Top 100 · Wielkie stulecie nowoczesności
Romantyzm, realizm i impresjonizm
Stu malarzy, którzy przeżyją stulecie rewolucji politycznych, przemysłowych i wizualnych.
XIX wiek wywrócił malarstwo do góry nogami, bo wstrząsnęło światem Rewolucje, industrializacja, powstanie miast, kolei, fotografii, prasy ilustrowanej i nowych rynków sztuki zmieniły tematy tak samo jak sposoby ich widzenia Londyn, Paryż, Madryt, Berlin, Wiedeń, Sankt Petersburg, Rzym, Kopenhaga i Nowy Jork stały się ośrodkami połączonymi targami, podróżami i wystawami powszechnymi Romantyzm nadaje krajobrazowi, historii i emocjom nową moc; realizm wnosi pracę, historię i emocje w nową potęgę; realizm przenosi pracę, zwykłe życie i emocje do wielkich formatów; realizm przenosi pracę, zwykłe życie i napięcia społeczne do wielkich formatów; impresjonizm obserwuje światło i współczesne doświadczenie w teraźniejszości. Akademizmy, prerafaelizm, symbolika, naturalizm i postimpresjonizm dopełniają ten krajobraz, nie sprowadzając się do liniowego marszu w kierunku awangardy Klasyfikacja łączy w sobie wpływ historyczny, wynalazczość formalną, jakość i skalę korpusu, wpływ międzynarodowy i rzeczywiste znaczenie artysty w kulturze wizualnej stulecia.
Salon, warsztat, plener i miasto stają się konkurencyjnymi obszarami wynalazków.
Zabytki historyczne
Dlaczego XIX wiek tak głęboko zmienił malarstwo?
Instytucje akademickie pozostają potężne, ale nie kontrolują już rozpoznawalności same Oficjalne, odrzucone wystawy, dealerzy, krytycy, prywatni kolekcjonerzy i niezależne wystawy zwiększają swoje drogi do publiczności Przenośne tuby farby, nowe pigmenty i pociąg ułatwiają pracę na świeżym powietrzu Fotografia uwalnia również malarstwo od pewnych funkcji opisowych, oferując jednocześnie kadrowanie, migawki i nowe sposoby badania ruchu.
Ruchy i granice
Czy rzeczywiście romantyzm, realizm i impresjonizm są przeciwstawne?
Etykiety te pomagają odnaleźć się, ale artyści poruszają się ze sobą Corot przygotowuje impresjonistyczną uwagę na atmosferę, pozostając jednocześnie związani z Salonem; Manet prowadzi dialog ze starymi mistrzami, malując współczesne życie; Degas wystawia z impresjonistami, nie czyniąc ze swojego fasady pleneru; Cézanne zaczyna od ich doświadczenia, aby zrekonstruować przestrzeń Romantyzm nie znika z realizmem, tak samo jak akademizm wymarł w 1874 roku: tradycje i zerwania współistnieją, odpowiadają sobie nawzajem i konkurują z publicznością.
Metoda klasyfikacji
Jak wybraliśmy tych 100 malarzy?
Ranga uwzględnia wpływ wywierany na malarstwo XIX wieku i na kolejne pokolenia, osobliwość języka plastycznego, bogactwo zachowanych dzieł, rolę w ruchu czy szkole oraz zdolność ucieleśniania przemian stulecia Wybór nie ogranicza się do Francji: integruje romantyzm brytyjski i niemiecki, szkoły amerykańskie, rosyjskie, skandynawskie, włoskie, hiszpańskie i austro-węgierskie, a także artystki, których miejsce od dawna jest niedoceniane.
Absolutne odniesienia
Top 10 - Malarze, którzy wywrócili wiek do góry nogami
Od wzniosłości Turnera po konstrukcję Cézanne’a - tych dziesięciu artystów podsumowuje główne zerwania, które prowadzą od romantyzmu do współczesnego malarstwa.
#1
Williama Turnera
Hannibal, Trafalgar i statek niewolników rozpuszczają to wydarzenie w światło, burzę i moralną medytację nad władzą.
Zobacz prace
#2
Claude’a Moneta
Monet czyni światło autonomicznym podmiotem, obserwowanym przez serie i wariacje atmosferyczne Meules, Katedry Rouen i Lilie Wodne otwierają się bezpośrednio na współczesną percepcję.
