Top 50 · Malarstwo brazylijskie
Pięćdziesięciu malarzy, cztery wieki koloru i inwencji
Od Tarsila do Amaral do Portinari: modernizm, antropofagia, abstrakcja i sceny współczesne.
Malarstwo brazylijskie rodzi się z wielorakich cyrkulacji między rdzennymi kulturami, afrykańskim dziedzictwem, kolonialną tradycją i europejskimi akademiami Rio de Janeiro, Sao Paulo, Recife, Salvador, Belém i Belo Horizonte stają się ośrodkami, w których zmienia się historia narodowa, życie popularne i współczesne eksperymenty Tarsila do Amaral przekształca krajobraz i ciało w kanibalistyczny manifest; Portinari nadaje monumentalną skalę pracy i migracji; Malfatti i Di Cavalcanti otwierają modernizm, podczas gdy Clark, Oiticica, Pape, Schendel i Geiger przenoszą sztukę w stronę doświadczenia, języka i przestrzeni.
Ciało, kolor, terytorium, pamięć i doświadczenie.
Od kolonialnej Brazylii do Imperium
Budynek Mineiro Baroku, Akademii i Historii Narodowej
Mestre Ataïde wnosi do Minas Gerais jasne i mieszane malarstwo religijne W XIX wieku Victor Meirelles, Pedro Américo, Almeida Junior, Rodolfo Amoedo i ich współcześni pracowali między Akademią Cesarską, zamówieniami publicznymi, portretem i sceną rodzajową Ich obrazy osadzają historie narodowe, ale także ujawniają napięcia między europejskimi modelami, lokalnymi realiami i nowymi ambicjami społecznymi.
Sao Paulo, Rio i nowoczesność
Antropofagia, abstrakcja i doświadczenie neokonkretne
Tydzień Sztuki Nowoczesnej z 1922 roku przyspieszył zerwanie przygotowane już przez Malfattiego, Segalla i innych przemytników Tarsila, Di Cavalcanti, Portinari, Rego Monteiro i Cícero Dias wchłonęli awangardy, nie opuszczając terytorium Brazylii.Po 1945 roku Volpi, Ohtake, Mabe, Clark, Oiticica, Pape, Schendel i Geiger rozszerzyli malarstwo: geometrię, materiał, udział widzów, pisanie i Geiger dalej rozszerzyły malarstwo: geometrię, materiał, udział widzów, pisanie i przestrzeń stały się środkami myślenia o kraju.
Kryteria rankingu
Wpływ, wynalazek, zachowane dzieła i zasięg międzynarodowy
Ranga łączy w sobie znaczenie historyczne, oryginalność języka, jakość zachowanych zespołów, wpływ na kolejne pokolenia i międzynarodowy obieg Wybór łączy w sobie postacie kanoniczne, popularnych artystów, dawno pozbawionych kobiet, malarzy ze środowisk imigranckich i współczesne głosy, aby uwidocznić prawdziwą różnorodność brazylijskiej twórczości.
Pierwsza 10
Dziesięciu malarzy, którzy nadali Brazylii nowoczesny język wizualny
Tarsila, Portinari, Malfatti, Di Cavalcanti i Volpi otwierają szczyt, na którym antropofagia, kwestie społeczne, popularny kolor skóry i formalny wynalazek odpowiadają sobie nawzajem.
#1
Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral w centrum swojej twórczości umieszcza uproszczone tomy, tropikalne kolory i antropofagię kulturową "Abaporu", "A Negra" i "Antropofagia" pozwalają zmierzyć jej zasięg.
Przeczytaj biografię Tarsila do Amaral na Wikipedii
#2
Candido Portinari
W Candido Portinari nacisk położony jest na pracowników, migracje i zbiorową historię Brazylii traktowaną z monumentalną powagą, Od "Guerra e Paz" do "Retiring", każdy obraz zachowuje rozpoznawalną obecność.
