Top 50 · Świat arabski i Bliski Wschód
50 malarzy ze świata arabskiego i Bliskiego Wschodu, aby wiedzieć
Od miniatur perskich po modernizmy Maghrebu, Lewantu, Egiptu, Iraku i Anatolii.
Mówienie o malowaniu świata arabskiego i Bliskiego Wschodu sprowadza się do podróży przez rozległą, mnogą przestrzeń, czasami przekraczaną przez nakładające się przynależności Klasyfikacja łączy Maghreb, Dolinę Nilu, Lewant, Mezopotamię, Półwysep Arabski, Iran, Anatolię i Izrael-Palestynę Łączy perską miniaturę Behzad i Reza Abbassi z reformami osmańskimi, następnie z modernizmami urodzonymi w Algierze, Casablance, Tunisie, Kairze, Chartumie, Bejrucie, Damaszku, Bagdadzie, Teheranie, Stambule i Jerozolimie Łączy perską miniaturę Behezzad, Rzym
Miniatura, znak, kolor, pamięć, figuracja i abstrakcja.
Pluralistyczne terytorium artystyczne
Maghreb, Lewant, Nil, Mezopotamia, Iran i Anatolia
Wybrana kategoria jest geograficzna i historyczna, nieetniczna lub religijna Pozwala przybliżyć arabskie nowoczesności do malarstwa irańskiego, tureckiego, izraelskiego i palestyńskiego bez ich mylenia Domy ewoluowały w bardzo różnych kontekstach: imperia osmańskie i Qajar, kolonizacje europejskie, niepodległość, wojny, wygnania i zakładanie nowych instytucji Ranking zachowuje te różnice, pokazując wymiany, które łączyły akademie, targi, czasopisma, warsztaty i biennale.
Od rękopisu do współczesnego znaku
Miniatura, kaligrafia, hurufiyya i abstrakcja
Behzad i Reza Abbassi odnawiają sztukę książki poprzez narrację, linię i obserwację W XX wieku wielu malarzy nie kopiowało kaligrafii: przesunęli ją w stronę malarstwa współczesnego Khadda, Azzawi, Shakir Hassan Al Said, Zenderoudi, el-Salahi i Mahdaoui przekształcili litery, cyfry, pieczęcie i ślady w struktury wizualne Pole to, często bliskie hurufiyya, współistnieje z abstrakcjami geometrycznymi, lirycznymi lub materialnymi, od Fahrelnissa Zeid po Saloua Raouda Choucair, Chafic Abboud, Jilali Gharbaoui i Beharbaoui.
Kryteria rankingu
Wpływ, osobliwość, najważniejsze dzieła i znaczenie historyczne
Proponowany porządek łączy w sobie innowacyjność formalną, wpływ na przestrzeni kilku pokoleń, jakość zespołów zachowanych w muzeach, zasięg międzynarodowy i zdolność każdego dzieła do rzucenia światła na jego kontekst, W wyborze szczególną uwagę zwraca się na artystki, od dawna mniej widoczne w ogólnych opowieściach, a także na dialogi między dekolonizacją, pamięcią, zaangażowaniem politycznym i diasporą Ranga nie wymazuje różnic czasu: służy jako przewodnik do wejścia na pięćdziesiąt niezrównanych trajektorii.
Pierwsza 10
Dziesięć głosów, które na nowo zdefiniowały nowoczesność regionu
Adnan, Zeid, Baya, Abboud, Azzawi, Efflatoun, Behzad, Sepehri, el-Salahi i Choucair otwierają klasyfikację, w której kolor, miniatura, zaangażowanie, poezja i abstrakcja reagują na siebie.
#1
Etel Adnan
Etel Adnan zajmuje główne miejsce w tej regionalnej historii Jego twórczość łączy góry Kalifornii, czysty kolor i ciągłe przejście między malarstwem, poezją i książką artystyczną "Góra Tamalpais", "Pejzaże bez tytułu" i "Księga morza" ujawniają jej główne wymiary.
Przeczytaj biografię Etel Adnan na Wikipedii
#2
Fahrelnissa Zeid
Spójne poszukiwania przebiegają przez twórczość Fahrelnissa Zeid: bizantyjskie mozaiki, witraże i monumentalną abstrakcję skonstruowaną kolorem Od "Mojego piekła" do "Ośmiornicy Trytona" plastyczny język pozostaje natychmiast rozpoznawalny.