Zobacz prace
#3
Vincenta van Gogha
Van Gogh ładuje każdy dotyk intensywnością, która ożywia niebo, pole, twarz i przedmiot codziennego użytku Jego listy rozświetlają świadome poszukiwanie wyrazistego koloru, dalekie od jedynego mitu przeklętego artysty.
Zobacz prace
#4
Francisco Goya
Od Tres de mayo do Katastrof Wojennych porzuca bohaterstwo, by pokazać strach, egzekucję, głód i brutalność Jego spojrzenie czyni anonimową ofiarę moralnym centrum współczesnego malarstwa.
Zobacz prace
#5
Eugeniusz Delacroix
Wolność prowadząca lud łączy w sobie prawdziwą barykadę i alegorię, aby nadać twarz powstaniu z 1830 r. jego kolor i ruch utrwaliły jeden z najbardziej reinterpretowanych obrazów politycznych na świecie.
Zobacz prace
#6
Gustawa Courbeta
Daje chłopom, robotnikom i mieszkańcom Ornanów format dotychczas zarezerwowany dla bohaterów Jego realizm, jego działanie w czasach Komuny i odmowa instytucji łączą wybór estetyczny i pozycję polityczną.
Zobacz prace
#7
Édouard Manet
Egzekucja Maksymiliana przekształca współczesne wydarzenie dyplomatyczne w zimne oskarżenie, podczas gdy jego sceny wojny domowej unikają bohaterskiego patosu. Współczesne życie obejmuje jego konflikty polityczne.
Zobacz prace
#8
Edgara Degasa
Degas buduje tancerzy, kawiarnie i tory wyścigowe z nagłym kadrowaniem, odżywionym fotografią i japońskimi grafikami. Rygorystyczny rysunek ujawnia mechanikę gestów stojących za pozorną spontanicznością.
Zobacz prace
#9
Pierre-Auguste Renoir
Renoir łączy w sobie impresjonistyczną wibrację i trwały smak postaci Jego plenerowe sceny i portrety nadają współczesnemu życiu natychmiast rozpoznawalny zmysłowy ciepło.
Zobacz prace
#10
Paweł Cezanne
Cézanne rekonstruuje krajobraz, portret i martwą naturę w odniesieniu do niestabilnych tonów i objętości Montagne Sainte-Victoire staje się dla niego laboratorium, które przygotowuje kubizm i abstrakcję bez wyrzeczenia się sensacji.
Zobacz pracePrzyroda, społeczeństwo i współczesne życie
Stopnie od 11 do 25 - Romantyzm, realizm i impresjonizm
Krajobraz, historia, praca, miejski wypoczynek i nowe światła stają się laboratoriami obrazu uwolnionego od starych hierarchii.
#11
Johna Constable’a
Nawet gdy maluje Salisbury czy Brighton, architektura pozostaje zależna od klimatu: chmury, wiatr i wilgoć łączą miasto z jego bezpośrednim otoczeniem.
Zobacz prace
#12
Caspara Davida Friedricha
Odziane drzewa, ruiny, mgła i białe szczyty sprawiają, że zima jest przestrzenią duchową Ludzka małość mierzy ogrom krajobrazu tak samo jak wewnętrzna cisza.
Zobacz prace
#13
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Edyp, Homer i tematy średniowieczne ujawniają malarstwo historyczne oparte na rysunku, cytacie i dziwnej linearnej zmysłowości.
Zobacz prace
#14
Teodor Géricault
Tratwa Meduzy zaczyna się od katastrofy statku spowodowanej niekompetencją rządzących, badając ocalałych, czyni wielki obraz historyczny krytycznym raportem na temat porzucenia i odpowiedzialności.
Zobacz prace
#15
Jean-Francois Millet
W centrum poważnych i monumentalnych kompozycji stawia siewców, zbieraczy i pasterzy Bez wyraźnego programu aktywistycznego ta godność nadana pracy chłopskiej stała się politycznie wrażliwa w XIX-wiecznej Francji.
Zobacz prace
#16
Kamil Pissarro
Pissarro łączy pokolenia impresjonistów i neoimpresjonistów z nienaruszoną ciekawością.Jego wiejskie, a następnie miejskie krajobrazy zwracają taką samą uwagę na przemiany pracy, powietrza i społeczne.
