Top 50 · Malarstwo meksykańskie
Od Kahlo i Rivery po współczesne głosy z Meksyku
Muralizm, pejzaż, surrealizm, grawerowanie i generowanie pęknięć: sto pięćdziesiąt lat wynalazków wizualnych.
Nowoczesne malarstwo meksykańskie budowane jest pomiędzy przedhiszpańskimi spuściznami, doświadczeniem kolonialnym, niepodległością, rewolucją i urbanizacją Miasto Meksyk staje się głównym domem dzięki swoim akademiom, muzeom i publicznym murom; Oaxaca, Jalisco, Guanajuato i Dolina Meksyku przynoszą swoje krajobrazy, tradycje graficzne i lokalne kultury Klasyfikacja łączy w sobie wpływy historyczne, wynalazki plastyczne, jakość pracy, zbiorową rolę i międzynarodową potomność.
Tożsamość, rewolucja, terytorium, mit i eksperymentowanie.
Przed muralizmem
Od krajobrazu akademickiego do rewolucji wizualnej
W XIX wieku Jose Maria Velasco uczynił z Doliny Meksyku terytorium obserwowane z takim samym rygorem jak wzruszeniem Posada równocześnie nadaje na ulicy calaveras i satyry Po 1910 roku artyści i instytucje poszukiwały języka zdolnego opowiedzieć historię zrewolucjonizowanego społeczeństwa bez wyrzeczenia się popularnych tradycji, rdzennych kultur czy międzynarodowych awangard.
Mur jako przestrzeń obywatelska
Rivera, Orozco i Siqueiros nie opowiadają tej samej rewolucji
Rivera organizuje historię w dostępne cykle, Orozco nalega na przemoc i sprzeczności władzy, podczas gdy Siqueiros eksperymentuje z projekcjami, fotografią i materiałami przemysłowymi Wokół nich Czarnogóra, Charlot, Leal, Guerrero i Revueltas pokazują, że muralizm jest projektem zbiorowym, poprzecinanym debatami estetycznymi i politycznymi.
Od warsztatów do wygnańców
Malarze, surrealistki i pokolenie zerwania
Kahlo i Izquierdo twierdzą osobiste historie w obliczu głównych programów publicznych Varo, Carrington i Paalen znaleźli żyzną przestrzeń wygnania w Meksyku Po 1950 roku Tamayo, Soriano, Rojo, Cuevas i Toledo udowodnili, że abstrakcja, figuracja i pamięć lokalna mogą prowadzić dialog bez odtwarzania heroicznego modelu pierwszych ścian.
Figury, które zmieniły wygląd
Top 10 - Od Kahlo po surrealistów z Meksyku
Autoportret, ściana publiczna, krajobraz wulkaniczny i surrealistyczna wyobraźnia: tych dziesięciu artystów nadało malarstwu meksykańskiemu międzynarodowy zasięg.
#1
Frida Kahlo
Kahlo przekształca ból, tożsamość, pożądanie i meksykańskość w autoportrety o symbolicznej precyzji, w których ciało staje się jednocześnie podmiotem, krajobrazem i pamięcią.
Zobacz kolekcję Frida Kahlo
#2
Diego Rivery
Rivera nadaje historii społecznej Meksyku monumentalną skalę, łącząc archeologię, twórczość, rewolucję i pedagogikę w czytelnych dla wszystkich freskach.
Przeczytaj wpis Diego Rivery w Wikipedii
#3
Jose Clemente Orozco
Bardziej tragiczny niż uroczysty, Orozco maluje rewolucję, maszynę i poświęcenie potężnymi ciałami, palącym światłem i głębokim sceptycyzmem.
