Wiedeń · warsztaty · monumentalny wystrój
Ernsta Klimta, Franza Matscha i Towarzystwo Artystów
Przed złotem, przed Judith, przed uniwersyteckim skandalem Gustav Klimt pracował ze swoim bratem Ernstem i przyjacielem Franzem Matschem Wspólnie nauczyli się malować na sufity, schody, teatry i pałace: to ozdobna matryca całej jego twórczości.
Obraz: klasa Ferdinanda Laufbergera w Wiener Kunstgewerbeschule, około 1880 roku Znajdujemy tam kontekst szkolenia Gustava Klimta, Ernsta Klimta i Franza Matscha przed Kompanią Artystów.
Krótka odpowiedź
Dekorator Klimt poprzedza nowoczesny Klimt
La Firma Artystów, lub Firma Künstler, zgromadził Gustava Klimta, jego brata Ernsta Klimta i Franza Matscha na początku lat osiemdziesiątych XIX wieku Ich specjalnością była monumentalna dekoracja: sufity, klatki schodowe, malowane okulary, alegorie i zamówienia publiczne.
Ten pierwszy Klimt nie jest jeszcze malarzem złotej zmysłowości Jest artystą studyjnym, wirtuozem, niemal akademickim, zdolnym wtopić swój styl w oprawę architektoniczną Ale wszystko już jest: zamiłowanie do dużego formatu, zamiłowanie do powierzchni, fuzja malarstwa i architektury, idea, że obrazy mogą przekształcić całe miejsce.
Ernst przynosi więź rodzinną i praktykę wystroju Matsch reprezentuje inną możliwą trajektorię: oficjalną, błyskotliwą malarkę, która pozostawała bliżej instytucjonalnego gustu Gustav wykorzysta to szkolenie, aby je pokonać.
I · Warsztat trzygłosowy
La Künstler-Compagnie: odnieście sukces razem, zanim podpiszecie kontrakt sami
W Ringstrasse Vienna budynki użyteczności publicznej domagają się dekoracji Miasto pragnie historii, prestiżu, alegorii Trzej młodzi artyści wiedzą, jak odpowiedzieć na to zapotrzebowanie.
Oko powierzchni
Gustav uczy się rozprowadzać ciała w otoczeniu architektonicznym Staje się mistrzem w sztuce zajmowania muru, nie wprowadzając go w błąd.
Brat partner
Ernst współpracuje z Gustavem w zakonach zbiorowych Jego przedwczesna śmierć zaburza równowagę grupy i życia prywatnego Gustava.
Oficjalny towarzysz
Matsch dzieli się treningami i pierwszymi zamówieniami Później jego gust pozostanie bardziej instytucjonalny, podczas gdy Klimt zsuwa się w stronę zerwania.
II · Ernst Klimt
Brat w cieniu imienia Klimt
Ernst Klimt często sprowadza się do noty biograficznej: “, brat Gustav”. To niesprawiedliwe W pełni należy do logiki Towarzystwa Artystów, gdzie dzieła nie są jeszcze uważane za indywidualne manifesty, ale za dekoracje wykonane przez warsztat.
Śmierć, która rozbija warsztat
W 1892 roku zmarł Ernst mając zaledwie dwadzieścia osiem lat Gustaw traci brata, partnera do pracy i część emocjonalnej równowagi jego początków Po tej dacie trajektoria Gustawa staje się bardziej samotna, poważniejsza, potem bardziej radykalna.
III · Franz Matsch
Przyjaciel, który ujawnia przyszłą lukę
Franz Matsch jest niezbędny, ponieważ pokazuje, czym mógł stać się Gustav Klimt: wielkim oficjalnym dekoratorem, doskonale zdolnym do reagowania na zamówienia publiczne i imperialny gust Ich współpraca jest prawdziwa, długa, skuteczna.
Ale to, co dzieje się dalej, rozchodzi się Matsch dalej podąża ścieżką malarstwa instytucjonalnego Klimt, po zamówieniach z Burgtheater i Kunsthistorisches Museum, popchnął logikę dekoracyjną do tego stopnia, że stała się niestabilna: ornament nie służy już tylko budynkowi, staje się samym przedmiotem obrazu.
IV · Duże projekty
Wiedeń jako warsztat naturalnej wielkości
Kompania Artystów jest częścią cesarskiego miasta: teatry, muzea, uroczyste klatki schodowe Aby zrozumieć Klimta, trzeba spojrzeć na ściany przed malowidłami sztalugowymi.
Sztuki stosowane
Klimt nie jest wykształceniem odizolowanego artystycznego malarza, Pochodzi ze sztuki dekoracyjnej, rzemiosła, zamówień i relacji do architektury.
Teatr Miejski
Zamówienie z Burgtheater dało młodym artystom dużą widoczność Wystrój staje się miejscem społecznym: malujemy również pamięć kulturową Wiednia.
Muzeum Kunsthistorisches
Dekoracje schodów muzealnych pokazują, że Klimt potrafi dialogować z historią sztuki, starożytnymi stylami i oficjalnym programem.
Secesja
Logika dekoracyjna nie zniknęła w 1897 roku: zmieniła strony Porzuca akademizm, by stać się nowoczesnością.
V · Co pozostaje z Gustawem
Sufity publiczne w okresie złotym
Młody Klimt najpierw uczy się być czytelnym, prestiżowym, dekoracyjnym Dojrzały Klimt zachowa tę naukę, ale przywróci ją do symbolu, pragnienia i dwuznaczności.
Chodzi o skórę obrazu
Złote tła dojrzałości rozszerzają dekoracyjne powierzchnie początków Ściana staje się obrazem, następnie obraz staje się cenną ścianą.
