Pełna biografia · 1841 -1919
Pierre-Auguste Renoir, radość malarstwa
Od warsztatu porcelanowego po ostatnich kąpiących się w Cagnes-sur-Mer, Renoir nigdy nie przestał szukać sposobu na cyrkulację światła na skórze, tkaninach, wodzie i współczesnym życiu Ta biografia śledzi jego zerwania, arcydzieła i muzea, które dziś przechowują jego twórczość.
Niezbędnik w czterech ideach
Renoir nie ogranicza się do paryskich balów czy kąpiących się
Był dekoratorem porcelany, towarzyszem przyszłych impresjonistów, poszukiwanym portrecistą, wielbicielem Rafaela i upartym malarzem mimo choroby Jego podróż przeplata się ze zbiorowymi doświadczeniami i powraca do tradycji, nie porzucając nigdy koloru.
Sześć okresów do zrozumienia
Od Limoges do Cagnes-sur-Mer: życie Renoira
Chronologia pozwala dostrzec ciągłość zmian w sposób: pewność koloru, przywiązanie do żywego motywu i chęć połączenia sztuki współczesnej z mistrzami przeszłości.
Od Limoges po warsztaty dekoracji
Pierre-Auguste Renoir urodził się 25 lutego 1841 roku w Limoges, w skromnej rodzinie Renoirowie przenieśli się do Paryża, gdy był dzieckiem Około trzynastego roku życia dołączył do producenta porcelany jako praktykant: malował tam bukiety, profile i wzory ozdobne Mechanizacja następnie redukując ten outlet, dekorował wachlarze i żaluzje Bywał w Luwrze, kopiował mistrzów i nauczył się szybko przekształcać model w atrakcyjny wizerunek Bywał w Luwrze, kopiował mistrzów i nauczył się szybko przekształcać model w atrakcyjny obraz To pierwsze szkolenie nie jest anegdotyczne: wyjaśnia jego ręczną łatwość, jego zamiłowanie do tkanin i światło
Gleyre, Fontainebleau i La Grenouillère
W 1862 roku Renoir wstąpił do Szkoły Sztuk Pięknych i prywatnej pracowni Charlesa Gleyre'a Tam poznał Claude'a Moneta, Alfreda Sisleya i Frédérica Bazille'a Razem wyszli malować w lesie Fontainebleau i bezpośrednio obserwowali wariacje dnia Renoir wystawiał się na Salonie w 1864 roku, ale odmowy, brak pieniędzy i wahania stylu przerywane w tych latach Latem 1869 roku pracował z Monetem w La Grenouillère, kąpielisku i ośrodku wypoczynkowym nad Sekwaną, Dwaj malarze zastosowali wyraźniejsze akcenty zbiorowe, aby oddać odbicia, sukienki nie.
Warsztaty z Montmartre do Moulin de la Galette
Po wojnie francusko-pruskiej Renoir wznowił swoje badania i uczestniczył, w 1874, a następnie w 1876, w dwóch pierwszych wystawach impresjonistycznych, maluje kawiarnie, promenady, teatry i bale, na których mieszają się robotnicy, artyści i mieszczanie W. Kula młyna Galette, wyprodukowany w 1876 roku i zaprezentowany w roku następnym, światło przechodzi przez liście i dzieli postacie, nie burząc jedności grupy, Modele są często jego przyjaciółmi, Jednocześnie Renoir zbudował klientelę portretów. Madame Charpentier i jej dzieci, dobrze przyjęty na Salonie w 1879 roku, przyniósł mu oficjalne uznanie i bezpieczniejsze zamówienia.
