Top 50 · Malarstwo portugalskie
Od Nuno Gonçalvesa do Pauli Rego, sześć wieków malarstwa portugalskiego
Renesansowe ołtarze, naturalizm plenerowy, modernizm, surrealizm i twórczość współczesna: pięćdziesięciu artystów, aby zrozumieć historię otwartą na Atlantyk i Europę.
Malarstwo portugalskie budowane było pomiędzy dworem królewskim, komisjami religijnymi, akademiami, podróżami i wygnańcami Lizbona, Viseu, Porto, Evora, Paryż i Londyn to główne ośrodki Klasyfikacja ta łączy w sobie wpływy historyczne, wynalazczość plastyczną, jakość dzieł, rolę w instytucjach i międzynarodową potomność; faworyzuje malarzy, którzy naprawdę zmodyfikowali formy, tematykę czy warunki tworzenia.
Dziedziniec, ołtarz, pejzaż, awangarda i twórczość współczesna.
Zakony dworskie i religijne
Lizbona, Viseu i Evora: warsztaty renesansowe
W XV i XVI wieku dwór Aviz i wielkie placówki religijne wspierały warsztaty zdolne do integracji nowych produktów z Holandii i Włoch Nuno Gonçalves narzuca siłę portretu zbiorowego; Jorge Afonso, Grao Vasco, Gregório Lopes i ich współcześni organizowali wówczas produkcję rozległych ołtarzy, w których krążyły modele, współpracownicy i techniki.
XIX wieku na świeżym powietrzu
Akademie, portret i narodziny współczesnego krajobrazu
Po Domingos Sequeira malarstwo portugalskie dzieli się między wielki wystrój, portret i obserwację natury Tomás da Anunciaçao przygotowuje grunt; Silva Porto i Marques de Oliveira instalują plenery w centrum krajobrazu; Malhoa, Columbano, Aurélia de Sousa i Henrique Pousaïo ostatecznie nadają naturalizmowi bardzo różne odmiany społeczne, psychologiczne lub świetliste.
Pęknięcia i krążenie
Modernizm, surrealizm i doświadczenia powojenne
Paryż przyspiesza zerwanie Amadeo de Souza-Cardoso, Almady Negreiros, Eduardo Viany i Mily Possoz, natomiast magazyny Orpheu i Portugal Futurista zmieniają debatę kulturalną Po 1945 roku Vieira da Silva, Cesariny, Nadir Afonso, Helena Almeida, Lourdes Castro i Paula Rego pokazali, że nie ma ani jednej portugalskiej nowoczesności, lecz sieć trajektorii między abstrakcją, historią, ciałem i przestrzenią.
Podstawowe liczby
Top 10 - Założyciele i głosy uniwersalne
Od ołtarza autorstwa Nuno Gonçalvesa po historie Pauli Rego, ten pierwszy zespół łączy renesans, naturalizm, modernizm i abstrakcję, skupia artystów, których twórczość najgłębsze przesunęła spojrzenie na Portugalię i nie tylko.
#1
Nuno Goncalvesa
Nadworny malarz Alfonsa V, Nuno Gonçalves nadaje Panelom Świętego Wincentego niemal dokumentalną siłę Różnorodność twarzy, powaga postaw i monumentalna jedność całości sprawiają, że jest to zasadniczy punkt wyjścia tej klasyfikacji.
Zobacz kolekcję Nuno Gonçalves
#2
Paula Rego
Paula Rego przekształca opowieści, wspomnienia rodzinne i relacje władzy w sceny o niepokojącej intensywności. Jego mocny rysunek, pastele i niejednoznaczne bohaterki odnowiły reprezentację Europy, zachowując jednocześnie głęboko portugalską pamięć.
Przeczytaj wpis w Wikipedii Pauli Rego
#3
Amadeo de Souza-Cardoso
W ciągu kilku lat Amadeo de Souza-Cardoso zasymilował kubizm, futuryzm i orfizm, nie tracąc przy tym swojej autonomii.Jego eksplodowane kompozycje mieszają słowa, popularne motywy, maszyny i odważne kolory: kosmopolityczną syntezę, która stawia Portugalię w sercu awangard.