Zobacz prace
#17
Berthe Morisot
Morisot szybko uchwycił przestrzenie domowe, ogrody i postacie kobiece, dzięki czemu płótno oddycha. Jego spojrzenie zmienia od wewnątrz społeczne i obrazowe konwencje swoich czasów.
Zobacz prace
#18
Mary Cassatt
Jej matki, dzieci, czytelnicy i widzowie zajmują przestrzenie zbudowane z wielką inteligencją spojrzenia Wprowadza do impresjonizmu nowoczesne kobiece doświadczenie, uważne na gesty i odległości.
Zobacz prace
#19
Honorowa Daumier
Karykatury posłów, sędziów i burżuazji, sceny transportu czy sądy: jego twórczość na co dzień podąża za relacjami klasowymi Satyra staje się sposobem uwidocznienia dominacji, zmęczenia i absurdu społecznego.
Zobacz prace
#20
Jean-Baptiste Camille Corot
W swoich autoportretach człowiek pleneru ukazuje się z ciepłą prostotą, która nadaje szczerość twarzy swojemu malarstwu.
Zobacz prace
#21
Alfreda Sisleya
Jego śnieg pochłania hałas i upraszcza wioski Île-de-France Kolorowe cienie, wilgotne ścieżki i zmieniające się niebo zachowują jednak wielką klimatyczną finezję.
Zobacz prace
#22
Georgesa Seurata
Seurat porządkuje podzielony kolor z metodyczną powolnością i niemal klasyczną ambicją Niedziela w Grande Jatte przekształca współczesny wypoczynek w cichą scenę zbudowaną z obliczonego światła i odległości społecznych.
Zobacz prace
#23
Pawła Gauguina
Gauguin upraszcza kształty i oddziela kolory, aby konstruować obrazy mentalne i symboliczne. Jego prace pozostają niezbędne, ale należy je również rozpatrywać w relacjach kolonialnych i historiach, które stworzył na Tahiti.
Zobacz prace
#24
Henriego de Toulouse-Lautreca
Toulouse-Lautrec oddaje kabarety, plakaty i kulisy przedstawienia z przenikliwą linią odziedziczoną po druku. Jego oprawa czyni Montmartre nowoczesnym teatrem, w którym współistnieje sława i samotność.
Zobacz prace
#25
Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera
Noce w Tamizie redukują doki, mosty i kominy do kilku kolorowych akordów, przekształcając Londyn w muzykę wizualną, a nie badania topograficzne.
Zobacz praceTargi narodowe, symbole i szkoły
Stopnie od 26 do 50 - Akademizmy, symbolizmy i horyzonty międzynarodowe
Portret światowy, malarstwo historyczne, prerafaelityzm, mitologia i duże pejzaże ukazują XIX wiek znacznie bardziej zróżnicowany niż tylko historia awangardy.
#26
Johna Singera Sargenta
Jego szybki pędzel nadaje tkaninom, odcieniom skóry i postawom spektakularną prezencję.Kosmopolityczny portrecista, oddaje zarówno rangę społeczną, jak i ulotną psychologię swoich modelek.
Zobacz prace
#27
Williama-Adolphe’a Bouguereau
Stosuje nienaganny rysunek do mitów, świętej historii i alegorii, dając wielkiemu gatunkowi natychmiast dostępne uwodzenie.
Zobacz prace
#28
Rosa Szczęście
Bonheur studiuje anatomię, gesty i środowiska pracy, aby malować zwierzęta, targi i orkę z autorytetem Jej niezależna kariera odnawia również miejsce kobiet na rynku artystycznym.
Zobacz prace
#29
Ilia Repin
Żeglarze, rewolucjoniści, więźniowie i przywódcy polityczni tworzą rozległą kronikę Rosji Jej realizm psychologiczny ukazuje zarówno ucisk społeczny, jak i indywidualne sprzeczności tych, którzy go cierpią lub wykonują.
Zobacz prace
#30
Gustaw Klimt
Klimt łączy w portretach i alegoriach złotą, ozdobną i zmysłową linię, dzięki czemu secesja wiedeńska jest natychmiast rozpoznawalnym językiem.
Zobacz prace
#31
Edwarda Muncha
Munch przekształca niepokój, pożądanie, zazdrość i żałobę w pofałdowane linie i psychiczne kolory. The Cry należy do rozległej Fryzji życia, gdzie intymne doświadczenie nabiera uniwersalnego zasięgu.