Lunch, Włochy i "kwaśna droga"
Na początku lat 80. XIX wieku Lunch żeglarzy znów aranżuje nowoczesność: taras, rozmowa, kapelusze, butelki i odbicia pasują do siebie w bardzo skonstruowanej kompozycji Ale Renoir wątpi w impresjonistyczną spontaniczność Jego podróż do Algierii potem Włoch w 1881 roku wprowadziła go do Rafaela, freski Pompejów i śródziemnomorskiej przejrzystości Mówi, że chce lepiej rysować Jego kontury stają się wyraźniejsze, tomy bardziej rzeźbiarskie, kolory czasem zimniejsze Ten moment, często nazywany okresem "ingreski" lub "kwaśnej", kończy się Wielcy kąpiący się, długi projekt ukończony w 1887 roku, który przenosi klasyczny temat w świetlisty krajobraz.
Powrót do elastycznego materiału
Renoir złagodził wówczas zbyt restrykcyjny rysunek poprzedniej dekady Jego dotyk ponownie się rozpływa, kolory rozgrzewają się, a ciała bardziej naturalnie wpisują się w wystrój Poślubił Aline Charigot w 1890; ich synowie Pierre, Jean i Claude urodzili się w rodzinnym wszechświecie bardzo obecnym w malarstwie Malarz dzieli swój czas pomiędzy Paryż, Essoyes en Champagne i Południe Jego międzynarodowa reputacja rosła, jego prace trafiały do publicznych kolekcji, a kupcy wspierali jego produkcję, Od lat 90. postępująca wielostawowość ograniczała jego ruchy, ale dostosowywał swoją pozycję i kontynuował codzienną pracę.
Cagnes-sur-Mer i ostatni kąpiący się
W 1907 roku Renoir nabył posiadłość Collettes w Cagnes-sur-Mer, wśród drzew oliwnych Klimat Południa częściowo łagodzi jego ból; dom, ogród i modele stają się jego obrazowym światem, późne postacie są obfite, skąpane w czerwieni, ochrze i zieleni Współpracował z Richardem Guino przy tłumaczeniu pewnych motywów na rzeźbę Malowane w latach 1918 -1919, Kąpiący się z Musée d'Orsay często uważa się za jego testament: dwa duże akty na pierwszym planie, śródziemnomorski krajobraz i niemal ciągłe połączenie ciała i natury.Renoir zmarł w Cagnes 3 grudnia 1919 roku.
Przeczytaj obraz
Sześć stałych stojących za zmianami stylu
Renoir może być żywy w La Grenouillère, światowy w Charpentier, liniowy w latach 80. lub cielesny w Collettes Jednak te same obawy powracają i nadają spójność całości.
Światło na figurach
Nie tylko umieszcza postać w krajobrazie: przenosi ciało przez atmosferę Niebieskie cienie, różowe odbicia i jasne plamy znoszą separację między modelem a otoczeniem.
Kolor relacyjny
Biały nigdy nie jest izolowany Otrzymuje błękit kurtki, zieleń liści lub pomarańczowy odcień skóry Kolor jest budowany przez sąsiedztwo, a nie przez jednolite wypełnienie.
Smak tkanin
Sukienki, wstążki, aksamit, czapki i dywany pozwalają na kontrastowanie matowego i błyszczącego, elastyczności i struktury Dawny dekorator porcelany pozostaje wrażliwy na bogactwo powierzchni.
Żywa kompozycja
W scenach grupowych wzrok, spojrzenia, ramiona, przekątne i przedmioty prowadzą oko Kadrowanie wydaje się być zaczerpnięte z życia, ale równowaga między postaciami i pustymi przestrzeniami jest starannie skonstruowana.
Powrót rysunku
Po 1881 roku kontur stał się narzędziem stabilności Nie zaprzecza impresjonistycznemu światłu: stara się nadać mu czas trwania i monumentalność Rafaela, Ingresa czy starożytnych fresków.
Ciało jako krajobraz
W późnych pracach odcienie skóry zajmują ochry ziemi, róże nieba i zielenie drzew oliwnych Akt nie opisuje już konkretnego osobnika: uosabia obfitą naturę.
Osiem prac w sklepie
Wizualna podróż przez karierę Renoira
Te osiem aktywnych reprodukcji obejmuje główne badania malarza i jego otoczenia: portret artysty, nowoczesny wypoczynek, światowość, teatr, pływanie łódką, kąpiący się i krajobraz Sekwany.
