Życie i śmierć: dwa stany tego samego obrazu
Złote, potem szare tło, Śmierć zebrała groźną wówczas, rozszerzoną grupę ludzką: Klimt zajął się swoim obrazem głęboko po jego sukcesie w 1911 roku Oto, co naprawdę się zmieniło - i jak pierwszy stan do nas dotarł.
Dwie wersje, ale tylko jedna oryginalna
Pierwszy obraz i stan końcowy nie odpowiadają dwóm odrębnym obrazom Klimt namalował kompozycję około 1910 -1911, wystawił ją i nagrodził, następnie podjął ten sam obraz Odnowiciele i historycy wyróżniają kilka kampanii, zwłaszcza 1912 -1913 i 1915 -1916.
Pierwszy stan znany jest z fotografii z epoki - w tym jednej wykonanej przez Moriza Nähra, uprzywilejowanego fotografa Klimta - a także ze starych reprodukcji kolorystycznych Nie przetrwał jako drugi oryginał ukryty w muzeum: stan końcowy materialnie pokrywa część tego, co Klimt wcześniej namalował.
Zobacz oba stany obok siebie
Reprodukcje zostały umieszczone w identycznych ramkach i wyświetlone w całości Porównanie dotyczy zatem farby, a nie filtra kadrowania czy koloru.
Złote tło jeszcze bardziej przybliża dzieło do cennego słownictwa Klimta Głowa śmierci obniża się w formie aureoli; masa żywych jest mniej ciasna, a twarzą w twarz mniej agresywna.
Tło staje się niebieskawoszare Śmierć wstaje, pokazuje uśmiech i wymachuje małą czerwoną maczugą Grupa ludzka powiększona do dziewięciu figurek tworzy bardziej zwartą wyspę.
Co Klimt faktycznie przemalował
Daty różnią się nieznacznie w zależności od zapisów: Muzeum Leopolda czasami podsumowuje "1910/15", podczas gdy jego kolekcja internetowa wyróżnia lata 1910/11, 1912/13 i 1915/16. sformułowania te opisują ten sam proces przedłużonego tworzenia.
| Obszar | Pierwszy stan | Stan końcowy | Efekt produktu |
|---|---|---|---|
| Tło | Złote pole, ciepłe i jasne. | Niebieskawo-szary, zimniejszy i bardziej neutralny. | Sylwetki wyróżniają się bardziej; alegoria traci część swojej cennej oprawy. |
| Głowa Śmierci | Pochylona czaszka, bardziej introwertyczna i niemal uroczysta postać. | Czaszka wyprostowana, uśmiech widoczny, spojrzenie zorientowane na Życie. | Śmierć staje się aktywnym bohaterem, a nie prostą obecnością. |
| Gest | Powściągliwa postawa, kształt zaciśnięty na sobie. | Ramiona podniesione i mała czerwona maczuga gotowa do uderzenia. | Przekątna ramienia wprowadza nieuchronne działanie. |
| Płaszcz | Jaśniejsza ornamentacja, z odmienną organizacją krzyży. | Intensywniejsze bluesy, krzyże i mocniej kontrastujące wzory. | Ubiór staje się jednocześnie całunem, mozaiką i zbroją. |
| Grupa ludzka | Mniej i mniej kompaktowy zestaw. | Dziewięć powiązanych ze sobą postaci, od dziecka do starszej kobiety. | Życie staje się wspólnotą, a nie dodatkiem portretów. |
| Rysunek po lewej stronie | Związek mniej bezpośrednio udramatyzowany. | Przestraszona młoda kobieta na skraju grupy zdaje się widzieć Śmierć. | Jego spojrzenie ustanawia psychologiczny pomost pomiędzy dwoma blokami. |
| Ozdoba | Bardziej rozstawione kwiaty i wzory. | Tkaniny, kwiaty i ciała tworzą gęstszą masę. | Energia życiowa wyraża się raczej poprzez splatanie się niż głębię. |
Praca trwała osiem lat
Historia tytułów i wystaw pokazuje, że obraz był już publiczny przed ostatnią transformacją Klimt zgodził się zatem zakwestionować uznane dzieło.
Pierwsze studia
Rysunki przygotowawcze pojawiają się około 1908 -1909, przed wykonaniem w oleju.
Pierwszy stan
Kompozycja namalowana jest na dużym płótnie z przypuszczalnie złotym tłem.
Rzym
Prezentowane pod tytułem Śmierć„praca przyniosła Klimtowi złoty medal.
Drezno
Jest wystawiany pod tytułem Śmierć i Miłość.
