Paryż · 1874 -1886 · malowanie teraźniejszości
Impresjonizm: historia spojrzenia, które stało się rewolucją
W ciągu dwunastu lat i ośmiu wystaw stowarzyszenie niezależnych artystów przekształca krajobraz, miasto i życie codzienne Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley, Cassatt i Caillebotte nie dzielą się przepisem: dzielą prawo do innego widzenia.
Zdefiniuj bez blokowania
Czym właściwie jest impresjonizm?
Ruch zrodzony wokół Paryża w latach 70., ale przede wszystkim nowy związek między malarstwem, teraźniejszością i swobodą ekspozycji.
Impresjonizm często podsumowuje się wyraźną paletą, widocznym akcentem i skąpanymi w słońcu krajobrazami Znaki te są prawdziwe, ale nie wystarczą Degas często maluje w pracowni i interesuje się tancerzami, ironerami czy rasami Berthe Morisot eksploruje przestrzenie domowe, ogrody i życie kobiet Gustave Caillebotte konstruuje niemal ostre perspektywy miejskie Renoir sprzyja postaciom i towarzyskości; Sisley pozostaje wierny krajobrazowi; Pissarro przemierza miasto i wieś Ruch nie jest więc jednolitym stylem.
To, co najpierw połączyło tych artystów, to praktyczna decyzja: wystawiać bez uzależnienia od jury oficjalnego Salonu, W 1874 roku zaprezentowali się pod celowo neutralną nazwą Société Anonyme des Artistes Malarze, Rzeźbiarze, Grawerowie itp. Ich stowarzyszenie przyjmuje różne osobowości, czasami nie zgadzając się co do techniki, polityki czy strategii handlowej Słowo „impresjonizm" pojawia się po wystawie i ostatecznie nadaje retrospektywną spójność przygodzie bardziej różnorodnej niż się wyobraża.
Niemniej jednak dzielą kilka obaw, Pierwszy to współczesne życie: bulwary, kawiarnie, dworce kolejowe, teatry, ogrody publiczne, podmiejski wypoczynek, moda i praca Drugi to mobilny charakter percepcji Światło się zmienia, przechodnie przechodzą przez ramę, dym wdziera się na stację, wiatr zmienia sukienkę Trzeci to sam obraz: klucze nie są już całkowicie ukryte pod gładką powierzchnią Obraz pokazuje, jak to zostało zrobione.
Ich rewolucja jest więc dwojaka Poruszają tematy uznane za godne malowania i uwidaczniają proces widzenia Spacer, próba baletowa lub bulwar w deszczu mogą zajmować duże płótno Cień może być raczej fioletowy, niebieski lub zielony niż czarny Kompozycja może wyciąć postać jak migawka Impresjonizm nie kopiuje rzeczywistości: pokazuje, że patrzenie jest już doświadczeniem.
Przed i po 15 kwietnia
Od protestu Salonu po osiem niezależnych wystaw
Impresjonizm nie przychodzi w jeden wieczór Rodzi się z przyjaźni, odmów, podróży, innowacji technicznych i przekształcającego się rynku sztuki.
Salon odrzuconych
Równoległa wystawa uwidacznia wyzwanie oficjalnego jury.
Randki
Monet, Renoir, Sisley i Bazille malują razem; Manet staje się głównym punktem orientacyjnym.
Wojna
Konflikt, Komuna i wygnańcy rozpraszają artystów przed ponownym złożeniem grupy.
Pierwsza wystawa
W Nadar's, poza Salonem, wystawia się około trzydziestu artystów.
Drugie wydanie
Grupa kontynuuje przygodę pomimo rozczarowującej sprzedaży i krytyki.
Manifest
Wystawa finansowana przez Caillebotte w pełni przyjmuje impresjonistyczną nazwę.
Cassatt
Mary Cassatt dołącza do wystaw i poszerza spojrzenie na współczesne życie.
Rozbieżności
Strategie się zmieniają; niektórzy wracają do Salonu lub wolą galerie.
Ósma wystawa
Ostatnie zbiorowe wydarzenie, otwarte na nowe badania.