Przeczytaj biografię Fahrelnissa Zeid na Wikipedii
#3
Baya
Baya odnawia formy malarstwa poprzez precyzyjną oś: kobiety, ptaki, instrumenty i ogrody wymyślone w olśniewającej i autonomicznej palecie "Kobieta w żółtej sukience" stanowi kamień milowy, rozbudowany o "Kobiety i ptaki" oraz "Muzyków".
Przeczytaj biografię Baya na Wikipedii
#4
Chafica Abbouda
Chafic Abboud wyróżnia się stałą uwagą, Jej zasadniczymi tematami są światło Libanu, rodzinne historie i kolorowy materiał odżywiany przez Paryż bez utraty jego orientalnych źródeł Konfrontacja "Katedry", "Izby - Błękitnego Ręcznika" i "Ścieżki do Aleppo" pozwala zmierzyć jej zasięg.
Przeczytaj biografię Chafica Abbouda na Wikipedii
#5
Dia Azzawi
Dia Azzawi rozwija trwały język wokół epickich, kaligraficznych i politycznych tragedii Gilgamesza, połączonych we współczesnym arabskim obrazie. "Masakra Sabry i Szatili" kondensuje tę ambicję, nie wyczerpując badań widocznych w "Krainie smutnych pomarańczy" i "Bilad al-Sawad".
Przeczytaj biografię Dia Azzawi na Wikipedii
#6
Inji Efflatoun
Wyjątkowość Inji Efflatouna polega na jego spojrzeniu na chłopki, pracę, więzienie i emancypację kobiet, niesioną bojową energią. „Więźniowie", następnie „Białe światło" i „Kolejka" czynią ten rozwój szczególnie czytelnym.
Przeczytaj biografię Inji Efflatoun na Wikipedii
#7
Behzad
Behzad narzuca się poprzez osobiste poszukiwania Jego pole działania łączy złożoną narrację, otwarte architektury i obserwację gestów odnawiających perskie miniatury Między "Yusufem i Zulaikha", "Uwodzeniem Yusufa" i "Budową zamku Khawarnaq", praca zmienia skalę bez utraty siły.
Zobacz kolekcję Behzad
#8
Sohraba Sepehriego
Uniwersum Sohraba Sepehriego opiera się na drzewach, pustyni i cichej duchowości rozwiniętej wraz z dużym dziełem poetyckim. Seria „Tree Trunks" w stale opanowanym podejściu prowadzi dialogi z „Pejzażami pustyni" i „Golestaneh".
Przeczytaj biografię Sohraba Sepehriego na Wikipedii
#9
Ibrahim el-Salahi
Ibrahim el-Salahi otwiera zasadniczą drogę, łącząc kaligrafię arabską, formy sudańskie i doświadczenie wygnania w założycielskim dziele afrykańskiego modernizmu. „Nieuniknione", „Odrodzone dźwięki dziecięcych snów" i „Drzewo" sprawiają, że jego wyjątkowość jest zauważalna.
Przeczytaj biografię Ibrahima el-Salahi na Wikipedii
#10
Saloua Raouda Choucair
Saloua Raouda Choucair nadaje nową formę zestawowi tematów: modułom, rytmom sufickim i geometrii, która przesuwa malarstwo w stronę rzeźby i architektury. „Seria Poem" oferuje bezpośredni wkład, uzupełniony „Modułem ułamkowym" i „Trajektorią linii".
Przeczytaj biografię Saloua Raouda Choucair na WikipediiRozdział I · Stopnie od 11 do 25
Znaki, pamięć i dekolonizacja
Od Maghrebu po Lewant i Irak artyści ci przekształcają listy, lokalne tradycje, traumę polityczną i doświadczenie wygnania w niezwykle unikalne języki nowożytne.
#11
Pawła Guiragossiana
Główne miejsce w tej regionalnej historii zajmuje Paul Guiragossian, Jego twórczość łączy wysiedlone rodziny, pionowe sylwetki i ormiańską pamięć wpisaną w żywy materiał "Rodzina", "Matki i dzieci" i "Migranci" ujawniają jej główne wymiary.
Przeczytaj biografię Paula Guiragossiana na Wikipedii
#12
Mohammeda Khaddy
Spójne poszukiwania przebiegają przez twórczość Mohammeda Khaddy: pismo arabskie, drzewo oliwne i algierskie krajobrazy przekształcone w oznaki zdekolonizowanej nowoczesności Od "Wolnego Alfabetu" do "Kasby nie siedzą", język plastyczny pozostaje natychmiast rozpoznawalny.
