Claude Monet · kwiaty · owoce · tabela rodzinna

Martwa natura w Monet: kwiaty, owoce i malowane posiłki

Monet kojarzy się z kamieniami młyńskimi, stacjami, klifami i liliami wodnymi Jednak jego cięte kwiaty, owoce, bażanty i sceny posiłków opowiadają inną historię: historię malarza, który uczy się światła w skali stołu.

Martwa natura w Monecie nie jest gatunkiem drugorzędnym Przekracza młodość, towarzyszy rodzinnej intymności, odżywia swoje malarstwo ogrodowe i przygotowuje część swojego impresjonistycznego spojrzenia: spokojny kolor, żywy dotyk, obiekt uchwycony w powietrzu.

Lata 60. XIX wiekuPierwsze duże kwiaty i owoce
1868-69Lunch i stół domowy
1880Jabłka, winogrona, bukiety i materiały
GivernyKwiat cięty prowadzi do malowanego ogrodu

Przewodnik tematyczny

Kwiaty, owoce, bażanty, posiłki: podróż po przedmiotach namalowanych przez Moneta przed i wokół impresjonizmu.

Szybka odpowiedź

Monet malował martwe natury?

Tak. Monet maluje martwe natury z kwiatów, owoców, scen z gier i posiłków.To nie są jego najsłynniejsze prace, ale są niezbędne do zrozumienia jego koloru, dotyku i związku z codziennym życiem.

Laboratorium światła

Na stole, w wazonie lub wokół posiłku Monet już pracuje nad tym, co sprawi, że jego obraz będzie: wibracją tonów, odbiciami na powierzchniach, powietrzem krążącym między obiektami.

Tematy
Kwiaty, owoce, posiłki, dziczyzna
Silny okres
1860 - 1880
Muzea
Getty, Cleveland, Orsay, Chicago
Problem
Kolor, materiał, intymność
Claude Monet, Martwa natura z kwiatami i owocami, 1869
Claude Monet, Martwa natura z kwiatami i owocami, 1869, Getty Center - domena publiczna.
Martwa natura w Monet nie jest przeciwna krajobrazowi: to inny sposób patrzenia na żywych Kwiaty w wazonach zapowiadają ogrody, owoce kondensują sezonowe kolory, posiłek przekształca wnętrze w scenę światła.

Harmonogram

Od młodzieżowych bukietów po impresjonistyczne stoły

Gatunek pojawia się wcześnie w Monecie, następnie przenosi się: od odizolowanego obiektu do zamieszkałego stołu, od bukietu do ogrodu.

Lata 60. XIX wiekuSzkolenie

Przedmioty i kwiaty

Monet pracuje z bukietami, owocami i materiałami w tradycji wciąż bliskiej warsztatowi.

1868Wnętrze

Obiad

Stół staje się sceną rodzinną: potrawy, chleb, światło i obecność człowieka.

1869Getty'ego

Kwiaty i owoce

Bukiet i filiżanka owoców stają się podstawą kolorowych par.

1880Owoce

Jabłka i winogrona

Monet zagęszcza dotyk: owoce są mniej narysowane niż ukształtowane przez kolor.

Kwiaty

Bukiet jako miniaturowy ogród

Przed dużymi ogrodami Giverny Monet obserwował kwiaty bardzo blisko Kwiat cięty staje się małym pionowym krajobrazem, gęstym, prawie dotykowym.

Claude Monet, Wiosenne kwiaty, Muzeum Sztuki w Cleveland
Claude Monet, Wiosenne kwiaty, Cleveland Museum of Art - bukiet, świeżość i szybki dotyk.

Dlaczego kwiaty są ważne

W Monet bukiet jest nie tylko dekoracyjny Pozwala pracować na bardzo ciasnych kontrastach: jasnych płatkach, ciemnych liściach, wazonie, tle, kolorowych cieniach.

1

Natychmiastowy kolor

Kwiat narzuca żywą, niestabilną, sezonową paletę.

2

Materia

Klucz może pozostać widoczny bez utraty wzoru.