Uznanie
Kupcy i kolekcjonerzy ustanowili ten ruch w dłuższej perspektywie.

35 bulwarów Capucines · 1874
W Nadarze niepodległość staje się wystawą
15 kwietnia 1874 zwiedzający udali się do dawnej paryskiej pracowni fotografa Nadara Przestrzenie o czerwonobrązowych ścianach, oświetlone dużymi przęsłami, mieszczą około 165 prac około trzydziestu artystów Wystawa pozostaje otwarta do 15 maja Odbywa się w tym samym czasie co Salon, ale poza jego systemem selekcji.
Grupa nie jest jeszcze spójną szkołą Prace, które dziś odpowiadają naszej idei impresjonizmu, są nawet w mniejszości wśród bardzo różnorodnych propozycji Prasa jednak od razu identyfikuje najbardziej śmiałych Monet pokazuje w szczególności Drukuj, wschodzące słońce i dwa widoki na Bulwar Kapucynów, dokładnie obserwowane z okien miejsca.
Ta zbieżność tematu i adresu podsumowuje nowoczesność wydarzenia Publiczność patrzy na malowany bulwar z przestrzeni, w której obraz jest wystawiony Tłum nie jest opisywany indywidualnie przez jednostkę: staje się rytmem ciemnych plam Obraz nie szuka wiecznego miasta, ale miasta poruszającego się przed oczami.
Słowo zrodzone z szyderstwa
Drukuj, wschodzące słońce : jak tytuł staje się nazwą ruchu
Krytyk Louis Leroy uważa, że potępia niedokończony obraz. Ironia zapewnia artystom i historii sztuki słowo o niezwykłej skuteczności.
Monet maluje port w Hawrze w niebiesko-szarej atmosferze, którą przecina pomarańczowe słońce Łodzie, maszty i kominy nie są wyszczególnione z precyzją oczekiwaną od oficjalnego krajobrazu Pojawiają się przez mgłę Kiedy dzieło zostało włączone do katalogu z 1874 roku, Monet wybrał tytuł Drukuj, wschodzące słońce, który przyjmuje percepcyjny charakter sceny.
W gazecie satyrycznej Charivari, Louis Leroy publikuje recenzję dialogową, która robi kpinę z wystawy, Używa tytułu Moneta, aby opisać tych malarzy jako "impresjonistów". Termin sugeruje prosty szkic, sensację przed ukończonym obrazem. Ale ten atak precyzyjnie identyfikuje ich nowość: uważają wrażenie wizualne nie jako szkic, ale jako kompletny temat.
Słowo krąży, najpierw z negatywnymi konotacjami, potem jako deklarowane oznaczenie W 1877 roku podczas trzeciej wystawy uczestnicy używali go otwarcie, a nawet wydawali czasopismo pt. Impresjonista. Jednak nie wszyscy członkowie zawsze akceptują etykietę, a ich wystawy nadal uwzględniają różnorodne podejścia. Nazwa upraszcza historię w takim samym stopniu, jak sprawia, że zapada w pamięć.
Na koniec musimy odróżnić obraz od ruchu. Drukuj, wschodzące słońce nie jest recepturą zastosowaną przez Degasa, Morisota, Cassatta czy Caillebotte'a Daje nazwę konstelacji Tym, co dzielą artystów, nie jest obowiązek malowania mgły portowej, ale przekonanie, że malarstwo może zacząć się od aktualnego, widocznego i osobistego doświadczenia.
Jak rozpoznać styl
Sześć zasad, ale brak obowiązkowej formuły
Impresjonistyczna spontaniczność jest efektem konstruowanym Za swobodnym dotykiem kryją się wybory kadrowania, kontrastu, materiału i czasu.
Farba w widocznych jednostkach
Czytelne pozostają małe linie, przecinki, kreskowanie lub płaskie obszary. W pewnej odległości oko łączy te znaki; z bliska obraz potwierdza swój materiał i rytm.
Wymień automatyczną czerń
Cień może zawierać kolor fioletowy, niebieski, zielony lub odbity od środowiska Objętość powstaje raczej z proporcji niż z brązowego wzoru.
