Renoir · 1874 · portret współczesny
Paryżanka Renoira
Prawdziwa aktorka, niemal niebiańska niebieska sukienka i znikające tło: Renoir przekształca Henriette Henriot w inkarnację współczesnej kobiety w chwili, gdy na scenę wkracza impresjonizm.
Osoba i charakter społeczny
Dlaczego obraz nazywa się La Parisienne, a nie Portret Henrietty Henriot
Przedstawiona kobieta nie jest anonimowa Walijskie Muzeum Narodowe identyfikuje ją jako Henriette Henriot, aktorkę w Odeonie w latach 1863-1868 i częstą modelkę Renoira. Jednak wybrany tytuł nie zachowuje ani jej imienia, ani zawodu. Paryżan przekształca konkretną osobę w czytelną od razu postać miejską.
To rozróżnienie nie wymazuje Henrietty Wyjaśnia raczej mechanizm obrazu Renoir pracuje z twarzą, postawą i relacją zaufania; publiczność otrzymuje obraz mody, młodości i paryskiej pewności siebie Poszczególny portret przesuwa się w stronę typu społecznego, nie stając się karykaturą.
Muzeum Walijskie podkreśla ten punkt: tytuł wskazuje, że dzieło reprezentuje kategorię w takim samym stopniu jak jednostka, Ta paryżanka nie jest ani złapana w narracyjną scenę, ani otoczona rekwizytami biograficznymi, Przedstawia się sama, oderwana od precyzyjnej oprawy, jakby całe miasto zostało podsumowane w jej sukni, kapeluszu i sposobie trzymania rękawiczek.
Henriette Henriot, była aktorka Odeonu.
Poszerza portret w kierunku nowoczesnego typu miejskiego.
Możliwe do zidentyfikowania otoczenie, zawód i wyraźna historia.
Sukienka, postawa, wygląd i obecność niemal naturalnej wielkości.
Przeczytaj obraz od dołu do góry
Niebieska sukienka nie zdobi portretu: buduje jego nowoczesność
Niebieski zajmuje większość płótna, Nie tworzy jednak jednolitej powierzchni Renoir zestawia ze sobą wyraźne przejścia, chłodniejsze cienie i szybkie akcenty, które sprawiają, że fałdy wibrują Sukienka wydaje się obecna i niemal niematerialna jednocześnie.
Szaro-niebieskie tło nie opisuje żadnego salonu Jego granice są niepewne, szczególnie w pobliżu rąbka, gdzie materiał odzieży i przestrzeni wydają się łączyć Ten wybór usuwa zwykłe społeczne wskazówki światowego portretu - meble, zasłona, kolumna lub krajobraz - aby skupić całą uwagę na figurze.
Twarz pozostaje bardziej zdefiniowana niż spód sukienki, ale brakuje jej lodowatej precyzji akademickiego portretu, Ręce razem, prawdopodobnie zajęte zdejmowaniem lub ponownym założeniem rękawicy, wprowadzają gest przejściowy Paryżanka nie pozuje jak posąg: wydaje się zatrzymana między dwoma ruchami.
Tworzy żywą asymetrię i nadaje twarzy nieco prowokacyjną pewność siebie.
Przykuwa wzrok przed twarzą i przekształca ubranie w prawdziwy obrazowy temat.
Mały gest rękawicy zapobiega sztywności lub ceremonialności pozy.
Ledwo widoczny pod sukienką, łączy parową sylwetkę z prawdziwym podłożem.
Paryż, pierwsza wystawa impresjonistyczna
W 1874 roku La Parisienne weszła na wystawę, która zmieniła sposób, w jaki patrzymy na współczesne malarstwo
Obraz pojawia się na pierwszej wystawie zorganizowanej niezależnie od oficjalnego Salonu przez grupę, która wkrótce będzie nazywana "impresjonistą" Monet, Degas, Pissarro, Renoir, Cézanne i inni pokazują tam bardzo różnorodne prace Ich jedność wynika w mniejszym stopniu z jednej formuły, a raczej z decyzji o wspólnej wystawie poza dominującym systemem.
