Top 20 · De Stijl
Mondrian, Van Doesburg i porządek geometryczny
Malarstwo, architektura, meble, typografia i czasopisma na rzecz odbudowy współczesnego świata.
Założona w Holandii wokół czasopisma zapoczątkowanego przez Theo van Doesburga w 1917 roku, De Stijl nie ogranicza się do czerwonych, żółtych i niebieskich kwadratów, które teraz stały się znane Jego artyści i architekci poszukują uniwersalnego języka zdolnego wyjść poza naśladowanie natury i indywidualną ekspresję Poziome, pionowe, kolorowe płaszczyzny, asymetrię i otwarte przestrzenie muszą zorganizować nową relację między pracą, siedliskiem i społeczeństwem Klasyfikacja ta wyróżnia rdzeń historyczny, twórców, którzy rozwinęli neoplastycyzm i międzynarodowych współpracowników, którzy uczynili czasopismo platformą europejską Znaczenie prac, teoretyczna siła, wynalazek technika, wpływ na design i architekturę oraz realny wkład w sieci De Stijla determinują wybraną kolejność.
Malarstwo, przestrzeń, obiekt, miasto i komunikacja.
Czasopismo, sieć, kilka dyscyplin
Czy De Stijl to styl czy ruch?
Holenderskie słowo oznacza "styl", ale De Stijl najpierw wyznacza czasopismo, a potem ruchomą sieć, którą łączy Van Doesburg jest reżyserem, Mondrian przedstawia swoją teorię neoplastycyzmu, podczas gdy Bart van der Leck, Vilmos Huszár, Georges Vantongerloo, JJP Oud, Robert van 't Hoff, Jan Wils i Gerrit Rietveld konfrontują malarstwo, rzeźbę, meble i architekturę Poeta Antony Kok również uczestniczy w początkowym rdzeniu Nieporozumienia są liczne: niektórzy opuszczają grupę wcześniej, Mondrian odmawia diagonalnej przyjętej przez Van Doesburga, a architekci nie wszyscy lepiej wyobrażają sobie rolę koloru w ten sam sposób.
Kolory poziome, pionowe i podstawowe
Mniej prosta geometria, niż się wydaje
Neoplastycyzm celowo zmniejsza swoje środki: linie proste, kąty proste, czerwony, żółty, niebieski, czarny, biały i szary Kompozycja nie opiera się jednak ani na symetrii centralnej, ani na regularnej siatce W Mondrian szerokość pasm, nierówne biele i położenie małej kolorowej płaszczyzny wytwarzają aktywne napięcie Van der Leck zachowuje ślady obserwowanych postaci i scen; Vantongerloo myśli o stosunkach objętości; Van Doesburg wprowadza skośny, aby uwolnić powierzchnię od ortogonalnej stabilności Porządek De Stijla jest zatem relacyjny: każdy element znajduje swoją siłę w szczelinie oddzielającej go od pozostałych.
Od sieci po dom i miasto
Ambicja totalnego dzieła sztuki
De Stijl chce przekształcić środowisko życia Rietveld zbudował czerwone i niebieskie krzesło, a następnie dom Schroder jako niezależne zespoły planów Oud i Van Eesteren stosują debaty grupy do mieszkalnictwa i urbanistyki; Piet Zwart organizuje drukowaną stronę jak architektura; Aubette de Strasbourg łączy Van Doesburg, Sophie Taeuber-Arp i Jean Arp w środowisku rekreacyjnym zaprojektowanym od podłogi do sufitu. Poprzez magazyn, wycieczki i wystawy dyskusje docierają do El Lissitzky, Sophie Taeuber-Arp i Jean Arp w środowisku rekreacyjnym zaprojektowanym od podłogi do sufitu. Poprzez magazyn, wycieczki i wystawy Sophissae, magazyn Liss-
Top 5
Pięć cyfr definiujących język De Stijla
Mondrian, Van Doesburg, Rietveld, Van der Leck i Huszár ustanawiają zasadnicze napięcia ruchu: czyste malarstwo, teoria, kolor, architektura, design i komunikacja wizualna.
