Vincent van Gogh · Saint-Rémy-de-Provence · 1889 -1890

Van Gogh w Saint-Rémy: rok w sercu malarstwa

W Saint-Paul-de-Mausole Van Gogh nie maluje oszalałego świata Przekształca zamknięty ogród, okno, Alpilles i kilka powtarzających się motywów w laboratorium wyjątkowej wolności.

Dobrowolnie wstąpił do azylu 8 maja 1889 roku, przebywał tam przez nieco ponad rok Między kryzysami struktury pracy jego dni: cyprysy, drzewa oliwne, pszenica, kwiaty, autoportrety i gwiaździste noce stają się narzędziami bardzo świadomych badań.

Gwiaździsta noc namalowana przez Vincenta van Gogha w Saint-Rémy w czerwcu 1889 r
Gwiaździsta NocCzerwiec 1889 - pogląd oparty na obserwacji, przekomponowany w warsztacie przez pamięć i wyobraźnię.
8 maja 1889Wejście do Saint-Paul-de-Mausole
1 rokDo maja 1890 r
°150Obrazy w trakcie pobytu
2 sztukiSypialnia i warsztat

Zrozumieć okres

Malowanie przed izolacją, bez romantyzującej choroby

Po kryzysach w Arles i kilku hospitalizacjach sam Van Gogh zdecydował się przyłączyć do założenia Saint-Paul-de-Mausole, zainstalowanego w dawnym klasztorze niedaleko Saint-Rémy-de-Provence.Jego przyjęcie odnotowano 8 maja 1889 r. jego przyjęcie odnotowano 8 maja 1889 r. wybór był odpowiedzią na potrzebę bezpieczeństwa, ale także na chęć znalezienia stabilnego środowiska.

Instytucja przyznaje mu dwa pokoje: sypialnię i drugą celę wykorzystywaną jako warsztat, gdy jest lepszy, pracuje w ogrodzie, potem na zewnątrz z przewodnikiem W okresach kryzysu lub ograniczeń, okno, zamknięty ogród, grawerowane reprodukcje i pamięć dostarczają mu tematów.

Ostrożność. Diagnozy retrospektywne pozostają przedmiotem dyskusji Prace dokumentują praktykę artystyczną, a nie dokumentację medyczną Sama falista linia lub intensywny kolor nie dowodzi niczego o stanie psychicznym Van Gogha.

Pobyt przeplata się z trwałą pracą i przerwami Malarstwo nadaje strukturę jego dniom i pozwala mu oprzeć się otaczającej go bezczynności, obserwuje naturę z precyzją, ale nigdy nie ogranicza się do jej kopiowania: szuka wizualnych odpowiedników ciepła, wiatru, wzrostu i rytmów krajobrazu.

Duże motywy Saint-Rémy pojawiają się bardzo wcześnie Irysy malowano w ogrodzie od maja 1889 r. w czerwcu pojawiły się cyprysy, pszenica, drzewa oliwne i Gwiaździsta Noc.Jesienią Van Gogh podjął się kilku kompozycji w warsztacie, W 1890 roku wykonał kopie według Milleta, Rembrandta lub Delacroix, następnie kwiaty iKwitnie drzewo migdałowe.

LokalizacjaSaint-Paul-de-Mausole
TechnikaOlej, rysunek i grawerowane kopie
Wskazówka wizualnaAlpile, ogród, pszenica i cyprysy

Udokumentowana oś czasu

Dwanaście miesięcy przykrywek, przerw i wynalazków

Okres nie jest ciągłą trajektorią Składa się z kampanii pracy, kryzysów, które narzucają pauzy i przemyślanej informacji zwrotnej na temat już namalowanych motywów.

8 maja 1889

Wstęp

Van Gogh dobrowolnie wjeżdża do Saint-Paul-de-Mausole Ogród zakładu staje się jego pierwszym terytorium pracy.

Maj - czerwiec

Pierwszy impuls

Irys, widoki ogrodów, pola i cyprysy W czerwcu maluje Gwiaździsta Noc w ciągu dnia z porannych obserwacji i ponownie złożonych elementów.