Paryżan pamiętaj, że ta nowoczesność to nie tylko pejzaże malowane na zewnątrz, To także obejmuje współczesny ubiór, życie miejskie, kadrowanie i obecność prawdziwych modeli Portret zachowuje swój duży format, ale porzuca niektóre konwencje, które tradycyjnie nadawały wagę społeczną osobie reprezentowanej.
Krytyk tamtych czasów zauważył prawie niewidoczny botek, pochyły kapelusz i świetlisty błękit sukienki Nawet gdy żartuje z uśmiechu czy kokieterii, opisuje dokładnie, co sprawia, że postać zapada w pamięć: obraz narzuca nowoczesny wygląd przed opowiedzeniem biografii.
Modelka poza pojedynczą sukienką
Henriette Henriot, partnerka metamorfoz
Redukcja Henriette Henriot do "damy w niebieskim" straciłaby część historii Renoir maluje ją w kilku kostiumach, kadrach i klimatach Może występować jako młoda dziewczyna, kobieta towarzyska, postać transwestyta lub w grupie To powtórzenie nie wymazuje jej tożsamości; wręcz przeciwnie, pokazuje wyrazistą elastyczność ich współpracy.
Ostatnie badania nad modelami Renoira podkreślają potrzebę uwidocznienia ich nazwisk i trajektorii Artysta najczęściej pracuje z krewnymi lub osobami, które zna, a nie z wymiennymi sylwetkami W Henriette doświadczenie sceny prawdopodobnie ułatwiło relację z kostiumem i pozą, nie przekształcając obrazu w portret aktorki w pracy.
W Paryżan, nie pojawia się żaden zestaw teatralny Sukienka działa jak kostium towarzyski, a nie przebranie Obraz wymaga zatem dwóch jednoczesnych odczytań: rozpoznania Henriette Henriot i zrozumienia, dlaczego Renoir decyduje się na przedstawienie go publiczności pod tytułem rodzajowym.
Z Paryż do Walia
Henri Rouart, Gwendoline Davies i przybycie La Parisienne do Cardiff
Po prezentacji w 1874 roku dzieło trafiło do kolekcji Henriego Rouarta, przemysłowca, artysty i bliskiego przyjaciela Degasa Walijskie muzeum wspomina, że podziwiają ją tam tacy artyści jak Paul Signac Ten fragment umieszcza obraz w sieci kolekcjonerów i malarzy powiązanych z impresjonizmem.
Gwendoline Davies kupiła go w 1913 roku Wraz z siostrą Margaret zbudowała niezwykłą kolekcję dla Walii Obraz następnie wszedł do muzeum przez zapis w 1952 roku Jego kariera łączy w ten sposób niezależną paryską wystawę, historyczną kolekcję impresjonistyczną i walijski projekt filantropijny.
Muzeum podaje precyzyjne wymiary: 163,2 cm wysokości i 108,3 cm szerokości, olej na płótnie Ta skala wyjaśnia efekt wytworzony przed oryginałem Postać nie jest małym, intymnym portretem; fizycznie zajmuje przestrzeń zwiedzającego.
- 1874: pierwsza wystawa impresjonistyczna w Paryżu.
- Kolekcja Rouart: obraz krąży w środowisku bliskim artystom.
- 1913: przejęcie przez Gwendoline Davies.
- 1952: wejście do walijskich zbiorów narodowych przez zapis.
Porównaj bez mylenia
Paryżanka zwrócona w stronę innych współczesnych postaci Renoira
| Praca | Co ją zbliża | Co się zmienia | Atmosfera |
|---|---|---|---|
| Loża | Współczesna moda, obecność społeczna, widok publiczny | Dwie postacie i możliwa do zidentyfikowania przestrzeń teatralna | Światowe i narracyjne |
| Tańcząc w mieście | Duża lekka sukienka, miejska elegancja, niemal naturalnej wielkości figura | Ciało zostaje złapane w ruch par | Powściągliwość i ceremonia |
| Portret Ireny Cahen z Antwerpii | Zwróć uwagę na tkaniny i koloryt skóry | Portret dziecka, bardziej intymna oprawa i eksponowana tożsamość | Delikatny i cichy |
| Parasole | Paryska moda i miejska nowoczesność | Tłum, przestrzeń publiczna i kilka malarskich doczesności | Gęste i miejskie |
Reprodukuj bez spłaszczania błękitu
Co powinna zachować reprodukcja malowana olejem
Głównym wyzwaniem jest niebieski Zbyt jednolita reprodukcja przekształca sukienkę w ozdobny blok; zbyt kontrastowa kopia sprawia, że jest ciężka Konieczne jest zachowanie zmian temperatury, szarych przejść, odbić światła i postępującego rozpuszczania rąbka w tle.