Przeczytaj biografię Candido Portinari na Wikipedii
#3
Anita Malfatti
Anita Malfatti otwiera zasadniczą drogę przez współczesne portrety, wyrazisty kolor i zerwanie z akademizmem paulistów. "A Estudante Russa", "O Homem Amarelo" i "A Boba" ujawniają jego główne wymiary.
Przeczytaj biografię Anity Malfatti na Wikipedii
#4
Di Cavalcanti
Di Cavalcanti wyróżnia samba, miasto i popularne postacie przekomponowane w zmysłowym i społecznym obrazie "Samba" oferuje bezpośrednie wejście, uzupełnione "Cinco Moças de Guaratinguetá" i "Mulheres Protestando".
Przeczytaj biografię Di Cavalcantiego na Wikipedii
#5
Lasara Segalla
Lasar Segall odnawia malarstwo brazylijskie poprzez wygnanie, migracje i ludzką wrażliwość niesioną przez ciemną i uporządkowaną materię Konfrontacja "Navio de Emigrantes", "Bananal" i "Eternos Caminhantes" ukazuje różnorodność tych badań.
Przeczytaj biografię Lasara Segalla na Wikipedii
#6
Almeida Junior
Almeida Junior buduje swój wszechświat, pracując nad wiejskim życiem Paulistów obserwowanym bez folkloru i przy bardzo precyzyjnym świetle. „Caipira Picando Fumo" pozostaje kamieniem milowym, podczas gdy „O Violeiro" i „Saudade" określają jego ewolucję.
Zobacz kolekcję Almeida Junior
#7
Wiktor Meirelles
Victor Meirelles rozwija trwały język oparty na zestawie tematów: historie założycielskie imperium brazylijskiego zorganizowane w rozległe kompozycje historyczne. "Primeira Missa no Brasil", następnie "Batalha dos Guararapes" i "Moema", sprawiają, że jego spójność jest zauważalna.
Zobacz kolekcję Victora Meirellesa
#8
Pedro Américo
Pedro Américo organizuje swój obraz, aby ukazać inscenizowanych ze spektakularną ambicją bohaterów niepodległościowych, wojennych i narodowych. "Independentencia ou Morte" kondensuje tę ambicję, nie wyczerpując badań widocznych w "Batalha do Avaí" i "Tiradentes Esquartejado".
Zobacz kolekcję Pedro Américo
#9
Alfredo Volpiego
Alfredo Volpi ugruntowuje swoją pozycję eksplorując fasady i małe popularne flagi przekształcone w subtelne relacje koloru i rytmu. „Bandeirinhas" w stale opanowanym dziele prowadzi dialogi z „Fachadas" i „Mastros".
Przeczytaj biografię Alfredo Volpiego na Wikipedii
#10
Ligia Clark
Lygia Clark zajmuje ważne miejsce poprzez swój sposób traktowania powierzchni obrazowej, która stała się ruchomym obiektem, cielesnym doświadczeniem i relacją z widzem Pomiędzy "Bichos", "Planos em Superficie Modulada" i "Caminhando" obraz zmienia skalę bez utraty swojej tożsamości.
Przeczytaj biografię Lygii Clark na WikipediiRozdział I · Stopnie od 11 do 25
Modernizm, abstrakcja i neokonkretyzm
Camargo, Ohtake, Gerchman, Clark, Oiticica, Pape i Schendel pokazują, jak brazylijski obraz przechodzi od malarstwa do obiektu, ciała i przestrzeni.
#11
Iberę Camargo
Iberę Camargo w centrum swojej pracy umieszcza carreteis, rowerzystów i postać ludzką, która pracowała w gęstym i niespokojnym materiale "Ciclistas", "Carretéis" i "Idiotas" pozwalają zmierzyć jej zasięg.
Przeczytaj biografię Iberę Camargo na Wikipedii
#12
Tomie Ohtake
W Tomie Ohtake spojrzenie skupia się na kolorowych polach, krzywiznach i powściągliwych gestach, które nadają abstrakcji medytacyjną obecność. Od „Quatro Estaçoes" po „Sem título" każdy obraz zachowuje rozpoznawalną obecność.
