trwały obraz wspólnej nauki.
Dojrzałość Renoira nie jest porzuceniem impresjonizmu; jest próbą nadania kolorowi solidności formy.
Czytanie stylistyczneKolekcja muzyczna Renoira
Porównaj wersje i rozszerz motyw fortepianu w sklepie
Młode dziewczyny przy fortepianie
Oficjalna wersja z balansem czerwieni, zieleni, czerni i bieli.
Zobacz reprodukcję →Wariant Oranżerii
Inne kadrowanie do pomiaru ruchów grupy i wystroju.
Zobacz reprodukcję →Wariant Met
Udana kompozycja będąca wynikiem badań przygotowawczych malarza.
Zobacz reprodukcję →Lekcja gry na fortepianie
Uczenie się staje się bardziej wyraźne i zmienia relacje między liczbami.
Zobacz reprodukcję →
Kobieta przy fortepianie
Kolejny związek między instrumentem, samotnością i kobiecą obecnością.
Zobacz reprodukcję →
Yvonne i Christine Lerolle
Dwa modele zidentyfikowane w wyraźniej ukazanym muzycznym wnętrzu.
Zobacz reprodukcję →Reprodukcja i dekoracja
Wybierz wersję na podstawie ramki, koloru i odległości odczytu
Zacznij od wersji, a nie od rozmiaru
Warianty nie są wymienne Niektóre bardziej dokręcają figury; inne pozwalają dekorowi oddychać lub nadają większą wagę fortepianowi Najpierw porównaj reprodukcje Orsay, Orangerie, Met i Ermitażu, a następnie wybierz format.
Pionowa kompozycja nadaje się do wąskiej ściany, pomiędzy dwoma regałami, nad konsolą lub w biurze W salonie większy format pozwala zachować czytelność partytury i rąk bez przekształcania obrazu w prostą czerwono-zieloną plamę.
Sprawdź cztery strefy przed walidacją
Twarze: muszą zachować delikatność, nie tracąc orientacji. Wynik: nigdy nie powinien zmienić czystej bieli. Fortepian: czarny powinien zawierać odbicia. Sukienka: jego czerwienie muszą się różnić, aby zachować materiał.
Patynowana złota ramka podkreśla historyczny charakter i rozgrzewa zieleń tła Ciemna amerykańska obudowa wydłuża masę fortepianu i dobrze sprawdza się we współczesnym wnętrzu Średnie drewno tworzy bardziej domowe przejście, szczególnie dostosowane do biblioteki lub utworu muzycznego.
Unikaj bezpośredniego światła, które jest zbyt zimne Ciepła, boczna lampa ujawnia wariację malowanego materiału Praca nadaje się naturalnie do salonów, sypialni, biur, sal muzycznych i czytelni.
| Kawałek | Zalecany format | Rama | Pożądany efekt |
|---|---|---|---|
| Salon | Średni lub duży pionowy | Złoto patynowane lub ciemne drewno | Obecność hodowli, ciepła i strukturująca. |
| Biblioteka | Średni | Drewno orzechowe | Dialog między czytaniem, partyturą i meblami. |
| Sypialnia | Małe lub średnie | Dyskretne drewno jasne lub złote | Intymna atmosfera bez przeciążenia. |
| Pokój muzyczny | Duży | Ciemna lub amerykańska skrzynia | Bezpośrednie echo z instrumentem i praktyką muzyczną. |
Zbiory i źródła
Kontynuuj Renoir, impresjonizm i zawiadomienia muzealne
Pierre-Auguste Renoir
Blisko tysiąc prac: portrety, sceny muzyczne, ogrody, bale, rodziny i kąpiący się.
RuchImpresjonizm
Porównaj Renoira z Monetem, Degasem, Morisotem, Cassattem i ich rówieśnikami.
MuzeumMusée d'Orsay
Znajdź najważniejsze prace z francuskich kolekcji narodowych.
TematPortrety kobiet
Znane postacie, modelki, muzycy i sceny z życia współczesnego.
PłećPortrety
Twarze, grupy, rodziny i postacie historyczne ze wszystkich epok.
WybórZnane obrazy
Przeglądaj wspaniałe prace artysty, muzeum, epoki i tematu.
Oficjalna wersja
Data, wymiary, zakup w Renoir, pochodzenie i kontekst nabycia przez państwo.
Muzeum OranżeriiOdmiana wzoru
Technika, wymiary, pochodzenie, motyw muzyczny i powtarzanie wersji.
Muzeum MetropolitalnePrace przygotowawcze
Zarządzenie rządowe, pięć wersji przygotowawczych, wymiary i wizerunek w domenie publicznej.
Muzeum OranżeriiPortret dwóch małych dziewczynek
Porównaj wzorce, postawy i powtarzalność młodych postaci w latach 1890-1892.
Dziesięć konkretnych odpowiedzi
Często zadawane pytania dotyczące Young Girls at the Piano
Kiedy Renoir namalował Młode dziewczyny na fortepianie?
Wersja referencyjna Musée d'Orsay pochodzi z 1892 r. Renoir pracował w tym okresie nad kilkoma wariantami i badaniami wokół tego samego motywu.
Gdzie znajduje się płyta główna?
Wersja zakupiona przez państwo francuskie w 1892 roku należy do Musée d'Orsay. W zawiadomieniu muzeum wskazano, że obecnie nie jest wystawiana w teatrach.
Dlaczego ten stół jest ważny?
Stanowi pierwszy oficjalny zakup dzieła Renoira przez państwo francuskie i oznacza jego instytucjonalne uznanie po i tak już długiej karierze.
Ile jest wersji?
Met wymienia pięć wersji przygotowawczych, natomiast Oranżeria podaje co najmniej sześć innych wersji obrazu Liczba zależy od sposobu liczenia obrazów, opracowań i wariacji.
Którą wersję należy traktować jako odniesienie?
Wersja Musée d'Orsay jest głównym zabytkiem historycznym, ponieważ odpowiada oficjalnemu zakupowi z 1892 r. Warianty Met, Oranżerii i Ermitażu pozwalają zrozumieć proces twórczy.
Kim są reprezentowane młode dziewczyny?
Ich tożsamość nie jest ustalona z całą pewnością L'Orangerie sugeruje, że Renoir mógł zaczerpnąć modele ze swojego Portretu dwóch małych dziewczynek, ale tytuł pozostaje ogólny.
Dlaczego Renoir wybrał fortepian?
Fortepian łączy muzykę, edukację, kulturę domową i status społeczny Jego ciemna geometria zapewnia również bardzo silną strukturę kompozycji.
Które kolory dominują?
Czerwienie szaty, zielenie zasłony, czarnobrązowy fortepian i kolorowe biele partytury Odcienie skóry i włosy łączą te kontrasty.
Jak rozpoznać wierną reprodukcję?
Kontroluj miękkość twarzy, czytelność dłoni, odmiany czerwieni, odbicia fortepianu i ciepłe cienie partytury.
Którą ramkę wybrać?
Patynowana rama ze złota nadaje się do klasycznej prezentacji; ciemne drewno lub amerykańskie pudełko rozszerza fortepian do współczesnego wnętrza.
0 komentarze