Top 50 · Graffiti, szablon i sztuka miejska
Kiedy miasto staje się warsztatem, wsparciem i społeczeństwem
Od Banksy'ego, Basquiata i Haringa po JR, Invadera, Swoona i Shamsię Hassani.
Street Art łączy praktyki tworzone w przestrzeni publicznej, dla niej lub z niej Jej historia nie przebiega według jednego wiersza: pisanie zostało zorganizowane w Filadelfii i Nowym Jorku wokół tagowania i metra od końca lat 60.; w Paryżu plakaciści, szablonów i interwencje in situ wymyślili inne relacje ze ścianą; muralizm, kolaż, mozaika, fotografia, kaligrafia i instalacja rozwinęły się wówczas na wszystkich kontynentach Długie tajne i efemeryczne prace te trafiają również do muzeów, zamówień publicznych i na rynek nie tracąc przy tym leżącego u ich podstaw pytania: kto może przemawiać w mieście Ranking ten ocenia znaczenie historyczne, wynalazczość formalną, wpływ rówieśników, jakość prac, związek z miejscem, zaangażowanie i zdolność do trwałej odnowy języków miejskich.
Podpisy, szablony, kolaże, freski, mozaiki i instalacje.
Odrębne praktyki
Graffiti, Street Art i muralizm nie są synonimami
Pisanie graffiti skupia się najpierw na nazwie: tag, throw-up, kawałek i cały samochód rozwijają kulturę stylu, powtarzalności i rozpoznawalności między rówieśnikami Street Art to szersza kategoria, spopularyzowana w celu łączenia obrazów i interwencji zaprojektowanych dla ulicy: szablony, plakaty, kolaże, mozaiki, objazdy, fotografie lub rzeźby Muralizm oznacza raczej wielkoformatowe malarstwo, często autoryzowane i związane z architekturą Granice pozostają nieszczelne: Haring rysuje w metrze przed malowaniem oficjalnych ścian, JR wkleja fotografie następnie interweniuje na pomnikach, a KAWS przechodzi od porwanych plakatów do rzeźb muzealnych.
Od metra po mury świata
Nowy Jork, Paryż, Sao Paulo: kilka gospodarstw domowych wymyśla miasto jako media
W Nowym Jorku TAKI 183, Phase 2, Stay High 149, Dondi, Seen, Lady Pink, Futura 2000 i Lee Quignones uczynili sieć metropolitalną mobilnym medium, gdzie sygnatura stała się stylem Basquiat, Haring i Scharf rozszerzają tę energię na East Village i galerie W Paryżu Złotykamien i Pignon-Ernest rozszerzyły tę energię na East Village i galerie W Paryżu, Złotykamien i Pignon-Ernest poprzedziły tę energię w East Village i galeriach W Paryżu, Złotykamien i Pignon Point-Er9. ekipy pisarskie konstruują bardzo zróżnicowaną scenę Sao Paulo, Londyn, Lizbona, Kabul czy Kair przynoszą wtedy własne skale, kolory, napięcia polityczne i tradycje graficzne.
Utwór zależy od jego kontekstu
Technika, legalność, wymazanie i fotografia zmieniają odczyt
Dzieło miejskie nie jest oceniane tylko jako izolowany obraz Musimy wziąć pod uwagę wybór lokalizacji, szybkość wykonania, ryzyko, dialog z architekturą, ludzi, którzy ją widzą i przekształcenia sąsiedztwa Papier Swoona lub Pignon-Ernest zgadza się na wiek; Invader mapuje każdą mozaikę; Vhils usuwa powierzchnię ze ściany; Blu może wymazać fresk dla odmów odzyskania Fotografia i media społecznościowe stają się wreszcie niezbędnym drugim życiem, ponieważ wiele interwencji jest niszczonych, tuszowanych lub przenoszonych wkrótce po ich pojawieniu się.
Pierwsza 10
Dziesięciu artystów, którzy zmienili skalę Street Art
Banksy, Basquiat, Haring, Fairey, JR, Invader, Blek le Rat, Lady Pink, Futura 2000 i Os Gêmeos podsumowują wielkie mocne strony ruchu: podpis, wizerunek, przestrzeń publiczną, zaangażowanie i globalne rozpowszechnianie.