3

Bliskość

Spojrzenie się zbliża: jesteśmy prawie w zapachu i fakturze.

4

Giverny w zarodku

Izolowany kwiat przygotowuje ogród jako duży bukiet.

Owoce

Jabłka, winogrona: kolor umieszczony na stole

Owoce w Monet dają gęstszą, niższą, bardziej ziemistą farbę Koncentrują czerwone, zielone, żółte i ciepłe cienie.

Claude Monet, Jabłka i winogrona
Jabłka i Winogrona : owoce są nie tylko rysowane, są zbudowane przez masy koloru.
1

Proste objętości

Jabłko pozwala na testowanie objętości przy bardzo niewielu zasobach: czerwieni, cieniu, połysku.

2

Gorące kontrasty

Czerwienie i żółcie owoców przeciwstawiają się stonowanym zieleniom i brązowym dnom.

3

Widoczny klucz

Monet nie poleruje powierzchni: zachowuje obrazową wibrację.

4

Sezon krajowy

Stół staje się kalendarzem: owoce, kwiaty, posiłki i wnętrze opowiadają przeżytą chwilę.

Posiłki

Obiad: kiedy martwa natura spotyka się z życiem rodzinnym

Z Obiad, Monet przenosi martwą naturę na scenę życia Stół nie jest już pusty: niesie domową atmosferę.

Stół, a nie tylko scena

W Obiad, przedmioty posiłków - obrus, naczynia, chleb, karafka, owoce lub resztki - organizują obraz tak samo jak postacie Jest to obraz wnętrza, ale także powiększona martwa natura.

Światło domowe, obecność Camille i dziecka, biel stołu: wszystko przybliża posiłek do wrażliwego doświadczenia Monet maluje to, co widać, ale także to, co się dzieli.

Nie mylić z Obiad na trawie : tutaj martwa natura jest w przestrzeni rodzinnej, a nie w wielkim manifeście plenerowym.
Reprodukcja lunchu Claude'a Moneta
Obiad : stół domowy, artykuły oświetleniowe i spożywcze w sklepie.

Analiza

Czego Monet szuka w obiektach

Kwiaty, owoce i posiłki oferują mu trzy laboratoria: czysty kolor, prosta objętość i światło społeczne od wewnątrz.

Kwiaty

Kruche życie

Kwiat pozwala na szybki dotyk, jasny kolor, kontur, który się rozpada.

Owoce

Kolorowa waga

Jabłka i winogrona dają gęstszą, bardziej okrągłą, bardziej materialną farbę.

Posiłki

Zamieszkany stół

Martwa natura staje się sceną: przedmioty, światło i obecność rodziny mieszają się.

Paleta

Paleta stołu: czerwony, kremowy, zielony, złoty

Martwa natura zmusza Moneta do skondensowania koloru W przeciwieństwie do otwartego krajobrazu wszystko rozgrywa się w ciasnej przestrzeni.

Owocowy czerwonyjabłka, winogrona, ciepło
Złoto stołowechleb, światło, drewno
Liście zielonebukiety i cienie
Kremowo-białyobrus, płatki, porcelana
Warsztat brązowyfundusze i wolumeny
Kwiatowa różakwiaty, świetlisty miąższ
Martwa natura pokazuje Moneta mniejszego “vaporous”, niż się wydaje: przedmioty mają wagę, ale pozostają skrzyżowane przez światło.

Więcej przykładów

Galeria martwych natur Moneta

Aby zobaczyć szerokość tematu, musimy uciec od trio kwiat-owoc-posiłek Monet malował także chryzantemy, piwonie, tulipany, brzoskwinie, melony, winogrona, gruszki, bażanty i słoneczniki.

Claude Monet, Jar of Peaches, martwa natura z brzoskwiniami
Owoce brzoskwini

Słoik Brzoskwiń

Słoik brzoskwiń pozwala Monetowi pracować nad przezroczystością szkła, pomarańczowymi odcieniami i światłem umieszczonym na stole.