Zobacz kolekcję Amadeo marki Souza-Cardoso
#4
Jose Malhoa
José Malhoa obserwuje społeczeństwo portugalskie w czasie wolnym, festiwalach i dziełach. Jego narracyjny naturalizm, któremu służy jasne światło i solidna inscenizacja, stworzył jedne z najbardziej znanych obrazów popularnego życia w okresie Belle Époque.
Zobacz kolekcję José Malhoa
#5
Columbano Bordalo Pinheiro
Columbano Bordalo Pinheiro zaciska portret wokół twarzy i ciszy W swoich brązowych harmoniach pisarze, muzycy i politycy wyłaniają się z ciemnego tła z psychologiczną obecnością, która zrywa z akademicką widowiskowością.
Zobacz kolekcję Columbano Bordalo Pinheiro
#6
Almada Negreiros
Malarz, projektant, pisarz i performer, Almada Negreiros uosabia całkowitą ambicję portugalskiego modernizmu Jego freski, portrety i kompozycje geometryczne łączą futurystyczną energię, kulturę popularną i poszukiwanie języka publicznego dla współczesnego miasta.
Przeczytaj wpis w Wikipedii dotyczący Almada Negreiros
#7
Maria Helena Vieira da Silva
Maria Helena Vieira da Silva buduje mentalne miasta zbudowane z sieci, chat i niestabilnych perspektyw Jego malarstwo przekształca bibliotekę, stację czy warsztat w ruchome przestrzenie, w których oko szuka swojej drogi między architekturą a pamięcią.
Przeczytaj wpis w Wikipedii dotyczący Marii Heleny Vieira da Silva
#8
Domingos Sequeira
Domingos Sequeira przekracza epokę rewolucji nadając rysunkowi i światłocieniu nową intensywność Jego portrety, sceny polityczne i wizje religijne przechodzą od neoklasycznej dyscypliny do niemal romantycznych emocji.
Zobacz kolekcję Domingos Sequeira
#9
Grao Vasco
Vasco Fernandes, znany jako Grao Vasco, nadaje ołtarzom Viseu monumentalność odżywianą wymianą flamandzką i iberyjską Zindywidualizowane twarze, ciężkie zasłony i szczegółowe krajobrazy sprawiają, że jego święci są ludźmi, a także świętymi obecnościami.
Zobacz kolekcję Grao Vasco
#10
Henryk Pousao
Henrique Pousao zmarł w wieku dwudziestu pięciu lat, ale jego studia włoskie wystarczyły, aby ujawnić wyjątkowy widok Ściany ogrzewane słońcem, postacie w spoczynku i swobodne akcenty zapowiadają obraz światła znacznie wykraczający poza ćwiczenia akademickie.
Zobacz kolekcję Henrique PousaoBarok i XX wiek
Rangi 11 do 20 - od Josefy de Obidos do Nadira Afonso
Barokowa osobliwość Josefy otwiera rozdział zdominowany przez XX-wieczne eksperymenty: neorealizm, surrealizm, nowoczesne miasto, sztuka publiczna i geometria tworzą historię w liczbie mnogiej.
#11
Józefa de Obidos
Josefa de Obidos zapewnia autonomiczną i uznaną karierę w barokowej Portugalii. Jego martwe natury, Agnus Dei i obrazy oddania łączą w sobie dotykową precyzję, cenne kolory i intymną wrażliwość, która natychmiast wyróżnia jego rękę.
Zobacz kolekcję Josefa de Obidos
#12
Julio Pomara
Julio Pomar nie chce się zamknąć w formule: wojowniczy neorealizm, sceny walk byków, portrety pisarzy i malarstwo gestykulacyjne podążają za sobą. Jego szybka linia utrzymuje ciało i ruch w centrum obrazu wszędzie.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa Julio Pomara
#13
Julio Resende
Julio Resende przekłada robotników, rybaków i pejzaże na barwne rytmy Wyszkolony w Porto, a następnie uważny na europejskie awangardy, zachowuje czytelną reprezentację, jednocześnie uwalniając kolor i strukturę obrazu.
