Wiedeń około 1900
Gustav KlimtZłoto i nowoczesność
Pod drogocennymi mozaikami kryje się radykalne malarstwo pragnienia, władzy, życia i śmierci — narodzone w sercu Wiednia na przełomie wieków.
Pocałunek, 1908–1909 · Österreichische Galerie Belvedere, Wiedeń
Gustav Klimt przeciwstawia sobie dwa światy w jednym obrazie. Twarz, dłonie, a niekiedy stopy zachowują cielesną obecność; dokoła szata, przestrzeń i dekoracja zamieniają się w znaki. Koła, spirale, prostokąty, oczy, kwiaty i złote liście przekształcają ciało w zjawę.
To napięcie wyjaśnia siłę jego obrazów. Klimt nie jest ani zwykłym dekoratorem, ani wyłącznie malarzem erotyzmu końca wieku. Wykształcony w wielkich oficjalnych dekoracjach, opanował iluzję akademicką, zanim ją porzucił. Wraz z Secesją wiedeńską broni nowoczesności, w której malarstwo, architektura, typografia i sztuki użytkowe mogą współtworzyć to samo środowisko.
Cztery klucze do rozpoznania języka Klimta
Linia
Miękki kontur wyodrębnia sylwetkę, podąża za pasmem włosów lub domyka profil. Rysunek nadaje ciału wyraźną obecność pośród dekoracyjnej obfitości.
Ornament
Prostokąty, spirale, kwiaty i znaki nie są darmowymi dodatkami. Rytmizują powierzchnie i sugerują tożsamości, napięcia lub role.
Frontalność
Zredukowana głębia, monumentalne postacie i nasycone tła przybliżają malarstwo do mozaiki, ikony, plakatu i gobelinu.
Sprzeczność
Piękno i niepokój współistnieją. Złoto potrafi uświetnić uścisk, ale też zamrozić ciało; kwiaty często otaczają tematy czasu i śmiertelności.
Wiedeń 1900: lśniące, niestabilne i nowoczesne miasto
Pod koniec XIX wieku Wiedeń jest stolicą rozległego imperium i intelektualnym laboratorium. Pałace Ringu sąsiadują z przemianami przemysłowymi, napięciami narodowymi, antysemityzmem oraz nowymi badaniami z zakresu medycyny, psychologii, muzyki i architektury.
W 1897 roku Klimt opuszcza konserwatywne Künstlerhaus wraz z innymi artystami i zakłada Secesję Wiedeńską. Zostaje jej pierwszym prezesem. Ich ambicją nie jest narzucenie jednego stylu, lecz otwarcie Wiednia na międzynarodową sztukę współczesną i zbliżenie sztuk pięknych, architektury oraz twórczości stosowanej.
Budynek Josepha Marii Olbricha, jego złota kopuła i czasopismoVer Sacrumnadają temu projektowi tożsamość wizualną. Klimt znajduje tam przestrzeń, by rozwijać swoje wielkie alegorie bez poddawania się akademickim konwencjom.
Zerwanie z konserwatywnymi jury i prezentacja europejskich awangard.
Tworzenie dialogu między malarstwem, architekturą, meblarstwem, rzeźbą, muzyką i grafiką.
Odpowiedzieć na sprzeczności nowoczesnego miasta nową estetyką.
Od oficjalnego dekoratora do malarza Secesji
Mistrzostwo akademickie
Klimt kształci się w Szkole Sztuk Stosowanych w Wiedniu. Wraz z bratem Ernstem i Franzem Matschem zakłada Kompanię Artystów, specjalizującą się w dekoracjach teatrów i budynków publicznych. Ten okres daje mu wirtuozerską technikę i intymną znajomość architektury.
Skandal uniwersytecki
Zlecono mu dekorację sufitu Uniwersytetu Wiedeńskiego; dla Filozofii, Medycyny i Jurysprudencji stworzył mroczne, zmysłowe wizje, dalekie od instytucjonalnego optymizmu. Polemika stała się tak gwałtowna, że zwrócił honoraria i odebrał dzieła.
Organizacja zerwania
Klimt uczestniczy w założeniu stowarzyszenia i zostaje jego pierwszym prezesem. Pallas Athéna i Nuda Veritas nadają tej nowej wolności artystycznej obraz bojowy.
Fryz Beethovenowski
Dla wystawy pomyślanej jako dzieło totalne wokół Beethovena Klimt rozwija monumentalny cykl na trzech ścianach. Ludzkość szuka tam szczęścia, mierzy się z wrogimi siłami i odnajduje spełnienie poprzez sztuki. Linia, monumentalność i złoto zapowiadają jego najsłynniejszy okres.
Nowoczesne ikony
Po podróżach do Włoch — zwłaszcza do Rawenny — Klimt posuwa dalej spotkanie postaci i drogocennej powierzchni. Judyta, Portret Adele Bloch-Bauer I i Pocałunek przekształcają portret, narrację biblijną i parę w niemal liturgiczne wizje.