Przeczytaj biografię Tomie Ohtake na Wikipedii
#13
Rubensa Gerchmana
Rubens Gerchman otwiera zasadniczą drogę przez medialne oblicza, kulturę miejską i polityczne napięcia nowej figuracji "Lindonéia", "A Bela" i "Caixa de Morar" ujawniają jej główne wymiary.
Przeczytaj biografię Rubensa Gerchmana na Wikipedii
#14
Ismaela Nery’ego
Ismael Nery wyróżnia się ciałem, sobowtórem i metafizyką połączonymi w krótkim i pojedynczym dziele "Autorretrato" oferuje bezpośredni wpis, uzupełniony przez "Namorados" i "Figura".
Zobacz kolekcję Ismael Nery
#15
Fransa Krajcberga
Frans Krajcberg odnawia malarstwo brazylijskie śladami mineralnymi i spalonymi lasami przekształconymi w protest przeciwko niszczeniu lasów Konfrontacja "Flor do Mangue", "Raizes" i "Relevos" pokazuje różnorodność tych badań.
Przeczytaj biografię Fransa Krajcberga na Wikipedii
#16
Vicente do Rego Monteiro
Vicente do Rego Monteiro buduje swój wszechświat, pracując nad amazońskimi mitami i ciałami rzeźbiarskimi syntetyzowanymi w słownictwie art déco. „O Nascimento de Mani" pozostaje kamieniem milowym, podczas gdy „A Cacada" i „A Crucifixao" określają jego ewolucję.
Przeczytaj biografię Vicente do Rego Monteiro na Wikipedii
#17
Cyceron Dias
Cícero Dias rozwija trwały język z zestawu tematów: pamięć, sny i kolor Recife dążą od figuracji do abstrakcji. „Eu Vi o Mundo... Ele Começava no Recife", następnie „Visao Romanântica do Porto do Recife" i „Engenho" sprawiają, że jego spójność jest zauważalna.
Przeczytaj biografię Cícero Diasa na Wikipedii
#18
Annę Bellę Geiger
Anna Bella Geiger organizuje swoje malarstwo, aby odsłonić mapy, granice i tożsamość brazylijską kwestionowaną pomiędzy malarstwem, grawerowaniem i fotografią. „Brasil Nativo/Brasil Alienígena" kondensuje tę ambicję, nie wyczerpując badań widocznych w „Circumambulatio" i „Fronteiriços".
Przeczytaj biografię Anny Belli Geiger na Wikipedii
#19
Eliseu Viscontiego
Eliseu Visconti wyróżnia się eksplorowaniem impresjonistycznego światła, symbolistycznego wystroju i portretu połączonego z kosmopolityczną elegancją Dialogi "Gioventù" z "Moça no Trigal" i "Recompensa de Sao Sebastiao" w nieustannie opanowanym dziele.
Zobacz kolekcję Eliseu Visconti
#20
Beatriz Milhazes
Beatriz Milhazes zajmuje ważne miejsce ze swoim sposobem traktowania arabesek, motywów kwiatowych i brazylijskiego koloru nałożonego przez precyzyjny proces transferu Pomiędzy "Meu Limao", "O Mágico" i "Gamboa II" obraz zmienia skalę, nie tracąc przy tym swojej tożsamości.
Przeczytaj biografię Beatriz Milhazes na Wikipedii
#21
Adriana Varejao
Adriana Varejao w centrum swojej twórczości umieszcza azulejos, rany historii kolonialnej i iluzję materii "Celacanto Provoca Maremoto", "Linda do Rosário" i "Azulejaria" pozwalają zmierzyć jej zasięg.
Przeczytaj biografię Adriany Varejao na Wikipedii
#22
Romero Britto
W Romero Britto nacisk położony jest na otoczone kształty, wzory graficzne i olśniewającą paletę rozproszoną w kulturze popularnej Od "Nowego dnia" do "Miłości" każdy obraz zachowuje rozpoznawalną obecność.
