Vincent van Gogh · Auvers-sur-Oise · 1890
Van Gogh w Auvers-sur-Oise: 70 dni, 74 obrazy
Od wioski po panoramiczne pola ostatnie dziesięć tygodni Van Gogha nie tworzy prostego epilogu: stanowią one okres autonomicznego, gęstego i niezwykle przejrzystego wynalazku.
Przybywszy 20 maja 1890 roku malarz obserwował domy, ogrody, twarze i kultury Vexinu Zmarł 29 lipca Pomiędzy tymi dwoma datami stworzył zestaw, który odnowił portret, krajobraz i sam format płótna.
Zrozumieć okres
Ostatni rozdział, ale przede wszystkim nowy obrazowy początek
Popularna historia czasami sprowadza Auvers do czarnego nieba, kilku wron i śmierci artysty Prace opowiadają szerszą rzeczywistość Van Gogh przybywa z nadzieją na znalezienie niezależnego życia pod Paryżem, jego brat Theo, Jo i ich dziecko Wybiera wioskę już uczęszczaną przez malarzy i umieszcza się pod okiem doktora Paula Gacheta.
Jego produkcja jest intensywna, ale nie jest improwizowana, Różnicuje formaty, powraca do podobnych motywów, porównuje rytmy pól i architektury, kontynuuje refleksję nad "nowoczesnym portretem" Obawy są realne; nie anulują ani metody, ani kultury, ani mistrzostwa.
17 maja 1890 Van Gogh opuścił azyl Saint-Rémy-de-Provence i spędził kilka dni w Paryżu.20 maja przeniósł się do Auvers, do gospody prowadzonej przez Arthura-Gustave'a Ravoux. Bliskość stolicy pozwala zobaczyć Theo bez mieszkania w sercu Paryża, podczas gdy krajobraz Vexin oferuje natychmiastową różnorodność: domki, pochyłe uliczki, ogrody, płaskowyż rolniczy, ścieżki i brzegi rzeki Oise.
Musée d'Orsay wymienia 74 obrazy i 33 rysunki z tych dwóch miesięcy.Ta liczba daje wyobrażenie o zużytej energii, a nie o produkcji mechanicznej. Niektóre płótna są bardzo zbudowane; inne utrzymują obszary szybkie lub otwarte. Trzynaście formatów „podwójnego kwadratu", o długości około jednego metra i wysokości pięćdziesięciu centymetrów, pokazuje, jak Van Gogh szuka nowej skali.
Udokumentowana oś czasu
Dziesięć tygodni między zaufaniem, pracą i zmartwieniem
Daty pozwalają oprzeć się historii nieprzerwanego marszu w stronę katastrofy. W pobycie pojawiają się impulsy, spotkania, projekty, a następnie napięcia rodzinne i finansowe, które w lipcu ważą więcej.
Instalacja
Van Gogh przybywa do Auvers i zostaje z Ravoux. Niemal natychmiast zaczął malować domki i okolice wioski.
Pierwsze motywy
Domy, ogrody i pola tworzą paletę zieleni, fioletu i błękitu bardziej na północ niż Prowansja.
Twarze i kościół
Malował Doktora Gacheta, Adeline Ravoux i kościół widziany z absydy, zwielokrotniając jednocześnie pejzaże i rysunki.
Podwójny kwadrat
Pola i ogrody zyskują na szerokości W liście około 10 lipca smutek i samotność kojarzył mu się z rozległymi krajobrazami, ale też "zdrową i wzmacniającą" wsią.
Ostatnie dni
Korzenie drzew obecnie jest uważany za jego ostatnią pracę Ranny 27 lipca Van Gogh zmarł dwa dni później w pobliżu Theo.
Kontekst Owernii
Wioska artystów obserwowana bez nostalgii
Zobacz Północ po Południe
Auvers nie jest odosobnionym odosobnieniem Linia kolejowa łączy wieś z Paryżem, a jej historia artystyczna jest już silna: mieszkał tam Charles-François Daubigny, natomiast pracowali tam Corot, Pissarro i Cézanne Doktor Gachet zna kilku impresjonistów i kolekcjonuje ich dzieła.