#1
Pieta Mondriana
Piet Mondrian stopniowo przekształca pejzaż i kubizm w słownictwo poziomych, pionowych i kolorowych płaszczyzn Jego kompozycje nie są prostymi motywami dekoracyjnymi: poszukują dynamicznej równowagi, gdzie liczy się każdy interwał "Kompozycja z czerwienią, błękitem i żółcią" i "Broadway Boogie-Woogie" pokazują, jak ten rygor pozostaje otwarty na rytm.
Zobacz kolekcję Pieta Mondriana
#2
Theo van Doesburga
Założyciel i prowadzący magazyn De Stijl, Theo van Doesburg nadaje grupie swój polemiczny głos i swoją europejską sieć, Nakłada kolor na skonstruowaną przestrzeń, rozpowszechnia swoje pomysły w pobliżu Bauhausu i wprowadza przekątną z elementarizmem "Kontrakompozycja V" i dekoracje Aubette ujawniają geometrię, która jest mniej nieruchoma niż ekspansywna.
Zobacz kolekcję Theo van Doesburg
#3
Gerrita Rietvelda
Gerrit Rietveld nadaje konkretną objętość zasadom De Stijla "Czerwone i niebieskie krzesło" dysocjuje płaszczyzny i słupki niczym kompozycja rzutowana w przestrzeń, podczas gdy dom Schroderów robi przegrody, kolory i używa ruchomych Jego konstrukcja dowodzi, że geometryczny porządek mógłby stać się codziennym doświadczeniem.
Przeczytaj biografię Gerrita Rietvelda na Wikipedii
#4
Barta van der Lecka
Bart van der Leck przybywa do De Stijl z językiem opartym już na kolorach podstawowych i uproszczeniu figur Zachowuje jednak bardziej widoczny związek ze światem rzeczywistym niż Mondrian Jego górnicy, jeźdźcy i sceny portowe stają się kolorowymi znakami rozmieszczonymi na biało, co nadaje jego abstrakcji szczególne napięcie narracyjne.
Przeczytaj biografię Barta van der Lecka na Wikipedii
#5
Vilmosa Huszara
Vilmos Huszár zaprojektował słynną pierwszą okładkę magazynu i uczestniczył w wizualnej tożsamości ruchu Malarz, grafik i dekorator, eksperymentował także z mechanicznym spektaklem i reklamą Jego "Mechaniczny taniec" pokazuje, że geometria De Stijla mogła animować ciało, scenę, a nawet komercyjną komunikację.
Przeczytaj biografię Vilmosa Huszara na WikipediiRozdział I · Stopnie od 6 do 10
Od rzeźby po miasto geometria staje się środowiskiem
Vantongerloo, Oud, Van Eesteren, Domela i Piet Zwart przesuwają abstrakcję w stronę objętości, mieszkalnictwa, urbanistyki, rzeźby terenu, fotografii i drukowanej strony.
#6
George'a Vantongerloo
Georges Vantongerloo wnosi do De Stijla decydującą refleksję na temat rzeźby i matematyki Jego białe lub kolorowe objętości organizują przestrzeń raczej poprzez mierzone relacje niż tradycyjną masę Następnie rozszerzy te badania w kierunku niemal kosmicznych krzywych i struktur, poza początkową ortogonalność.
Przeczytaj biografię Georgesa Vantongerloo na Wikipedii
#7
JJP Oud
JJP Oud dąży do pogodzenia zbiorowego ideału De Stijla z ograniczeniami mieszkalnictwa i budownictwa Jego współpraca z Van Doesburgiem w Rotterdamie czyni kolor aktywnym elementem architektonicznym "Kawiarnia De Unie" pozostaje najbardziej żywym obrazem tego spotkania, nawet jeśli Oud odchodzi wtedy od najbardziej radykalnych stanowisk grupy.