Przeczytaj biografię Mohammeda Khaddy na Wikipedii
#13
Bahmana Mohassessa
Bahman Mohassess odnawia formy malarstwa poprzez precyzyjną oś: okaleczone stworzenia, mitologię i rozczarowaną wizję władzy i kondycji ludzkiej "Minotaur" stanowi kamień milowy, rozciągnięty przez "Fifi Wyje ze szczęścia" i "Bez tytułu figury".
Przeczytaj biografię Bahmana Mohassessa w Wikipedii
#14
Slimana Mansoura
Sliman Mansour wyróżnia się stałą uwagą, Jego zasadniczymi tematami są ziemia palestyńska, drzewo oliwne i przenoszenie terytorium skondensowane w ikony oporu Konfrontacja "Kemelu trudności", "Yaffy" i "Przebudzenia wioski" pozwala zmierzyć jego zasięg.
Przeczytaj biografię Slimana Mansoura na Wikipedii
#15
Mohammeda Racima
Mohammed Racim rozwija trwały język wokół miniatury, zrekonstruowanej z naukową precyzją architektury Algieru i pamięci przedkolonialnej "Kasba Algieru" kondensuje tę ambicję, nie wyczerpując badań widocznych w "Le Rais" i "Fête au Palais".
Przeczytaj biografię Mohammeda Racima na Wikipedii
#16
Monir Shahroudy Farmanfarmaian
Wyjątkowość Monira Shahroudy'ego Farmanfarmaiana polega na sposobie pracy z lustrami, wielokątami i perskimi technikami dekoracji architektonicznych, które doprowadziły do abstrakcji. "Mirror Ball", następnie "Convertible series" i "Hexagon", czynią tę ewolucję szczególnie czytelną.
Przeczytaj biografię Monira Shahroudy'ego Farmanfarmaiana na Wikipedii
#17
M'hamed Issiakhem
M'hamed Issiakhem narzuca się poprzez osobiste poszukiwania Jego pole działania łączy zranione twarze, wojnę o niepodległość i surowe człowieczeństwo oddane przez gęstą materię Między "Matką", "Żebrakiem" i "Kobietą z Dzieciątkiem" dzieło zmienia skalę bez utraty sił.
Przeczytaj biografię M'hameda Issiakhema na Wikipedii
#18
Huguette Caland
Uniwersum Huguette Caland opiera się na kobiecym ciele, linii i erotyce przesuniętej w stronę delikatnych, ironicznych i swobodnych powierzchni. "Bribes de corps" w stale opanowanym podejściu prowadzi dialogi z "Body Parts" i "Rockinante Under Cover".
Przeczytaj biografię Huguette Caland na Wikipedii
#19
Jawada Saleema
Jawad Saleem otwiera istotną drogę, łącząc formy mezopotamskie, życie ludowe i budowę nowoczesnego języka dla Iraku. „Nasb al-Hurriyah", „Baghdadiyat" i „Matka i Dziecko" sprawiają, że jego wyjątkowość jest zauważalna.
Przeczytaj biografię Jawada Saleema na Wikipedii
#20
Charlesa Hosseina Zenderoudiego
Charles Hossein Zenderoudi nadaje nową formę zestawowi tematów: liczb, pieczęci i perskiej kaligrafii, rekomponowanych w seryjnej i kosmopolitycznej przestrzeni wizualnej "K+L+32+H+4" oferuje bezpośrednie wejście, uzupełnione "Tchaar Bagh" i "Kompozycje numeryczne".
Przeczytaj biografię Charlesa Hosseina Zenderoudiego na Wikipedii
#21
Chaïbia Talal
Chaïbia Talal zajmuje duże miejsce w tej regionalnej historii Jego twórczość łączy tłumy, kobiety i marokańskie festiwale malowane bez akademizmu w frontalnym i hojnym kolorze "Narzeczona", "Wiejskie kobiety" i "Rynek" ujawniają jego główne wymiary.
Przeczytaj biografię Chaïbii Talal na Wikipedii
#22
Shakir Hassan Al Said
Spójne poszukiwania przebiegają przez pracę Shakira Hassana Al Saida: arabską literę, ślad ściany i duchowy wymiar powierzchni teoretyzowany w Grupie Jednego Wymiaru Od "Ściany" do "Kontemplacji" plastyczny język pozostaje natychmiast rozpoznawalny.