Zobacz prace
#32
Gustaw Moreau
Moreau gromadzi mity, kamienie szlachetne i wyimaginowaną architekturę w wystawnym materiale, który uwalnia kolor od prostego opisu.
Zobacz prace
#33
Odilon Redon
Redon wydobywa z przestrzeni wewnętrznej oczy, kwiaty, profile i stworzenia Przejście od jego czerni do olśniewającego pastelu pokazuje, jak symbolika może odnowić kolor bez porzucania tajemnicy.
Zobacz prace
#34
Aleksandra Cabanela
Mitologie, sceny chrześcijańskie i epizody literackie łączą w sobie cenne wykończenie, idealne piękno i narracyjną skuteczność Drugiego Cesarstwa.
Zobacz prace
#35
Jean-Leon Gérôme
Arenas, trybunały i sądy orientalne rekonstruowane są z realizmem iluzjonistycznym, który trwale utrwala popularny obraz starożytności.
Zobacz prace
#36
Lawrence Alma-Tadema
Rzymskie marmury, łaźnie i ceremonie nadają historii starożytnej uwodzicielską, codzienną fakturę, karmioną archeologią.
Zobacz prace
#37
Dantego Gabriela Rossettiego
Dante, średniowieczne legendy i historie arturiańskie zamieniają się w zawieszone sceny, w których tekst, pożądanie i pamięć osobista reagują na siebie.
Zobacz prace
#38
Johna Everetta Millaisa
Epizody religijne, historyczne i literackie są renderowane z świetlistą precyzją, która głęboko odnawia narrację wiktoriańską.
Zobacz prace
#39
Edwarda Burne’a-Jonesa
Perseusz, Pigmalion i Śpiąca Królewna stają się długimi dekoracyjnymi cyklami poświęconymi przeznaczeniu, marzeniom i metamorfozie.
Zobacz prace
#40
Arnolda Boecklina
Böcklin zaludnia śródziemnomorskie krajobrazy centaurami, nimfami i wyspami pogrzebowymi, otwierając główną drogę do europejskiej wyobraźni symbolistycznej.
Zobacz prace
#41
Adolfa Menzela
Berlińskie ulice, place budowy i fabryki są obserwowane z niewyczerpaną ciekawością; łączy dokumentalną precyzję, ruch ludowy i siłę produkcji przemysłowej.
Zobacz prace
#42
Pedera Severina Krøyera
Krøyer w jasnym świetle obserwuje rybaków, posiłki artystów i plaże Skagen.Jego zbiorowy naturalizm staje się także portretem nowoczesnej kolonii artystycznej.
Zobacz prace
#43
Vilhelma Hammershøi
Hammershøi konstruuje swoje szare wnętrza niczym przegrody drzwi, ścian i ciszy, gdzie wystarczy postać od tyłu, aby stworzyć tajemnicę.
Zobacz prace
#44
Joaquina Sorolli
Sorolla maluje plaże, prace i portrety z szybkością zdolną uchwycić blask słońca Jego kolorowe biele i duże formaty nadają hiszpańskiemu luminizmowi międzynarodowy zasięg.
Zobacz prace
#45
Andersa Zorna
Zorn łączy ekonomię środków, jasne światło i wyostrzony zmysł ciała Portrety społeczne i sceny z Dalarny mają tę samą bezpośredniość bez sztucznego wykończenia.
Zobacz prace
#46
Alberta Bierstadta
Jego ogromne widoki na Góry Skaliste i Yosemite spopularyzowały wspaniały obraz Zachodu. Światło teatralne celebruje naturę, uczestnicząc w narodowej narracji o ekspansji.
Zobacz prace
#47
Kościół Fryderyka Edwina
Od Ekwadoru po Arktykę konstruuje panoramy encyklopedycznej precyzji i spektakularnej inscenizacji Jego pejzaże łączą naukę, podróże i poczucie wzniosłości.
Zobacz prace
#48
Winslowa Homera
Od scen wojennych po marines Prouts Necka, stopniowo sprowadza historię do konfrontacji między ludźmi i żywiołami Jego akwarele należą do najbardziej wolnych w Ameryce XIX wieku.