#1
Banksy'ego
Banksy kondensuje ideę polityczną w czytelną od razu sylwetkę, często szablonowaną w miejscu wybranym ze względu na jej znaczenie Szczury, policjanci, dzieci i bukiety odwracają kody reklamy lub reportażu Jego anonimowość, inscenizacja i mistrzostwo w obiegu mediów głęboko na nowo zdefiniowały publiczny zasięg sztuki ulicznej.
Przeczytaj biografię Banksy'ego na Wikipedii
#2
Jean-Michela Basquiata
Przed galeriami Jean-Michel Basquiat sygnował SAMO na Dolnym Manhattanie enigmatycznymi aforyzmami Na płótnie zachowuje pilność muru: zderzają się z nim przekreślone słowa, prześwietlone figury, korony i nawiązania do jazzu czy historii kolonialnej Jego twórczość otworzyła centralne miejsce w sztuce współczesnej na postgraffiti.
Przeczytaj biografię Jean-Michela Basquiata na Wikipedii
#3
Keitha Haringa
Keith Haring przekształca nieużywane czarne znaki nowojorskiego metra w kredowe rysunki dostępne dla wszystkich Jego gruba linia ożywia niemowlęta, psy, tancerzy i ciała połączone kolektywną energią Za tą pozorną prostotą z wyjątkową skutecznością wizualną zajmuje się AIDS, rasizmem, przemocą i utowarowieniem.
Przeczytaj biografię Keitha Haringa na Wikipedii
#4
Sheparda Faireya
Od czasu kampanii "André the Giant Has a Posse" Shepard Fairey zbudował język twarzy z przodu, czerwonych mieszkań i motywów zapożyczonych z propagandy Plakaty, naklejki i murale funkcjonują jako spójna sieć wizualna Portret "Nadziei" Baracka Obamy pokazał, jak dalece obraz zrodzony z kultury ulicznej może wpływać na wyobraźnię polityczną.
Przeczytaj biografię Sheparda Faireya na Wikipedii
#5
JR
JR wkleja w przestrzenie publiczne ogromne czarno-białe portrety, które uwidaczniają osoby często nieobecne na oficjalnych przedstawieniach Od paryskich przedmieść po fawele, jego projekty łączą śledztwo, fotografię i lokalne uczestnictwo Przekształca fasady, klatki schodowe i pomniki w narracyjne podpory, nie wymazując tożsamości tych, których fotografuje.
Przeczytaj biografię JR na Wikipedii
#6
Najeźdźca
Od końca lat 90. Invader instaluje małe mozaiki inspirowane pikselami gry Space Invaders Każda interwencja jest fotografowana, odnotowywana i przenoszona na mapę, przekształcając miasto w globalny płaskowyż Ten precyzyjny protokół, rozszerzony przez aplikację Rubik's Cubes i FlashInvaders, łączy w sobie clandestinity, kolekcję i kulturę cyfrową.
Przeczytaj biografię Invadera na Wikipedii
#7
Blek Szczur
Szczur Blek wprowadził do Paryża na początku lat 80. szablonowe szczury, wówczas postacie naturalnej wielkości inspirowane historią sztuki i życia społecznego Matryca pozwala mu działać szybko i powtarzać obraz bez jego identyczności Decyduje jego wpływ na współczesne szablonowanie, od Miss.Tic po Banksy.
Przeczytaj biografię Bleka Szczura na Wikipedii
#8
Pani Różowa
Lady Pink zaczęła malować nowojorskie metro pod koniec lat 70. i stała się jedną z pierwszych uznanych kobiet na piśmie Jej potężne listy otoczone są postaciami, fantastyczną architekturą i historiami związanymi z tożsamością latynoamerykańską W sposób zrównoważony rozszerzyła miejsce kobiet w graffiti i przekazała tę historię kolejnym pokoleniom.
Przeczytaj biografię Lady Pink na Wikipedii
#9
Futura 2000
Futura 2000 bardzo wcześnie wyróżniła się od tradycyjnego liternictwa abstrakcyjnymi kompozycjami wykonanymi z mgieł, trajektorii i atomowych kształtów Jego obraz całego pociągu w 1980 roku pokazuje, że graffiti może stać się przestrzennym polem bez centralnej nazwy Muzyczne kolaboracje, projektowanie i wystawy rozprzestrzeniają następnie jego słownictwo daleko poza Nowy Jork.