Przeczytaj biografię Shakira Hassana Al Saida na Wikipedii
#23
Ahmeda Cherkaoui
Ahmed Cherkaoui odnawia formy malarstwa poprzez precyzyjną oś: tatuaże, znaki Amazigh i kolorowy materiał zebrane w krótkim, ale zdecydowanym dziele. "Czerwone lustra" stanowią kamień milowy, rozszerzony przez "Parę" i "Znaki".
Przeczytaj biografię Ahmeda Cherkaoui na Wikipedii
#24
Jilali Gharbaoui
Jilali Gharbaoui wyróżnia się nieustanną uwagą, Jego zasadniczymi tematami są gest, światło i napięcia materii, które czynią go pionierem marokańskiej abstrakcji Konfrontacja "Kompozycji", "Eklatementu" i "Bez tytułu" pozwala zmierzyć jej zasięg.
Przeczytaj biografię Jilali Gharbaoui na Wikipedii
#25
Ramzesa Younane’a
Ramses Younane łączy surrealizm grupy Art et Liberté, krytykę społeczną i abstrakcję organiczną rozwiniętą pomiędzy Kairem a Paryżem. „Namiętna natura" kondensuje tę ambicję, nie wyczerpując badań widocznych w „Untitled Surrealist" i „Abstract Compositions".
Przeczytaj biografię Ramzesa Younane'a na WikipediiRozdział II · Stopnie od 26 do 50
Miniatura, abstrakcja, figuracja i diaspory
Od Rezy Abbassiego po sceny współczesne, ta część łączy perskie warsztaty, Stambuł, Kair, Tunis, Damaszek, Jerozolimę, Bejrut i główne diaspory artystyczne.
#26
Reza Abbassi
Wyjątkowość Rezy Abbassiego polega na sposobie pracy z młodymi dworzanami, kochankami i kaligraficzną linią, która uwalnia miniaturę z jedynej ilustracji w książce. „Kochankowie", następnie „Młody Portugalczyk" i „Saki" czynią tę ewolucję szczególnie czytelną.
Zobacz kolekcję Reza Abbassi
#27
Samia Halaby
Samia Halaby narzuca się poprzez osobiste poszukiwania Jego pole działania łączy kolor, ruch i abstrakcję związaną z pamięcią o Palestynie oraz badaniami cyfrowymi Między "Jerozolimą, moim domem", "serialem Kafr Qasem" i "Żółtą spiralą" praca zmienia skalę bez utraty siły.
Przeczytaj biografię Samii Halaby na Wikipedii
#28
Marwan Kassab Bachi
Wszechświat Marwana Kassaba Bachiego opiera się na twarzy przekształconej w krajobraz mentalny przez warstwy koloru, które łączą Damaszek z berlińskim ekspresjonizmem. „Człowiek w zielonej kamizelce" w stale opanowanym podejściu prowadzi dialogi z „Marionettes" i „Heads".
Przeczytaj biografię Marwana Kassaba Bachiego na Wikipedii
#29
Gazbia Sirry
Gazbia Sirry otwiera zasadniczą drogę, łącząc tłumy, domy i mutacje polityczne Egiptu, które doprowadziły od figuracji do kolorowych konstrukcji. „Latawiec", „Rodzina" i „Ogród" sprawiają, że jego wyjątkowość jest zauważalna.
Przeczytaj biografię Gazbii Sirry na Wikipedii
#30
Abidin Dino
Abidin Dino nadaje nową formę zestawowi tematów: ręce, robotnicy i opór traktowany przez wnikliwy rysunek karmiony Stambułem i Paryżem. „Seria Hands" oferuje bezpośrednie wejście, uzupełnione „Seriami Tortury" i „Malarzami Szczęścia".
Przeczytaj biografię Abidina Dino na Wikipedii
#31
Farida Belkahii
Farid Belkahia zajmuje duże miejsce w tej regionalnej historii Jego prace łączą miedź, skórę, naturalne pigmenty i znaki Amazigh używane do ucieczki od zachodniego modelu płótna "Jerozolima", "Skóry" i "Archetypy" ujawniają jego główne wymiary.
Przeczytaj biografię Farida Belkahii na Wikipedii
#32
Behjat Sadr
Przez twórczość Behjata Sadra przebiegają spójne poszukiwania: czarne smugi, narzędzia przemysłowe i krajobrazy pamięci zjednoczone w fizycznej abstrakcji Od "Czarnych obrazów" do "Foto-obrazów" plastyczny język pozostaje natychmiast rozpoznawalny.