Van Gogh zauważa jednak to miejsce własnymi instrumentami W liście z 21 maja określił Auvers jako "zdecydowanie bardzo piękne" i nalegał na jego kolorowe bogactwo Domy burżuazyjne, dachy kryte strzechą i działki rolne nie są wspomnieniami świata nieruchomego: przekątne, mocne kontury i chromatyczne opozycje nadają im niestabilną i współczesną obecność.
Wioska pełni funkcję laboratorium Van Gogh przesuwa horyzont, upraszcza bryły i przekształca ścieżki lub drzewa w rytmy Wzór pozostaje rozpoznawalny, ale płótno organizuje eksperyment spojrzenia.
Ludzie, nie symbole
Gachet, Adeline i tych bliskich pobytu
Melancholijny lekarz
Paul Gachet jest lekarzem, kolekcjonerem, rytownikiem i malarzem amatorem pod nazwiskiem Paul Van Ryssel Zna Pissarro, Cézanne, Guillaumin, Monet i Renoir Camille Pissarro poleciła go Theo jako potencjalnego rozmówcę Vincenta Relacja między dwoma mężczyznami jest jednak bardziej złożona niż zwykła relacja pacjent-lekarz: mówią o sztuce, pracy i dziełach wymiany.
Na portrecie w Musée d'Orsay Gachet opiera się na dłoni Krzywa głowy odpowiada krzywiźnie stołu; niebieski chłodzi scenę Cyfrowa roślina lecznicza nawiązuje do swojego zawodu Van Gogh szuka "złamanego wyrazu naszych czasów": stanu ludzkiego oddanego przez pozę, kolor i rytm.
Istnieją dwie malowane wersje portretu, a także akwaforta Różnice w tle, kwiatach i wykonaniu pokazują, że powtórzenie nie jest służalczą kopią: pozwala na przesunięcie akcentu psychologicznego i plastycznego.
Adeline Ravoux, niebieski na niebieskim
24 czerwca Van Gogh napisał do Theo, że właśnie namalował młodą dziewczynę "na niebiesko na niebieskim tle", córkę swoich właścicieli, Uważa, że ma około szesnastu lat; badania nad Adeline Ravoux ustalają, że miała trzynaście lat Ta niewielka luka przypomina nam o przydatności porównywania listów do archiwów.
Van Gogh wykonał kilka portretów Adeline Tło nie ustanawia prawie żadnej głębi, więc twarz, fryzura i ramiona są niesione przez kolorowe akordy Niebieski nie ma wyjątkowego znaczenia: tworzy jedność, sprawia, że odcienie skóry wibrują i nadaje figurze spokojną monumentalność.
W Auvers modele pochodzą z najbliższego kręgu: Gachet, jego córka Marguerite, Adeline, dzieci i kilka młodych kobiet Ta ograniczona dostępność stymuluje bezpośrednie rozwiązania - ciasne kadrowanie, uproszczone kontury, tkane tła - które nadają każdemu wyraźną obecność.
Analiza wizualna
Kościół w Auvers: architektura wprawiona w ruch
Namalowany między 4 a 8 czerwca 1890 roku utwór mierzy 93 × 74,5 cm i należy do Musée d'Orsay.Pokazuje kościół widziany z absydy, otoczony dwiema ścieżkami, które oddzielają się na pierwszym planie.
123456
Kompaktowe niebo
Głęboki błękit nie opisuje dokładnej pogody; działa jak kolorowa masa, która zbliża dno do siebie.
Sylwetka gotycka
Budynek pozostaje rozpoznawalny, ale jego linie falują Wierność topograficzna ustępuje wyrazowi.
Niebieskie cienie
Ściany nie są białe: fioletowy, niebieski i szary nadają wagę obszarom cieni.
Ciemne okna
Otwory podkreślają fasadę niczym nuty i wzmacniają kontrast z dachami.
Rozgałęzione ścieżki
Budynek otaczają dwie krzywe Ich ruch przyciąga wzrok, zamiast instalować go zwróconego w stronę pomnika.
Dyskretna figura
Ścieżkę kroczy kobieta, Jego mała skala mierzy architekturę, nie stając się narracją religijną.