Europa Środkowa
Budapeszt, Mannheim, a następnie Praga pokazują to pod tytułem Śmierć i Życie.
Przeprojektować
Klimt bierze tło, Śmierć, broń, postacie i motywy.
Nowy stan
Berlin, Sztokholm i Kopenhaga odkrywają poprawioną kompozycję.
Dziewięć postaci, w każdym wieku, żadna pojedyncza historia
Klimt łączy dziecko, matkę, parę, młodą dziewczynę, dorosłe ciała i starszą kobietę Postacie te nie tworzą możliwej do zidentyfikowania rodziny w sensie dokumentalnym Kondensują raczej wiek, relacje i stany ludzkiego ciała.
Poszczególne kontury pozostają widoczne, ale postacie pasują do siebie jak kawałki mozaiki Jedno ramię staje się granicą innego ciała; kwiecisty koc łączy oddzielne sylwetki; zamknięte oczy kilku postaci tworzą wewnętrzny świat, który zdaje się ignorować zagrożenie.
Młoda kobieta wygląda
Po lewej stronie otwarta i zmartwiona twarz przełamuje ten odrętwienie, Wydaje się, że dostrzega Śmierć Klimt daje w ten sposób widzowi przekaźnik: widzimy niebezpieczeństwo w tym samym czasie co ono, podczas gdy reszta grupy pozostaje pochłonięta snem, pożądaniem lub ochroną.
Wyspa, a nie scena
Nie ma ziemi ani krajobrazu Żywy pływak w owalnym kształcie, ciepły, szczelny, naprzeciw pionowego i zimnego bloku Śmierci Przestrzeń obrazu jest symboliczna: dwie masy oddzielone pustką, połączone spojrzeniem i zagrożeniem.
Sześć kluczy do zrozumienia alegorii
Tabela nie towarzyszy precyzyjnemu tekstowi i Klimt nie pozostawił ostatecznego słownika swoich motywów, Możemy zatem opisać ich funkcje wizualne, nie roszcząc sobie pretensji do ustalenia jednego znaczenia.
Pustka
Odstęp między obiema masami nie jest ustawieniem: to delikatna odległość wciąż oddziela żywych od Śmierci.
Krzyże
Sprawiają, że płaszcz natychmiast staje się pogrzebowy i powtarzają sztywną strukturę, przeciwną elastycznym formom Życia.
Czerwony klub
Mały, ale żywy, koncentruje akcję Jego kolor reaguje na cielesne akcenty grupy ludzkiej.
Kwiaty
Sygnalizują wzrost i obfitość, ale ich powtarzanie przypomina nam również, że kwitnienie jest cykliczne i przemijające.
Oczy zamknięte
Sen, porzucenie, intymność lub ignorancja: ich dwuznaczność chroni obraz przed zbyt dosłownym odczytaniem.
Format
Prawie kwadratowy i monumentalny, umieszcza obie siły na tej samej płaszczyźnie, jak w przypadku równania wizualnego.
Rysunek przygotowuje skręcanie ciał
Arkusz ten przypomina nam, że Klimt nie konstruował swoich kompozycji zaczynając od wystroju, Ołówek najpierw szuka pozy: nachylenia miednicy, położenia nóg, napięcia tułowia i sposobu, w jaki ciało może zmieścić się w ciasną całość.
W końcowym obrazie znaczna część anatomii znika pod tkaninami i wzorami Jednak spójność grupy zależy od tego niewidzialnego dzieła Postacie wydają się splecione, ponieważ Klimt dokładnie zna ich wagę i stawy przed ich pokryciem.
Udokumentowane przypisanie
Na karcie widnieje na odwrocie odręczne potwierdzenie od Georga Klimta, brata artysty, Zostało ono wymienione w katalogu rysunków Alice Strobl i pochodzi kolejno z warsztatu, Georga Klimta, kolekcji Ludwiga Baldassa będącej wówczas kolekcją prywatną.
Po co porzucać złote tło?
Muzeum Leopolda wskazuje, że dokładna przyczyna przeprojektowania pozostaje nieznana, Musimy zatem odróżnić fakt materialny - substancja uległa zmianie - od jakiegokolwiek zbyt pewnego wyjaśnienia psychologicznego.
Od cennej ikony do zimnej konfrontacji
Pierwsze złote tło nadal silnie łączyło dzieło ze słynnymi latami Pocałunek i przez Adele Bloch-Bauer Zastępując ją niebieskawo-szarym, Klimt zmniejsza jednolity połysk i zwiększa kontrast między dwiema grupami Pustka staje się czytelna jak czysty materiał.