Zobacz kolekcję José Clemente Orozco
#4
Davida Alfaro Siqueirosa
Siqueiros łączy zaangażowanie polityczne, dynamiczne perspektywy i materiały przemysłowe, aby ściana stała się otaczającą, niemal kinową przestrzenią.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa Davida Alfaro Siqueirosa
#5
Rufino Tamayo
Tamayo kondensuje postacie, zwierzęta i kosmos w głęboką materię chromatyczną, godząc dziedzictwo prekolumbijskie z międzynarodowymi badaniami, nie przyjmując narracji muralistycznej.
Przeczytaj wpis Rufino Tamayo w Wikipedii
#6
Jose Marii Velasco
Rygorystyczne panoramy Doliny Meksyku łączą naukę, atmosferę i budowę terytorialną, czyniąc krajobraz symbolem współczesnego narodu.
Zobacz kolekcję Jose Maria Velasco
#7
Gerardo Murillo (dr Atl)
Pod nazwą Dr. Atl Murillo odnawia krajobraz zawrotnymi wulkanicznymi widokami, mineralnymi kolorami i pełną pasji obroną meksykańskiej sztuki publicznej.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa Gerardo Murillo (Dr Atl)
#8
Maria Izquierdo
Ołtarze, cyrki, martwe natury i portrety tworzą gęsty i osobisty świat dla Izquierdo, uwolnionego od męskiego monopolu oficjalnego muralizmu.
Zobacz kolekcję Marii Izquierdo
#9
Remedios Varo
Varo buduje oniryczne laboratoria, w których naukowcy, maszyny i stworzenia krzyżują skrupulatną architekturę, pomiędzy alchemią, humorem i dążeniem do emancypacji.
Przeczytaj wpis w Wikipedii dotyczący Remedios Varo
#10
Leonora Carrington
Mieszkańcy Carrington bankietują i metamorfozują zwierzęta, magów i mitologie hybrydowe, czyniąc meksykańskie wygnanie źródłem radykalnych wynalazków.
Przeczytaj wpis Leonory Carrington w WikipediiNowoczesność przed i wokół ścian
Stopnie od 11 do 20 - Krajobraz, symbolika i awangarda
Clausell, Herran i malarze okresu międzywojennego pokazują, że w pracowni, prasie, portretach i szkołach plenerowych narodziła się także meksykańska nowoczesność.
#11
Joaquina Clausella
Clausell tłumaczy laguny, lasy i doliny fragmentarycznym i świetlistym akcentem; jego warsztat ścienny ujawnia także intymne eksperymenty, wolne od jakiegokolwiek oficjalnego programu.
Zobacz kolekcję Joaquin Clausell
#12
Saturnino Herrana
Herran monumentalizuje robotników, sprzedawczynie i popularne tradycje w elastycznym obrazie, który przygotowuje ikonografię narodową, nie rezygnując przy tym z osobliwości modeli.
Zobacz kolekcję Saturnino Herran
#13
Miguela Covarrubiasa
Karykaturzysta, malarz i kartograf Covarrubias obserwuje kultury i społeczeństwa syntetyczną linią, której elegancja krąży pomiędzy prasą, sceną i antropologią.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa Miguela Covarrubiasa
#14
Roberto Czarnogóra
Czarnogóra łączy secesję, popularne tradycje i wczesne programy ścienne; jego kompozycje dekoracyjne nadają centralne miejsce motywom i sztuce użytkowej.
Przeczytaj wpis Roberto Montenegro w Wikipedii
#15
Carlosa Meridy
Meryda przekształca mezoamerykańskie rytmy, tekstylia i figury w barwne geometrie, otwierając drogę między muralizmem, abstrakcją i integracją architektoniczną.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa Carlosa Meridy
#16
Juana O’Gormana
Funkcjonalistyczny architekt, który stał się muralistą, O'Gorman kondensuje wiedzę, krajobrazy i historię w mozaiki, na których każda powierzchnia uczestniczy w narracji budynku.