Zobacz prace
#49
Thomasa Eakinsa
Anatomia, sport, nauka i portret odżywiają wymagający obraz, bez łatwej idealizacji Jego amfiteatry medyczne czynią wiedzę i ciało głównymi tematami amerykańskiej nowoczesności.
Zobacz prace
#50
Jamesa Tissota
W Londynie, podobnie jak w Paryżu, pomosty, parki i wnętrza socjalne stają się precyzyjnym miejscem relacji społecznych, w których liczy się każdy element garderoby i każda odległość.
Zobacz praceKolor nabiera swojej autonomii
Rangi od 51 do 75 - Od impresjonizmu do fin de siecle nowoczesności
Badania nad kluczem, serią, punktem, obszarami stałymi i pamięcią przekształcają krajobraz, wnętrze i codzienną scenę w doświadczenia percepcji.
#51
Gustave’a Caillebotte’a
Cielęta, ryby, owoce i ekspozycje są odważnie oprawione, jakby paryska nowoczesność weszła do gatunku przez okno.
Zobacz prace
#52
Henri Fantin-Latour
Róże, piwonie i dalie wyłaniają się z neutralnych środowisk z chromatyczną powściągliwością, która zapewniła jej lojalną klientelę w Anglii.
Zobacz prace
#53
Johana Bartholda Jongkinda
W portach i mokrych ulicach zastosowano szybkie oznaczenia i ruchome światło, które ogłaszają impresjonizm, nie tracąc przy tym precyzyjnego projektu obiektów miejskich.
Zobacz prace
#54
Eugeniusz Boudin
Na nabrzeżach Hawru lub Trouville pod rozległym niebem gromadzą się statki, pomosty i sylwetki; miasto portowe po raz pierwszy mierzy się klimatem.
Zobacz prace
#55
Armanda Guillaumina
W Crozant wykorzystuje fiolety, róże i pomarańcze, które zima odkrywa w skałach i śniegu. Jej paleta przekształca zimno w intensywnie chromatyczne doświadczenie.
Zobacz prace
#56
Paweł Signac
Signac systematyzuje podział koloru, nadając portom i żaglówkom dekoracyjną amplitudę Jego krytyczna i bojowa działalność zapewniła także międzynarodowe rozpowszechnienie neoimpresjonizmu.
Zobacz prace
#57
Henriego Edmonda Crossa
Cross stopniowo uwalnia dotyk podzielony na duże świetliste mozaiki Jego śródziemnomorskie brzegi przygotowują płowy kolor, nie tracąc równowagi kontemplacyjnego krajobrazu.
Zobacz prace
#58
Maksymilian Luce
Maximilien Luce kształcił się w Akademii Szwajcarskiej w Paryżu, gdzie poznał Léo Gaussona i przez krótki czas uczęszczał na warsztaty, zanim zaprzyjaźnił się z Camille Pissarro, który został jego mistrzem i definitywnie kierował jego drogą. Jego gest podejmuje technikę dywizjonistyczną poprzez jej złagodzenie: zestawia akcenty kolorów uzupełniających ze swobodą wykraczającą poza naukowy rygor Seurata, uzyskując intensywną świetlistą wibrację na...
Zobacz prace
#59
Emila Bernarda
Emile Bernard (1868-1941) jest francuskim malarzem, jednym z twórców partycjonizmu i syntetyzmu, obok Paula Gauguina i Louisa Anquetina, Założony w warsztacie kormońskim w Paryżu w 1884 roku, poznał Louisa Anquetina, a następnie Vincenta van Gogha, którego wprowadził do teorii syntetycznych i japońskich.
Zobacz prace
#60
Pawła Serusiera
Paul Serusier (1864-1927) to francuski malarz, jeden z założycieli grupy Nabis obok Maurice'a Denisa, Paula Ransona, Pierre'a Bonnarda, Ker-Xaviera Roussela, Założony w Akademii Julijskiej, poznał Gauguina w Pont-Aven w 1888 roku i relacjonował z tego spotkania słynny Talizman, pejzaż wykonany według syntetycznych zasad.
Zobacz prace
#61
Pierre’a Bonnarda
Bonnard przekształca łazienkę, stół i ogród w przestrzenie pamięci chromatycznej Jego niestabilne kadrowanie i opóźniony kolor sprawiają, że codzienne życie jest raczej doświadczeniem mentalnym niż zwykłą obserwacją.