Lipiec - wrzesień

Kryzys i warsztat

Nawrót przerywa wyjścia Jesienią wznowił letnie kompozycje w warsztacie i namalował autoportret o dużym napięciu.

Jesienna zima

Oliwki i kopie

Pracował w gajach oliwnych, górach i cyprysach, następnie wykonywał grafiki według Milleta, Delacroix i Rembrandta.

Luty - maj 1890

Odnowa

Kwitnie drzewo migdałowe, tęczówki i róże poprzedzają wyjazd Van Gogh opuścił Saint-Rémy i udał się na północ Francji w maju 1890 roku.

Zmniejszone terytorium, powiększony wygląd

Ogród, okno i Alpilles

Autoportret Vincenta van Gogha namalowany w Saint-Rémy we wrześniu 1889 roku
AutoportretWrzesień 1889 - twarz zbudowana jest w tych samych zakrzywionych rytmach co tło.

Dwie sypialnie i krajobraz w ramce

Pokój Van Gogha otwiera się na wschód na zamknięte pole i wzgórza Bary należą do rzeczywistości miejsca, ale niekoniecznie stają się tematem obrazów Interesuje go codzienna transformacja tej samej przestrzeni: wschód słońca, orka, zielona pszenica, deszcz, żniwa i zmiana pór roku.

Ogród oferuje drugi świat Obserwuje irysy, sosny, trawy i pnie Zamiast zawsze szukać panoramicznego widoku, czasami oprawia bardzo blisko: wystarczy pas ziemi lub zarośla To zacieśnienie sprzyja dotykowym sieciom i kompozycjom prawie bez horyzontu.

Kiedy może wyjść, Alpilles, gaje oliwne i cyprysy poszerzają repertuar Prowansalski krajobraz nie jest odtwarzany jak pocztówka Van Gogh akcentuje relacje form, aby przekazać wzrost drzew, ciepło ziemi lub niestabilność nieba.

Okno wychodzące na wschódOgród zamkniętyAlpillesPraca z natury

Analiza wizualna

Gwieździsta noc: obserwacja, pamięć i wynalazek

Namalowany w czerwcu 1889 roku i przechowywany w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku olej na płótnie ma wymiary 73,7 × 92,1 cm Wywodzi się z krajobrazu widzianego z Saint-Paul, ale wioska, dzwonnica i położenie cyprysu są ponownie skomponowane.

Gwiaździsta noc Vincenta van Gogha z wirującym niebem, cyprysami i wioską123456
1

Cyprys

Bardzo blisko siebie, wizualnie łączy ziemię z niebem i równoważy masę księżyca.

2

Wenus

Jasna gwiazda po lewej stronie centrum odpowiada „wielkiej gwieździe porannej" obserwowanej przez Van Gogha.

3

Wielki wir

Białe i niebieskie krzywe zapewniają materialną ciągłość powietrza, nie stanowiąc dosłownego przeglądu astronomicznego.

4

Księżyc

Jego jasny półksiężyc jest wzmacniany przez koncentryczne żółte i białe aureole.

5

Dzwonnica

Jego kształt bardziej przypomina kościoły holenderskie niż rzeczywistą architekturę św. Remy'ego.

6

Wieś

Spokojny i poziomy, zachowuje kompozycję, podczas gdy niebo zajmuje prawie trzy czwarte płótna.

Płótno malowano w ciągu dnia, w kilku sesjach Łączy prawdziwe obserwacje - w tym Wenus - z pejzażem mentalnym skonstruowanym w warsztacie.

Czytanie na podstawie zawiadomienia MoMA; religijne lub pogrzebowe znaczenia cyprysu pozostają interpretacjami, a nie pojedynczym kluczem.

Wzór podpisu

Pola cyprysu i pszenicy: powtórz, aby zobaczyć lepiej

Pole pszenicy z cyprysem namalowane przez Vincenta van Gogha w Saint-Rémy w 1889 roku
Pole pszenicy z cyprysem - letnie studium namalowane bezpośrednio przed motywem, dziś w Metropolitan Museum of Art.

Ciemność na słońcu

Van Gogh porównuje cyprys do egipskiego obelisku: ciemny, pionowy i szlachetny kształt w żywym krajobrazie Motyw interesuje go zarówno ze względu na swoje proporcje, jak i skojarzenia kulturowe.Chce nadać mu obecność porównywalną z słonecznikami w okresie Arles.