Po złocie
Paleta staje się żywsza, a motywy otwierają się na wpływy azjatyckie i śmiałe kolory. Portrety Friederike Maria Beer i Johanny Staude, krajobrazy i wielkie alegorie podążają za poszukiwaniem aż do śmierci Klimta w lutym 1918 roku.
Złoty Okres: kiedy malarstwo staje się cenną powierzchnią
Dlaczego złoto?
Klimt był synem złotnika-grawera. Lecz jego użycie złotej folii wykracza daleko poza historię rodzinną. Bizantyjskie mozaiki obserwowane w Rawennie, ikona, sztuka średniowieczna i sztuki dekoracyjne dostarczyły mu wzorców, w których światło nie opisuje bryły — emanuje z powierzchni.
- Złoto wyrywa scenę ze zwykłego czasu.
- Przemienia szatę w pole znaków.
- Chwyta rzeczywiste światło pomieszczenia.
- Il rapproche peinture, mosaïque et objet précieux.
Une beauté jamais neutre
Dans Le Baiser, les deux corps semblent protégés par un manteau commun, mais ils se tiennent au bord d’un tapis fleuri suspendu dans un espace indéfini. Les motifs rectangulaires du vêtement masculin et les formes circulaires du vêtement féminin ont souvent été lus comme des signes de différence, sans épuiser l’ambiguïté de l’étreinte.
- Realizm koncentruje się na twarzach i dłoniach.
- Dekor pochłania ciała niemal całkowicie.
- Przestrzeń staje się frontalna i pozbawiona horyzontu.
- Zmysłowość przemienia się w obraz uniwersalny.
Cztery wizje kobiety, ciała i symbolu
Hygieia w Medycynie
Bogini staje oko w oko z widzem, z wężem i pucharem w dłoni. Dekoracyjna powaga postaci kontrastuje z pesymistyczną wizją kondycji ludzkiej, która zbulwersowała uniwersytet.
Nadzieja I
Ciąża ukazana jest frontalnie, między obietnicą życia a złowrogimi postaciami. Klimt odmawia jakiejkolwiek uspokajającej sentymentalności.
Matka z dwojgiem dzieci
Zwarta grupa czyni ze snu schronienie. Twarze wyłaniają się z niemal abstrakcyjnego otoczenia barwnej materii.
Friederike Maria Beer
Późny portret zastępuje złoto ostrymi barwami, motywami wschodnimi i niemal teatralną energią. Postać światowa staje się nowoczesną obecnością.
U Klimta ornament nie otacza tematu — odsłania to, czego sam realizm nie potrafi wyrazić.
Status społeczny, pragnienie, zagrożenie, płodność czy zanik przybierają formę motywów. Dekoracja staje się językiem psychologicznym i symbolicznym, nigdy nie oferując jednej jedynej interpretacji.
Pejzaże: sekretny ogród Klimta
Bukowy las I
Pionowe pnie tworzą kratę, podczas gdy ziemia pokrywa się barwnymi pociągnięciami. Przestrzeń naturalna staje się wciągającym gobelinem.
Spokojny staw
Wysoki horyzont, refleksy i kwadratowy format ograniczają głębię. Woda staje się medytacyjną powierzchnią zbliżoną do abstrakcji.
Klimt malował regularnie podczas letnich pobytów, zwłaszcza w okolicach Attersee. Często posługiwał się wizjerem, by wybrać niemal kwadratowy fragment krajobrazu. Bez postaci ludzkich dzieła te zachowują jednak jego podstawowe zasady: frontalność, gęstość, powtarzalny rytm oraz wahanie między głębią a powierzchnią.
Portrety, modelki i kobiety wiedeńskiej nowoczesności
Klimt stał się poszukiwanym portrecistą wiedeńskiej burżuazji, zwłaszcza kobiet z rodzin kolekcjonerów, przemysłowców i intelektualistów. Te zamówienia zapewniły mu niezależność finansową i otworzyły przestrzenie eksperymentu, w których strój, umeblowanie i tło mówią równie dużo co twarz.
Tworzył także tysiące rysunków, często przedstawiających nagie kobiety, w praktyce odrębnej od oficjalnego portretu. Ich erotyczna szczerość żywiła kontrowersje jego epoki. Patrzeć na nie dziś to utrzymać naraz trzy rzeczy: graficzną swobodę, społeczne asymetrie między modelką a artystą oraz aktywną rolę licznych zleceniodawczyń i mecenasów w kulturze wiedeńskiej.
Rysy, dłonie i postawa utrzymują obecność osoby w samym środku scenografii.
Wzory, tkaniny i biżuteria budują wizerunek publiczny nie mniej niż sygnalizują modę.