Przeczytaj biografię Behjata Sadra na Wikipedii
#33
Naziha Salim
Naziha Salim odnawia formy malarstwa poprzez precyzyjną oś: codzienne życie irackich kobiet, rodzin i scen wiejskich przedstawianych z trzeźwością. „Kobieta szyjąca" stanowi kamień milowy, rozbudowany o „Kobiety z Bagdadu" i „Rodzinę wiejską".
Przeczytaj biografię Naziha Salim na Wikipedii
#34
Farideh Lashai
Farideh Lashai wyróżnia się stałą uwagą, Jego zasadniczymi tematami są mgliste krajobrazy, pamięć polityczna i animowane obrazy połączone w głęboko medytacyjnym późnym dziele Konfrontacja "Kiedy liczę, jesteś tylko ty...", "Królik w Krainie Czarów" i "El Amal" pozwala zmierzyć jego zasięg.
Przeczytaj biografię Farideh Lashai na Wikipedii
#35
Louay Kayyali
Louay Kayyali buduje wrażliwy język wokół ulicznych sprzedawców, robotników i cichej godności popularnych syryjskich postaci "Więc co?" kondensuje tę ambicję, nie wyczerpując badań widocznych w "Rybaku" i "Pralniczce".
Przeczytaj biografię Louay Kayyali na Wikipedii
#36
Yahia Turki
Wyjątkowość Yahia Turki polega na sposobie pracy kawiarni, muzykach i życiu tunezyjskim obserwowanym na jasnym obrazie zakładającym Szkołę Tunisu. "Kawiarnia mauretańska", następnie "Muzycy" i "Scena suków" czynią tę ewolucję szczególnie czytelną.
Przeczytaj biografię Yahii Turki na Wikipedii
#37
Fikreta Moualli
Fikret Moualla narzuca się poprzez osobiste poszukiwania Jego pole działania skupia paryskie kawiarnie, ulice i odizolowane postacie pomalowane nerwowym kolorem i wielką wrażliwością Między "Scenami kawiarni", "Le Bar" i "Rue de Paris" dzieło zmienia skalę bez utraty sił.
Przeczytaj biografię Fikreta Moualli na Wikipedii
#38
izbrahim Çalli
uniwersum Izbrahima Çalli oparte jest na portretach, Stambule i świetle zewnętrznym, które towarzyszą generacji późnego malarstwa osmańskiego z 1914 roku. "Ada'da Sabah Gezintisine Çikan Kadilnlar" dialogi z "Manolyalar" i "Türk Topçularï" w stale opanowanym podejściu.
Przeczytaj biografię izbrahima Çalli na Wikipedii
#39
Hale’a Asafa
Hale Asaf otwiera zasadniczą drogę łącząc autoportrety, widoki Bursy i nowoczesną konstrukcję wrażliwą na europejskie awangardy. "Autoportret", "Pejzaż Bursy" i "Portret kobiety" sprawiają, że jego osobliwość jest wyczuwalna.
Zobacz kolekcję Hale Asaf
#40
Kamal-ol-Molk
Kamal-ol-Molk nadaje nową formę zestawowi tematów: portretowi dworskiemu, wnętrzom i realizmowi akademickiemu, który przekształca irańską edukację artystyczną. „Sala lustrzana" oferuje bezpośrednie wejście, uzupełnione „Wróżką" i „Portretem Nasera al-Din Shaha".
Zobacz kolekcję Kamal-ol-Molk
#41
Osmana Hamdiego Beya
Osman Hamdi Bey zajmuje duże miejsce w tej regionalnej historii Jego twórczość łączy osmańskie wnętrza, czytelników i refleksję nad dziedzictwem wypracowaną między Stambułem a Paryżem "Trener żółwi", "Młoda kobieta czytająca" i "Dwóch muzyków" ujawniają jego główne wymiary.
Zobacz kolekcję Osman Hamdi Bey
#42
Reuvena Rubina
Spójne poszukiwania przebiegają przez twórczość Reuvena Rubina: krajobrazy Galilei, Tel Awiwu i postacie biblijne we współczesnej wizji regionu Od "Pierwszych owoców" do "Autoportretu z kwiatem" plastyczny język pozostaje natychmiast rozpoznawalny.
