Top 50 · Sztuka zaangażowana i realia społeczne
Gdy obraz zajmie pozycję
Pięćdziesięciu artystów, aby zrozumieć, w jaki sposób obraz może świadczyć, kwestionować i zmieniać nasz pogląd na społeczeństwo.
Malarstwo zaangażowane nie jest ani wyjątkową szkołą, ani zamkniętym stylem Pojawia się, gdy artysta czyni konflikt, niesprawiedliwość czy relację władzy samym materiałem dzieła Goya pokazuje ofiary wojny napoleońskiej; Delacroix i David konstruują rewolucyjne wyobrażenia; Courbet, Millet i Daumier przenoszą uwagę na pracę i stan ludowy W XX wieku Picasso, Kollwitz, Dix i Beckmann skonfrontowali się z wojną i faszyzmem, podczas gdy Rivera, Orozco i Siqueiros skupili debatę na murach publicznych Meksyku Harlem, walki o prawa obywatelskie, feminizmy, pamięć kolonialną i sztukę uliczną poszerzyły wówczas tematykę jak publiczność Ranking ocenia siłę plastyczną, znaczenie historyczne, spójność zaangażowania, wpływ i zdolność dzieła do uwidocznienia tego, co społeczeństwo czasami woli ignorować.
Temat, kompozycja i miejsce wystawy mogą mieć charakter polityczny.
Definicja
Jak nazywasz obraz zaangażowany czy społeczny?
Dzieło angażuje się, gdy nie zadowala się reprezentowaniem wydarzenia lub środowiska: porządkuje spojrzenie, aby zrozumieć przemoc, bronić sprawy, rzucić wyzwanie hierarchii lub przywrócić godność Termin ten łączy malarstwo historyczne, satyrę, socrealizm, muralizm, ekspresjonizm, portret i sztukę miejską Zaangażowanie może być wyraźne, jak w plakacie bojowym, lub bardziej pośrednie, gdy Millet powiększa chłopski gest, Neel maluje ludzi ignorowanych przez świat sztuki lub Marshall przepisuje historię wielkiego malarstwa z postaci czarnych.
Spójrz krytycznie
Świadectwo, perswazja, propaganda: gdzie przekracza granica?
Każdy obraz polityczny wybiera, dramatyzuje i konstruuje historię David inscenizuje rewolucję; Rivera organizuje zbiorową historię; Siqueiros twierdzi bojową skuteczność; Wręcz przeciwnie, Dix i Goya pokazują, co wymazują bohaterskie historie Praca może zatem wspierać słuszną sprawę, upraszczając rzeczywistość, lub służyć władzy, zanim zostanie ponownie odczytana przeciwko niej Praca może zatem wspierać słuszną sprawę, jednocześnie upraszczając rzeczywistość, lub służyć władzy, zanim zostanie ponownie odczytana przeciwko niej Badanie sponsora, docelowej publiczności, miejsca wystawy i wyborów kompozycji umożliwia rozróżnienie informacji, emocji i perswazji bez sprowadzania obrazu do sloganu.
Metoda klasyfikacji
Jak wybraliśmy tych 50 artystów?
Ranga łączy w sobie znaczenie zaangażowania w całą pracę, formalnego wynalazku, historycznego oddziaływania, publicznego obiegu obrazów i ich zdolności do odnowienia naszego rozumienia konfliktu lub warunku społecznego Wybór obejmuje rewolucje, wojny, pracę, antyfaszyzm, prawa obywatelskie, feminizmy, kolonializm, tożsamości i krytykę władzy, Faworyzuje malarzy, których pozycja jest czytelna w samych utworach, jednocześnie odróżniając wartość artystyczną od automatycznego trzymania się ich programu politycznego.
Założycielskie obrazy protestu
Top 10 - Kiedy obraz staje się pozycją
Od Goi po Orozco artyści ci nadają trwałą formę buntowi, represjom, ludziom i ludzkim konsekwencjom wojny.
#1
Francisco Goya
Od Tres de mayo do Katastrof Wojennych porzuca bohaterstwo, by pokazać strach, egzekucję, głód i brutalność Jego spojrzenie czyni anonimową ofiarę moralnym centrum współczesnego malarstwa.
Zobacz prace
#2
Pabla Picassa
Z Guernicą przemienia bombardowanie baskijskiego miasta w powszechne oskarżenie przeciwko wojnie Szarość, połamane ciała i monumentalna skala nadają wydarzeniu trwałą siłę symbolu.
