Claude Monet · Rouen · 1892 -1894
Katedra w Rouen autorstwa Moneta: kamień wystawiony na próbę światła
Ponad trzydzieści obrazów, gotycka fasada i godziny pracy przy obracającym się słońcu: Monet przekształca stały pomnik w doświadczenie czasu.
Namalowany z pomieszczeń z widokiem na portal zachodni, następnie powtórzony obszernie w Giverny, cykl nie tylko dokumentuje katedrę, Pokazuje, że nasza percepcja zmienia się wraz z powietrzem, porą roku, czasem i kolorem.
Serial w jednym pomyśle
Temat się nie porusza; wszystko inne się zmienia
Kiedy Monet rozpoczął pracę naprzeciwko katedry Notre-Dame w Rouen w 1892 roku, już zgłębiał zasadę serii z Meules et les Peupliers System jest prosty w wyglądzie: zachować stabilny wzór i malować jego przemiany Ale gotycka fasada narzuca nowe wyzwanie Jest pionowy, złożony, pokryty niszami, portalami, sterczynami i rzeźbami, które co minutę w inny sposób wychwytują światło.
Monet nie stara się sporządzić dokładnego przeglądu architektonicznego Szczegóły są tracone w grubym materiale; linie stają się kolorowymi wibracjami Jednak masa pomnika pozostaje przekonująca To właśnie to napięcie sprawia, że seria jest mocna: niemal niezmienna konstrukcja wydaje się rozpuszczać, podczas gdy obraz wykonany z dotyków pozostaje zaskakująco solidny.
Daty pokazane na obrazach mogą wskazywać na rok 1894, ponieważ Monet podjął i ukończył obrazy rozpoczęte przed motywem w Giverny w 1892 i 1893 roku Seria jest zatem zarówno produktem bezpośredniej obserwacji, jak i cierpliwej pracy 'warsztatu, Moment nie jest kopiowany w jednej sesji; jest przebudowany.
Udokumentowana oś czasu
Trzy lata na przekształcenie chwil w całość
Seria nie jest wykonywana w jednym kawałku Monet na przemian obserwuje w Rouen, wraca do Giverny, obejmuje, rankingi i selekcję do wystawy.
Pierwszy pobyt
Monet instaluje swoje obrazy zwrócone w stronę zachodniej fasady i szuka kilku ram.
Zmień swój widok
Pracuje z sąsiednich pomieszczeń; portal, wieża Saint-Romain i wieża Albane różnią się scenerią.
Druga kampania
Wrócił do Rouen, zwielokrotnił stany świetliste i równolegle kontynuował kilka obrazów.
Giverny
Obrazy są podejmowane w warsztacie, aby dopasować każdy efekt i nadać spójność całości.
Durand-Ruel
Dwadzieścia katedr prezentuje w Paryżu kupiec Paul Durand-Ruel.
Malowanie w obliczu czasu
Kilka otwartych płócien, pojedyncze światło do naśladowania
Praca według efektów, a nie zegara
Światło nie szanuje organizacji malarza Efekt może trwać kilka minut, zniknąć za chmurą, a następnie powrócić zmodyfikowany Monet przygotowuje zatem kilka płócien i przechodzi z jednego na drugi, gdy warunki pasują Ta operacja nie implikuje doskonałej mechaniki: jego listy wykazują frustrację, zmęczenie i wzór, który jest trudny do uchwycenia.
Ciasna oprawa niemal usuwa kontekst miejski Fasada wypełnia płótno, wycięte u góry i po bokach Widz nie kontempluje już katedry umieszczonej na placu; jest przed ścianą światła Kilka maleńkich postaci u stóp pomnika przypomina jednak jego skalę.
Wynajęte pokoje oferują podwyższoną i stabilną pozycję To ograniczenie przekształca okno w ramę Monet nie kręci się wokół budynku jak fotograf dokumentalny: pogłębia frontalną relację, a następnie porównuje, czym się staje.
Obserwuj w Rouen, zbuduj w Giverny
Romantyczny obraz Moneta chwytającego każde płótno jednym gestem przed motywem jest niedokładny Praca na miejscu dostarcza istotnych zależności: temperatury, orientacji cieni, intensywności nieba i ogólnego stanu fasady Ale artysta zabiera obrazy do Giverny i zajmuje je długo.
Okładki te nie zdradzają wrażenia Wyjaśniają go Monet poszukuje trwałego odpowiednika ulotnego wrażenia Może wzmocnić kontrast, zagęścić obszar lub ujednolicić harmonię, aby każdy obraz funkcjonował sam, a reszta tworzyła całość.