Przeczytaj biografię Reuvena Rubina na Wikipedii
#43
Mordechaj Ardon
Mordechaj Ardon odnawia formy malarstwa poprzez precyzyjną oś: znaki kosmiczne, pamięć o Shoah i kolor odziedziczony po Bauhausie zorganizowany w rozległe tryptyki "Bramy Światła" stanowią kamień milowy, rozbudowany przez "Dla upadłych" i "Pannę T.".
Przeczytaj biografię Mordechaja Ardona na Wikipedii
#44
Avigdor Arikha
Stałą uwagę wyróżnia Avigdor Arikha, Jego zasadniczymi tematami są portrety, znane przedmioty i powrót do bezpośredniej obserwacji po abstrakcyjnym okresie Konfrontacja "portretów Samuela Becketta", "Autoportretów" i "Martwej natury z granatem" pozwala zmierzyć jego zasięg.
Przeczytaj biografię Avigdora Arikhy na Wikipedii
#45
Jerzego Sabbagha
Georges Sabbagh rozwija trwały język wokół portretów rodzinnych, Bretanii i Egiptu, połączonych gęstym kolorem i postimpresjonistyczną konstrukcją. "Les Sabbagh à La Clarté" kondensuje tę ambicję, nie wyczerpując badań widocznych w "La Creuse" i "L'Allee de palmiers".
Zobacz kolekcję Georges Sabbagh
#46
Safii Farhat
Wyjątkowość Safii Farhat polega na pracy z gobelinami, znakami i budową instytucji, które w sposób zrównoważony kształtują współczesną sztukę tunezyjską. „Gafsa i drzewa oliwne", następnie „Gobeliny" i „Kompozycje" czynią tę ewolucję szczególnie czytelną.
Przeczytaj biografię Safii Farhat na Wikipedii
#47
Nja Mahdaoui
Nja Mahdaoui narzuca się poprzez osobiste poszukiwania Jego pole działania skupia arabską literę uwolnioną od czytania i przekształconą w rytm na pergaminie, płótnie, bębnie i architekturze Między "Kaligramami", "Grafemami" i "Projektem Dubai Airport" praca zmienia skalę bez utraty siły.
Przeczytaj biografię Nji Mahdaoui na Wikipedii
#48
Mahi Binebine
Wszechświat Mahi Binebine opiera się na ciałach w napięciu, zamknięciu i migracjach, do których zbliża się ciemny i rzeźbiarski materiał. „Les Prisonniers" w stale opanowanym podejściu prowadzi dialogi z „Les Funambules" i „Figurami splecionymi".
Przeczytaj biografię Mahi Binebine na Wikipedii
#49
Youssefa Abdelke
Youssef Abdelke otwiera zasadniczą drogę, łącząc ryby, noże, buty i męczenników narysowanych na monumentalną skalę, taką jak próżności polityczne. „Serie Męczenników", „Ryby" i „Nóż" sprawiają, że jego wyjątkowość jest zauważalna.
Przeczytaj biografię Youssefa Abdelke na Wikipedii
#50
Ghada Amer
Ghada Amer nadaje nową formę zestawowi tematów: haftowi, kobiecym ciałom i stereotypom pożądania zwróconym przeciwko hierarchiom malarstwa "Kwalifikacje kobiet" oferuje bezpośredni wpis, uzupełniony "Miłością nie ma końca" i "Encyklopedią przyjemności".
Przeczytaj biografię Ghady Amer na WikipediiŹródła i trasy
Przedłuż wizytę w arabskich i bliskowschodnich nowoczesnościach
Historia obiegu, znaków i suwerennego wyglądu
Te pięćdziesiąt trajektorii pokazuje, że nowoczesność regionu nie jest ani późna, ani peryferyjna Są one konstruowane w ciągłej wymianie między rękopisem a płótnem, lokalnym warsztatem i akademią, dziedzictwem i awangardą, rodzinnym miastem i wygnaniem, List staje się materialny, portret zmienia się w krajobraz mentalny, miniatura otwiera złożone przestrzenie narracyjne, a abstrakcja niesie kolor tak samo jak pamięć.
Aby kontynuować odkrycie, zacznij od najsilniejszego powinowactwa: słonecznego koloru Etel Adnan i Fahrelnissa Zeid, wymyślonych światów Baya, znaków Khaddy i Cherkaoui, zaangażowanych postaci Efflatouna i Mansoura, powierzchni Choucair i Farmanfarmaian, lub cicha moc Sepehriego i Abdelke.
0 komentarze