Odkryj artystę
#3
Diego Rivery
Jego freski umieszczają robotników, chłopów i kultury prekolumbijskie w sercu historii narodowej Sztuka publiczna staje się dla niego narzędziem edukacji, rewolucyjnej pamięci i zbiorowej debaty.
Zobacz prace
#4
Eugeniusz Delacroix
Wolność prowadząca lud łączy w sobie prawdziwą barykadę i alegorię, aby nadać twarz powstaniu z 1830 r. jego kolor i ruch utrwaliły jeden z najbardziej reinterpretowanych obrazów politycznych na świecie.
Zobacz prace
#5
Jacques’a-Louisa Davida
Aktor Rewolucji ówczesny malarz Imperium, oddaje neoklasyczną jasność na służbę kolejnych reżimów Śmierć Marata ujawnia, jak skutecznie obraz może stworzyć politycznego męczennika.
Zobacz prace
#6
Teodor Géricault
Tratwa Meduzy zaczyna się od katastrofy statku spowodowanej niekompetencją rządzących, badając ocalałych, czyni wielki obraz historyczny krytycznym raportem na temat porzucenia i odpowiedzialności.
Zobacz prace
#7
Honorowa Daumier
Karykatury posłów, sędziów i burżuazji, sceny transportu czy sądy: jego twórczość na co dzień podąża za relacjami klasowymi Satyra staje się sposobem uwidocznienia dominacji, zmęczenia i absurdu społecznego.
Zobacz prace
#8
Gustawa Courbeta
Daje chłopom, robotnikom i mieszkańcom Ornanów format dotychczas zarezerwowany dla bohaterów Jego realizm, jego działanie w czasach Komuny i odmowa instytucji łączą wybór estetyczny i pozycję polityczną.
Zobacz prace
#9
Kathe Kollwitz
Ryciny, rysunki i rzeźby niosą głosy matek, robotnic, głodnych i pogrążonych w żałobie. Po śmierci syna jego sztuka pacyfistyczna odmówiła wszelkiej wielkości wojnie i nalegała na jej koszty ludzkie.
Zobacz prace
#10
Jose Clemente Orozco
Bardziej sceptyczny niż uroczysty, przedstawia rewolucję jako cykl przemocy, poświęcenia i rozczarowania Jego postacie spalone światłem kwestionują zarówno machinę, jak i zbawcze ideologie.
Zobacz praceWojny, antyfaszyzm i mroczne historie
Stopnie od 11 do 20 - Opierać się, dawać świadectwo, odbudowywać
Ekspresjonizm, muralizm i renesans Harlemu konfrontują się z faszyzmem, przemocą państwa, wygnaniem i narracjami od dawna oderwanymi od oficjalnej historii.
#11
Davida Alfaro Siqueirosa
Działacz komunistyczny i antyfaszystowski bojownik, poszukuje malarstwa publicznego, zbiorowego i nowoczesnego technologicznie, Jego dynamiczne perspektywy stawiają widza w środku konfliktu, a nie przed odległym etapem.
Odkryj artystę
#12
Otto Dixa
Były żołnierz, z zimną precyzją analizuje wojnę, okaleczone i weimarskie społeczeństwo Jego portrety i tryptyk Wojna potępiają uporczywą przemoc stojącą za odbudową i miejskim widowiskiem.
Odkryj artystę
#13
George Grosz
Jego rysunki zaludniają Berlin spekulantami, żołnierzami, prostytutkami i burżuazyjnymi pijakami władzy Ostra linia i wizualny montaż czynią karykaturę bronią przeciwko militaryzmowi i społecznej hipokryzji.
Odkryj artystę
#14
Maxa Beckmanna
Doświadczenie szpitali wojskowych łamie swój język, zanim nakarmi wszechświat pułapek, wygnania i przemocy, Sklasyfikowany przez nazistów jako "zdegenerowany", przekształcił tryptyk w teatr moralny swoich czasów.
Zobacz prace
#15
Frida Kahlo
Jego zranione ciało staje się terytorium, na którym krzyżują się meksykańska tożsamość, płeć, niepełnosprawność i komunistyczne zaangażowanie. Jego autoportrety sprawiają, że intymne doświadczenia od dawna utrzymywane poza wielką historią mają charakter polityczny.