Przeczytaj biografię Futury 2000 na Wikipedii
#10
Os Gêmeos
Bliźniacy Otavio i Gustavo Pandolfo stworzyli świat zamieszkały przez żółte postacie, muzyków, ułożone w stosy domy i nieprawdopodobne maszyny Ich styl miesza kulturę hip-hopową, brazylijski folklor i wspomnienia Sao Paulo W skali ściany lub całego budynku ich sceny zachowują intymną precyzję rysunku notatnika.
Przeczytaj biografię Os Gêmeos na WikipediiRozdział I · Stopnie od 11 do 20
Szablon, kolaż i muralizm: obraz spotyka się z miejscem
Od Pignon-Ernest po Dondi White interwencja miejska staje się portretem, historią, kruchym papierem, wydrążoną ścianą lub monumentalną kompozycją, zawsze myślącą w odniesieniu do miejsca i jego mieszkańców.
#11
Ernesta Pignona-Ernesta
Ernest Pignon-Ernest projektował obrazy na podstawie miejsca, jego architektury i pamięci politycznej w latach 60. jego naturalnej wielkości sitodrukowe rysunki ciał pojawiają się na ścianach naznaczonych wygnaniem, więzieniem, poezją lub represjami Stopniowe zanikanie papieru jest częścią dzieła, które nigdy nie sprowadza się do samych obrazów.
Przeczytaj biografię Ernesta Pignona-Ernesta na Wikipedii
#12
Vhils
Vhils wykonuje portrety usuwając, a nie dodając: graweruje, dłutuje, przebija lub rozsadza warstwy plakatów, gipsu i cegły Twarze zdają się wyłaniać z samego materiału miasta Ta spektakularna technika służy jako odbicie pamięci miejskiej, przyspieszonej transformacji dzielnic i mieszkańców, którzy nadają im twarz.
Przeczytaj biografię Vhilsa na Wikipedii
#13
Blu
Blu maluje gigantyczne postacie, których ciała przekształcają się w maszyny, budynki lub tłumy Jego filmy poklatkowe czynią ze ściany przestrzeń narracyjną podlegającą ciągłym zmianom Często odmawiając instytucjonalnej rekonwalescencji, wymazywał także pewne prace, gdy kontekst nieruchomości zaprzeczał ich krytycznemu zakresowi.
Przeczytaj biografię Blu na Wikipedii
#14
Omdlenie
Swoon kleje portrety naturalnej wielkości drukowane lub wycinane z finezją bliską grawerowaniu Papiery mieszają się z fakturami ściany i przekształcają się z deszczem, słońcem i przechodniami Jego zbiorowa łódź, solidarna architektura i projekty rekonstrukcyjne rozszerzają street art w konkretne doświadczenie społeczne.
Przeczytaj biografię Swoona na Wikipedii
#15
Pani Tic
Od 1985 roku panna Tic kojarzy szablonową sylwetkę kobiecą z krótkim, zmysłowym i ironicznym zdaniem Jej teksty odwracają przysłowia, hasła i romantyczne relacje, nie oddzielając intymności od politycznej, czyniąc paryskie mury otwartą księgą, nadała szablonowi natychmiast rozpoznawalny głos literacki.
Przeczytaj biografię Miss.Tic na Wikipedii
#16
Aerozol Jef
Jef Aérosol od 1982 roku szablonuje muzyków, pisarzy, dzieci i przechodniów, prawie zawsze naznaczonych czerwoną strzałką Wycięte cienie nadają jego postaciom fotograficzną obecność, pozostawiając widoczny spray Jego fresk "Chuuuttt!!!" w pobliżu Centrum Pompidou stał się emblematycznym obrazem współczesnego Paryża.
Przeczytaj biografię Jefa Aérosola na Wikipedii
#17
C215
C215 tworzy szablony wielowarstwowe w jaskrawych kolorach na skrzynkach pocztowych, drzwiach, zużytych ścianach lub metalowych przedmiotach, Faworyzuje dzieci, bezdomnych, bliskich i postacie historyczne, których spojrzenie spotyka przechodnia bezpośrednio Istniejące wsparcie pozostaje widoczne i nadaje każdemu portretowi niemożliwą do odtworzenia fakturę w warsztacie.
Przeczytaj biografię C215 na Wikipedii
#18
JonOne
JonOne przybywa do Paryża z doświadczeniem tuneli i pociągów Nowego Jorku, a następnie czyni swój podpis ciasną ramą obrazkową Litery, krople i kolory nakładają się na siebie, aż wytwarzają rytmiczną abstrakcję Jego podróż ilustruje przejście od pisania do dużego formatu bez utraty prędkości lub gęstości ulicy.