1
Portret Renoira
Bazille chwyta przyjaciela w zwartej i skoncentrowanej pozie Obraz przypomina nam, że impresjonizm narodził się z sieci warsztatów, materialnej wzajemnej pomocy i wspólnych modeli, zanim stał się ruchem publicznym.
Zobacz reprodukcję
2
La Grenouillère
Woda rozdziela odbicia na poziome akcenty, natomiast sylwetki zebrane na pontonie dają skalę miejsca, namalowana obok Moneta praca ujawnia decydujący moment w impresjonistycznym eksperymentowaniu.
Zobacz reprodukcję
3
Kula młyna Galette
Taniec nie zajmuje samego obrazu: rozmowy, krzesła, stoły i spojrzenia budują poruszającą społeczność Przefiltrowane przez drzewa rozbłyski światła słonecznego łączą tłum złożony z licznych portretów.
Zobacz reprodukcję
4
Madame Charpentier i jej dzieci
Portret łączy w sobie autorytet społeczny i rodzinną intymność Czerń sukienki, pies, dywan i japoński wystrój tworzą wystawny zespół, ale gesty dzieci uniemożliwiają jakąkolwiek oficjalną sztywność.
Zobacz reprodukcję
5
Lunch żeglarzy
Na tarasie Maison Fournaise postacie tworzą sieć wymian Obrus, butelki, owoce, żeglarze i balustrada organizują głębię Aline Charigot, przyszła żona malarza, pojawia się z małym psem.
Zobacz reprodukcję
6
Pierwsze wydanie
Młoda widzka zajmuje pierwszy plan, a za nią rozpływają się garderoby i publiczność. Renoir przekształca salę widowiskową w studium sztucznego światła, spojrzenia społecznego i zdumionych odkryć.
Zobacz reprodukcję
7
Wielcy kąpiący się
Rysunek zamyka kontury, pozy przywołują rzeźbę i dawnych mistrzów, ale błękity i zielenie zachowują nowoczesną świeżość Praca uwidacznia kryzys twórczy otwarty po włoskiej podróży.
Zobacz reprodukcję
8
Kąpiący się
W późnych aktach kształty zaokrąglają się, a kolor łączy ciała z krajobrazem Nie chodzi już o uchwycenie paryskiego momentu, ale o wynalezienie ponadczasowej śródziemnomorskiej Arkadii.
Zobacz reprodukcjęWidok syntetyczny
Porównaj okresy bez utraty toru
Tabela przewija się poziomo w telefonie Każda komórka używa ciemnego tekstu na białym tle, aby zachować czytelność na wszystkich ekranach.
| Okres | Główne pytanie | Dotyk i rysunek | Tematy | Przełomowa praca |
|---|---|---|---|---|
| Lata 60. XIX wieku | Jak malować nowoczesne światło bezpośrednio? | Szybki dotyk, otwarte kontury, fragmentaryczne odbicia | Sekwana, na zewnątrz, przyjaciele artystów | La Grenouillère |
| lata 70. XIX wieku | Jak utrzymać tłum w atmosferze? | Żywy kolor, elastyczne modelowanie, żywe kadrowanie | Piłki, teatr, portrety, spacery | Kula młyna Galette |
| Początek 1880 r | Jak zamówić towarzyskość bez jej zamrażania? | Bardziej uporządkowana kompozycja, wciąż wolne światło | Żeglarstwo, posiłki, spotkania | Lunch żeglarzy |
| 1884 - 1887 | Jak zjednoczyć nowoczesność i wielką sztukę? | Czysty kontur, rzeźbiarska objętość, świeże kolory | Kąpiący się, ponadczasowe postacie | Wielcy kąpiący się |
| Lata 90. XIX wieku | Jak odzyskać elastyczność bez utraty kształtu? | Roztopiony wzór, ciepły zakres, pieszczący dotyk | Rodzina, dzieci, młode kobiety, krajobrazy | Portrety rodzinne |
| 1907 - 1919 | Jak uczynić ciało elementem natury? | Kontury mobilne, czerwony i ochra, materiał sypki | Akty, Collettes ogród, rzeźba | Kąpiący się |
Przed obrazem Renoira
Prosta metoda spojrzenia poza temat
Zacznij od obiegu spojrzenia
W scenie grupowej najpierw zlokalizuj linie łączące postacie: balustradę, ramię, oparcie krzesła, przekątną stołu Renoir często sprawia wrażenie spontanicznego momentu, ale przekaźniki te uniemożliwiają oku opuszczenie obrazu.