Twarz i dłonie wymagają bardziej precyzyjnej definicji, ale bez twardości fotograficznej Dotyk musi pozostać widoczny, a przejście między figurą a przestrzenią pozostaje elastyczne Oryginalne, bardzo pionowe proporcje są niezbędne: przycięcie kapelusza, botek lub część sukienki niszczy efekt portretu na całej długości.
We wnętrzu obraz sprawdza się dobrze na jasnej, szarej, ciemnoniebieskiej lub ciepłej beżowej ścianie Jego pionowość jest odpowiednia między dwoma otworami, w pobliżu regału lub nad wąskim meblem Matowa rama ze złota, ciemnego drewna lub miękkiej czerni może podtrzymywać sukienkę bez konkurowania z nią.
- Format: zachowaj pionowość blisko oryginału.
- Materiał: szukaj widocznych przejść i płynnych przejść.
- Rama: preferuj prosty profil, który pozwala kapeluszowi i rąbkowi oddychać.
- Wiszące: umieść wizualne centrum na poziomie oczu, a nie górę płótna na suficie.
Podkreślono reprodukcje
Sześć figurek Renoira na rozbudowę La Parisienne
Paryżan
Duży niebieski portret Henriette Henriot.
Odkryj →
Loża
Moda, pokaz i gra spojrzeń w teatrze.
Odkryj →
Tańcząc w mieście
Kolejna duża lekka sukienka w powściągliwym ruchu.
Odkryj →
Irena Cahen z Antwerpii
Dziecinna obecność zbudowana przez skórę i tkaniny.
Odkryj →
Parasole
Nowoczesny ubiór staje się rytmem zbiorowym.
Odkryj →
Pani Carpenter
Bogate wnętrze z wyblakłym tłem La Parisienne.
Odkryj →Podświetlone kolekcje
Odkrywanie Renoir, impresjonizm i portrety kobiet
Często zadawane pytania
Zrozum wszystko o La Parisienne autorstwa Renoira
Kim jest kobieta przedstawiona w La Parisienne?
Modelką jest Henriette Henriot, francuska aktorka, która grała w Odeonie w latach 1863-1868 i kilkakrotnie pozowała dla Renoira.
Dlaczego obraz nie ma swojej nazwy?
Tytuł przekształca indywidualny portret w obraz typu społecznego: współczesny paryżanka Henrietta pozostaje rozpoznawalna, ale postać nabiera bardziej ogólnego zasięgu.
Kiedy namalowano La Parisienne?
Renoir namalował go w 1874 roku, został zaprezentowany w tym samym roku podczas pierwszej wystawy impresjonistycznej w Paryżu.
Gdzie znajduje się La Parisienne de Renoir?
Obraz znajduje się w Muzeum Narodowym w Cardiff w Walii Muzeum radzi potwierdzić swoją obecność w pomieszczeniu przed specjalną wizytą.
Jakie są jego wymiary?
W zawiadomieniu Muzeum Narodowego Walii podano wysokość 163,2 cm na szerokość 108,3 cm, nie licząc ramy.
Dlaczego niebieska sukienka jest taka ważna?
Zajmuje większość płótna i koncentruje pracę koloru, światła i dotyku Jego kontury częściowo rozpuszczają się w tle.
Jak wybrać reprodukcję La Parisienne?
Sprawdź odcień błękitu, elastyczność przejść, precyzję twarzy i szacunek dla oryginalnych proporcji pionowych.
Jakie ustawienie jest odpowiednie dla La Parisienne?
Matowy złoty, ciemny drewniany lub dyskretny czarny profil podtrzymuje sukienkę bez obciążania jej Ostateczny wybór musi również wchodzić w interakcję ze ścianą i meblami.
0 komentarze