Przeczytaj biografię JonOne na Wikipedii
#19
Widziany
Od lat 70. ubiegłego wieku Seen obsypywał nowojorskie metro obszernymi, czytelnymi i silnie kolorowymi literami Z załogą United Artists opracował całe samochody, w których postacie z komiksów i podpisy reagują na siebie Jego długowieczność i zdolność do ewolucji nazwy wyjaśniają jego główny status w historii pisania.
Przeczytaj biografię Seena w Wikipedii
#20
Dondi Biały
Dondi White przyjmuje nowojorskie napisy do rzadko równego stopnia konstrukcji Jego cykl "Dzieci grobu" pokazuje, jak nazwa może wypełnić cały pociąg, zachowując rytm, głębię i czytelność Fotografie i szkice sprawiły, że jego twórczość stała się międzynarodowym odniesieniem dla pisarzy długo po zniknięciu malowanych pociągów.
Przeczytaj biografię Dondi White na WikipediiRozdział II · Stopnie od 21 do 30
Pionierzy pisarstwa i przejścia do popkultury
Faza 2, TAKI 183, Stay High 149 i Lee Quignones opowiadają o narodzinach nowojorskiego graffiti; Następnie Scharf, KAWS, Kobra i Mr. Brainwash pokazują jego cyrkulację między ulicą, warsztatem i mediami.
#21
Faza 2
Faza 2 jest jednym z wielkich wynalazców nowojorskiego stylu graffiti Rozwija miękkie litery znane jako bańka, wzbogaca ich kontury, strzałki i ich połączenia, następnie przekazuje to słownictwo poprzez pociągi i ulotki hip-hopowe Dla niego pisanie, taniec, muzyka i grafika należą do tej samej kultury miejskiej.
Przeczytaj biografię fazy 2 na Wikipedii
#22
TAKI 183
TAKI 183 kojarzy swoje zdrobnienie z numerem swojej ulicy i powtarza ten podpis podczas swoich ruchów kurierskich Artykuł w New York Times z 1971 roku uwidocznił zjawisko i zachęcił do rywalizacji wszechobecności pomiędzy tagerami Jego znaczenie wynika w mniejszym stopniu z izolowanego obrazu, a raczej z demonstracji, że nazwa może przejąć całą metropolię.
Przeczytaj biografię TAKI 183 na Wikipedii
#23
Bądź wysoki 149
Stay High 149 przekształca swój podpis w emblemat z palącą postacią, inspirowany logo serialu Święty, oraz formułą "Głos getta" Jego umiejętność oznaczania pociągów i stacji dała mu wczesną sławę, po długiej przerwie powrót przypomina założycielską rolę metek w pamięci graffiti.
Przeczytaj biografię Stay High 149 na Wikipedii
#24
Lee Quiñones
Lee Quiñones traktuje wozy i ściany jako panoramy, w których litery, postacie i przesłania polityczne tworzą kompletną scenę Jego fresk "Stop the Bomb" przekłada niepokój nuklearny na bezpośredni obraz miejski Aktor w filmie Wild Style, pomaga również przekazywać światu kulturę nowojorskiego metra.
Przeczytaj biografię Lee Quiñonesa w Wikipedii
#25
Kenny’ego Scharfa
Kenny Scharf zapełnia ściany, samochody i instalacje elastycznymi twarzami, uśmiechniętymi potworami i fluorescencyjnymi planetami Blisko Haringa i Basquiata miesza kreskówkę, science fiction i improwizowaną energię East Village Jego "Kosmiczne jaskinie" sprawiają, że street art jest totalnym, zabawnym i celowo nadmiernym środowiskiem.
Przeczytaj biografię Kenny'ego Scharfa na Wikipedii
#26
Szybki grafit
Speedy Graphito istnieje od początku lat 80. z szablonami, plakatami i kolorowymi postaciami, w czasie, gdy Free Figuration spotyka się z ulicą, Miesza logo, bohaterów gier wideo, arcydzieła i obrazy reklamowe w nasyconych kompozycjach Jego praca humorystycznie obserwuje szybkość, z jaką zbiorowe symbole są konsumowane, a następnie zastępowane.