Meble, kolor i złoto umieszczają modelkę w kulturze smaku i kolekcjonerstwa.
Cztery utrwalone przekonania o Gustavie Klimcie
« Klimt zawsze malował złotem »
Złoty okres to istotna, lecz ograniczona faza. Jego początki mają charakter akademicki, krajobrazy eksplorują kolor, a późne portrety często rezygnują ze złota na rzecz bardzo żywych motywów.
Dekoracja jest myślą
Motywy organizują kompozycję, wyróżniają lub łączą ciała, sygnalizują napięcie i przekształcają postrzeganie przestrzeni. Nigdy nie są jedynie wypełnieniem.
„Le Baiser to jednoznaczny obraz.”
Objęcie wydaje się opiekuńcze, lecz klęcząca pozycja, skraj ukwieconej łąki i zlewanie się szat podtrzymują napięcie. Jego sława nie zamyka sensu dzieła.
Klimt należy do sieci
Secesja, Josef Hoffmann, Koloman Moser, Wiener Werkstätte, mecenasi i modelki współtworzą ekosystem, w którym kształtuje się jego sztuka.
Wybór Klimta do wystroju wnętrza
Reprodukcja Klimta działa jak świetlista powierzchnia. Złote dzieła stają się naturalnie centralnym punktem pomieszczenia; portrety tworzą bardziej pionową obecność; kwadratowe pejzaże wprowadzają atmosferę spokoju i otulenia.
Unikaj mnożenia złotych przedmiotów wokół obrazu. Wystarczą jedno lub dwa nawiązania: mosiężna lampa, poduszka w kolorze ochry lub ciemna rama. Niech matowe materiały — len, wełna, drewno, wapno — równoważą połysk.
| Atmosfera | Dzieło | Pokój | Harmonie |
|---|---|---|---|
| Cenny i intymny | Pocałunek, złote portrety | Salon, sypialnia | Aksamit, orzech, mosiądz, surowy |
| Mocna i symboliczna | Judyta, Pallas Atena, Higieja | Wejście, gabinet | Czerń, bordo, patynowany metal |
| Spokojna i roślinna | Lasy, ogrody, stawy | Salon, kącik do czytania | Dąb, len, zieleń mchu |
| Żywy i nowoczesny | Portrety późne | Przestronny salon, garderoba | Wyraziste kolory na neutralnym tle |
Kolekcje Klimt, Art nouveau i symbolistów
Zacznij od kolekcji Gustav Klimt, a następnie doprecyzuj według atmosfery: złotej, symbolistycznej, kwiatowej, kobiecej lub związanej z wiedeńską nowoczesnością.
Każda z poniższych kolekcji została zweryfikowana w sklepie Alpha Reproduction i gromadzi dzieła dostępne w wielu formatach.
Najczęściej zadawane pytania
Najczęściej zadawane pytania o Gustava Klimta
Do jakiego ruchu artystycznego należał Gustav Klimt?
Klimt jest czołową postacią Secesji wiedeńskiej i austriackiej nowoczesności wokół roku 1900. Jego twórczość prowadzi dialog z symbolizmem, Jugendstilem i Art Nouveau, zachowując jednocześnie bardzo osobisty charakter.
Dlaczego Gustav Klimt używał złota?
Złoto przybliża jego obrazy do mozaiki, ikony i cennego przedmiotu. Klimt znał również pracę z metalem dzięki ojcu, rytownikowi w złocie. Jego podróże do Rawenny wzmocniły jego zainteresowanie świetlistymi powierzchniami bizantyjskimi.
Kiedy Klimt namalował Pocałunek?
Pocałunek powstawał w 1908 roku i został ukończony w 1909. Dzieło należy do Złotego Okresu Klimta i zostało zakupione przez państwo austriackie za życia artysty. Dziś jest przechowywane w Belwederze w Wiedniu.
Czym była Secesja Wiedeńska?
Założona w 1897 roku przez Klimta i innych artystów Secesja miała zerwać z konserwatyzmem Künstlerhaus, prezentować nowoczesną sztukę międzynarodową i zbliżyć malarstwo, architekturę, wzornictwo oraz sztuki użytkowe.
Czy Klimt malował także pejzaże?
Tak. Jego pejzaże, często kwadratowe i tworzone podczas letnich pobytów, przedstawiają lasy, ogrody, stawy i brzegi. Ich zredukowana głębia i dekoracyjna gęstość przybliżają je czasem do abstrakcji.
Jaki obraz Klimta wybrać do salonu?
Pocałunek lub złoty portret tworzy świetlisty punkt centralny. Dla spokojniejszej atmosfery wybierz kwadratowy pejzaż. Dzieło symbolistyczne, takie jak Pallas Atena lub Hygieia, pasuje do ciemniejszego, bardziej teatralnego wnętrza.
0 komentarze