Zobacz prace
#62
Édouarda Vuillarda
Vuillard tła figury, tapety i tkaniny we wnętrzach, gdzie głębia staje się motywem, W ten sposób uchwycił emocjonalną gęstość znanych miejsc i teatralność życia burżuazyjnego.
Zobacz prace
#63
Maurycego Denisa
Denis wspomina, że obraz jest przede wszystkim zorganizowaną powierzchnią, zanim stanie się opowieścią. Jego intymne otoczenie i sceny oddają tę ideę w służbę jasnej, rytmicznej i głęboko skonstruowanej symboliki.
Zobacz prace
#64
Feliks Vallotton
Jego grawerowane lasy analizują demonstracje, policję, prasę i stosunki burżuazyjne z radykalną czarno-białą gospodarką. Podczas wojny krajobrazy zniszczenia celowo pozostawały niejednoznaczne i odległe.
Zobacz prace
#65
Henriego Rousseau
Rousseau wymyśla mentalne dżungle z roślin obserwowanych w Paryżu i wyobraźnię bez akademickich kompleksów Frontalność jego postaci fascynuje awangardy jego bezpośrednią poetycką mocą.
Zobacz prace
#66
Jamesa Ensora
Ensor zaludnia burżuazyjne społeczeństwo maskami, szkieletami i kwaśnymi tłumami Jego obrazkowa satyra zapowiada ekspresjonizm, zachowując przy tym niemal karnawałowe światło.
Zobacz prace
#67
Ferdynand Hodler
Hodler porządkuje figury i góry według równoległych rytmów, czasem wzmocnionych przez rozdwojenie dotyku Jego malarstwo przekształca obserwację krajobrazu w monumentalny porządek, w połowie drogi między świetlistymi wibracjami a symbolem.
Zobacz prace
#68
Giovanniego Segantiniego
Giovanni Segantini (1858-1899) jest wielkim włoskim malarzem dywizjonistą, osierocony przez ojca, dorastał w Mediolanie, kształcił się w Accademia di Brera, następnie osiadł w Alpach, najpierw w Savognin, a następnie w Maloja w Engadynie.
Zobacz prace
#69
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Pellizza jednoczy naturalistyczną obserwację i podział kolorów, aby reprezentować wiejskie tłumy i protesty Kwartet nadaje monumentalną formę zbiorowemu postępowi.
Zobacz prace
#70
Giovanniego Fattoriego
Fattori redukuje żołnierzy, chłopów i bestie do szerokich proporcji tonalnych obserwowanych na motywie Jego antybohaterskie spojrzenie ukazuje codzienną odwrotną stronę wojen narodowych.
Zobacz prace
#71
Telemaco Signorini
Signorini bada biedne ulice, więzienia i azyle poprzez odważne kadrowanie Świetlista konstrukcja Macchiaioli staje się dla niego narzędziem społecznego śledztwa.
Zobacz prace
#72
Francesco Hayeza
Spiski, nieszpory sycylijskie i postacie średniowieczne przedstawiają zawoalowane historie Risorgimento o patriotyzmie i wolności.
Zobacz prace
#73
Julesa Bastiena-Lepage’a
Bastien-Lepage łączy nowoczesne kadrowanie, plener i precyzję figur, aby pokazać pracę na wsi bez pochlebnej opieki duszpasterskiej Les Foins narzuca swój język całemu pokoleniu europejskiemu.
Zobacz prace
#74
Julesa Bretona
Bretoński daje pracę w dziedzinach monumentalnej godności i światła zmierzchu Jego międzynarodowy sukces opiera się na równowadze między obserwacją społeczną, poezją i kompozycją akademicką.
Zobacz prace
#75
Leon Lhermitte
Lhermitte opisuje zbiory, rynki i rozkłady płac ze skonstruowaną trzeźwością Jego potężny design nadaje wagę powtarzalnym gestom i społecznościom chłopskim.
Zobacz praceOsiągnięcia europejskie i odnowione perspektywy
Rangi od 76 do 100 - Rosja, Europa Środkowa, Północ i artystki
Rosyjscy ambulanse, przyrodnicy, malarze salonowi i długo odchudzeni twórcy poszerzają geografię i problematykę malarstwa stulecia.