Przeczytaj wpis Juana O'Gormana w Wikipedii
#17
Nahui Olina
Nahui Olin podkreśla swoje spojrzenie frontalnymi autoportretami i kolorowymi pejzażami; jego malarstwo przedłuża życie pełne pisarstwa, performansu i prowokacyjnej niezależności.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa Nahui Olina
#18
Manuela Rodrigueza Lozano
Rodriguez Lozano redukuje architekturę i ciała do cichych brył, nadając samotności, żałobie i dramatowi społecznemu powściągliwą monumentalność.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa Manuela Rodrigueza Lozano
#19
Julio Castellanosa
Jego zawieszone sceny, hieratyczne postacie i okrojone przestrzenie z melancholijną precyzją eksplorują dzieciństwo, rodzinę i codzienną dziwność.
Zobacz kolekcję Julio Castellanos
#20
Abraham Anioł
Zmarł w wieku dziewiętnastu lat Abraham Angel pozostawił autoportrety i krajobrazy z wyraźnymi, płaskimi obszarami, których pozorna prostota skupia zaskakująco nowoczesne emocje.
Zobacz kolekcję Abraham AngelPlace budowy rewolucji
Stopnie od 21 do 30 - Pierwsi muraliści i trasy równoległe
To pokolenie eksperymentuje z freskami, grawerowaniem, kubizmem i integracją architektoniczną, jednocześnie nadając pracy zbiorowej nowe miejsce.
#21
Ramon Alva z Kanału
Gracz w pierwszych projektach ściennych, Alva de la Canal, organizuje podboje, rewolucje i życie zbiorowe w czystym języku, odżywianym grawerem.
Przeczytaj wpis w Wikipedii dotyczący Ramona Alvy de la Canal
#22
Fermina Revueltasa
Revueltas łączy w sobie rodzący się muralizm i energię stridentysty; kawiarnie, rusztowania i popularne sceny stają się konstrukcjami o jasnych kolorach i ukośnych rytmach.
Zobacz kolekcję Fermin Revueltas
#23
Fernando Leala
Leal jest jednym z pionierów postrewolucyjnych fresków, poruszających tematykę świąt, konfliktów religijnych i pamięci rdzennych mieszkańców za pomocą silnie architektonicznych kompozycji.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa Fernando Leala
#24
Jeana Charlota
Charlot wniósł syntezę ryciny, archeologii i fresków na pierwsze meksykańskie ściany, a następnie rozpowszechnił to doświadczenie w hawajskim nauczaniu i sztuce.
Przeczytaj wpis w Wikipedii dla Jean Charlot
#25
Anioł Zarraga
Zarraga przechodzi od symboliki do kubizującej konstrukcji, nadając sportowcom, portretom i tematyce religijnej rzeźbiarską prezencję o bardzo osobistej elegancji.
Zobacz kolekcję Angel Zarraga
#26
Alfredo Ramosa Martineza
Reformujący się pedagog Ramos Martinez faworyzuje wiejskie postacie, kwiaty i duże rysunki na surowym podłożu, w monumentalnej linii, która będzie towarzyszyć jego kalifornijskiemu wygnaniu.
Zobacz kolekcję Alfredo Ramos Martinez
#27
Jorge Gonzaleza Camareny
Jego potężne alegorie rozszerzają muralizm o kanciastą anatomię, ostre przekątne i kolor zaprojektowany dla rozległych przestrzeni obywatelskich.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa Jorge Gonzaleza Camareny
#28
Pabla O'Higginsa
Mieszkający w Meksyku O'Higgins oddaje rysunek i freski w służbę robotnikom, walkom społecznym i zbiorowemu warsztatowi, nie tracąc przy tym siły indywidualnych twarzy.
Przeczytaj wpis w Wikipedii dotyczący Pabla O'Higginsa
#29
Xaviera Guerrero
Malarz i rzemieślnik ścienny Guerrero wniósł do pierwszych projektów porewolucyjnych konkretną wiedzę na temat materiałów, pigmentów i tradycji dekoracyjnych.