Przeczytaj biografię Romero Britto na Wikipedii
#23
Helio Oiticica
Helio Oiticica otwiera zasadniczą drogę przez kolor uwolniony z obrazu i przekształcony w przestrzeń do zamieszkania, noszenia lub eksploracji "Parangolés", "Metaesquemas" i "Tropicalia" ujawniają jego główne wymiary.
Przeczytaj biografię Hélio Oiticica na Wikipedii
#24
Ligia Papież
Lygia Pape wyróżnia się geometrią, książką artystyczną i wrażliwą przestrzenią połączoną ciągłymi eksperymentami "Livro da Criaçao" oferuje bezpośredni wpis, uzupełniony przez "Tecelares" i "Ttéia".
Przeczytaj biografię Lygii Pape na Wikipedii
#25
Mira Schendel
Mira Schendel odnawia malarstwo brazylijskie poprzez znak, przezroczystość i pustkę eksplorowane na papierze, płótnie i delikatnych materiałach Konfrontacja "Monotipias", "Droguinhas" i "Objetos Graficos" pokazuje różnorodność tych badań.
Przeczytaj biografię Miry Schendel na WikipediiRozdział II · Stopnie od 26 do 50
Wiele scen, historii i pokoleń
Od imperialnego akademizmu i barokowego mineiro po popularne głosy, pionierskie kobiety i obecną twórczość - ta część przywraca prawdziwy zasięg malarstwa brazylijskiego.
#26
Manabu Mabe
Manabu Mabe konstruuje swój wszechświat, pracując nad obszernymi gestami i warstwami chromatycznymi, które nadają abstrakcji lirycznej energię kaligraficzną. „Natureza-morta" pozostaje kamieniem milowym, podczas gdy „Vento" i „Abstraçoes Gestuais" określają jej ewolucję.
Przeczytaj biografię Manabu Mabe na Wikipedii
#27
Heitor dos Prazeres
Heitor dos Prazeres rozwija trwały język z zestawu tematów: samby, imprezy i czarne codzienne życie Rio malowane z rytmem i godnością. "Roda de Samba", następnie "Festa de Sao Joao" i "Frevo", sprawiają, że jego spójność jest zauważalna.
Przeczytaj biografię Heitora dos Prazeresa na Wikipedii
#28
Judyta Lauand
Judith Lauand organizuje swoje malarstwo, aby odsłonić przekątne, moduły i napięcia optyczne powstałe przy osobistym rygorze betonowym. „Concreto 61" kondensuje tę ambicję, nie wyczerpując badań widocznych w „Serie dos Quadrados" i „Planos".
Przeczytaj biografię Judith Lauand na Wikipedii
#29
Fayga Ostrower
Fayga Ostrower ugruntowuje swoją pozycję poprzez eksplorację koloru, grawerowania i organicznych struktur, które uwidoczniły wrażliwy porządek. „Gravuras Abstratas" w stale opanowanym dziele prowadzi dialogi z „Labirintosem" i „Metamorfozami".
Przeczytaj biografię Faygi Ostrower na Wikipedii
#30
Georgina z Albuquerque
Georgina de Albuquerque zajmuje ważne miejsce poprzez swój sposób traktowania kobiet w historii narodowej i świetliste sceny życia rodzinnego Pomiędzy "Sessao do Conselho de Estado", "Dia de Verao" i "Familia" obraz zmienia skalę, nie tracąc przy tym swojej tożsamości.
Przeczytaj biografię Georginy de Albuquerque na Wikipedii
#31
Angelina Agostini
Angelina Agostini w centrum swojej twórczości umieszcza autoportrety i asertywne postacie kobiece w środowisku artystycznym, które wciąż jest bardzo męskie "Vaidade", "Autorretrato" i "No Atelie" pozwalają zmierzyć jego rozległość.
Przeczytaj biografię Angeliny Agostini na Wikipedii
#32
Anna Maria Maiolino
W Anna Maria Maiolino spojrzenie skupia się na codziennym geście, języku i materii organicznej artykułowanej pomiędzy rysunkiem, malarstwem i instalacją.Od „Entrevidas" po „Mapas Mentais" każdy obraz zachowuje rozpoznawalną obecność.