Przeczytaj wpis w Wikipedii dotyczący Julio Resende
#14
Mario Cesariny
Mario Cesariny czyni surrealizm raczej praktyką wolności niż stylem importowanym Malarstwo, kolaż, poezja i przedmioty odwrócone tworzą lekceważące dzieło, w którym automatyzm staje się sposobem na przeciwstawienie się konwencjom kulturowym i politycznym.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa Mario Cesariny
#15
Eduardo Vianę
Eduardo Viana wprowadza do krajobrazu i martwej natury gęsty kolor, ustrukturyzowany przez kontakt z Paryżem, Jego modernizm pozostaje przywiązany do motywu, ale poddaje go potężnym kontrastom i niemal architektonicznej konstrukcji.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa Eduardo Viany
#16
Carlosa Botelho
Carlos Botelho maluje Lizbonę jako żywy organizm: fasady, wzgórza, rzeki i dachy są reorganizowane według światła Jego doświadczenie jako karykaturzysty nadaje tym miejskim poglądom wyraźną syntezę, wrażliwą na przemiany stolicy.
Przeczytaj wpis w Wikipedii Carlosa Botelho
#17
Marii Keil
Maria Keil wymazuje granice między malarstwem, ilustracją i sztuką dekoracyjną Jego obszerne panele azulejo dla metra w Lizbonie pokazują, jak nowoczesny, przejrzysty i rytmiczny język może zmienić codzienne doświadczenia miasta.
Przeczytaj wpis Marii Keil w Wikipedii
#18
Helena Almeida
Helena Almeida wprowadza do fotografowanego obrazu własne ciało Niebieskie linie, czerwone plamy i choreograficzne gesty zacierają granice między malarstwem, fotografią i performansem, kwestionując jednocześnie fizyczne miejsce artysty w dziele.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa Heleny Almeidy
#19
Lourdes Castro
Lourdes Castro redukuje ludzką obecność do sylwetki, cienia lub konturu Plexiglas, sitodruk, książki artystyczne i teatr cieni nadają nieobecności poetycką formę, lekką w wyglądzie, ale bardzo precyzyjną.
Przeczytaj wpis w Wikipedii dotyczący Lourdes Castro
#20
Nadira Afonso
Z wykształcenia architekt, Nadir Afonso poszukuje w malarstwie praw rytmu i proporcji, Jego geometryczne miasta i kolorowe powierzchnie łączą kalkulację, ruch optyczny i pamięć o miejscach skrzyżowanych między Europą a Brazylią.
Przeczytaj wpis Nadira Afonso w WikipediiPowojenne i spadki
Stopnie od 21 do 30 - Abstrakcja, ciało i pamięć
Portugalski okres powojenny rozszerzył malarstwo w kierunku pisania, fotografii, przestrzeni konstruowanej i instalacji Podróż powraca następnie do XIX-wiecznych mistrzów, którzy przygotowali nowoczesność portretu i krajobrazu.
#21
Fernando Lanhasa
Fernando Lanhas podchodzi do abstrakcji z ciekawością architekta, astronoma i kolekcjonera Formy elementarne, tła mineralne i znaki mierzone nadają jego obrazom kosmiczną powolność, rzadką w powojennym malarstwie portugalskim.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa Fernando Lanhasa
#22
Pedro Cabrita Reis
Pedro Cabrita Reis traktuje malarstwo, rzeźbę i architekturę jako fragmenty tego samego placu budowy Drzwi, okna, neony i kolorowe powierzchnie kwestionują sposób, w jaki ciało zamieszkuje, mierzy i rekonstruuje przestrzeń.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa Pedro Cabrita Reis
#23
Juliao Sarmento
Juliao Sarmento pracuje nad obrazem jako niekompletnym wspomnieniem Kobiece sylwetki, teksty, zawieszone gesty i duże białe tła tworzą teatr pożądania, w którym każdy szczegół wydaje się naładowany nieobecną historią.