Przeczytaj wpis Xaviera Guerrero w Wikipedii
#30
Pedro Coronel
Coronel łączy masy chromatyczne, znaki archaiczne i gęstą materię w abstrakcji tellurycznej, w której kolor wydaje się cięty jak kamień.
Przeczytaj wpis Pedro Coronel w WikipediiPrzerwa bez wymazywania historii
Rangi od 31 do 40 - Bezpłatna reprezentacja, abstrakcja i nowe historie
Po dominacji muralistów Soriano, Rojo, Cuevas i Toledo bronili bardziej osobistych pism, podczas gdy grawerowanie i feminizm odnowiły sztukę publiczną.
#31
Juana Soriano
Soriano odrzuca zbiorowe programy na rzecz figuracji poetyckiej: portrety, ptaki i mity ewoluują wraz z stale odkrywaną na nowo swobodą linii.
Przeczytaj wpis Juana Soriano w Wikipedii
#32
Vicente Rojo
Rojo konstruuje serie obrazkowe, okładki i typografie w modułach, ramach i płaskorzeźbach, łącząc rygorystyczną abstrakcję i meksykańską kulturę redakcyjną.
Przeczytaj wpis Vicente Rojo w Wikipedii
#33
Jose Luisa Cuevasa
Cuevas przeciwstawia się bohaterom muru o kruchej i groteskowej ludzkości; jego ostry projekt przekształca zamknięcie, pragnienie i marginalizację w teatr psychologiczny.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa José Luisa Cuevasa
#34
Francisco Toledo
Toledo przekształca owady, legwany, ciała i mity Zapoteków w materiał wynalazczy, jednocześnie konsekwentnie broniąc dziedzictwa kulturowego Oaxaca.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa Francisco Toledo
#35
Carmen Parra
Motyle reaktywne Parra, ptaki, architektura i symbole barokowe łączące ochronę przyrody, pamięć kolonialną i wirtuozerię malarską.
Przeczytaj wpis Carmen Parra w Wikipedii
#36
Wolfganga Paalena
Paalen wynalazł palenie i uczynił Meksyk miejscem refleksji nad sztuką, automatyzmem i przestrzenią rdzennych Amerykanów, przygotowując pewne debaty na temat powojennej abstrakcji.
Przeczytaj wpis Wolfganga Paalena w Wikipedii
#37
Rina Lazo
Lazo, współpracownik Rivery, a następnie niezależny muralista, łączy historię Majów, walki społeczne i precyzję narracji w długoterminowych pracach publicznych.
Przeczytaj wpis Rina Lazo w Wikipedii
#38
Adolfo Mexiaca
Mexiac kondensuje protest i solidarność w natychmiast czytelne ryciny, których ręce, łańcuchy i profile rozeszły się daleko poza meksykańskimi warsztatami.
Przeczytaj wpis w Wikipedii dla Adolfo Mexiac
#39
Gabriela Orozco
Orozco zaczyna od gestu, przedmiotu lub okrągłego wzoru, aby przesunąć granice między rysunkiem, malarstwem, rzeźbą i fotografią z zabawną ekonomią.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa Gabriela Orozco
#40
Monika Mayer
Mayer przekształca partycypację, archiwa i codzienne doświadczenia w feministyczne narzędzia wizualne, kwestionując, kto mówi, kto wygląda i jak dzieło krąży społecznie.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa Mónicy MayerOtwarta i międzynarodowa scena
Stopnie od 41 do 50 - Architektura emocjonalna, neomuralizm i współczesność
Malarstwo, projektowanie, rysunek i interwencja miejska przecinają się w Meksyku, który od kilku pokoleń stał się domem powitania, nauczania i eksperymentów.