Przeczytaj biografię Speedy Graphito na Wikipedii
#27
KAWS
KAWS zaczyna od pojawienia się na plakatach reklamowych, zastępując twarze postaciami z zakratowanymi oczami Postać Towarzysz staje się wówczas rzeźbą, zabawką, malarstwem i monumentalną instalacją Ta ciągłość między tajną dywersją, wydawnictwami i muzeum uczyniła go główną postacią w przejściu od post-graffiti do globalnej kultury wizualnej.
Przeczytaj biografię KAWS na Wikipedii
#28
Eduardo Kobra
Eduardo Kobra łączy realistyczne portrety i geometryczne sieci kolorów na bardzo dużych fasadach Często wybiera postacie historyczne, sceny z pamięci lub ludy tubylcze, aby połączyć wizualne widowisko i pacyfistyczne przesłanie Jego fresk "Etnies", stworzony w Rio w 2016 roku, podsumowuje tę globalną ambicję.
Przeczytaj biografię Eduardo Kobry na Wikipedii
#29
Panie Brainwash
Pan Brainwash nakłada szablony, krople, optymistyczne hasła i figury kultury popularnej na wystawy zaprojektowane jako wydarzenia Jego pojawienie się w filmie Make the Wall! Banksy'ego podtrzymuje dwuznaczność między artystą, postacią medialną i komentarzem rynkowym, Ten niezdecydowanie jest integralną częścią odbioru jego twórczości.
Przeczytaj biografię pana Brainwasha na Wikipedii
#30
Gerard Złotykamien
Już w 1963 roku Gérard Złotykamien śledził sprayem upiorne sylwetki na ścianach i płotach placu budowy. Jego „Efemerydy", karmione wizerunkami Hiroszimy i zniszczeń miast, były jednymi z pierwszych dzikich interwencji obrazowych we Francji. Ich ekonomia środków daje brak trwałej obecności.
Przeczytaj biografię Gerarda Złotykamiena na WikipediiRozdział III · Stopnie od 31 do 40
Francuskie plakaty, znaki i sceny
Villeglé i Hains czytali ulicę jeszcze przed wytwórnią Street Art. Epsylon Point, Mesnager, Ludo, Zevs i wielcy paryscy pisarze przekształcili następnie Paryż w laboratorium form i rozrywek.
#31
Jacques’a Villegle’a
Jacques Villeglé bierze plakaty rozdarte przez anonimowych przechodniów z ulicy i przedstawia je jako fragmenty miejskiego krajobrazu Teksty, kolory i warstwy papieru rejestrują konflikty polityczne, reklamę i zużycie czasu Jego alfabet społeczno-polityczny rozszerza to odczytanie miasta jako pisma zbiorowego.
Przeczytaj biografię Jacques'a Villegle na Wikipedii
#32
Raymonda Hainsa
Fotografie Raymonda Hainsa zbierają następnie podarte plakaty i płoty przed dołączeniem do Nowych Realistów Odsłania kompozycje już wyprodukowane przez ulicę, nie naśladując ich ani nie odnawiając Jego kalambury, skojarzenia i historie pokazują, że sztuka miejska może zrodzić się ze zmiany światopoglądu tak samo jak z gestu dodanego do ściany.
Przeczytaj biografię Raymonda Hainsa na Wikipedii
#33
Punkt Epsylonu
Epsylon Point sprawia, że szablon jest wolnym narzędziem obrazowym, często pracował w kilku kolorowych fragmentach i kojarzył się z przenikliwymi tekstami Ciała, broń, media i symbole władzy tworzą nerwowy wszechświat, który odmawia dekoracji Aktywny na paryskiej scenie lat 80., reprezentuje jego najbardziej ścierną żyłę.
Przeczytaj biografię Epsylon Point na Wikipedii
#34
Jérôme Mesnager
W 1983 roku Jérôme Mesnager wynalazł "Człowieka w bieli", którego elastyczne ciało biegnie, tańczy lub rozciąga się na ścianach Powtarzana w wielu krajach ta prosta sylwetka dopasowuje się do pęknięć i objętości architektonicznych Funkcjonuje jako braterska obecność bardziej niż jako zamknięta sygnatura.
Przeczytaj biografię Jérôme Mesnagera na Wikipedii
#35
Ludo
Ludo składa kwiaty, owady, broń i maszyny w precyzyjnych czarno-białych obrazach, często skrzyżowanych kwaśną zielenią Klejone na dużą skalę chimery te kwestionują technologię, konsumpcję i eksploatację żywych istot Ich graficzna elegancja sprawia, że zagrożenie zawarte w każdej hybrydyzacji jest tym bardziej wrażliwe.