Zrozumieć, co się zmienia
Czas, pora roku, pogoda i atmosfera zmieniają wygląd Monet i Pissarro popchną tę obserwację do serii o tym samym wzorze.
Cięcie i przyzwoitość
Japońska fotografia i grafiki składają się na nowe słownictwo: widoki z lotu ptaka, ścięte postacie, przekątne i asymetryczne przestrzenie.
Pracuj na zewnątrz
Kolory rur, przenośny most i pociąg ułatwiają przebywanie na świeżym powietrzu, ale wiele prac podejmuje się w warsztacie, a Degas odrzuca mit wszystkiego na zewnątrz.
Odmów niewidzialnego wykończenia
Tabela nie ukrywa już całkowicie swojego procesu Rezerwacje, powtórzenia i różnice w grubości są częścią języka, a nie są defektami do usunięcia.
Współczesne życie jako wielki temat
Stacje, bulwary, ogrody, teatry: teraźniejszość wchodzi w malarstwo
Krajobraz pozostaje centralny, ale impresjonizm nie sprowadza się do wsi, przekształca także miasto Haussmanna, przestrzeń pracy, wypoczynku i przestrzeni społecznych.

Stacja staje się krajobrazem
Para, metal, szklany dach i tłumy zastępują drzewa, nie rezygnując z badań atmosferycznych. Dym przekształca nowoczesną architekturę, tak jak mgła przekształca dolinę.

Bulwar jako przeżycie
Szersza perspektywa, błyszcząca kostka brukowa i wycięte przez ramę postacie nadają nowemu Paryżowi niemal fotograficzną prezencję, zarówno uporządkowaną, jak i odległą.

Wspólny wypoczynek
Tańce, rozmowy i światło filtrowane przez drzewa tworzą świat bez jednego centrum Towarzyskość staje się równie złożonym motywem jak scena historyczna.

Praca stojąca za przedstawieniem
Degas pokazuje czekanie, ćwiczenia, zmęczenie i dyscyplinę Tancerze to nie tylko pełne wdzięku postacie: należą do gospodarki rozrywkowej.

Intymny bez sentymentalizmu
Matka czuwa nad dzieckiem za zasłoną kołyski Morisot przekształca przestrzeń przypisaną kobietom w studium spojrzenia, przejrzystości i cichego napięcia.

Zamieszkany krajobraz
Woda wdziera się na ulicę, odbija fasady i spowalnia ruch Sisley bez bohaterstwa obserwuje lokalne wydarzenie, z jasnością, która czyni zwyczajność dziwną.
Konstelacja, a nie armia
Dziesięciu artystów, dziesięć sposobów na impresjonizm
Wewnętrzne różnice wyjaśniają żywotność ruchu Żaden przywódca nie narzuca programu; dzieła dialogują, zaprzeczają sobie i poruszają się.
Atmosfera
Port, Sekwana, stacja, wybrzeże i seria: sprawia, że zmiana światła jest autonomicznym tematem i popycha krajobraz w stronę zanurzenia.
Obecność człowieka
Taniec, pływanie łódką, portrety i ogrody sprzyjają relacjom między postaciami, ciepłu odcieni skóry i przyjemności społecznej.
Oprawa
Tancerze, rasy, kawiarnie i robotnicy są badani poprzez rysowanie, pastelowe i radykalnie niecentralne kompozycje.
Wolność dotyku
Maluje ogrody, kobiety, dzieci i wnętrza ze świetlistą szybkością, która pozwala płótnie oddychać i rzuca wyzwanie hierarchii płci.
Ciągłość
Jako jedyny artysta obecny na ośmiu wystawach łączy wieś, miasto, badania zbiorowe i kolejne pokolenia.
Krajobraz
Rzeki, drogi, śnieg i powodzie tworzą spójne dzieło, w którym niebo buduje przestrzeń, a motyw pozostaje trzeźwy.
Spojrzenie społeczne
Domki, czytanie, mycie i relacje między kobietami i dziećmi odnawiają przestrzenie prywatne i publiczne dzięki odważnej konstrukcji.
