Van Gogh · Haga · 1881 -1883

Van Gogh w Hadze: Sien, Mauve i nauka rysowania

W Hadze Van Gogh nie jest jeszcze malarzem słonecznym Arles Jest biednym, upartym projektantem, wyszkolonym przez Antona Mauve, zafascynowanym rybakami z Scheveningen i przytłoczonym Sienem Hoornikiem, modelem, towarzyszem i centralną postacią jego lat praktyk.

Okres ten jest surowy, szary, społeczny, wiele jednak tłumaczy: zamiłowanie do skromnych postaci, dyscyplina rysowania, brązowe i czarne odcienie, dbałość o kobiety w pracy, zmęczone ciała, mokre ulice i rzeczywistość bez upiększeń.

Vincent van Gogh, Smutek, rysunek Siena Hoornika, 1882
Smutek, 1882. Wizerunek Sien Hoornika kondensuje współczucie Van Gogha, ambicje społeczne i bolesne ograniczenia w Hadze.
1881 - 1883główny pobyt w Hadze
Fioletowymentor, akwarela i olej
Jegomodelka, towarzyszka, podział rodzinny
Scheveningenplaża, rybacy, wiatr, szary

Krótka odpowiedź

Co Haga reprezentuje w szkoleniu Van Gogha?

Haga to moment, w którym Van Gogh uczy się konstruować obraz Rysuje modele, pracuje z perspektywy, odkrywa akwarelę i olej z Antonem Mauve, następnie szuka tematów na ulicy, wydmach, kiepskich warsztatach, kolejkach i skromnych wnętrzach, Z Sienem Hoornikiem wierzy też, że potrafi zjednoczyć sztukę, współczucie i życie rodzinne, ale próba ta izoluje go bardziej od rodziny i lokalnego środowiska artystycznego.

01

Rysowanie pierwsze

Przed żywym kolorem Van Gogh pracuje nad konturami, bryłami, siedzącymi korpusami, dłońmi i sylwetkami.

02

Fioletowy jako spust

Anton Mauve udziela mu konkretnych rad: model, akwarela, szkic olejny, metoda warsztatowa.

03

Jego jako podmiotu ludzkiego

Clasina Maria Hoornik staje się modelką, towarzyszką i symbolem życia towarzyskiego, którego Van Gogh nie chce idealizować.

04

Haga przeciwko ładnej

Van Gogh przygląda się robotnikom, rybakom, szyjącym kobietom, liniom i mokrym ulicom.

Czytanie wizualne

Sześć kluczy do zrozumienia Smutku

Smutek nie jest obrazem dekoracyjnym To pozycja moralna: Van Gogh chce uczynić biedne, opuszczone, zmęczone ciało tematem godnym wielkiej uwagi artystycznej.

Smutek, Vincent van Gogh, 1882
1

Zamknięte ciało

Ręce, kolana i głowa cofnięte tworzą pętlę: postać chroni się tak samo jak zapada.

2

Rysunek bez luksusu

Czarne, papier i linia wystarczą Ubóstwo środków jest częścią efektu.

3

Jego bez światowego portretu

Van Gogh nie szuka eleganckiego podobieństwa: szuka prawdy o zmęczeniu, porzuceniu, bezbronności.

4

Fraza pod obrazkiem

Legenda inspirowana Micheletem przekształca rysunek w oskarżenie społeczne, niemal w stronę manifestu.

5

Natura na krawędzi

Postać otacza kilka cienkich traw i gałęzi: współczucie przychodzi także przez kiepski wystrój.

6

Granica jego ideału

Van Gogh chce jednocześnie ratować, żyć, kochać i wykonywać pracę Haga pokazuje, że ten projekt jest kruchy.

Fioletowy i metoda

Anton Mauve: przydatny mistrz, potem rozstanie

Van Gogh przybywa do Hagi z ogromną siłą woli, ale wciąż niestabilną techniką Mauve, uznany malarz szkoły haskiej i rodzic z małżeństwa, otworzył przed nim ramy zawodowe. Potem relacje ostygły, szczególnie wokół życia Vincenta z Sienem.

Anton Mauve, autoportret

Antona Mauve’a

Decydujący mentor

Mauve uczy go mniej a” “manière niż dostępu do zawodu: pracy z modelem, strukturyzacji akwareli, przejścia na olej, myślenia o wartościach przed kolorami.

Pamięć Mauve'a, Vincenta van Gogha

Arles · 1888

Późne rozpoznanie

Kiedy Mauve zmarł w 1888 roku, poświęcił go Van Gogh Pamięć Mauve. Świetliste płótno Arlesa przypomina nam, że mistrz Hagi pozostaje wpisany w jego pamięć, nawet po napięciach.

Pamiętać: Mauve daje Van Goghowi bramę techniczną Daje mu człowieka poddanego Haga rodzi się z tego przejścia.

Harmonogram

Haga, od warsztatu do rozpadu

Te kilka dat pokazuje szybkość okresu: instalacja, praktyka zawodowa, jego własna, choroba, praca figurowa, rysowanie zleceń, a następnie wyjazd.