Decyzja ta jest zgodna z szerszą ewolucją jego malarstwa po złotej fazie: odważniejsze kolory, swobodniejsze wzory kwiatowe, bardziej nerwowe kontury Ale nie ma dowodów na to, że Klimt chciał "odrzucić" złoto lub zilustrować konkretne wydarzenie, Transformacja jest po raz pierwszy widoczna w samej kompozycji.
Stan końcowy nie usuwa ornamentu; czyni go konfliktowym Niebieskie i czarne krzyże Śmierci konfrontują się z kwiatami i tkaninami Życia Dwa systemy dekoracyjne stają się dwoma sposobami zajmowania świata.
Miłość i macierzyństwo wobec czasu
Klimt traktował już miłość i oczekiwanie narodzin osobno W Życie i śmierć, doświadczenia te docierają do większej społeczności, narażonej na ten sam limit.
Para jest nadal odizolowana pod alegorycznymi twarzami W Życie i śmierć„intymność staje się jednym z wielu stanów grupy ludzkiej.
Ciąża już teraz stawia początek życia pod okiem zagrożenia Klimt rozwinie to napięcie w monumentalną kompozycję.
W Muzeum Leopolda poziom 4
Zbiory internetowe muzeum podają, że dzieło jest obecnie eksponowane na czwartym poziomie, Swoimi 180,8 × 200,6 cm narzuca fizyczną relację, której reprodukcje cyfrowe nie są w stanie przywrócić.
Muzeum trzyma dzieło pod numerem LM 630, Prezentuje również model dotykowy mający na celu udostępnienie kompozycji inaczej niż przez sam wzrok.
Oryginalna rama jest przypisywana Josefowi Hoffmannowi Ślady farby na tej ramie pomogły udokumentować kampanie regeneracyjne: transformacja nie dotyczy zatem tylko porównania obrazów, pozostawia materialne wskazówki.
Cztery Klimty, aby przedłużyć odczyt
Poniższe obrazy przedstawiają reprodukcje dostępne w sklepie Służą do porównywania motywów i rozwiązań Klimt; nie zastępują instrukcji dla oryginałów.
Kolejna konstrukcja dzieciństwa, macierzyństwa i starości.
Zobacz tabelę →
Ciąża, modlitwa i cień śmierci w formacie pionowym.
Zobacz tabelę →
Konstelacja postaci, gdzie tkaniny i anatomia tworzą wir.
Zobacz tabelę →
Para zamyka się w złotym płaszczu, przed zimnym dnem Życie i śmierć.
Zobacz tabelę →
Zachowaj cały obraz i jego kontrast
Obraz ten ukazuje reprodukcję oferowaną przez Alpha Reproduction, Dla tego tematu wierność nie zależy tylko od twarzy: wymaga dość zimnego szarego tła, wyraźnie oddzielonej Śmierci, małej widocznej czerwonej maczugi i wystarczająco zróżnicowanych motywów w grupie Life.
Produkt różni się od oryginalnej pracy Muzeum Leopolda Formaty i opcje oferowane na arkuszu pozwalają na adaptację reprodukcji bez zmiany jej orientacji.
Zobacz Życie i śmierć →Poznaj Klimt, symbolikę i Muzeum Leopolda
Linki te zostały sprawdzone w sklepie 23 lipca 2026 roku Prowadzą do aktywnych kolekcji, z ich liczbą produktów w momencie weryfikacji.
Portrety, pejzaże, alegorie, rysunki i duże dekoracje.
Eksploruj →17 PRACAlegorie i mitologiaKompozycje, w których Klimt przekształca idee w ciała i wzory.
Eksploruj →64 PRACEMuzeum LeopoldaOprowadzanie po dziełach związanych z kolekcją wiedeńską.
Eksploruj →947 PRACSymbolikaMarzenia, alegorie, duchowość i troski końca stulecia.
Eksploruj →35 PRACŚmierć i melancholiaPorównaj symboliczne reakcje na samotność i śmiertelność.
Eksploruj →746 PRACMalarstwo secesyjneLinia, ornament i powierzchnia dekoracyjna około 1900 roku.
Eksploruj →Klimt i Wiedeń patrzący na to płótno
Dokumenty te umieszczają dzieło w karierze malarza i w środku secesji Nie pokazują samego obrazu i są przedstawiane jako archiwa historyczne.
Kilka lat przed pierwszym stanem Życie i śmierć. Fotografia przedstawia malarza w momencie, gdy jego złota faza osiąga dużą intensywność.