Miasto
Malarz, organizator, mecenas i kolekcjoner, daje współczesnemu Paryżowi jasne perspektywy i materialnie wspiera grupę.
Konstrukcja
Uczestnicząc w pierwszych wystawach, zagęścił formę i otworzył drogę prowadzącą do postimpresjonizmu i kubizmu.
Wielki sojusznik
Niezbędny prekursor i przyjaciel grupy, wybrał jednak Salon i nie brał udziału w żadnej z ośmiu wystaw impresjonistycznych.
Impresjonizm to nie historia artystów, którzy wszyscy malują w ten sam sposób To historia artystów, którzy nie pozwalają jednej instytucji decydować o właściwym sposobie malowania.
Niezależność ekspozycji, która stała się niezależnością spojrzenia.Berthe Morisot i Mary Cassatt
Dwóch głównych artystów, a nie dwa przypisy
Ich tematy były czasami opisywane jako intymne, jakby były drugorzędne. Ujawniają jednak relacje klasowe, płciowe, przestrzenne i światopoglądowe w sercu nowoczesności.
Berthe Morisot wystawiała na Salonie w 1864 roku, następnie zdecydowała się dołączyć do pierwszej niezależnej wystawy w 1874 roku, wbrew radom niektórych krewnych, Ten gest jest szczególnie silny dla kobiety z jej pochodzenia, której ambicje zawodowe spełniają ograniczenia społeczne nieobecne w męskiej karierze Uczestniczyła w siedmiu z ośmiu wystaw, brakuje tylko tej w 1879 roku po urodzeniu córki Julie.
Jego malarstwo nie tylko łagodzi impresjonizm Zastrzeżenia, puste miejsca, szybkość dotyku i otwarta oprawa nadają scenom rodzinnym szczególną niestabilność W Kolebka, przedstawiony w 1874 roku, zasłona oddziela i łączy matkę i dziecko, Przekątna spojrzenia strukturyzuje całość; czułość nie anuluje ani czujności, ani złożoności przestrzeni domowej.
Mary Cassatt, Amerykanka mieszkająca w Paryżu, została zaproszona przez Degasa do przyłączenia się do grupy i wystawiała z nim od 1879 roku Malowała pudełka teatralne, czytała, herbata, pranie i relacje między kobietami i dziećmi Sceny te nie są ostojami poza nowoczesnością Pokazują, jak kobieta krąży, obserwuje i jest obserwowana w paryskim społeczeństwie.
W Loża, teatr staje się systemem spojrzeń: widz używa jej lornetki, podczas gdy mężczyzna, w głębi duszy, patrzy na nią po kolei W Mała Dziewczynka w niebieskim fotelu, dziecko nie pozuje według zasad burżuazyjnego portretu; ugina się, zajmuje przestrzeń na swój sposób i opiera się oczekiwanemu dobremu zachowaniu Cassatt przekształca w ten sposób codzienną scenę w afirmację podmiotowości.
Co będzie dalej
Impresjonizm, neoimpresjonizm, postimpresjonizm: nie mieszaj wszystkiego
Van Gogh, Gauguin, Seurat i dojrzały Cézanne odziedziczyli impresjonistyczne zerwanie, ale po historycznym cyklu wystaw rozwinęli różne reakcje.
Impresjonizm historyczny odnosi się najpierw do sieci artystów i ośmiu wystaw od 1874 do 1886 roku Jego granice pozostają elastyczne: Manet jest prekursorem i towarzyszem bez wystawiania się z grupą; Cézanne brał udział w pewnych wydarzeniach, ale wkrótce kontynuował gęstszą konstrukcję; Degas dzieli niezależność, nie przyjmując pleneru Moneta.
Neoimpresjonizm pojawił się w latach osiemdziesiątych XIX wieku wraz z Seuratem i Signacem Systematyzuje podział kolorów metodą bardziej naukową, opartą na osobnych i regularnych akcentach Seurat eksponuje Niedzielne popołudnie na wyspie Grande Jatte podczas ostatniej demonstracji w 1886 r. obecność pracy sygnalizuje mniej pokojową ciągłość grupy niż pojawienie się nowego pokolenia.