Przeczytaj biografię JJP Ouda na Wikipedii
#8
Cornelisa van Eesterena
Cornelis van Eesteren ściśle współpracował z Van Doesburgiem przy kontrkonstrukcjach z 1923 roku, gdzie plany zdawały się krążyć wokół nieobecnego ośrodka Następnie przenosi to relacyjne myślenie na urbanistykę Jego plan rozbudowy Amsterdamu ujawnia mniej spektakularną nowoczesność, ale niezbędną do artykułowania mieszkalnictwa, ruchu, terenów zielonych i rozwoju miast.
Przeczytaj biografię Cornelisa van Eesterena na Wikipedii
#9
Cezara Domeli
César Domela dołączył do De Stijl w 1924 roku po spotkaniu z Mondrianem i Van Doesburgiem.Przyjął strukturę nowotworową, szybko wprowadzając skośne, krzywe i materiały przemysłowe.Jego płaskorzeźby nie kopiują Mondriana: oddają światło, metal i głębię w służbie bardziej dotykowej abstrakcji.
Przeczytaj biografię Cezara Domeli na Wikipedii
#10
Pieta Zwarta
Piet Zwart określa siebie jako "typotekt", znak chęci zbudowania strony, a nie po prostu jej dekoracji Blisko De Stijla nie zamykając się w swojej surowości, łączy fotografię, duże postacie, puste i ukośne przestrzenie Jego katalogi przemysłowe głęboko odnowiły nowoczesną grafikę.
Przeczytaj biografię Pieta Zwarta na WikipediiRozdział II · Stopnie 11 do 20
Neoplastycyzm, międzynarodowe czasopisma i sieci
Od Jeana Gorina po Lajosa Kassaka idee De Stijla krążą pomiędzy Paryżem, Strasburgiem, Berlinem, Weimarem, Wiedniem, Budapesztem i Nowym Jorkiem, w kontakcie z dadaizmem, konstruktywizmem i Bauhausem.
#11
Jeana Gorina
Jean Gorin odkrył zasady Mondriana w połowie lat dwudziestych i stał się jednym z ich najbardziej wymagających interpretatorów we Francji Szybko wychodzi poza obraz, aby konstruować płaskorzeźby i projekty architektoniczne Jego geometria utrzymuje racjonalną surowość, ale przede wszystkim stara się zaangażować spojrzenie w kilku kierunkach.
Przeczytaj biografię Jeana Gorina na Wikipedii
#12
Nelly van Doesburg
Pianistka i tancerka Nelly van Doesburg uczestniczy w wydarzeniach Dada organizowanych z Theo i Schwittersem Po 1931 roku odegrała główną rolę w konserwacji, wystawie i międzynarodowym obiegu twórczości Van Doesburga i De Stijla Jego wkład przypomina nam, że historia ruchu zależy również od jego mediatorów.
Przeczytaj biografię Nelly van Doesburg na Wikipedii
#13
Sophie Taeuber-Arp
Sophie Taeuber-Arp dzieli z De Stijl chęć zniesienia granicy między sztukami pięknymi i użytkowymi W Aubette projektowała abstrakcyjne przestrzenie z Jeanem Arpem i Van Doesburgiem przeznaczone do doświadczenia w ruchu, Jednak jego tekstylne i malowane kompozycje nadają geometrii bardzo osobistą elastyczność rytmiczną.
Zobacz kolekcję Sophie Taeuber-Arp
#14
Jeana Arpa
Jean Arp nie przyjmuje ścisłego ortogonalnego słownictwa Mondriana, ale jego dialog z magazynem, a zwłaszcza udział w Aubette, umieszcza go w sieci De Stijla.Jego biomorficzne płaskorzeźby przeciwstawiają się wzrostowi organicznemu pod odpowiednim kątem.Ta różnica sprawia, że współpraca w Strasburgu jest szczególnie owocna.