#76
Wasilij Surikow
Decydującym punktem u Wasilija Surikowa jest jego oś obrazkowa: popularny fresk Poranek egzekucji Streltsy służy jako najbardziej bezpośredni punkt wejścia; Boyarine Morozova obnaża metodę; Podbój Syberii Ermaka otwiera szerszą ambicję artysty.
Zobacz prace
#77
Iwan Szyszkin
Decydującym punktem u Iwana Szyszkina jest jego oś obrazkowa: monumentalny las Poranek w lesie sosnowym służy jako najbardziej bezpośredni punkt wejścia; Rye obnaża metodę; Na Dzikiej Północy otwiera szerszą ambicję artysty.
Zobacz prace
#78
Izaak Lewitan
Lewitan przekształca drogi, jeziora i lasy w nastroje; jego rosyjski krajobraz opiera się na subtelnych akordach, a nie na anegdocie.
Zobacz prace
#79
Iwan Aiwazowski
Decydującym punktem u Iwana Aiwazowskiego jest jego oś obrazkowa: morska wzniosła Dziewiąta Fala służy jako najbardziej bezpośredni punkt wejścia; Morze Czarne obnaża metodę; Bitwa pod Czesmem otwiera szerszą ambicję artysty.
Zobacz prace
#80
Wasilij Wereszczagin
Podróżnik i były świadek walk, odmówił triumfalnego malarstwa wojskowego Pola śmierci, ruiny i absurdalne trofea przekształcają jego sceny wojenne w oskarżenia przeciwko imperialnej chwale.
Zobacz prace
#81
Wiktor Wasniecow
Bogatyrzy, opowieści i kroniki średniowieczne nadają monumentalną formę rosyjskiej wyobraźni, pomiędzy archeologią a epickim wynalazkiem.
Zobacz prace
#82
Wasilij Polenow
Decydującym punktem u Wasilija Polenowa jest jego oś obrazowa: jasność narracji Dwór moskiewski służy jako najbardziej bezpośredni punkt wejścia; Chrystus i grzesznik obnażają metodę; Najechany staw otwiera szerszą ambicję artysty.
Zobacz prace
#83
Aleksiej Sawrasow
Decydującym punktem u Aleksieja Sawrasowa jest jego oś obrazkowa: melancholia odwilży The Rookies are back służy jako najbardziej bezpośredni punkt wejścia; Wiosna obnaża metodę; Country Route otwiera szerszą ambicję artysty.
Zobacz prace
#84
Walentin Sierow
Serow odnawia rosyjski portret elastycznym kadrowaniem, poruszającym światłem i rzadką umiejętnością jednoczesnego uchwycenia statusu społecznego i temperamentu.
Zobacz prace
#85
Abram Archipow
Wyczerpane praczki, chłopi i robotnicy z rosyjskiej północy są malowane gęstym materiałem i dbałością o warunki betonowe Kolor nigdy nie maskuje zmęczenia ani twardości pracy.
Zobacz prace
#86
Konstanty Makowski
Decydującym punktem u Konstantina Makowskiego jest jego oś obrazkowa: ozdobny splendor Wybór Panny Młodej służy jako najbardziej bezpośredni punkt wejścia; przyjęcie weselne Boyarda obnaża metodę; Portrety społeczne otwierają szerszą ambicję artysty.
Zobacz prace
#87
Iwan Kramskoj
Decydującym punktem u Iwana Kramskoja jest jego oś obrazowa: sumienie moralne Chrystus na pustyni służy jako najbardziej bezpośredni punkt wejścia; Nieznany obnaża metodę; Portret Tołstoja otwiera szerszą ambicję artysty.
Zobacz prace
#88
Wasilij Perow
Perow wykorzystuje sceny rodzajowe i satyrę, aby pokazać biedę, biurokrację i hipokryzję religijną Jego silnie scharakteryzowane postacie nadają rosyjskiemu realizmowi krytyczne znaczenie.
Zobacz prace
#89
Hansa Makarta
Jej procesje, alegorie i wystawne dekoracje odzwierciedlają spektakularne ambicje cesarskiego Wiednia i narzucają smak, który będzie wyznaczał całą erę Ringstrasse.
Zobacz prace
#90
Friedricha von Amerlinga
Amerling łączy psychologiczną obecność i przepych materiałów w portretach, na których wiedeńskie społeczeństwo ukazuje się z wyważoną elegancją.