Termin postimpresjonizm łączy wówczas bardzo różnych artystów - Van Gogha, Gauguina, Cézanne’a, Toulouse-Lautreca - którzy wychodzą od swobód wywalczonych przez impresjonizm, aby wzmocnić strukturę, ekspresję, symbolikę czy kolorową intensywność.Nie są członkami rdzenia 1874 r. Powiedz to Gwiaździsta Noc czy arcydzieło postimpresjonistyczne jest dokładne; przedstawienie go jako dzieła impresjonistycznego wymazuje własne wybory Van Gogha.
To rozróżnienie nie umniejsza wpływu ruchu Wręcz przeciwnie, czyni go jaśniejszym Uwalniając dotyk, kolor, nowoczesną tematykę i obwody wystawowe, impresjoniści dostarczają kilku punktów wyjścia Następujący artyści nie naśladują po prostu Moneta czy Renoira: odpowiadają na nowe pytanie, które grupa umożliwiła - co może stać się z malarstwem, gdy nie jest już posłuszny jednemu standardowi?
Zobacz prace
Osiem muzeów do odkrywania impresjonizmu
Zbiory są teraz międzynarodowe W Paryżu narracja historyczna jest wyjątkowa; gdzie indziej duże zespoły umożliwiają porównanie artystów i ich ścieżek.
Musée d'Orsay
Wielka historia z lat 1848-1914: Monet, Renoir, Degas, Morisot, Caillebotte, Sisley i Pissarro.
Odwiedź muzeumMuzeum Moneta Marmottana
Drukuj, wschodzące słońce, wyjątkowy zespół Moneta i ważna kolekcja Morisota.
Odkryj kolekcjęMuzeum Oranżerii
Wielkie dekoracje Lilii Wodnych pokazują, jak daleko Monet zabiera doświadczenie światła.
Zobacz Lilie wodneNarodowa Galeria Sztuki
Niezwykła panorama i otwarte zasoby umożliwiające zrozumienie technologii i współczesnego życia.
Poznaj impresjonizmMuzeum Metropolitalne
Malarstwo, moda, nadruki i przedmioty pozwalają nam umieścić ruch w całej jego nowoczesności.
Przeczytaj plikInstytut Sztuki
Od Caillebotte po Monet, zbiór referencyjny dla scen i seriali miejskich.
Przeglądaj kolekcjęGaleria Narodowa
Monet, Renoir, Pissarro, Degas i Sisley w ramach szerszej europejskiej podróży.
Odkryj praceFundacja Barnesa
Gęste starcie, w którym Renoir, Cézanne i spadkobiercy prowadzą dialog bez chronologii szkolnej.
Zobacz kolekcjęWybierz reprodukcję
Który impresjonistyczny obraz do Twojego wnętrza?
Ruch oferuje bardzo różne atmosfery Najpierw wybierz energię pomieszczenia, potem format i paletę - nie tylko najbardziej znaną nazwę.
Aby otworzyć przestrzeń
Krajobraz Moneta, Sisleya czy Pissarro przynosi głębię, powietrze i miękkie wariacje Blues, kolorowe szarości i zielenie łatwo komponują się z jasnym drewnem i naturalnymi materiałami.
Aby stworzyć dom
Renoir sprzyja ludzkiemu ciepłu: tańcom, posiłkom, ogrodnictwu i rozmowie Hojny format poziomy jest szczególnie odpowiedni nad sofą lub dużym stołem.
Na kawałek graficzny
Degas, Cassatt lub Caillebotte oferują ostrzejsze obramowanie Sprawdzają się we współczesnym biurze, wejściu lub wnętrzu z czystymi liniami.
Na intymną obecność
Morisot, Cassatt czy postać Moneta tworzą spokojniejszy związek Pionowy lub średni format znajduje swoje miejsce w sypialni, bibliotece czy kąciku czytelniczym.