Przeczytaj biografię Ludo na Wikipedii
#36
Zevs
Zevs zaczyna od prześledzenia cieni małej architektury, potem staje się znany ze swoich skroplonych logo, których farba zdaje się płynąć Jego działania "wizualne porwania" odwracają autorytet głównych marek i demaskują ich symboliczną moc Traktuje miasto jako system znaków, które może zakłócić precyzyjny gest.
Przeczytaj biografię Zevsa na Wikipedii
#37
Alëxone
Alëxone przechodzi od tagu do wszechświata tętniącego pingwinami, ptakami, postaciami nakryć głowy i absurdalnymi napisami Jego kompozycje nakładają na siebie żywe płaskie obszary, drobne detale i werbalny humor, aż nasycają powierzchnię Ściana pozostaje dla niego przestrzenią improwizacji, gdzie narracja jest konstruowana bez ustalonego scenariusza.
Przeczytaj biografię Alëxone na Wikipedii
#38
Darco
Darco rozwija złożone napisy, gdzie tomy przeplatają się z niemal architektonicznej perspektywy Członek załogi FBI, pomógł w ustrukturyzowaniu europejskiej szkoły pisania uważnej na kompozycję i kolor Jego zamówienia publiczne, w tym Gare du Nord, pomogły w uznaniu graffiti za monumentalną praktykę.
Przeczytaj biografię Darco na Wikipedii
#39
Cyryl Kongo
Cyril Kongo konstruuje swoje obrazy z nałożonych na siebie liter, znaków i odważnych kolorów odziedziczonych po paryskim graffiti Współzałożyciel festiwalu Kosmopolite, od dawna bronił zbiorowych fresków i międzynarodowych wymian Jego współpraca z luksusowymi domami obrazuje następnie kontrowersyjny czasem obieg między ulicą, warsztatem i designem.
Przeczytaj biografię Cyrila Kongo na Wikipedii
#40
Psyckoze
Psyckoze maluje w Paryżu od połowy lat 80. i w katakumbach wpisuje zasadniczą część swojej pracy Tagi, postacie, rzeźby i instalacje dialog z podziemnymi miejscami przeznaczonymi do wymazania Jego praca podkreśla pamięć wspólnot i niewidzialnego miasta pod oficjalną powierzchnią.
Przeczytaj biografię Psyckoze na WikipediiRozdział IV · Stopnie od 41 do 50
Kolektywy, kaligrafia i nowe ciała miejskie
Od pisania Bando i Nasty po partycypacyjne projekty Boa Mistury, a następnie instalacje Marka Jenkinsa, artyści ci rozszerzyli sztukę miejską na origami, kaligraffiti, feminizm i rzeźbę.
#41
Bando
Bando odegrał decydującą rolę w powstaniu nowojorskiego pisma w Paryżu na początku lat 80. jego wyraźne litery, kontury i poczucie umiejscowienia stały się punktem odniesienia dla pierwszych francuskich i europejskich załóg, Bardziej niż izolowany styl, jego dziedzictwo wynika z obiegu praktyk i formowania sceny.
Przeczytaj biografię Bando na Wikipedii
#42
Paskudny
Nasty zaczął malować paryskie metro i ściany pod koniec lat 80. z załogą A2 P. Zbiera emaliowane tablice, plany i podpory powiązane z RATP, aby wpisać kolorowe litery, przekształcając obiekt sieci w archiwum graffiti.Jego praca zachowuje humor, szybkość i konkurencję charakterystyczną dla pisania.
Przeczytaj biografię Nasty'ego na Wikipedii
#43
Boa Mistura
Boa Mistura projektuje kolorowe interwencje z mieszkańcami dzielnic często sprowadzanych do banałów Pozytywne słowa pojawiają się anamorficznie na kilku ścianach i stają się czytelne dopiero z określonego punktu Kolektyw łączy w ten sposób malarstwo, architekturę i procesy partycypacyjne bez maskowania społecznych realiów miejsca.
Przeczytaj biografię Boa Mistury na Wikipedii
#44
Ella i amp; Pitr
Ella & amp; Pitr maluje gigantyczne postacie leżące na dachach, placach lub gruntach, często widoczne w całości z nieba Zmiana skali przekształca budynki w prześcieradła, poduszki lub krajobrazy Ich melancholijny humor nadaje muralizmowi wymiar narracyjny, który wykracza poza punkt widzenia pieszego.