Następnie odsuń się Małe kolorowe akcenty łączą się i twarze zyskują objętość Wreszcie zbliżyć się do obserwacji, jak policzek może być zbudowany z różu, żółci, błękitu lub zieleni To tam i z powrotem wyjaśnia dużą część fizycznej przyjemności jego malarstwa.
U kąpiących się porównaj zarys i materiał: im mocniejsza linia, tym bardziej dzieło należy do klasycznego zwrotu; im więcej koloru przelewa się i zlewa z krajobrazem, tym bardziej zapowiada późną wolność.
Czy pochodzi z okna, liści, wody lub kilku odbić?
Obserwuj, jak ten sam odcień zmienia się z odzieży na wystrój, a następnie na skórę.
Narrację często konstruuje spojrzenie w dal, ułożenie ręki lub pochylenie ciała.
Rozmyty, mocny lub wyblakły: odsłania moment kariery i ambicje pracy.
Kolekcje sklepów
Renoir, impresjonizm i sześć wielkich muzeów
W sklepie aktywnych jest osiem poniższych kolekcji Ich obrazy, linki i ilość prac zostały zweryfikowane bezpośrednio w katalogu.
Pierre-Auguste Renoir
Portrety, pejzaże, sceny rekreacyjne, akty i późne dzieła.
Poznaj
Impresjonizm
Porównaj Renoir z Monetem, Sisleyem, Degasem, Morisotem i ich rówieśnikami.
Poznaj
Musée d'Orsay
Wokół Kula młyna Galette i sztuka XIX wieku.
Poznaj
Kolekcja Phillipsa
Kolekcja waszyngtońska związana z Lunch żeglarzy.
Poznaj
Muzeum Sztuki w Filadelfii
Muzeum im Wielcy kąpiący się i główne kolekcje europejskie.
Poznaj
Metropolitan Muzeum Sztuki
Portrety, sceny współczesne i światowa historia malarstwa.
Poznaj
Galeria Narodowa, Londyn
Przeprawa europejskich mistrzów, m.in Pierwsze wydanie.
Poznaj
Muzeum Sztuki w Cleveland
Kolekcja związana z portretem Renoira namalowanym przez Bazille'a.
PoznajInstytucjonalne punkty odniesienia
Cztery odczyty muzealne w celu rozszerzenia biografii
Biografia Muzeum Oranżerii
Muzeum śledzi przejście od dekoracji porcelany do przyjaźni warsztatu Gleyre, wystaw impresjonistycznych, włoskiej podróży i pobytów między Paryżem, Essoyes i Cagnes, Jest to główny wątek chronologiczny tego przewodnika.
Bal Galette Mill
Musée d'Orsay wspomina, że Renoir intensywnie pracował na miejscu wiosną i latem 1876 roku, a następnie ukończył kompozycję w warsztacie Niebieskofioletowy zakres i plamy światła jednoczą tłum.
Les Baigneuses, obrazowy testament
Zawiadomienie Orsay datuje ten duży obraz na lata 1918 - 1919. modele pozują w ogrodzie oliwnym Collettes; krajobraz Cagnes staje się idealnym śródziemnomorskim, gdzie postacie integrują się z naturą.