Malarstwo nie szuka zmieniającego się wpływu światła na pomnik: wytwarza wyraziste doświadczenie kościoła, rozpoznawalne, ale przekształcone.
Czytanie na podstawie zawiadomienia z Musée d'Orsay; każda dodatkowa interpretacja symboliczna musi pozostać ostrożna.Horyzonty i podwójny kwadrat
Pola: bezmiar, samotność i siła naprawcza
Około 10 lipca Van Gogh opisał Theo i Jo rozległe pola pod wzburzonym niebem. Chce wyrazić smutek i „ekstremalną samotność", ale dodaje, że te krajobrazy mówią również o tym, co uważa za zdrowe i wzmacniające na wsi. Łączenie tych dwóch pomysłów pozwala uniknąć czytania wyłącznie pogrzebowego.
Panoramiczny wygląd
Trzynaście prac z salonu przyjmuje wydłużony format zbliżony do podwójnego kwadratu: dwanaście krajobrazów i pionowy portret, Ta proporcja modyfikuje spojrzenie Żaden pojedynczy środek nie dominuje; oko krąży bocznie, jak wtedy, gdy faktycznie zamiata po rolniczym płaskowyżu.
Działki stają się pasmami koloru, oddzielonymi ścieżkami lub liniami drzew. Krótkie dotknięcia mogą podążać za uprawami, podczas gdy niebo otrzymuje szersze gesty.Stół nie odtwarza każdego szczegółu: rozdziela prędkości.
Pole pszenicy z wronami często przedstawiany jest jako ostatni obraz Ostatnie badania zachęcają nas do skorygowania tego mitu: jego dokładna data w sekwencji pozostaje niepewna, a Muzeum Van Gogha rozważa Korzenie drzew jak ostatnia praca, namalowana rankiem 27 lipca.
Kolor, materiał i gest
Paleta z Północy, popchnięta do intensywności
Van Gogh zaobserwował więcej fioletów u Auversa i często kontrastowane błękity, zielenie, żółcie i ziemiste czerwienie Kolor nie wypełnia wcześniejszego rysunku: konstruuje objętości, oddziela płaszczyzny i reguluje temperaturę emocjonalną całości.
Burza niebieski
Aby zbliżyć niebo do siebie i nadać krajobrazowi gęstość niemal materialną.
Szary niebieski
W domach, portretach i odległościach, jak łącznik powietrza z materią.
Żółtko pszenicy
Słoneczny połysk, suchy ściernisko lub akcent budzący zimny zespół.
Uprawiana zieleń
Pola nigdy nie są płaskie: każda fabuła ma swój własny rytm.
Fiołek cienia
Zastępuje czerń i sprawia, że ściany, ubrania i podłogi wibrują.
Ziemia czerwona
Dachy, ścieżki i kontury ogrzewają błękity i strukturyzują przestrzeń.
Klucz jako struktura
Widoczna prędkość nie oznacza braku konstrukcji Van Gogh kieruje kluczami: zakrętami w pniach, skośnymi ścieżkami, ciasnymi w uprawach i swobodniejszymi w chmurach.
W Korzenie drzew, horyzont prawie znika Widz staje twarzą w twarz z fragmentem nasypu, gdzie kształty pasują do siebie Niektóre obszary wydają się niedokończone; całość pozostaje silnie zorganizowana przez błękity, zielenie i ochry.
Symbol "oderwanych" korzeni może wydawać się kuszący po śmierci Van Gogha Muzeum Van Gogha przywołuje tę lekturę, ale nie powinno sprawić, że zapomnimy o pierwszym fakcie: malarz obserwuje prawdziwy wzór runa i przekształca go poprzez kolor i kadrowanie.