Wersja Metropolitan Museum to studium namalowane na motywie w czerwcu 1889 roku, 73 × 93,4 cm Pszenica, chmury, drzewa oliwne i Alpilles odpowiadają sobie grubymi akcentami Van Gogh uważa ten pejzaż za jeden ze swoich najlepszych letnich obrazów.

We wrześniu, będąc po kryzysie tymczasowo zamkniętym w swoim pokoju, wznowił kompozycję w bardziej ukończonej wersji, obecnie w National Gallery w Londynie, wykonał też mniejszą kopię dla matki i siostry Powtarzanie tutaj oznacza wyjaśnienie, zmianę rytmu i dostosowanie dzieła do odbiorcy.

Pole pszenicy zielonej z cyprysem Vincenta van Gogha w Saint-Rémy
Zielone pole pszenicy z cyprysem - inny stan krajobrazu, gdzie zieleń dominuje przed dojrzewaniem pszenicy.

Widoczny czas w serialu

Pola obserwowane z azylu zmieniają się wraz z porami roku i pracą rolniczą Van Gogh maluje orkę, zieloną pszenicę, żniwiarza, snopy i deszcze Sukcesja nie jest systematycznym kalendarzem, ale nadaje krajobrazowi czas trwania.

Cykl pszenicy może przywoływać życie i śmierć, temat odżywiany przez biblijną kulturę malarza, Ten wymiar nie wymazuje konkretnej obserwacji: fabuły, ściany, wzgórza i gesty pracy pozostają precyzyjnie zorganizowane.

Wiatr oddaje kierunek klawiszy, a nie efekt rozmycia Drzewa falują, pszenica zachodzi, chmury się marszczą Obraz tworzy ciągłość pomiędzy wszystkimi materiałami krajobrazu.

Irys, róże i drzewa migdałowe

Kwiaty nie są ozdobnym nawiasem

W Saint-Rémy kwiaty towarzyszą kilku momentom pobytu Pozwalają nam studiować uzupełnienia, kontur i wzrost Czasami mają określone osobiste przeznaczenie, nie stając się prostymi ilustracjami symbolicznymi.

Irys Vincenta van Gogha namalowany w ogrodzie Saint-Paul-de-Mausole
IrysMaj 1889, olej na płótnie, Muzeum J. Paula Getty'ego - oprawiony dywan z liści i kwiatów bez horyzontu.

Iris: studium ogrodu

Namalowane wkrótce po przybyciu tęczówki pochodzą bezpośrednio z ogrodu lokalu, Rama tnie rośliny jak japoński nadruk; powierzchnia wypełnia się łodygami i liśćmi bez wyraźnej tradycyjnej perspektywy.

Dopełniający kontrast wzmacnia żywotność kwiatów Analizy Getty'ego wykazały również, że niektóre pigmenty uległy zmianie: fioletowe tęczówki wydają się dziś bardziej niebieskie Ta ewolucja przypomina nam, że historyczna paleta nigdy nie jest całkowicie utrwalona.

Słynny biały kwiat przyciąga wzrok, ale niekoniecznie stanowi ukryty autoportret Służy jako rytmiczna luka w zestawie powtórzeń, różnica w obrębie zorganizowanego pola.

Kwitnące drzewo migdałowe namalowane przez Vincenta van Gogha w Saint-Rémy w 1890 roku
Kwitnie drzewo migdałoweLuty 1890, 73,3 × 92,4 cm, Muzeum Van Gogha - prezent dla jego siostrzeńca Vincenta Willema.

Drzewo migdałowe w kwiatach: narodziny

W styczniu 1890 Theo ogłosił narodziny syna, imieniem Vincent Willem Van Gogh maluje duże migdałowe gałęzie dla dziecka na błękitnym niebie Drzewo migdałowe, jako jedne z pierwszych drzew, które zakwitły, w naturalny sposób kojarzy pracę z początkiem życia.

Kompozycja zapożycza się z japońskich druków: gałęzie przecięte krawędziami, płytka przestrzeń, ostre kontury i niemal jednolite niebo Delikatność całości przeczy idei okresu, który jest tylko ciemny lub burzliwy.