Zobacz prace
#16
Fernanda Legera
Zafascynowany miastem, przemysłem i światem pracy broni sztuki monumentalnej dostępnej dla wszystkich, Jej uproszczone figury nadają popularnym zajęciom wypoczynkowym, budowniczym i maszynom nowoczesną godność wizualną.
Zobacz prace
#17
Bena Shahna
Od afery Sacco i Vanzettiego po kampanie związkowe łączy rysunek, fotografię, typografię i malarstwo Jego czytelny od razu język stawia sztukę w służbie wolności publicznych i sprawiedliwości społecznej.
Odkryj artystę
#18
Jakub Lawrence
Jego seria opowiada historię migracji Czarnych, abolicji, pracy i segregacji w rytmicznych panelach Odmawia wielkiemu izolowanemu bohaterowi na rzecz zbiorowej historii złożonej z wyjazdów, przeszkód i społeczności w ruchu.
Odkryj artystę
#19
Romare Bearden
Kolaż pozwala mu na ponowne złożenie pamięci rodzinnej, Wielkiej Migracji, jazzu i afroamerykańskiego życia miejskiego Fragmenty fotograficzne i kolory tworzą język, w którym czarne doświadczenie staje się centrum współczesnej historii.
Odkryj artystę
#20
Aarona Douglasa
Jego sylwetki, świetliste kręgi i rytmy Art Deco łączą Afrykę, niewolnictwo, emancypację i Harlem Wymyśla nowoczesną ikonografię zdolną jednocześnie nieść dumę kulturową i świadomość historyczną.
Odkryj artystęPrawa, feminizmy i realizmy społeczne
Stopnie od 21 do 30 - Życie prywatne staje się polityczne
Tożsamość, ciało, praca, bieda i dominacja przebiegają przez dzieła, które nadają monumentalną obecność zmniejszonym doświadczeniom.
#21
Wiara Ringgold
Obrazy, plakaty i pikowania narracyjne poruszają tematy rasizmu, przemocy policyjnej, praw kobiet i wykluczenia muzealnego, mieszając historie rodzinne i zbiorowe, przekształca media domowe w przestrzenie protestu.
Odkryj artystę
#22
Alicja Neel
Jego portrety zapewniają pełną obecność aktywistom, biednym rodzinom, osobom queer i mieszkańcom hiszpańskiego Harlemu. Nie idealizując swoich modelek, konstruuje kronikę społeczną zwracającą uwagę na ciała i słabości.
Odkryj artystę
#23
Leona Goluba
Najemnicy, przesłuchania i przywódcy polityczni zajmują duże, celowo szorstkie sieci Ukazuje przemoc jako system zawodowy i instytucjonalny, wytwarzany przez organy wyszkolone do sprawowania władzy.
Odkryj artystę
#24
Filip Guston
Po abstrakcji powraca do groteskowej figuracji, by stawić czoła rasizmowi, wojnie w Wietnamie i osobistemu kompromisowi Jego kaptury Ku Klux Klanu przesuwają kwestię zła w stronę życia codziennego i indywidualnej odpowiedzialności.
Odkryj artystę
#25
Paula Rego
Opowieści, Rodzina i Teatr służą jako precyzyjna krytyka autorytaryzmu i ról narzucanych kobietom Jego serial o tajnej aborcji uwidacznia polityczne cierpienie, które debata publiczna często abstrahuje.
Odkryj artystę
#26
Renato Guttuso
Bojownik ruchu oporu i komunista, malował masakry, okupacje ziemi, tłumy i pracę napiętym kolorem Jej śródziemnomorski realizm poszukuje przystępnego języka, nie wyrzekając się złożoności współczesnej kompozycji.
Odkryj artystę
#27
Borys Taslitzky
Bojownik ruchu oporu deportowany do Buchenwaldu, potajemnie zaprojektował obóz przed malowaniem strajków, represji kolonialnych i walk robotniczych Zeznawanie i zajmowanie stron pozostaje dla niego jednym i tym samym żądaniem.
Odkryj artystę
#28
André Fougerona
Postać francuskiego socrealizmu, reprezentuje górników, działaczy pokojowych i dzielnice robotnicze, Jego bezpośrednie obrazy przyjmują funkcję bojową dokumentując jednocześnie gesty, miejsca i napięcia okresu powojennego.