Zobacz prace
#91
Forda Madoxa Browna
Ostatni z Anglii i jego freski obywatelskie opowiadają o migracji, pracy i historii Wielkiej Brytanii poprzez realizm gęsty w szczegółach społecznych.
Zobacz prace
#92
Williama Holmana Hunta
Przeszukuje Ziemię Świętą w poszukiwaniu dokładnych scenerii, aby nadać przypowieściom i epizodom biblijnym materialną i symboliczną intensywność.
Zobacz prace
#93
Fryderyk Leighton
Starożytne procesje i tematy biblijne łączą erudycję, wyrafinowany kolor i monumentalną konstrukcję u szczytu wiktoriańskiej estetyki.
Zobacz prace
#94
Elżbieta Thompson
Przedstawia Waterloo, Krym i Afganistan z perspektywy wyczerpanych żołnierzy, przesuwając chwałę w stronę wytrzymałości i kosztów ludzkich.
Zobacz prace
#95
Marii Bracquemond
Bracquemond rozjaśnia swoją paletę poprzez kontakt z Monetem, Degasem i Gauguinem, następnie zestawia żywe akcenty w swoich scenach ogrodowych Jej rzadkie dzieło przypomina miejsce kobiet w laboratoriach chromatycznych końca stulecia.
Zobacz prace
#96
Ewa Gonzales
Jej pastelowy autoportret podkreśla medium, koncentrację i elegancję artystki wyszkolonej przez Maneta, ale zainteresowanej własnym głosem.
Zobacz prace
#97
Maria Baszkirtseff
Baszkirtseff obserwuje dzieci ulicy, kobiety i przedmieścia z ambicjami wspieranymi przez jego gazetę, Mimo bardzo krótkiej kariery, umieszcza kobiece doświadczenie w naturalizmie.
Zobacz prace
#98
Harriet Backer
Backer konstruuje swoje wnętrza raczej poprzez światło niż anegdotę Kolorowe odbicia, zaabsorbowane figury i cicha architektura sprawiają, że każde pomieszczenie jest laboratorium przestrzeni, rytmu i atmosfery.
Zobacz prace
#99
Maxa Liebermanna
Liebermann ożywia ogrody, jeźdźców i warsztaty małymi, lekkimi akcentami, często nazywanymi plamami słonecznymi.Jego malarstwo łączy obserwację społeczną, plener i rozpowszechnianie francuskiej nowoczesności w Niemczech.
Zobacz prace
#100
Akseli Gallen-Kallela
Gallen-Kallela tłumaczy Kalevalę na potężne sylwetki, odważne kolory i nordyckie krajobrazy, tworząc zdecydowanie nowoczesny język narodowy.
Zobacz praceŹródła i rozszerzenia
Pogłębić XIX-wieczne malarstwo
Zbiory publiczne umożliwiają porównanie prac, ich kontekstu wystawienniczego i różnorodności szkół narodowych Pokazują również, że nowoczesność nie ogranicza się ani do Paryża, ani do prostego ciągu ruchów.
Przeczytaj na Alpha Reproduction
XIX wiek nauczył malarstwa patrzeć na teraźniejszość
Turner i Friedrich nadają krajobrazowi głębię mentalną; Goya, Delacroix i Géricault czynią historię przeżytym doświadczeniem; Courbet, Millet, Daumier, Bonheur i Répine przenoszą uwagę na pracę, społeczeństwo i zwykłe życie Manet otwiera owocny kryzys reprezentacji, podczas gdy Monet, Degas, Renoir, Pissarro, Morisot, Cassatt i Sisley przekształcają światło, kadrowanie i czas obrazu.
Koniec stulecia nie zamyka tej przygody: Seurat organizuje kolor, Van Gogh go intensyfikuje, Gauguin schlebia, Cézanne rekonstruuje przestrzeń, Klimt ją zdobi, a Munch ją internalizuje Wokół nich akademizmy, symbolizmy, prerafaelizm, Macchiaioli, rosyjskie ambulanty i szkoły północne oferują inne odpowiedzi na nowoczesność. Tych stu artystów tworzy mniej prostą linię niż sieć napięć zawsze aktywnych między obserwacją a wyobraźnią, tradycją i zerwaniem, widzialnym światem i wewnętrznym doświadczeniem.
0 komentarze