Data Wydarzenie Co to zmienia w pracy
Koniec 1881 r Van Gogh przeniósł się do Hagi po Ettenie i współpracował z Mauve. Szuka prawdziwego statusu artysty, ze studiem, modelami i metodą.
Styczeń 1882 Spotyka Clasinę Marię Hoornik, znaną jako Sien, w ciąży i bardzo biedną. Postać ludzka staje się kwestią moralną, a nie tylko akademicką.
Kwiecień - maj 1882 Realizacja Smutek i kilka badań Siena. Rysunek staje się frontalny, społeczny, niemal tragiczny.
Lato 1882 Jego i jego dzieci mieszkają z nim w Schenkweg. Van Gogh podejmuje próbę życia rodzinnego, które Theo i rodzina mają trudności z zaakceptowaniem.
1882 - 1883 Praca na rybakach, kobietach w pracy, scenach ulicznych i Scheveningen. Buduje swój realizm wokół robotników i ludzi.
Wrzesień 1883 Rozstanie z Sienem, wyjazd do Drenthe, a następnie powrót do Nuenen jako rodzina. Podstawą pozostaje okres haski: rysunek, ciemne tony, skromne tematy.

Prawdziwe zdjęcia

Haga i Scheveningen dzisiaj: przywrócenie Van Gogha na miejsce

Te zdjęcia nie roszczą sobie prawa do pokazania dokładnie Hagi z 1882 roku Dają konkretne wsparcie: brzeg Scheveningen, duże piaszczyste tereny, Lange Voorhout i Pulchri Studio, czyli miejski i artystyczny świat, wokół którego Van Gogh szuka swojego miejsca.

Scheveningen, plaża i molo w pobliżu Hagi, prawdziwa fotografia
Scheveningen właśc.

Panorama plaży pomaga zrozumieć skalę wzoru: ogromne niebo, piasek, niskie morze i sylwetki wystawione na działanie wiatru.

Panorama Scheveningen, linia brzegowa Hagi
Linia brzegowa

Van Gogh postrzega Scheveningen jako miejsce pracy, a nie elegancki nadmorski kurort: rybacy, łodzie, sieci, surowy klimat.

Pulchri Studio w Hadze
Środowisko artystyczne

Pulchri Studio przypomina świat artystów w Hadze, ten, do którego Van Gogh chce należeć, pozostając jednocześnie niezręcznym społecznie.

Lange Voorhout w Hadze
Centrum Hagi

Lange Voorhout daje obraz miejskiej Hagi, bardziej instytucjonalnej i burżuazyjnej niż wydmy i biedne wnętrza Van Gogha.

Po co je dodawać: prawdziwe zdjęcia tworzą pomost między biografią a perspektywą Lepiej rozumiemy kontrast między artystycznym centrum Hagi, brzegiem Scheveningen i biednymi postaciami, które Van Gogh zdecydował się narysować.

Technika

Dlaczego rysowanie ma w Hadze znaczenie większe niż kolor

Van Gogh wie, że musi się uczyć Zbiera ryciny, kopie, miary, poprawia, zaczyna od nowa W tym momencie linia nie jest krokiem drugorzędnym: jest szkieletem całego jego przyszłego malarstwa.

Perspektywa

Trzymaj przestrzeń

Haga to moment perspektywy, ulic, ogrodów, wnętrz, niskich horyzontów Van Gogh chce, żeby rzeczy się trzymały, ciała miały ciężar, przedmioty nie unosiły się na wodzie.

Rygor ten pozostanie widoczny nawet wtedy, gdy dotyk stanie się swobodniejszy w Paryżu i Arles.

Rysunek

Przywiązuj wagę pokornym

Postać ludzka jest prawdziwym laboratorium: Siedząca, kobieta szyjąca, rybacy, starcy, mężczyźni i kobiety czekający Van Gogh chce uczyć się anatomii poprzez prawdziwe życie, a nie tylko poprzez model akademicki.

Lekcja haska: jeszcze nie maluje “beau”. Uczy się, aby to, na co patrzy, było konieczne.

Często zadawane pytania

Często zadawane pytania dotyczące Van Gogha w Hadze

Szybkie odpowiedzi do situate Sien, Mauve, Scheveningen i znaczenie rysunku w tym okresie.

Kiedy Van Gogh mieszkał w Hadze?

Pod koniec 1881 roku przeniósł się do Hagi i pracował tam głównie do 1883 roku, po czym wyjechał do Drenthe, a następnie do Nuenen.

Kim jest Sien Hoornik?

Clasina Maria Hoornik, znana jako Sien, to biedna kobieta z Hagi, modelka i towarzyszka Van Gogha, Pojawia się w kilku rysunkach i pracach związanych z macierzyństwem, szyciem i niepokojami społecznymi.

Jaką rolę odgrywa Anton Mauve?

Mauve, malarz ze szkoły haskiej i krewny z małżeństwa, pomaga Van Goghowi wejść do praktyki studyjnej: modelka, akwarela, olej, metoda Ich związek następnie się pogarsza.

Dlaczego Scheveningen jest ważny?

Wioska rybacka w pobliżu Hagi oferuje Van Goghowi niezbędne motywy: plażę, morze, łodzie, żony rybaków, sieci i działające sylwetki.

Czy okres haski jest już impresjonistyczny?

Nie. Pozostaje w dużej mierze realistyczny, mroczny i narysowany. Wyjaśnienie przyjdzie głównie w Paryżu, ale struktura ludzka i społeczna pochodzi w dużej mierze z tych holenderskich lat.

Wniosek

Haga jest poważnym laboratorium Van Gogha: przed kolorem istnieje ciężar rzeczywistości.

Bez Siena, Mauve, Scheveningena i rysunków postaci Van Gogh nie zostałby tym samym malarzem Haga uczy go, że sztuka może patrzeć na te, które malarstwo często pozostawia na krawędzi ramy.

Zobacz kolekcję Van Gogha

0 komentarze

Zostaw komentarz

Prosimy pamiętać, że komentarze muszą zostać zatwierdzone przed publikacją.