Od języka urzędowego do mętnego symbolu
Pierwsze postacie są czytelne i instytucjonalne Później alegoria staje się bardziej zmysłowa, bardziej niepokojąca, mniej posłuszna.
Myśl w dużym formacie
Klimt nie tylko komponuje sceny: organizuje przestrzenie Ta monumentalna myśl wyjaśnia siłę jego najsłynniejszych dzieł.
Udokumentowana galeria
Obrazy, prace i prawdziwe zdjęcia, aby umiejscowić dekoracyjne początki
Oto wizualizacje, które pomagają najlepiej: portrety, wiedeńskie place budowy, scenografie z Burgtheater i Kunsthistorisches Museum, a następnie prace Klimta, gdzie dziedzictwo dekoracyjne pozostaje widoczne.
Grupa przed warsztatami
Ta historyczna fotografia przedstawia prawdziwy kontekst: pokolenie przeszkolone w zakresie sztuk użytkowych, zanim podbiło wielkie wiedeńskie otoczenie.
Związany brat
Jego rola przypomina nam, że początki Gustawa budowane były w warsztacie rodzinnym i zbiorowym.
Młody dekorator
Przed Złotą Ikoną Klimt był studentem sztuk użytkowych, który kształcił się w zakresie rysunku, dekoracji i uruchamiania.
Burgtheater dzisiaj
Miejsce przypomina skalę zamówień: Klimt nie tylko uczy się malować obraz, ale także wpisać go do pomnika.
Muzeum Kunsthistorisches
Na schodach muzeum Klimt nawiązuje dialog z historią sztuki i kulturowymi ambicjami Ringstrasse.
Symbol przedni
Z Pallas Atenakultura naukowa i figura dekoracyjna stają się surowsze i nowocześniejsze.
Powierzchnia staje się językiem
Uczczona w latach osiemdziesiątych XIX wieku sceneria stała się wówczas autonomicznym światem: powierzchni, rytmu, złota i symbolu.
Secesja
Nowoczesny przełom zachowuje dekoracyjną podstawę: budynek staje się oczywisty.
Pallas Atena
Przednia, metaliczna, niemal architektoniczna postać: oficjalne początki przesuwają się w stronę ostrzejszego symbolu.
Ornament staje się światem
Wystrój nie służy już sufitowi: staje się mentalną i zmysłową przestrzenią obrazu.
Pocałunek
Powierzchnia, złoto i ciało łączą się: jest to wielka metamorfoza wystroju, której nauczyliśmy się w młodości.
Sklep
Kontynuuj prace i kolekcje związane z Klimtem
Aby połączyć dekoracyjne początki z dojrzałością, najlepszą drogą jest przejście z Pallas Atena do Drzewa Życia, a następnie do dużych złotych detali.
Źródła
Benchmarki użyte do skonstruowania artykułu
Poniższe linki pozwalają sprawdzić lokalizacje, prace i rolę pierwszych wiedeńskich zamówień.
Gustav Klimt i Wiedeń 1900
Punkty orientacyjne na Klimt, wiedeńska nowoczesność i dekoracyjne początki.
AlbertinaBurgtheater i rysunki
Główna instytucja zajmująca się zrozumieniem prac nad projektami papierowymi i dekoracyjnymi.
Wien.infoKlimt w Wiedniu
Przewodnik po wiedeńskich miejscach związanych z Klimtem: Secesja, Burgtheater, KHM, Belweder.
KHMMuzeum Kunsthistorisches
Kontekst wielkiego wiedeńskiego muzeum i jego monumentalny wystrój.
Wikimedia CommonsDarmowe obrazy
Obrazy starożytnych dzieł i fotografie wiedeńskich miejsc.
Wikimedia CommonsFranza Matscha
Portrety i dokumenty wizualne związane ze współpracownikiem Klimta.
Często zadawane pytania
Zrozumienie dekoracyjnych początków Gustava Klimta
Kto był częścią Towarzystwa Artystów?
Künstler-Compagnie skupia Gustava Klimta, jego brata Ernsta Klimta i Franza Matscha Współpracują głównie przy monumentalnych zamówieniach dekoracyjnych w Wiedniu.
Jaka jest rola Ernsta Klimta?
Ernst Klimt jest bratem Gustava i partnerem w dekoracyjnych początkach Jego śmierć w 1892 roku oznaczała znaczący przełom w życiu i karierze Gustava.
Czy Franz Matsch był na początku równie ważny jak Klimt?
Tak, w pierwszych zamówieniach Matsch jest centralnym współpracownikiem i uznanym malarzem Różnica pojawia się później, gdy Gustav odchodzi od oficjalnego gustu.
Po co mówić o dekoracji, żeby zrozumieć Klimta?
Ponieważ Klimt pochodzi ze sztuki użytkowej i wystroju architektonicznego, Jego złoty okres zachowuje tę logikę powierzchni, ornamentu i integracji między figurą a przestrzenią.
Jakie miejsca zobaczyć w Wiedniu na ten okres?
Burgtheater, Kunsthistorisches Museum, budynek Secession, Belvedere i Leopold Museum pozwalają śledzić ewolucję Klimta w mieście.
Czy Towarzystwo Artystów ogłasza secesję wiedeńską?
Pośrednio tak Tworzy Klimta o monumentalnym wystroju; Secesja przekształci wówczas tę umiejętność w język nowożytny i manifest artystyczny.
Gustav Klimt, zanim stał się złotą ikoną Wiednia, był malarzem ścian, sufitów i zespołów.
To właśnie to dekoracyjne pochodzenie sprawia, że jego dojrzałe dzieło jest tak potężne: złoto, wzór i ciało nigdy nie są zwykłymi efektami Pochodzą z zawodu wyuczonego w samej architekturze.
Poznaj reprodukcje Klimta
0 komentarze