Przeczytaj biografię Anny Marii Maiolino na Wikipedii
#33
Wanda Pimentel
Wanda Pimentel otwiera zasadniczą drogę przez domowe wnętrza, przedmioty i kobiece ciało zredukowane do cichej geometrii "Envolvimento", "Sem Título" i "Série Geométrica" ujawniają jego główne wymiary.
Przeczytaj biografię Wandy Pimentel na Wikipedii
#34
Kybele Varela
Cybele Varela wyróżnia się obrazami reklamowymi, tropikalną przyrodą i kulturą masową, jak na ironię, przekomponowaną. „Imagens de Épinal" oferuje bezpośrednie wejście, uzupełnione przez „Natureza" i „Tropiques".
Przeczytaj biografię Cybele Vareli na Wikipedii
#35
Reginy Veigi
Regina Veiga odnawia malarstwo brazylijskie poprzez portrety, wnętrza i kwiaty malowane z wyraźną paletą otwartą na współczesne badania Konfrontacja "Autorretrato", "Interiores" i "Flores" pokazuje różnorodność tych badań.
Przeczytaj biografię Reginy Veigi na Wikipedii
#36
Alicja Brill
Alice Brill buduje swój wszechświat, pracując nad Sao Paulo, jego dzielnicami robotniczymi i przemianami obserwowanymi między malarstwem a fotografią. „Sao Paulo" pozostaje kamieniem milowym, podczas gdy „Favelas" i „Paisagens Urbanas" określają jego ewolucję.
Przeczytaj biografię Alice Brill na Wikipedii
#37
Iracema Arditi
Iracema Arditi rozwija trwały język z zestawu tematów: swobodny kolor i formy roślinne doprowadziły do ciepłej abstrakcji "Composiçoes Abstratas", następnie "Paisagens" i "Flores", sprawiają, że jego spójność jest zauważalna.
Przeczytaj biografię Iracemy Arditi na Wikipedii
#38
Alicja Brueggemann
Alice Brueggemann organizuje swój obraz, aby odsłonić place, pejzaże i życie Porto Alegre interpretowane nowoczesną konstrukcją "Praça da Alfândega" kondensuje tę ambicję, nie wyczerpując badań widocznych w "Paisagens Gaúchas" i "Retratos".
Przeczytaj biografię Alice Brueggemann na Wikipedii
#39
Nair de Tefe
Nair de Tefé ugruntowuje swoją pozycję, eksplorując światową i polityczną karykaturę wykorzystywaną do otwierania wyjątkowej przestrzeni publicznej dla kobiet. „Rian" w stale opanowanym dziele prowadzi dialogi z „A Carioca" i „Caricaturas".
Przeczytaj biografię Naira de Tefe na Wikipedii
#40
Ana Maria Pacheco
Ana Maria Pacheco zajmuje ważne miejsce poprzez swój sposób traktowania historii przemocy, wygnania i władzy wypracowanych w teatralnej figuracji Pomiędzy "Ciemną nocą duszy", "Cieniami wędrowca" i "Bankietem" obraz zmienia skalę nie tracąc przy tym swojej tożsamości.
Przeczytaj biografię Any Marii Pacheco na Wikipedii
#41
Krystyna Oiticica
Christina Oiticica w centrum swojej pracy umieszcza pigmenty i płótna powierzone glebom, lasom i klimatom jako kreatywni partnerzy "Caminho das Pedras", "Casa do Sol" i "Interwencje w naturze" pozwalają zmierzyć ich zasięg.
Przeczytaj biografię Christiny Oiticica na Wikipedii
#42
Carlosa Alberto de Araujo
U Carlosa Alberto de Araujo spojrzenie skupia się na twarzach i klimatycznych krajobrazach roztopionych w delikatne chromatyczne pasaże Od "Paisagens Abstratas" do "Nuagens" każdy obraz zachowuje rozpoznawalną obecność.