Przeczytaj wpis w Wikipedii dla Juliao Sarmento
#24
Ana Hatherly
Ana Hatherly przekształca pismo w materiał wizualny Wynalezione kaligrafie, sieci znaków i badania nad barokiem łączą stronę, rysunek i malarstwo, czyniąc czytanie jednocześnie doświadczeniem intelektualnym i wrażliwym.
Przeczytaj wpis Ana Hatherly w Wikipedii
#25
Joao Vieiry
Joao Vieira przyjmuje list jako formę, gest i przestrzeń Jego malowane alfabety nie dostarczają stabilnego przekazu: wprawiają język w ruch, pomiędzy kaligrafią, ciałem malarza i energią koloru.
Przeczytaj wpis Joao Vieiry w Wikipedii
#26
Manuela Cargaleiro
Manuel Cargaleiro cyrkuluje kolor między płótnem, ceramiką i architekturą Jego moduły, szachownice i znaki świetlne przywołują azulejo bez kopiowania, w radosnej równowadze między konstrukcyjnym rygorem a ręcznymi wibracjami.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa Manuela Cargaleiro
#27
Abela Manty
Abel Manta utrzymuje portret i martwą naturę w sercu portugalskiej nowoczesności Jego spokojne malarstwo, uważne na tomy i relacje tonalne, przedkłada solidność obecności nad spektakularny efekt.
Przeczytaj wpis w Wikipedii dotyczący Abla Manty
#28
Veloso Salgado
Veloso Salgado realizuje ambitny zawód akademicki w portrecie, malarstwie historycznym i oprawie obywatelskiej. Jego wielkie kompozycje organizują tłumy, kostiumy i architekturę z jasnością przeznaczoną dla pamięci publicznej.
Zobacz kolekcję Veloso Salgado
#29
Antonio Carneiro
António Carneiro nadaje portugalskiej symbolice medytacyjny ton Portrety, tryptyki i krajobrazy wnętrza wykorzystują elastyczną linię i stłumione harmonie, aby przywołać samotność, rodzinę i duchowość.
Zobacz kolekcję Antonio Carneiro
#30
Miguela Angelo Lupiego
Miguel Ângelo Lupi wyróżnia się w sztuce charakteryzowania modelu bez przeciążenia Jego portrety i obrazy historyczne łączą akademicki rysunek, dbałość o kostium i wyrazistą trzeźwość, która opiera się oficjalnej retoryce.
Zobacz kolekcję Miguel Ângelo LupiKrajobraz i wczesne modernizmy
Rangi od 31 do 40 - Od pleneru po awangardę
Przyrodnicy, malarze renesansu i pionierzy futuryzmu przypominają, że pęknięcia zakorzeniają się w warsztatach, szkołach i bardzo konkretnych obiegach międzynarodowych.
#31
Joao Marques de Oliveira
Joao Marques de Oliveira sprowadza z Francji wymagającą praktykę na świeżym powietrzu Na północnych plażach i na wsi obserwuje klimatyczne wariacje z wyraźną paletą i dyskretną konstrukcją.
Zobacz kolekcję Joao Marques de Oliveira
#32
Tomasz da Anunciaçao
Tomás da Anunciaçao sprawia, że zwierzęta i wiejskie ścieżki stają się prawdziwymi przedmiotami malarstwa. Jego cierpliwa obserwacja terenu i jego nauczanie przygotowały portugalski naturalizm, zanim zadomowiło się na świeżym powietrzu.
Zobacz kolekcję Tomás da Anunciaçao
#33
Jorge Afonso
Malarz króla i szef aktywnego warsztatu, Jorge Afonso struktury lizbońskiej produkcji religijnej z początku XVI wieku Jego ołtarze łączą jasną narrację, gęste postacie i wkład ze starożytnej Holandii.
