Renesans: 100 znanych obrazów, na których malarstwo znajduje świat

Renesans zrodził się z chęci powrotu do starożytnych źródeł, ale nie tylko wydobył kolumny jak meble rodzinne, Wymyśla nową pewność obserwacji, perspektywy, anatomii, światła, matematyki i godności podmiotu ludzkiego Obraz staje się skonstruowanym oknem, przemyślaną przestrzenią, sceną, w której spojrzenie może krążyć bez zderzania się ze złotym tłem Nawet aureole czasami wydają się odkrywać geometrię.

Leonardo da Vinci uosabia tę totalną ciekawość Mona Lisa, Ostatnia Wieczerza, Dziewica Skał czy jej studia anatomiczne ukazują obraz, na którym tajemnica pochodzi w równym stopniu z nauki, jak i z poezji Sfumato łagodzi kontury, gesty mówią przed słowami, twarze zachowują coś, czego nikt jeszcze nie zdołał całkowicie przyznać W Leonardo nawet uśmiech zdaje się, że przed ustatkowaniem się przeczytał kilka traktatów.

Michał Anioł dał renesansowi niezrównaną moc fizyczną Sufit Kaplicy Sykstyńskiej, Stworzenie Adama czy Sąd Ostateczny przekształcił ludzkie ciało w architekturę duchową Mięśnie, skręty i impulsy nigdy nie są zwykłymi demonstracjami: niosą wizję świata, w którym człowiek jest kruchy, ogromny, niespokojny i wspaniały To dużo jak na jedno ramię, ale Michał Anioł sprawia, że trzyma to wszystko razem bez drżenia.

Raphael reprezentuje drugi szczyt: równowagę, jasność, wdzięk, oddychającą kompozycję Szkoła Ateńska, Madonny i portrety łączą filozofię, łagodność, porządek i człowieczeństwo Perspektywa to nie tylko narzędzie: staje się sposobem na przyjęcie idei w czytelną przestrzeń W Raphael wydaje się, że nawet filozofowie znaleźli odpowiednie miejsce w pomieszczeniu, co nie zawsze zdarza się w prawdziwym życiu.

Botticelli otwiera drzwi do mitologicznych snów Narodziny Wenus i Primavery nadają linii niemal muzyczną elegancję: włosy, kwiaty, zasłony i lekkie wiatry zdają się uczestniczyć w naukowej choreografii Renesans jest nie tylko naukowy; jest także poetycki, symboliczny, wyrafinowany, czasem rozkosznie nierealistyczny Wenus przybywa na muszlę, a każdy uważa to za zupełnie normalne, a każdy uważa to za zupełnie normalne, dowód na to, że malarstwo wie, jak przekonać z wielkim wdziękiem.

Renesans jest nie tylko włoski We Flandrii Van Eyck, Rogier van der Weyden, Memling i Bruegel rozwinęli staranną dbałość o materiał, twarze, odbicia, tkaniny, wnętrza i krajobrazy Olej pozwala na precyzyjne, niemal dotykowe światło Lustro, fałd tkaniny lub okno w oddali może zawierać małą wizualną rewolucję Północ nie zawsze ma taką samą perspektywę jak Florencja, ale wie, jak sprawić, by detal był na tyle żywy, aby ukraść show.

Bosch i Bruegel wspominają, że renesans umiał też śmiać się, martwić i obserwować tłum Bosch swoje wizje stworzeń, pokus i moralnych maszyn zaludnia wyobraźnią, która sprawi, że każdy rozsądny sen będzie wymagał przerwy Bruegel maluje chłopów, pory roku, gry, przysłowia i pejzaże niezwykłą ludzką inteligencją Przechodzimy z teologicznego kosmosu do zaśnieżonej wioski, a obraz zachowuje monumentalną obecność w obu przypadkach.

W dekoracji renesansowa reprodukcja przynosi spokojny autorytet i dużo głębi Leonardo instaluje tajemnicę, spokój Raphaela, elegancję Botticellego, ciepło Tycjana, precyzję Van Eycka, smaczną dziwność Boscha, codzienną ludzkość Bruegla To styl na ściany, które lubią inteligentny wygląd, solidne kompozycje i kolory, które wiedzą, jak prowadzić rozmowę bez rozlewania wina na obrus.

Ten Top skupia prace, w których prym wiodą perspektywy, humanizm, mitologia, duchowość, portret, pejzaż, anatomia i obserwacja rzeczywistości Niektóre obrazy odnoszą się do pierwszego renesansu, inne do wysokiego renesansu, europejskiej północy czy marginesów manierystycznych Razem opowiadają tę samą przygodę: malarstwo uczy patrzeć na świat jak na miejsce ogromne, skomplikowane, piękne, zabawne czasem, i całkowicie godne malarstwa.