Prace, warianty i konserwacja
Okres rozproszony pomiędzy muzeami i zbiorami
Obrazy Auversa są dziś rozpowszechniane wśród licznych instytucji Poniższa tabela podaje wiarygodne punkty odniesienia, nie roszcząc sobie pretensji do sporządzenia kompletnego katalogu raisonne.
| Praca lub seriale | Ustalone punkty odniesienia | Która jest różna | Powiązana lokalizacja |
|---|---|---|---|
| Doktor Paul Gachet | Dwa obrazy olejne i akwaforta z 1890 roku. | Tło, kwiaty, intensywność rysunku i wykonania. | Pierwsza wersja w Musée d'Orsay; druga wersja w kolekcji prywatnej. |
| Adeline Ravoux | Kilka portretów trzynastoletniej córki karczmarzy. | Oprawa, fryzura, format i obróbka niebieskiego tła. | Wersje podzielone między muzea i kolekcje. |
| Kościół Auvers | Malowane między 4 a 8 czerwca 1890, olej na płótnie, 93 × 74,5 cm. | Jest to jedyne płótno przedstawiające cały kościół; pojawia się w innym miejscu widoków wioski. | Musée d'Orsay, Paryż. |
| Ogród Daubigny | Ważny lipcowy powód, powiązany z podziwem Van Gogha dla Daubigny'ego. | Dwie malowane kompozycje i rysunek listowy; szczegóły i proporcje różnią się. | Wersje zwłaszcza w Hiroszimie i Bazylei. |
| Pola panoramiczne | Dwanaście krajobrazów w wydłużonym formacie wśród trzynastu „podwójnych kwadratów". | Uprawy, pogoda, wysokość horyzontu, obecność ścieżek lub ptaków. | Muzeum Van Gogha i inne kolekcje międzynarodowe. |
| Korzenie drzew | Uznany za ostatnie dzieło, namalowany rankiem 27 lipca. | Dokładną lokalizację zaproponowano z dużą wiarygodnością, a nie z całkowitą pewnością. | Muzeum Van Gogha w Amsterdamie. |
Galeria Auversów
Od kameralnego ogrodu po otwartą równinę
Wszystkie te widoki należą do uniwersum Auvers Pokazują, w jakim stopniu okres wykracza poza tylko ciemne ikony: ogrody, domy, portrety i kultury tworzą całość o bardzo różnych klimatach.
Życie z reprodukcją
Wybór dzieła Auvers do Twojego wnętrza
Udana reprodukcja uwzględnia format, kierunek klucza i proporcje kolorów, które nadają pracy napięcie. Wybór zależy wówczas od pomieszczenia i poszukiwanej atmosfery.
Aby otworzyć ścianę
Krajobraz "podwójny kwadrat" nadaje się nad sofą, niskim kredensem lub łóżkiem Jego poziomość wizualnie rozszerza pokój.
Aby stworzyć spotkanie twarzą w twarz
Adeline lub Gachet pracuje w biurze, bibliotece lub dość szerokim korytarzu: portret zapewnia obecność.
Dla silnej architektury
Kościół Auvers wymaga cichej ściany Jego pionowość i kontrasty wystarczą do ustrukturyzowania przestrzeni.
Dla energii organicznej
Korzenie drzew dialog z drewnem, lnem, wyciszoną zielenią i lekko obciążonymi współczesnymi wnętrzami.
Dostrój bez naśladowania
Nie jest konieczne, aby wziąć wszystkie kolory z obrazu w pokoju Wybierz drugorzędny odcień - szary niebieski, ochra lub oliwkowozielony - i pozostawić inne powierzchnie bardziej neutralne.
Miękkie światło boczne odsłania materiał Unikaj bezpośredniego światła słonecznego i odbić czołowych Na dużym płótnie prosta brązowa lub czarna drewniana rama pozwala dotykowi oddychać; amerykańskie pudełko wzmacnia współczesny efekt.
Salon
Ulubione panoramy, o szerokości bliskiej dwóch trzecich umieszczonych pod spodem mebli.
Sypialnia
Wybierz ogrody lub równiny z bardziej miękkimi akordami, a nie najbardziej napięte kontrasty.
Biuro
Portret lub widok na wioskę zapewnia obecność bez nasycania pola widzenia.
Wiszące
Umieść środek pracy około 145 -155 cm od podłoża, a następnie dostosuj do rzeczywistej wysokości mebli.