Przeczytaj biografię Carlosa Alberto de Araujo na Wikipedii
#43
Rafaela Silveiry
Rafael Silveira otwiera zasadniczą drogę poprzez wizualne metafory, sny i popową dziwność, zebrane w narracyjnych obrazach "Metaforamorfoses", "Circonjecturas" i "Jardim de Inverno" ujawniają jej główne wymiary.
Przeczytaj biografię Rafaela Silveiry na Wikipedii
#44
Oswaldo Goeldiego
Oswaldo Goeldi wyróżnia się nocnym grawerowanym lasem, opuszczonymi ulicami i izolowanymi sylwetkami o intensywności ekspresjonistycznej. "Chuva" oferuje bezpośrednie wejście, uzupełnione przez "Noturno" i "Urubus".
Przeczytaj biografię Oswaldo Goeldiego na Wikipedii
#45
Benedito Calixto
Benedito Calixto odnawia malarstwo brazylijskie poprzez porty, paulistowskie pejzaże i epizody historyczne udokumentowane z wielką precyzją Konfrontacja "Fundaçao de Sao Vicente", "Inundaçao da Várzea do Carmo" i "Porto de Santos" pokazuje różnorodność tych badań.
Zobacz kolekcję Benedito Calixto
#46
Rodolfo Amoedo
Rodolfo Amoedo buduje swój wszechświat, pracując nad aktem, portretami i tematami literackimi odnowionymi przez symboliczną wrażliwość. „O OUDimo Tamoio" pozostaje kamieniem milowym, podczas gdy „Marabá" i „Más Notícias" określają jego ewolucję.
Zobacz kolekcję Rodolfo Amoedo
#47
Henryk Bernardelli
Henrique Bernardelli rozwija trwały język z zestawu tematów: portrety i sceny historyczne skonstruowane swobodnym akcentem i bezpośrednią obserwacją "Machado de Assis", następnie "Messalina" i "Proclamaçao da Republica", sprawiają, że jego spójność jest wyczuwalna.
Zobacz kolekcję Henrique Bernardelli
#48
Belmiro de Almeida
Belmiro de Almeida organizuje swój obraz, aby odsłonić psychologiczne napięcia życia burżuazyjnego wprowadzone do współczesnego malarstwa narracyjnego. "Arrufos" kondensuje tę ambicję, nie wyczerpując badań widocznych w "Má Notícia" i "Lady with the Rose".
Zobacz kolekcję Belmiro marki Almeida
#49
Antonio Parreirasa
Antônio Parreiras ugruntowuje swoją pozycję, eksplorując lasy, panoramy i historię narodową namalowaną pomiędzy plenerem a monumentalną ambicją. "Ventania" w nieustannie opanowanym dziele prowadzi dialogi z "A Conquista do Amazonas" i "Fim de Romance".
Zobacz kolekcję Antônio Parreiras
#50
Maester Ataïde
Mestre Ataïde zajmuje ważne miejsce poprzez swój sposób traktowania iluzjonistycznych sufitów, mieszanych aniołów i świetlistego koloru baroku Minas Gerais Pomiędzy "Assunçao da Virgem", "Ascensao de Cristo" i "A Ourltima Ceia" obraz zmienia skalę, nie tracąc przy tym swojej tożsamości.
Zobacz kolekcję Mestre AtaïdeŹródła i trasy
Przedłuż wizytę w malarstwie brazylijskim
Malarstwo brazylijskie przekształca terytorium w doświadczenie wizualne
Od barokowego sufitu Mestre Ataïde po barwne architektury Tarsila, od robotników Portinari po obiekty relacyjne Lygii Clark, każde pokolenie na nowo definiuje relację między formą, społeczeństwem i tożsamością, Jego siła leży w tej zdolności do przyjmowania bardzo różnych spuścizn bez wyrzeczenia się eksperymentów.
Aby wybrać reprodukcję, zacznij od pożądanej atmosfery: skonstruowanego koloru Tarsila, monumentalnego człowieczeństwa Portinari, miejskiej energii Di Cavalcanti, wrażliwej geometrii Volpi, materiału Iberê Camargo czy intensywności „Almeida Junior".
0 komentarze