Renoir i współczesne życie
Na 150-lecie Balwystawa ‘Renoir and Love’ skupia duże wielopostaciowe sceny namalowane między połową lat sześćdziesiątych a połową osiemdziesiątych XIX wieku: użyteczny kąt dla zrozumienia jego miejsca w impresjonizmie.
Często zadawane pytania
Zrozum Pierre-Auguste Renoir w dziesięciu odpowiedziach
Kiedy i gdzie urodziła się Renoir?
Pierre-Auguste Renoir urodził się 25 lutego 1841 roku w Limoges Jego rodzina przeniosła się do Paryża w dzieciństwie, i to właśnie w stolicy otrzymał wykształcenie rzemieślnicze, a następnie artystyczne.
Jak Renoir został malarzem?
Zaczynał jako dekorator porcelany, następnie pracował nad wachlarzami i żaluzjami, w 1862 roku wstąpił do Szkoły Sztuk Pięknych i pracowni Charlesa Gleyre'a, gdzie poznał Moneta, Sisleya i Bazille'a.
Dlaczego Renoir jest impresjonistą?
Malował na świeżym powietrzu, rozdrobnił dotyk, aby przekazać światło i uczestniczył w pierwszych impresjonistycznych wystawach 1874 i 1876 roku Jego specjalnością pozostaje jednak postać ludzka zintegrowana z nowoczesną atmosferą.
Jakie jest najsłynniejsze dzieło Renoira?
The Kula młyna Galette, namalowany w 1876 roku i przechowywany w Musée d'Orsay, jest na ogół jego najbardziej ikonicznym obrazem. Łączy paryskie tłumy, filtrowane światło i zbiorową kompozycję.
Kim są bohaterowie Luncheonu Żeglarzy?
Renoir pozuje przyjaciół, artystów, dziennikarzy i stałych bywalców w Maison Fournaise Aline Charigot, jego przyszła żona, jest na pierwszym planie z małym psem.
Dlaczego Renoir zmienił styl po 1881 roku?
Podróż do Włoch i odkrycie Rafaela, starożytnych fresków i klasycznej tradycji wzmocniły jego potrzebę rysowania, Szuka stabilniejszej formy, nie rezygnując z koloru.
Czym jest okres ingreski Renoira?
Jest to moment w latach osiemdziesiątych XIX wieku, kiedy zarys stwardniał, a figury stały się bardziej rzeźbiarskie, w szczególności w odniesieniu do Ingresa. Wielcy kąpiący się stanowią najbardziej znany wynik.
Czy Renoir nadal malował pomimo choroby?
Tak. zapalenie wielostawowe znacznie zmniejsza jego mobilność, ale dostosowuje swoją instalację i kontynuuje swoją pracę. Pomysł, że jego pędzle zawsze były przymocowane do rąk, upraszcza bardziej zniuansowaną rzeczywistość.
Gdzie Renoir mieszkał pod koniec życia?
Od 1907 rezydował głównie w Domaine des Collettes w Cagnes-sur-Mer Ogród oliwny, światło śródziemnomorskie i modele domu odżywiają jego najnowsze prace.
Gdzie zobaczyć prace Renoira?
Niezbędne są Musée d'Orsay i Musée de l'Orangerie w Paryżu. Muzeum Sztuki w Filadelfii, Kolekcja Phillipsa, Metropolitan Museum of Art i liczne kolekcje międzynarodowe również przechowują główne zespoły.
Źródła instytucjonalne
- Musée de l'Orangerie, biografia Auguste'a Renoira.
- Musée d'Orsay, akta Kula młyna Galette, z Kąpiący się oraz wystawę "Renoir and Love".
- Narodowa Galeria Sztuki, szkic biograficzny artysty.
Malarstwo relacji
W Renoir światło łączy istoty ze światem
Od pontonu La Grenouillère po drzewa oliwne Collettes - jego malarstwo zmienia metodę, ale zachowuje to samo pragnienie: nadać wrażliwą obecność kolorowi, gestom i żywej materii.
0 komentarze