Wybór zweryfikowany w sklepie
Cztery dzieła Auversa dostępne do reprodukcji
Cztery poniższe arkusze odpowiadają aktywnym produktom zweryfikowanym w katalogu Alpha Reproduction Obejmują panoramiczny krajobraz, ogród, portret i ostatni motyw.
Pole pszenicy pod chmurami burzowymi
Wielki poziomy oddech, pomiędzy gęstością nieba a rytmem pszenicy.
OgródOgród Daubigny
Obfita przestrzeń, w której każda roślina staje się ruchem.
PortretPortret Adeline Ravoux
Akord niebiesko-niebieski, spokojny i intensywnie obecny.
Ostatnia pracaKorzenie drzew
Organiczna i niemal abstrakcyjna kompozycja, idealna we współczesnym wnętrzu.
Źródła instytucjonalne
Cztery punkty odniesienia, które pójdą dalej
Fakty, daty i informacje konserwatorskie zostały sprawdzone krzyżowo z ogłoszeniami muzealnymi i naukową edycją korespondencji Analizy wizualne są formułowane jako takie.
Prezentacja okresu, 74 obrazy, 33 rysunki i serie wydłużonych formatów.
Musée d'Orsay - Kościół w AuversDatowanie, wymiary, proweniencja i analiza zachowanego w Paryżu dzieła.
Musée d'Orsay - Doktor Paul GachetInstrukcja odbioru, wymiary, ikonografia i historia pierwszej wersji.
Listy Van Gogha - List 898List z lipca 1890 r. o rozległych polach, samotności i sile wsi.
Listy Van Gogha - List 891List z 24 czerwca w sprawie Adeline Ravoux, rozszerzone formaty i prace w toku.
Muzeum Van Gogha - Galeria Teksty: AuversPunkty orientacyjne w najnowszych krajobrazach i identyfikacja Korzenie drzew jako ostateczna praca.
Często zadawane pytania
Van Gogh w Auvers-sur-Oise, w ośmiu dokładnych odpowiedziach
Kiedy Van Gogh mieszkał w Auvers-sur-Oise?
W Auvers osiadł 20 maja 1890 i tam zmarł 29 lipca 1890 Jego pobyt trwał około 70 dni.
Dlaczego Van Gogh wybrał Auvers-sur-Oise?
Pragnie zbliżyć się do Theo mieszkając poza Paryżem Auvers oferuje wiejskie środowisko, tradycję artystyczną i obecność doktora Paula Gacheta, polecanego przez Camille Pissarro.
Ile prac tworzy podczas tego pobytu?
Wystawa organizowana przez Musée d'Orsay i Muzeum Van Gogha zawiera 74 obrazy i 33 rysunki w nieco ponad dwa miesiące.
Pole pszenicy z wronami to jego ostatni obraz?
Nie ma dowodów na potwierdzenie tego Dokładna chronologia kilku obrazów pozostaje delikatna Muzeum Van Gogha uważa dziś Korzenie drzew, namalowany rankiem 27 lipca, jako jego ostatnie dzieło.
Gdzie znajduje się kościół Auvers-sur-Oise?
Obraz przechowywany jest w paryskiej Musée d'Orsay.Malowany między 4 a 8 czerwca 1890 roku, ma wymiary 93 × 74,5 cm.
Czy jest kilka portretów Doktora Gacheta?
Tak. Van Gogh stworzył dwie malowane wersje portretu i akwafortę Pierwsza wersja, z cyfrową umieszczoną na stole, należy do Musée d'Orsay; druga znajduje się w prywatnej kolekcji.
Co to jest format "podwójnego kwadratu"?
Jest to bardzo wydłużony format, około 50 × 100 cm Van Gogh użył go w Auvers do trzynastu obrazów, w tym dwunastu pejzaży, w celu rozszerzenia pola widzenia i cyrkulacji spojrzenia w bok.
Którą reprodukcję Auvers wybrać do salonu?
Krajobraz poziomy jak Pole pszenicy pod chmurami burzowymi nadaje się do szerokiej ściany Dla bardziej pionowej lub intymnej przestrzeni portret Adeline Ravoux lub kompozycja architektoniczna tworzy bardziej skoncentrowany punkt centralny.
0 komentarze