Wyświetl darmowy plik →
Grupa broni zaprojektowanej jako całość wystawy Klimt opuścił stowarzyszenie w 1905 roku, jednak ta ambicja dla sztuki totalnej pozostała zauważalna na dużym płótnie.
Wyświetl darmowy plik →Co można zweryfikować
Informacje materialne, kolejne raporty, wystawy i incydent z 2022 roku oparte są na Muzeum Leopolda, Stare i bezpłatne obrazy są powiązane z ich oryginalnymi zawiadomieniami.
Daty wznowienia, wymiary, ekspozycje, opis obu stanów i aktualnej lokalizacji.
Widok →ARCYDZIEŁOMuzeum Leopolda · PodświetlenieOficjalne podsumowanie powstania, medal rzymski i przekształcenie z 1915 roku.
Widok →PIERWSZY STANFotografia: Moriz NährZawiadomienie o druku historycznym dokumentującym kompozycję przed okładkami.
Widok →OCHRONAIncydent z 15 listopada 2022 rKomunikat prasowy potwierdzający, że dzieło i jego rama nie zostały uszkodzone.
Widok →DOSTĘPNOŚĆModel dotykowyPrezentacja urządzenia dotykowego dostępnego na poziomie 4 muzeum.
Widok →DARMOWE OBRAZYWikimedia CommonsStany, szczegóły, rysunek przygotowawczy i fotografie powieszenia.
Widok →Dwanaście odpowiedzi na temat Życia i Śmierci
Czy są dwa oryginalne obrazy z Życia i Śmierci?
Nie Jest tylko jedno duże płótno, zmodyfikowane przez Klimta Pierwszy stan znany jest z fotografii i starych reprodukcji; stan końcowy obejmuje część poprzedniego obrazu.
Kiedy Klimt namalował Życie i śmierć?
Egzekucja rozpoczęła się około 1910 r. Szczegółowa notatka z Muzeum Leopolda datuje pierwszy stan na lata 1910/11 i wyróżnia przebudzenia w latach 1912/13, a następnie w latach 1915/16.
Dlaczego czasami widzimy datę 1910/15?
Notacja ta skraca okres od początku pracy do jej zasadniczej przemiany Nie jest sprzeczna z bardziej precyzyjną chronologią 1910/11, 1912/13 i 1915/16.
Jakie są najbardziej widoczne różnice między dwoma stanami?
Złote tło staje się niebieskawoszare; Śmierć wstaje, uśmiecha się złowrogo i podnosi małą czerwoną maczugę; grupa Życia staje się liczniejsza i bardziej zwarta.
Dlaczego Klimt przerobił już nagrodzony obraz?
Dokładny powód nie jest znany Źródła instytucjonalne odnotowują remont, nie przypisując mu pewnego motywu psychologicznego Wizualnie modyfikacje sprawiają, że konfrontacja jest zimniejsza i bardziej dramatyczna.
Ile postaci pojawia się w stanie końcowym?
Grupa Life skupia dziewięć osób, od dzieci po starsze kobiety Reprezentują kilkanaście grup wiekowych i relacje międzyludzkie nie stanowiąc dokładnie określonej rodziny.
Kim jest przestraszona młoda kobieta po lewej?
Jego tożsamość nie jest ustalona jak portret dokumentalny Jego funkcja wizualna jest jasna: jego spojrzenie łączy grupę od Życia do zbliżania się do Śmierci.
Jak wielkie jest Życie i Śmierć?
Muzeum Leopolda daje 180,8 × 200,6 cm Jest to drugi co do wielkości obraz Klimta zachowany do dziś.
Gdzie znajduje się obraz?
W Muzeum Leopolda w Wiedniu, pod numerem inwentarzowym LM 630 Zbiór internetowy wskazuje, że jest to obecnie eksponowane na poziomie 4.
Czy ramka jest oryginalna?
Tak, muzeum wspomina o oryginalnej ramie Josefa Hoffmanna Ślady farby na tej ramie przyczyniają się do badania kolejnych powtórzeń.
Czy obraz został uszkodzony w 2022 roku?
Nie. Czarny płyn rzucony przez aktywistów uderzył w szkło ochronne Muzeum Leopolda stwierdziło, że płótno i oryginalna rama nie zostały uszkodzone.
Jaki format wybrać do reprodukcji?
Należy zachować orientację poziomą i unikać ciasnych kadrowań Pusta przestrzeń między Śmiercią a Życiem jest w równym stopniu częścią kompozycji, jak figury.
0 komentarze