Podpisy i daty 1894 odpowiadają więc często momentowi zakończenia, a nie początku wszystkich obserwacji Seria łączy pogodę, pamięć wzrokową i decyzje warsztatowe.
Analiza wizualna
Sześć obszarów pokazuje, jak kamień staje się kolorem
W wersji full sun Monet nie wyszczególnia każdej rzeźby, Organizuje progi ciepła, cienia i materiału, które są wystarczające do rekonstrukcji fasady.
123456
Róża
Ciemne koło stabilizuje środek, nie będąc opisywanym kamień po kamieniu.
Szczyty
Ich pionowe cięcie nadaje ostry rytm masie elewacji.
Wieża
Wieża Saint-Romain poszerza obramowanie i otrzymuje bardziej ukośne światło.
Portal
Łuki powtarzają krzywizny, które skupiają wzrok w stronę wejścia.
Cienie
Blues i fiolety kopią kamień bez uciekania się do czystej czerni.
Liczby
Kilka dotknięć ziemi daje ludzką skalę pomnika.
Fasada nie jest pokryta światłem jak welon: w malarstwie światło i architektura stają się jednym materiałem.
Czytanie porównawcze z zawiadomieniami z Musée d'Orsay i Narodowej Galerii Sztuki.Porównaj bez mylenia
Pięć wersji, pięć reżimów percepcji
Nagłówki często opisują raczej efekt niż zmierzoną godzinę Kierują wzrok w stronę dominującej harmonii: szarej pogody, porannego słońca, pełnego słońca lub końca dnia.
| Wersja | Data powiadomienia | Dominująca paleta | Efekt wizualny | Ochrona |
|---|---|---|---|---|
| Portal widziany z przodu | 1892 | Brązowy, ochrowy, stonowany niebieski | Gęsta, niemal ziemska fasada. | Musée d'Orsay |
| Portal, szara pogoda | 1892 | Fioletowo-niebieskie szarości | Płaskorzeźby łączą się w rozproszonym świetle. | Musée d'Orsay |
| Portal, poranne słońce | 1893 | Niebieski, różowy i kremowy | Chłodne światło oddziela samoloty. | Musée d'Orsay |
| Portal i wieża Saint-Romain, rano | 1893 | Biały, bladoniebieski, liliowy | Masa wydaje się lekka i niemal klimatyczna. | Musée d'Orsay |
| Fasada zachodnia, słońce | 1894 | Złoto, brzoskwinia, jasnoniebieski | Występy nagrzewają się; wgłębienia pozostają zimne. | Narodowa Galeria Sztuki |
Dlaczego powtarzać?
Jedna seria to nie trzydzieści egzemplarzy: to trzydzieści odpowiedzi
Wzór jako przyrząd pomiarowy
Gdyby Monet zmienił pomniki na każdym płótnie, trudno byłoby wyodrębnić efekt światła Powtarzanie tworzy protokół porównawczy: fasada pozostaje wystarczająco rozpoznawalna, aby oko dostrzegło to, co jest zróżnicowane Obiekt staje się rodzajem instrumentu, który odsłania atmosferę.
Ale nie ma naukowej neutralności Obramowanie porusza się, wymiary są różne i obrazy są podejmowane Monet nie produkuje ani fotografii czasowych, ani katalogów pogodowych Konstruuje doświadczenie estetyczne, w którym każde płótno skrapla stan świata.
Prezentowane razem prace sprawiają, że oko krąży Fiolet, który w jednej wersji wydaje się ciemny, staje się świetlisty obok pomarańczy; przejrzysty portal wydaje się prawie rozpuszczony w obliczu szarej harmonii Seria również rodzi się z tych rozbieżności.
Wystawa z 1895 r.: widzenie różnic obok siebie
Paul Durand-Ruel wystawił dwadzieścia katedr w Paryżu w maju 1895 r. ta prezentacja ustanawia projekt jako główny zespół Publiczność nie widzi już tylko jednego obrazu Rouen: doświadcza przejścia z jednego światła do drugiego.
Cykl wyznacza również moment komercyjnego uznania Monet jest wtedy daleki od trudności pierwszych wystaw impresjonistycznych Zasada pozostaje jednak śmiała: zaoferować kilka obrazów, które są niemal identyczne w temacie i głęboko różnią się sensacją.
Ta logika będzie kontynuowana w widokach Londynu, Wenecji a zwłaszcza w Liliach Wody, W miarę powtarzania się wzoru obraz zyskuje autonomię Kolor i dotyk nie służą już tylko do opisu; stają się prawdziwym wydarzeniem.