Odkryj artystę
#29
Candido Portinari
Pracownicy kawy, migranci z północnego wschodu i biedne dzieci stają się bohaterami monumentalnego brazylijskiego obrazu Jego panele Wojna i pokój rozszerzają tę społeczną uwagę na międzynarodową medytację.
Odkryj artystę
#30
Antonio Berniego
Wymyślił Juanito Laguna i Ramona Montiel, aby opowiedzieć historię biedy, odpadów przemysłowych i eksploatacji miejskiej Odzyskane materiały i kolaż dają fizyczną obecność do świata gospodarczego opisanego przez jego historie.
Odkryj artystęLudzie, praca i krytyka społeczna
Stopnie od 31 do 40 - Obserwuj równowagę sił
Od obu Ameryk po Rosję malarze ci patrzą na pracę, niesprawiedliwość, satyrę na potężną i codzienną godność bez idealizacji.
#31
Oswaldo Guayasamina
Wyciągnięte ręce, napięte twarze i kanciaste ciała kondensują przemoc polityczną, rasizm i cierpienie w Ameryce Łacińskiej. Jej cykle mają na celu mniej reportaży niż monumentalny wyraz zranionej godności.
Odkryj artystę
#32
Lasara Segalla
Europejski wygnaniec w Brazylii, malował emigrantów, uchodźców, prostytutki i ofiary pogromów w okrojonych formach Jego ekspresjonizm łączy osobiste wykorzenienie i zbiorową historię prześladowań.
Odkryj artystę
#33
Teofil Alexandre Steinlen
Plakat i rysownik prasowy, bez malowniczości obserwuje robotników, strajki, biednych ludzi i ofiary wojny, Dystrybucja drukowana daje jego zaangażowaniu znacznie szerszą publiczność niż targi.
Zobacz prace
#34
Jean-Francois Millet
W centrum poważnych i monumentalnych kompozycji stawia siewców, zbieraczy i pasterzy Bez wyraźnego programu aktywistycznego ta godność nadana pracy chłopskiej stała się politycznie wrażliwa w XIX-wiecznej Francji.
Zobacz prace
#35
Juliusz Adler
Nazywany malarzem pokornych, śledził strajki, jadłodajnie, rodziny pracujące i ruchy tłumu Jego naturalizm czyni uliczne i przemysłowe dzieła tematami współczesnej historii.
Zobacz prace
#36
Ilia Repin
Żeglarze, rewolucjoniści, więźniowie i przywódcy polityczni tworzą rozległą kronikę Rosji Jej realizm psychologiczny ukazuje zarówno ucisk społeczny, jak i indywidualne sprzeczności tych, którzy go cierpią lub wykonują.
Zobacz prace
#37
Wasilij Wereszczagin
Podróżnik i były świadek walk, odmówił triumfalnego malarstwa wojskowego Pola śmierci, ruiny i absurdalne trofea przekształcają jego sceny wojenne w oskarżenia przeciwko imperialnej chwale.
Zobacz prace
#38
Nikołaj Jaroszenko
Jego portrety i sceny społeczne zamieszkują studenci, więźniowie, robotnicy i protestujący intelektualiści. Nadaje zwykłym postaciom moralną autonomię, która sprzeciwia się hierarchiom imperialnej Rosji.
Zobacz prace
#39
Abram Archipow
Wyczerpane praczki, chłopi i robotnicy z rosyjskiej północy są malowane gęstym materiałem i dbałością o warunki betonowe Kolor nigdy nie maskuje zmęczenia ani twardości pracy.
Zobacz prace
#40
Williama Hogartha
Jego seria narracyjna śledzi wzrost, korupcję, małżeństwo interesów, alkoholizm i upadek społeczny.Myśli jak czytelne historie, sprawiają, że malarstwo i grawerowanie są krytycznym obserwatorium w Londynie.
Zobacz praceZniesienie, pamięć i współczesne zobowiązania
Rangi od 41 do 50 - Od krytycznej historii do przestrzeni publicznej
Zniesienie, Komuna, pamięć czarnych, migracje, propaganda i street art pokazują, że podjęty obraz wciąż zmienia formę i ukształtowanie terenu.
#41
François-Auguste Biard
Zniesienie niewolnictwa we francuskich koloniach przedstawia prawny moment wolności, pomimo kolonialnych konwencji i niejasności, obraz pozostaje głównym dokumentem na temat oficjalnego przedstawienia emancypacji.