Obraz Wikimedia Commons, domena publiczna.
Claude Monet, Martwa natura z Melonem
Owoce melona

Martwa natura z Melonem

Melon daje wyraźną, niemal rzeźbiarską masę w bardzo prostej przestrzeni.

Obraz Wikimedia Commons, domena publiczna.
Claude Monet, kosz winogron pigwowych i gruszkowych, 1885
Owoce · koszyk

Winogrona, pigwy i gruszki

Bardziej obfita martwa natura, w której owoce tworzą ciasny krajobraz żółci, zieleni i brązów.

Obraz Wikimedia Commons, domena publiczna.
Claude Monet, Martwa natura z gruszkami i winogronami
Owoce · gruszki

Gruszki i winogrona

Kompozycja pokazuje, jak Monet równoważy okrągłe woluminy i tak już swobodnym akcentem.

Obraz Wikimedia Commons, domena publiczna.
Claude Monet, Wazon z piwoniami, 1882
Kwiaty · piwonie

Wazon z piwonią

Płatki stają się materialne: Monet maluje mniej konturu kwiatu niż jego kolorowego kwitnienia.

Obraz Wikimedia Commons, domena publiczna.
Claude Monet, Wazon z tulipanami, 1885
Kwiaty · tulipany

Wazon z tulipanem

Tulipany nadają pionowy rytm i szereg czerwieni/róży, które Monet traktuje delikatnymi akcentami.

Obraz Wikimedia Commons, domena publiczna.
Claude Monet, Wazon z chryzantemami, 1882
Kwiaty · chryzantemy

Wazon chryzantemy

Gęsty, dekoracyjny kwiat, idealny do zrozumienia pasji Moneta do mas kwiatowych.

Obraz Wikimedia Commons, domena publiczna.
Claude Monet, Martwa natura z bażantami i siewkami
Gra · tradycja

Martwa natura z bażantami i siewkami

Gra łączy Moneta ze starszą tradycją martwej natury, ale dotyk i kolorowe akordy zapowiadają już nowoczesną wizję.

Obraz Wikimedia Commons, domena publiczna.
Claude Monet, Bukiet Słoneczników
Kwiaty · słoneczniki

Bukiet Słoneczników

Przed Van Gogh Monet malował także słoneczniki: słoneczny, frontalny, bardzo dekoracyjny bukiet.

Obraz Wikimedia Commons, domena publiczna.
Te przykłady pokazują, że martwa natura Moneta nie jest nawiasem: przechodzi od cennego bukietu do ciemnej zwierzyny, od przezroczystych owoców po rodzinne posiłki. To poligon doświadczalny dla koloru.

Często zadawane pytania

Często zadawane pytania

Umieścić te obrazy w twórczości Moneta, nie myląc ich z jego najsłynniejszymi pejzażami.

Monet namalował dużo martwych natur?

Malował mniej niż pejzaże, ale są one ważne: kwiaty, owoce, dziczyzna i posiłki pojawiają się zwłaszcza w jego początkach oraz około lat 60. i 80.

Jaka jest najbardziej znana martwa natura Moneta?

Martwa natura z kwiatami i owocami od 1869 r. i Jabłka i Winogrona należą do najczęściej cytowanych przykładów. Obiad rozszerza gatunek w kierunku sceny rodzinnej.

Po co mówić o posiłkach w artykule o martwej naturze?

Ponieważ zestaw stołowy to zamieszkana martwa natura: przedmioty, naczynia, jedzenie i domowe światło tworzą kompozycję.

Jaki związek z ogrodami Moneta?

Kwiaty wazonu i bukiety przygotowują uwagę Moneta na żywe kwiaty Później Giverny staje się jak martwa natura powiększona do skali ogrodu.

Aby kontynuować

W Monet martwa natura nie jest objazdem: jest szkołą spojrzenia, koloru i światła.

Od bukietów po posiłki, od owoców po ogrody, ukazuje malarza przed wielką legendą serii.

Poznaj Claude'a Moneta

0 komentarze

Zostaw komentarz

Prosimy pamiętać, że komentarze muszą zostać zatwierdzone przed publikacją.