Przeczytaj biografię Jeana Arpa na Wikipedii
#15
El Lissitzky
El Lissitzky jest jednym z głównych konstruktywistycznych rozmówców Van Doesburga Jego Prounowie przesuwają malarstwo w stronę przestrzeni architektonicznej, podczas gdy jego książki i wystawy fizycznie organizują czytanie i patrzenie Wydane w De Stijl pomaga magazynowi stać się prawdziwie europejską platformą.
Zobacz kolekcję El Lissitzky
#16
Kurta Schwittersa
Kurt Schwitters dołączył do Van Doesburga i Nelly podczas holenderskiej trasy koncertowej Dada w 1923 roku i uczestniczył w konstruktywistycznej wymianie zdań magazynu, Jego zasada Merz gromadzi odrzuty, słowa, dźwięki i architekturę wnętrz, Bardziej nieregularny niż De Stijl, mimo to podziela swoją ambicję przekształcenia wszystkich obszarów tworzenia.
Zobacz kolekcję Kurta Schwittersa
#17
Laszlo Moholy-Nagy
Laszló Moholy-Nagy należy do międzynarodowej sieci, którą Van Doesburg łączy z De Stijl i Bauhausem, Jego "Modulator światła kosmicznego" zastępuje stabilny obiekt zmieniającymi się projekcjami Fotogramy, książki i nauczanie czynią go niezbędnym kanałem między abstrakcją geometryczną a kulturą technologiczną.
Zobacz kolekcję Laszló Moholy-Nagy
#18
Hansa Richtera
Hans Richter publikował w De Stijl, gdy czasopismo otwierało się na europejskie awangardy, Z "Rytmusem 21" czarno-białe prostokąty pojawiają się, posuwają się naprzód i wycofują jak trwała kompozycja neoplastyczna Jego kino pokazuje, że geometryczny porządek może stać się również montażem, pulsacją i ruchem.
Przeczytaj biografię Hansa Richtera na Wikipedii
#19
Fryderyk Kiesler
W 1925 roku Frederick Kiesler przedstawił swój projekt "Miasto w kosmosie", wspierany przez Van Doesburga i opublikowany w środowisku De Stijla, Jego zawieszone konstrukcje rzucają wyzwanie tradycyjnej skrzynce architektonicznej, Rozszerzy te badania o urządzenia wystawowe i niekończący się dom, bardziej organiczny, ale wciąż relacyjny.
Przeczytaj biografię Fredericka Kieslera na Wikipedii
#20
Lajos Kassak
Lajos Kassák prowadzi z magazynem MA kolejny główny ośrodek europejskiej awangardy Jego "architektury obrazu" łączą płaszczyzny, koła, przekątne i typografię w logice zbliżonej do debat De Stijla Wymiany redakcyjne z Van Doesburgiem ilustrują nowoczesność konstruowaną przez czasopisma tak samo jak przez warsztaty.
Przeczytaj biografię Lajosa Kassaka na WikipediiŹródła i trasy
Przedłuż odkrycie De Stijl
Poznaj reprodukcję alfa
De Stijl uczynił geometrię projektem społecznym
Ruch ten trwale zmienił sposób patrzenia na płótno, krzesło, fasadę, plakat czy plan urbanistyczny Mondrian popycha obrazową równowagę do skrajnej precyzji; Van Doesburg organizuje wymiany i wprowadza ruch diagonalny; Rietveld udowadnia, że abstrakcja może stać się nadająca się do zamieszkania Wokół nich malarze, architekci, projektanci, typografowie, filmowcy i wydawcy przekształcają holenderskie czasopismo w język międzynarodowy.
Aby wybrać reprodukcję, należy obserwować rodzaj poszukiwanego rytmu: żywą stabilność Mondriana, skośność Van Doesburga, rozstawiony kolor Van der Lecka, konstrukcje Vantongerloo czy technologiczne światło Moholy-Nagy'ego Dopuszczalne zbiory i biografie powiązane z każdym zawiadomieniem pozwalają kontynuować eksplorację, szanując osobliwość każdej trasy.
0 komentarze