Wiosną 1890 roku, po ostatnim okresie choroby, Van Gogh nadal malował bukiety irysów i róż Kwiaty stają się ćwiczeniem spokoju, bezpieczeństwa i ekonomii, przed wyjazdem do Auvers.

Kolor, materiał i gest

Dotyk nie naśladuje świata: nadaje mu rytm

Van Gogh konstruuje swoje krajobrazy w kierunkach Linie nie są dodanymi ozdobami: wskazują na wzrost roślin, pchnięcie gór, wiatr czy gęstość nieba.

Nocny błękit

Tworzy przestrzeń nieba i nadaje żółciom świetlistą moc.

Prowansalski błękit

W odległościach, ścianach i kwiatach łączy powietrze i materię.

Żółty słoneczny

Gwiazdy, pszenica i światło koncentrują energię obrazu.

Cyprysowy zielony

Od prawie czarnego do miękkiej zieleni, łączy w sobie głębię i porę roku.

Fioletowa Iris

Uzupełniając żółty, intensyfikuje kwiaty i cienie.

Ochra ziemna

Ścieżki, ściany i podłogi stabilizują ruchy nieba.

Wazon Iris na żółtym tle namalowany przez Vincenta van Gogha w Saint-Rémy
Wazon Iris na żółtym tle - kolor uzupełniający organizuje głębię w równym stopniu, jak rysunek.

Impasto i przeróbki

W badaniach zewnętrznych farba może być gruba i natychmiastowa Grzbiety materiału podążają za ruchem kształtów i wychwytują prawdziwe światło Met podkreśla tę pełną pastę w Pole pszenicy z cyprysem.

Wersje warsztatowe niekoniecznie są słabsze Dają Van Goghowi czas na uproszczenie zarysu, wzmocnienie opozycji, czy też przekształcenie pierwszego wrażenia w bardziej definitywną kompozycję.

Praktykuje również kopiowanie z czarno-białych reprodukcji Daleko mu do szukania niemożliwej wierności chromatycznej, wymyśla własne kolory To dzieło interpretacji odżywia jego refleksję nad Milletem, Delacroixem i Rembrandtem.

Serie, wersje i muzea

Powiązane prace, teraz rozproszone

Obrazy Saint-Rémy'ego często należą do zestawów motywów i powtórzeń. Tabela odróżnia ustalone fakty od bardziej kruchych odczytań.

Praca lub seriale Ustalone punkty odniesienia Która jest różna Powiązana lokalizacja
Gwiaździsta Noc Czerwiec 1889, olej na płótnie, 73,7 × 92,1 cm. Widok obserwowany i ponownie skomponowany; wieś i dzwonnica nie odpowiadają dosłownie oknu. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
Pole pszenicy z cyprysem Studium zewnętrzne, rysunek, wersja warsztatowa i mała kopia. Dotyk, wykończenie, proporcje i intensywność konturów. Met, Galeria Narodowa i kolekcja prywatna.
Irys Maj 1889, namalowany w ogrodzie azylowym. Fioletowe pigmenty częściowo wyblakły, zmieniając naszą obecną percepcję. Muzeum J. Paula Getty'ego w Los Angeles.
Oliwki Kilka kampanii w 1889 roku, z natury. Pogoda, ziemia, niebo, obecność słońca lub postaci. MoMA, Met, Kroeller-Müller i inne muzea.
Kwitnie drzewo migdałowe Luty 1890, prezent dla siostrzeńca, 73,3 × 92,4 cm. Unikalna kompozycja odżywiona japońskimi nadrukami. Muzeum Van Gogha w Amsterdamie.
Kopie po Millecie Interpretacje malowane z czarno-białych nadruków. Van Gogh wymyśla kolor i dostosowuje format. Prace dystrybuowane w kilku kolekcjach.

Życie z reprodukcją

Wybór Saint-Rémy do swojego wnętrza

Prace tego okresu obejmują bardzo różne atmosfery, Wybór musi uwzględniać format, gęstość kompozycji i światło utworu, a nie tylko celebrytę tytułu.