Zobacz kolekcję Jorge Afonso
#34
Gregorio Lopesa
Gregório Lopes nadaje wielkim cyklom religijnym niezwykłą ceremonialną skalę Architektury, kostiumy i grupy postaci są elastycznie uporządkowane, podczas gdy kolor wspiera ruch opowieści.
Zobacz kolekcję Gregório Lopes
#35
Cristovao de Morais
Cristóvao de Morais jest wielkim portrecistą dworu portugalskiego w czasach Jana III i Sebastiana Jego dokładna frontalność przekształca ozdoby, zbroję i zawarte spojrzenie w znaki władzy dynastycznej.
Zobacz kolekcję Cristóvao de Morais
#36
Francisco Henriquesa
Prawdopodobnie pochodzenia flamandzkiego Francisco Henriques odgrywa decydującą rolę w obiegu form nordyckich w Portugalii, Jego ołtarze łączą świetliste detale, głębię krajobrazu i powagę dostosowaną do zakonów iberyjskich.
Zobacz kolekcję Francisco Henriques
#37
Guilherme de Santa-Rita
Santa-Rita Pintor szuka zerwania bardziej niż kariery Jego rzadkie zachowane obrazy, powiązane z Orpheu i Portugalii Futurista, skondensować kubistyczne fragmentacji, futurystycznej szybkości i pragnienie skandalu kulturowego.
Zobacz kolekcję Guilherme w Santa-Rita
#38
Armando Basto
Armando Basto rozwija krótką, wnikliwą i bardzo osobistą pracę Autoportrety, postacie miejskie i rysunki łączą w sobie nerwowość linii, nowoczesne uproszczenie i humor, który subtelnie porusza obserwowaną scenę.
Zobacz kolekcję Armando Basto
#39
Aurelia de Sousa
Aurélia de Sousa z niezwykłą szczerością podchodzi do autoportretu, sceny studyjnej i postaci chłopskiej. Jego mroczne mistrzostwo w świetle i bezpośrednie spojrzenie potwierdzają tożsamość malarza wykraczającą poza role przypisane kobietom jego czasów.
Zobacz kolekcję Aurélia de Sousa
#40
Adriano de Sousa Lopesa
Adriano de Sousa Lopes przechodzi od jasnego pleneru do świadectwa wojny, nie tracąc przy tym mobilności swojego dotyku Jego obrazy i ryciny oddają zarówno intymność twarzy, jak i niestabilność zbiorowego wydarzenia.
Zobacz kolekcję Adriano autorstwa Sousa LopesWarsztaty renesansowe i nowoczesne rozbudowy
Stopnie od 41 do 50 - Ołtarze, akademie i współczesne doświadczenia
XVI-wieczne warsztaty konstruują zbiorową tradycję ołtarza, XIX wiek następnie odnowił malarstwo pejzażowe i historyczne, zanim ostatni artyści w rankingu ponownie otworzyli pole surrealizmu i figuracji konceptualnej.
#41
Garcii Fernandesa
Garcia Fernandes uczestniczył w głównych projektach religijnych portugalskiego renesansu, Jego solidne postacie, jego jasne kolory i uporządkowana architektura sprawiają, że złożone programy narracyjne są natychmiast czytelne.
Zobacz kolekcję Garcia Fernandes
#42
Cristovao de Figueiredo
Cristóvao de Figueiredo rozwija święty język, który jest zarówno precyzyjny, jak i wyrazisty, Udrapowane twarze i gesty zbiegają się w kierunku dramatycznego centrum każdego panelu, w równowadze między flamandzką tradycją a odradzającą się przestrzenią.
Zobacz kolekcję Cristóvao de Figueiredo
#43
Diogo de Contreiras
Diogo de Contreiras rozciąga kompozycje religijne o wydłużonych sylwetkach i wymownych gestach Jego sposób zapowiada portugalski manieryzm, zachowując jednocześnie narracyjną gęstość tradycyjnego ołtarza.