#41
Mateusz Goeritz
Goeritz broni architektury emocjonalnej, w której kolor, znak i monumentalność tworzą duchowe doświadczenie, od Torres Satelity po złote powierzchnie.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa Mathiasa Goeritza
#42
Gilberto Acevesa Navarro
Aceves Navarro pęka sylwetki, konie i tłumy szybkim rysunkiem; jego malarstwo zachowuje energię pracowni, teatru i nauczania.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa Gilberto Acevesa Navarro
#43
Sergio Hernandeza
Hernandez pracuje z olejem, enkaustyką i metalem, aby wydobyć zwierzęta, znaki i historie z Oaxaca na ciemne, zmysłowe i często tajemnicze powierzchnie.
Przeczytaj wpis Sergio Hernandeza w Wikipedii
#44
Arnolda Belkina
Belkin odnawia malowaną historię sekwencyjnymi kompozycjami i ciałami mechanicznymi, łącząc dziedzictwo muralistyczne ze współczesnymi konfliktami politycznymi.
Przeczytaj wpis Arnolda Belkina w Wikipedii
#45
Vlady
Vlady łączy tradycję fresków, rewolucyjną pamięć i ekspresjonistyczny gest w cyklach, w których historia intelektualna staje się dramaturgią kolorów.
Przeczytaj wpis Vlady's Wikipedia
#46
Luisa Nishizawy
Nishizawa jednoczy dziedzictwo japońskie i meksykańskie w wulkanach, trzeźwych krainach i niebie, z łatwością przechodząc od sztalug do technik ściennych.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa Luisa Nishizawy
#47
Jose Chaveza Morado
Chavez Morado artykułuje historię obywatelską, satyrę i popularną obserwację na freskach i rycinach, których przejrzystość narracji pozostaje otwarta na ironię.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa José Chaveza Morado
#48
Adolfo Najlepszy Maugard
Best Maugard systematyzuje motywy ze sztuk popularnych i przedhiszpańskich w metodę graficzną, która będzie oznaczać edukację artystyczną porewolucyjnego Meksyku.
Przeczytaj wpis w Wikipedii dla Adolfo Best Maugard
#49
Jose Guadalupe Posada
Jego calaveras, katastrofy i drukowane satyry nadają niezapomnianą formę popularnej kronice; muraliści uznają Posadę za głównego przodka.
Zobacz kolekcję José Guadalupe Posada
#50
Leopoldo Mendeza
Méndez wnosi grawerowanie polityczne do monumentalnej siły, łącząc antyfaszyzm, świat chłopski i zbiorowy warsztat w obrazach przeznaczonych do szerokiego rozpowszechniania.
Przeczytaj wpis w Wikipedii dotyczący Leopoldo MéndezaŹródła i rozszerzenia
Zobacz prace w meksykańskich instytucjach
Daty, ruchy i punkty orientacyjne zostały sprawdzone z głównymi instytucjami chroniącymi sztukę meksykańską Museo Nacional de Arte oświetla XIX wiek i początki nowoczesności; Museo Mural Diego Rivera, Museo Frida Kahlo, Museo de Arte Moderno i Museo Tamayo pozwalają śledzić muralizm, surrealistów i pokolenie zerwania.
Malarstwo meksykańskie łączy zbiorową narrację i intymne doświadczenie
Krajobraz Velasco wyznacza terytorium; przez ulicę przecina rycina przedstawiająca Posadę; historię organizuje ściana Rivery; postać Orozco odsłania rany. Kahlo zwraca tę narracyjną moc ciału, podczas gdy Varo, Carrington, Tamayo i Toledo otwierają inne przejścia między mitem, materią i wyobraźnią.
Aby kontynuować odkrycie, porównaj skale: drukowany obraz, obraz studyjny, fresk publiczny i współczesną interwencję Pięćdziesiąt ogłoszeń pokazuje nie tyle wyjątkową szkołę, ile trwałą rozmowę między terytorium, pamięcią polityczną, kulturami popularnymi i wolnością jednostki.
0 komentarze