Kolor i materiał
Cienie są niebieskie, światło ma grubość
Z daleka katedra wydaje się niemal niematerialna Z bliska wykonana jest z reliefów malarskich, powtórzeń i dotknięć, które wyłapują prawdziwe światło pomieszczenia.
Metoda czytania
Cztery gesty do porównania Katedry
Napraw różę
Użyj go jako punktu orientacyjnego, a następnie obserwuj, jak jego kontury zmieniają się z wersji na wersję.
Porównaj spadki
Portale i nisze najlepiej pokazują temperaturę cienia: niebieską, fioletową, brązową lub zieloną.
Spójrz na krawędzie
To, co wycina Monet, wskazuje na jego kadrowanie i ujawnia ruchy między kampaniami.
Zmień odległość
Z bliska zobacz materiał; z daleka niech klucze zrekonstruują fasadę.
Wybierz według atmosfery
Sześć czynnych katedr, sześć obecności w pokoju
Właściwy wybór zależy mniej od celebrytki tytułu niż od pożądanej temperatury: energii słonecznej, niebieskawego spokoju, brązowej głębi czy miękkości mgły.
Ciepło i energiaPełne słońce
Darmowe złoto do ogrzania salonu lub wejścia.
Jasny spokójNiebieska harmonia
Zrównoważona świeżość do sypialni lub biura.
Rozproszona miękkośćPoranna mgła
Subtelne przejścia dla spokojnej atmosfery.
Głębokość mineralnaBrązowa harmonia
Gęsta, ciepła i architektoniczna obecność.
Róża i złotoKoniec dnia
Otaczające światło dla przyjaznego pokoju.
Pierwszy dzieńWieża Albane, Świt
Przejrzysta wersja z delikatnymi przejściami.
Źródła instytucjonalne
Instrukcje dotyczące datowania, pomiaru i porównywania
Zawiadomienie o wersji 1892, wymiary 100,2 × 65,4 cm i pochodzenie Camondo. Konsultacja.
Zawiadomienie o wersji z 1893 roku z portalem i wieżą Saint-Romain. Konsultacja.
Ponad trzydzieści wyświetleń w latach 1892-1893, ukończonych w Giverny w 1894 r. Zobacz instrukcję.
Wersja z 1892 roku zwana harmonią brązową, 107 × 74 cm. Zobacz pracę.
Często zadawane pytania
Katedra Moneta w Rouen w ośmiu odpowiedziach
1. Ile katedr w Rouen namalował Monet?
Instytucje mówią dziś o ponad trzydziestu widokach Dokładna liczba różni się w zależności od sposobu rozgraniczenia serii i związanego z nią kadrowania, ale przekracza dwadzieścia przedstawione przez Duranda-Ruela w 1895 roku.
2. Kiedy Monet namalował serię Rouen?
Pracował przed katedrą w 1892 i 1893, następnie podjął i ukończył liczne obrazy w swojej pracowni w Giverny w 1894 roku Kilka prac nosi zatem datę 1894.
3. Skąd Monet namalował katedrę?
Z pomieszczeń usytuowanych od strony zachodniej fasady, w bezpośrednim sąsiedztwie Placu Katedralnego Zmiany lokali tłumaczą pewne zróżnicowanie w kadrowaniu.
4. Dlaczego Monet namalował kilka płócien jednocześnie?
Każde płótno odpowiadało efektowi świetlnemu Kiedy słońce lub chmury modyfikowały fasadę, zmieniał płótno, aby znaleźć harmonię dostosowaną do nowych warunków.
5. Czy obrazy ukończono przed katedrą?
Nie Bezpośrednia obserwacja jest fundamentalna, ale Monet zajął się obrazami w Giverny obszernie Seria łączy więc pracę nad motywem, pamięcią i konstrukcją warsztatową.
6. Gdzie zobaczyć katedry Moneta?
Musée d'Orsay przechowuje pięć głównych Inne wersje można znaleźć w szczególności w National Gallery of Art w Waszyngtonie oraz w kilku międzynarodowych kolekcjach publicznych.
7. Dlaczego detale architektoniczne wydają się rozmyte?
Monet sprzyja relacjom kolorów i percepcji atmosferycznej Rzeźby pozostają sugerowane przez grube akcenty; z daleka są ponownie komponowane bez precyzyjnego rysunku liniowego.
8. Którą wersję wybrać do dekoracji wnętrz?
Niebieskie harmonie i mgła są odpowiednie dla cichych pomieszczeń; pełne słońce i koniec dnia przynoszą więcej ciepła Szanuj format pionowy i zapewnij miękkie oświetlenie boczne.
0 komentarze