Zobacz kolekcję Diogo de Contreiras
#44
Gaspar Vaz
Gaspar Vaz rozszerza warsztat i dziedzictwo Grao Vasco na Viseu, nie ograniczając się do naśladowania. Jego panele faworyzują monumentalne postacie, strukturalne zasłony i grawitację dostosowaną do regionalnych ołtarzy.
Zobacz kolekcję Gaspar Vaz
#45
Antonio Silvy Porto
António Silva Porto umieszcza pejzaż namalowany na motywie w centrum portugalskiej modernizacji artystycznej Pola, stada i brzegi stają się studiami zmieniającego się światła, niesionymi przez giętki dotyk.
Zobacz kolekcję Antonio Silva Porto
#46
Antonio Manuela da Fonseca
António Manuel da Fonseca reprezentuje wielką tradycję akademicką portugalskiego XIX wieku Oficjalne portrety, tematy historyczne i dekoracje kościelne ujawniają zdyscyplinowany rysunek i solidną kulturę kompozycji.
Zobacz kolekcję Antonio Manuel da Fonseca
#47
Jorge Martinsa
Jorge Martins bada to, co pojawia się i znika w świetle Rysunki, płótna i długie serie czasami redukują obraz do progu, odbicia lub prawie pustej struktury, zachęcając wzrok do zwolnienia.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa Jorge Martinsa
#48
Mily Possoz
Mily Possoz wnosi do portugalskiego modernizmu elegancką linię i wyostrzone wyczucie intymnej sceny Malarstwo, grawerowanie i ilustracja opisują kobiety, dzieci i miejski wypoczynek bez poświęcania plastikowej konstrukcji.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa Mily Possoz
#49
Fernando Azevedo
Fernando Azevedo rozwija precyzyjny surrealizm, często bardziej skonstruowany niż automatyczny Kolaże, malarstwo i krytyczna aktywność pozwalają mu organizować nieprawdopodobne spotkania, w których z bardzo kontrolowanych relacji rodzi się obcość.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa Fernando Azevedo
#50
Antonio Costy Pinheiro
António Costa Pinheiro reinterpretuje historię, władzę i tożsamość poprzez natychmiast rozpoznawalne figury znaków Zainstalowany przez długi czas w Niemczech, zbudował dzieło, w którym ironiczny rysunek spotyka się z malarstwem, przedmiotami i pamięcią polityczną.
Przeczytaj wpis w Wikipedii dotyczący Antonio Costy PinheiroŹródła i rozszerzenia
Porównaj prace w kolekcjach publicznych
Daty, ruchy i punkty orientacyjne zostały sprawdzone z zasobami instytucji, które przechowują główne zbiory malarstwa portugalskiego Museu Nacional de Arte Antiga oświetla renesansowe ołtarze; Museu Nacional de Arte Contemporânea, Fundaçao Calouste Gulbenkian, Serralves i Casa das Histórias Paula Rego umożliwiają śledzenie pęknięć XIX, XX i XXI wieku.
Poznaj reprodukcję alfa
Malarstwo portugalskie zmienia skalę, nie tracąc przy tym siły opowieści
Od twarzy zebranych przez Nuno Gonçalvesa po indocylne bohaterki Pauli Rego, historia ta rozwija się w ruchach: ołtarz staje się portretem zbiorowym, krajobraz staje się doświadczeniem światła, list staje się obrazem, a ciało wchodzi bezpośrednio w obraz Lizbony pozostaje głównym ośrodkiem, ale Porto, Viseu, Evora, Paryż i Londyn stale poszerzają mapę.
Ranking przede wszystkim zachęca do porównania pokoleń Spójrzcie jak gęstość odradzającego się panelu pojawia się ponownie na współczesnej scenie, jak azulejo odżywia abstrakcję, czy jak surrealizm pozwala mówić o cenzurze, pragnieniu i pamięci Każde zawiadomienie otwiera drogę do dzieła większego niż jego ranga.
0 komentarze