Przeczytaj biografię Elli & amp; Pitr na Wikipedii
#45
Pani Mauryca
Mademoiselle Maurice komponuje chmury kolorowych origami na ścianach, schodach i architekturze Każdy ręcznie składany moduł przyczynia się do zbiorowego wzoru, który zmienia się wraz z odległością Zainspirowana pobytem w Japonii, jej praktyka łączy kruchość papieru, geometrię i wspólne interwencje w przestrzeni publicznej.
Przeczytaj biografię Mademoiselle Maurice na Wikipedii
#46
Kaszyn
Kashink maluje masywne czterookie postacie, wymyślone, wąsate lub celowo dwuznaczne Jego intensywna paleta i własne wąsy odwołują się do norm płciowych w takim samym stopniu, w jakim zapewniają radosną obecność na ulicy Projekty partycypacyjne i stanowiska LGBTQIA+ nadają jego muralizmowi stały wymiar aktywistyczny.
Przeczytaj biografię Kashinka na Wikipedii
#47
Nasiona EL
EL Seed rozciąga kaligrafię arabską na kolorowe przeploty, które pokrywają fasady, mosty i kopuły Wybrane teksty pochodzą od poetów, myślicieli lub słów zebranych na miejscu, nawet gdy publiczność nie może ich natychmiast przeczytać Jego "calligraffiti" sprawia, że piękno znaku jest narzędziem do spotkania języków i terytoriów.
Przeczytaj biografię E. L. Seeda na Wikipedii
#48
Szamsia Hassani
Shamsia Hassani przedstawia kobiety o zamkniętych oczach, często w towarzystwie instrumentu muzycznego i ubrane w kształty sięgające do architektury.Pierwsza duża postać kobieca w afgańskim graffiti, używa cyfrowych ścian i obrazów, gdy przestrzeń publiczna staje się niedostępna.Jego twórczość sprzeciwia się wojnie cichą, godną i wytrwałą obecnością.
Przeczytaj biografię Shamsi Hassani na Wikipedii
#49
Marka Jenkinsa
Mark Jenkins instaluje w mieście sylwetki człowieka formowane z taśmy klejącej, czasami umieszczane w absurdalnych lub niepokojących sytuacjach Praca obejmuje reakcje przechodniów, od obojętności po interwencję awaryjną, Zastępując malarstwo sztucznym ciałem, ujawnia nawyki percepcji i ukryte zasady przestrzeni publicznej.
Przeczytaj biografię Marka Jenkinsa w Wikipedii
#50
Ron ang.
Ron English potajemnie zastępuje billboardy obrazami, które naśladują ich uwodzenie, sabotując ich przesłanie Otyłe maskotki, zmutowani bohaterowie i portrety hybrydowe krytykują przemysł spożywczy, politykę i konsumpcję Jego "POPaganda" łączy kulturę zagłuszania, malarstwo pop i miejskie interwencje z natychmiast czytelną ironią.
Przeczytaj biografię Rona Englisha na WikipediiŹródła i trasy
Pogłębiaj graffiti i sztukę miejską
Poznaj reprodukcję alfa
Street Art to nie tyle styl, co sposób na aktywizację miasta
Ta Top 50 pokazuje, że sztuki miejskiej nie można sprowadzić do kilku znanych obrazów ani do zwykłej opozycji między wandalizmem a instytucją Tag TAKI 183, całe samochody Dondi, sylwetki Złotykamien, kolaże Pignon-Ernest, szablony Blek le Rat i rysunki Haringa odpowiadają jednak na bardzo różne konteksty, wszystkie jednak przekształcają codzienny ruch w doświadczeniu wizualnym i miejscu wykonania, czasie i materiałach publicznych dzieła.
Jego historia wciąż się porusza Banksy używa satyry i medialnego opowiadania; JR zmienia fasadę w portret zbiorowy; Invader łączy mozaikę i kartografię; Vhils kopie pamięć o ścianach; Shamsia Hassani utrzymuje kobiecą postać w przestrzeni, która stała się niebezpieczna; EL Seed rozpowszechnia arabską poezję w skali architektonicznej, Aby ponownie przeczytać ranking, obserwuj zarówno czasowniki, jak i obrazy: znak, powtórz, wklej, wytnij, kop, odwróć, pomaluj, wymaż i udostępnij.
0 komentarze