Zobacz prace
#42
Édouarda Maneta
Egzekucja Maksymiliana przekształca współczesne wydarzenie dyplomatyczne w zimne oskarżenie, podczas gdy jego sceny wojny domowej unikają bohaterskiego patosu. Współczesne życie obejmuje jego konflikty polityczne.
Zobacz prace
#43
Feliks Vallotton
Jego grawerowane lasy analizują demonstracje, policję, prasę i stosunki burżuazyjne z radykalną czarno-białą gospodarką. Podczas wojny krajobrazy zniszczenia celowo pozostawały niejednoznaczne i odległe.
Zobacz prace
#44
George'a Bellowsa
Maluje bokserów, doki, tłumy i dzielnice robotnicze energią fizyczną, która obnaża podziały klasowe Jego obrazy wojenne, bardziej propagandowe, ukazują również moralne napięcia zaangażowania.
Zobacz prace
#45
Thomasa Harta Bentona
Jego freski opowiadają o pracy, przemyśle, muzyce i amerykańskich konfliktach w potężnie modelowanych ciałach Regionalizm staje się publiczną opowieścią, popularną, ale czasami poprzecinaną sprzecznościami swoich czasów.
Odkryj artystę
#46
Johna Steuarta Curry’ego
Tornada, abolicjonizm i walki w Kansas wchodzą w jego wielkie kompozycje obywatelskie Jego monumentalny John Brown sprawia, że pamięć lokalna jest żywą debatą na temat przemocy, sprawiedliwości i budownictwa narodowego.
Zobacz prace
#47
Kerry’ego Jamesa Marshalla
Umieszcza czarne postacie w prestiżowych formatach malarstwa historycznego, portretu i sceny wypoczynku Obecność ta koryguje nieobecności kanonu, nie redukując postaci do jednego przesłania.
Odkryj artystę
#48
Kehinde Wiley
Podejmując pozy i scenerie z portretu arystokratycznego, zadaje sobie pytanie, kto potrafi ucieleśnić władzę, piękno i pamięć narodową.Jego współczesne czarne modele zajmują miejsce od dawna zarezerwowane dla białych elit.
Odkryj artystę
#49
Banksy'ego
Szablony i interwencje miejskie odwracają uwagę od nadzoru, granic, konsumpcji i obrazów wojskowych. Humor sprawia, że przesłanie jest natychmiast udostępniane, podczas gdy prawdziwy mur umieszcza każdy obraz w określonym kontekście politycznym.
Odkryj artystę
#50
Sheparda Faireya
Jej grafiki zapożyczają kody propagandy, aby przywrócić je do klimatu, demokracji, pokoju lub sprawiedliwości rasowej Plakaty i freski dążą do natychmiastowej skuteczności publicznej, pomiędzy popularną ikoną a kampanią aktywistów.
Odkryj artystęŹródła i rozszerzenia
Pogłębianie historii sztuki zaangażowanej
Ogłoszenia muzealne umieszczają te obrazy w swoim wydarzeniu, kolejności i pierwszym przyjęciu. Pomagają zrozumieć, dlaczego niektóre dzieła stały się symbolami, ale także w jaki sposób ich znaczenie stale ewoluuje.
Przeczytaj na Alpha Reproduction
Zaangażowane malarstwo nie tylko daje odpowiedź: zmusza do spojrzenia
Goya, Géricault, Delacroix, Daumier, Courbet i Kollwitz pokazali, że dzieło może interweniować w swoim czasie, nie rezygnując z jego złożoności, Nadają twarz ofiarom, wypierają bohaterów, uwidaczniają pracę i biedę, czy zwracają przeciwko władzy prestiżowe formaty malarstwa historycznego Picasso, Dix, Grosz, Rivera, Orozco i Siqueiros przedłużają ten gest w obliczu wojen światowych, faszyzmu i rewolucji.
Ringgold, Bearden, Douglas, Neel, Rego, Portinari, Berni, Guayasamin i Marshall jeszcze bardziej poszerzają dziedzinę: intymność, rasa, płeć, pamięć kolonialna i życie codzienne stają się głównymi tematami Banksy, Wiley i Fairey w końcu pokazują, że zaangażowanie krąży dziś między muzeum, ulicą i mediami Najlepszy obraz polityczny nie zastępuje myśli; tworzy obraz wystarczająco silny i otwarty, aby debata mogła być kontynuowana po nim.
0 komentarze