Dostosuj skalę do wzoru. Tłum Kula młyna Galette lub stacja traci wpływ w formacie, który jest zbyt mały I odwrotnie, izolowana postać lub intymny portret może zachować swoją siłę na węższej ścianie Zmierz dostępny obszar i pozostaw powietrze wokół ramy.
Użyj koloru wtórnego. Weź błękit cienia, dyskretną pomarańczę, szarą zieleń lub fiolet sukienki w poduszce, dywanie lub przedmiocie Dekoracja dialoguje z obrazem bez kopiowania całej jego palety.
Delikatnie zapal materiał. Reprodukcja malowana olejem ujawnia fragmentaryczny dotyk, różnice grubości i przejścia kolorów Nieco boczne rozproszone światło podkreśla te reliefy; unikaj bezpośredniego słońca i refleksów czołowych.
Wybór sklepu
Piętnaście arcydzieł do zrozumienia ruchu
Każda reprodukcja odpowiada aktywnemu profilowi sklepu Razem podróżują przez krajobraz, miasto, teatr, intymność, pracę i towarzyskość.

Drukuj, wschodzące słońce
Zobacz tabelę
Bulwar Kapucynów
Zobacz tabelę
Przyjazd pociągu Normandii
Zobacz tabelę
Kobieta z parasolem
Zobacz tabelę
Kula młyna Galette
Zobacz tabelę
Lunch żeglarzy
Zobacz tabelę
Klasa Tańca
Zobacz tabelę
Kolebka
Zobacz tabelę
Mała Dziewczynka w Niebieskim Fotelu
Zobacz tabelę
W garderobie
Zobacz tabelę
Bulwar Montmartre
Zobacz tabelę
Rue de Paris, deszczowa pogoda
Zobacz tabelę
Strugarki parkietowe
Zobacz tabelę
Powódź w Port Marly
Zobacz tabelę
Bar w Folies-Bergère
Zobacz tabelęPowiązane kolekcje
Kontynuuj według artysty, motywu lub muzeum
Piętnaście bezpośrednich wejść do najbardziej przydatnych zestawów sklepu, od całego ruchu po artystów i główne miejsca konserwacji.
Impresjonizm
1027 pracClaude’a Moneta
985 pracRenoira
342 praceEdgara Degasa
130 pracBerthe Morisot
101 dziełMary Cassatt
686 pracKamil Pissarro
155 dziełGustave’a Caillebotte’a
362 praceAlfreda Sisleya
336 pracPejzaże impresjonistyczne
7 pracStacja Saint-Lazare
127 dziełArgenteuil
572 praceMusée d'Orsay
105 pracMonet Marmottana
1566 pracZnane obrazy
Często zadawane pytania
Impresjonizm w dziesięciu zasadniczych odpowiedziach
Pochodzenie, daty, artyści, cechy charakterystyczne, prace, malarki, Manet, postimpresjonizm i porady dekoracji.
Czym jest impresjonizm?
Kiedy i gdzie narodził się impresjonizm?
Dlaczego ruch nazywa się impresjonizmem?
Jakie są główne cechy malarstwa impresjonistycznego?
Kim są główni artyści impresjoniści?
Ile wystaw impresjonistycznych zostało zorganizowanych?
Jaki jest najsłynniejszy obraz impresjonizmu?
Czy Berthe Morisot i Mary Cassatt były impresjonistami?
Jaka jest różnica między impresjonizmem a postimpresjonizmem?
Jak wybrać obraz impresjonistyczny do swojego wnętrza?
Główne źródła
- Musée d'Orsay - Paryż 1874, wymyślając impresjonizm
- Musée d'Orsay - Osiem wystaw, 1874-1886
- Musée d'Orsay - wystawa z 1877 r
- Musée d'Orsay - Berthe Morisot i współczesne życie
- Biblioteka Narodowa Francji - Pierwsza wystawa impresjonistyczna
- Narodowa Galeria Sztuki - Czym jest impresjonizm?
- Narodowa Galeria Sztuki - Impresjonizm
- Metropolitan Museum of Art - Impresjonizm: sztuka i nowoczesność
- Art Institute of Chicago - Rue de Paris, deszczowa pogoda
0 komentarze