01

Energiczny kawałek

Gwiaździsta Noc lub cyprysy nadają się do salonu lub biura, w którym ściana może wspierać silną obecność.

02

Spokojniejszy pokój

Kwitnie drzewo migdałowe otwiera przestrzeń dzięki błękitnemu niebu i projektom gałęzi powietrznych.

03

Porozumienie roślinne

Tęczówki oddziałują z jasnym drewnem, oliwkową zielenią, lnem i kilkoma żółtymi akcentami.

04

Pozioma ściana

Pola z cyprysami osadzają się naturalnie nad sofą, kredensem lub łóżkiem.

Pozwól kolorowi oddychać

Unikaj używania wszystkich kolorów pracy w dekoracji Wystarczy wtórny odcień: szary niebieski, ochra lub oliwkowozielony Ecru, piasek lub ciepłe szare ściany pozwalają wibrować żółciom i błękitom.

Miękkie oświetlenie boczne odsłania materiał Chroń płótno przed bezpośrednim działaniem promieni słonecznych W przypadku najbardziej dynamicznych kompozycji trzeźwa rama z brązowego, czarnego lub naturalnego drewna pozwala uniknąć dodania konkurencyjnego konturu dekoracyjnego.

Salon

Obfity format, umieszczony z wystarczającą ilością miejsca wokół, aby zachować ruch.

Sypialnia

Drzewo migdałowe, kwiaty lub pola z jaśniejszymi akordami.

Biuro

Autoportret lub cyprys dla bardziej skoncentrowanej obecności.

Wysokość

Centrum pracy około 145 -155 cm, dopasowane do mebli.

Często zadawane pytania

Van Gogh w Saint-Rémy, w ośmiu odpowiedziach

Kiedy Van Gogh przebywa w Saint-Rémy?

Dobrowolnie wstąpił do azylu Saint-Paul-de-Mausole 8 maja 1889 r. i opuścił Saint-Rémy w maju 1890 r., po nieco ponad rocznym pobycie.

Dlaczego wybiera azyl?

Po kilku kryzysach i hospitalizacjach w Arles Van Gogh szuka bardziej stabilnego i bezpiecznego środowiska Decyzja jest przygotowywana z Frédériciem Sallesem i jego bratem Theo.

Ile obrazów maluje w Saint-Rémy?

Charakterystyczne obiekty Muzeum Van Gogha przywołują w tym roku około 150 obrazów, pomimo kilku przerw spowodowanych chorobą.

Czy Starry Night malowano w nocy?

No Van Gogh obserwuje niebo przed wschodem słońca, ale tworzy płótno w ciągu dnia, w kilku sesjach Łączy obserwację, pamięć i wyobraźnię.

Czy wieś La Nuit étoilée jest wierna Saint-Rémy?

Nie Nie było to widoczne w ten sposób z pokoju Dzwonnica szczególnie przypomina kościoły holenderskie; krajobraz jest ponownie skomponowany.

Czy jest kilka pól pszenicy z cyprysami?

Tak. Van Gogh namalował gabinet zewnętrzny, wykonał rysunek, bardziej ukończoną wersję studyjną i mniejszą kopię dla swojej matki i siostry.

Dlaczego tęczówki wyglądają dziś na niebieskie?

Niektóre fioletowe pigmenty z czasem wyblakły Badania Getty'ego pokazują, że obecny wygląd różni się częściowo od oryginalnej palety.

Którą reprodukcję Saint-Rémy wybrać do salonu?

Gwiaździsta Noc tworzy potężny punkt ogniskowy Pole z cyprysem nadaje się do poziomej ściany; Kwitnie drzewo migdałowe oferuje jaśniejszą i spokojniejszą obecność.

Decydujący rok

Saint-Rémy to nie tylko miejsce kryzysu

Jest to miejsce, w którym Van Gogh uczy się wspólnie pracować nad obserwacją, pamięcią, seriami i kolorem Otoczony murem ogród staje się światem; to samo pole zmienia się z biegiem czasu; cyprys nabiera kształtu, którego nikt jeszcze tak nie namalował.

Odkryj kolekcję Van Gogha

0 komentarze

Zostaw komentarz

Prosimy pamiętać, że komentarze muszą zostać zatwierdzone przed publikacją.