Top 50 · Latynoamerykańskie nowoczesności
50 najlepszych malarek z Ameryki Łacińskiej
Od Fridy Kahlo, Tarsila do Amaral i Remedios Varo po Lygię Clark, Carmen Herrerę, Déborę Arango i Zilię Sanchez.
Malarstwo latynoamerykańskie nie tworzy ani jednej szkoły, ani izolowanej chronologii Rodzi się z powrotem między Meksykiem, Sao Paulo, Rio, Hawaną, Bogotą, Buenos Aires, Santiago, Limą, Paryżem i Nowym Jorkiem; dialogizuje ze sztukami popularnymi, kulturami rdzennymi i afro-potomkami, europejskimi awangardami, rewolucjami, dyktaturami i wygnańcami Kobiety w tym rankingu nie stanowią jednorodnego marginesu: niektóre pracowały w sercu instytucji, inne przeciwko nim; niektóre rozpoznawały się w feminizmie, inne nie.Właściwie uznawały się w feminizmie, inne ranking łączy w sobie wpływ historyczny, wynalazek formalny, znaczenie polityczne, autonomię zawodową, rolę w sieci artystyczne, obecność muzeów i zdolność dzieła do zmiany spojrzenia Obejmuje artystów urodzonych w Ameryce Łacińskiej, a także twórców, którzy zbudowali tam większość swoich dzieł, takich jak Varo, Carrington, Schendel czy Rahon.
Malarstwo, grawerowanie, muralizm, abstrakcja, graffiti i rozszerzone praktyki.
Zdefiniuj bez blokowania
„Latynoamerykański" opisuje krążenie, a nie styl
Termin łączy bardzo różne historie narodowe, językowe i kulturowe Brazylijski modernizm Tarsila do Amaral nie należy mylić z meksykańskim muralizmem, urugwajskim planowaniem, peruwiańskim indygenizmem czy kubańską abstrakcją Migracja dodatkowo komplikuje granice: Tomie Ohtake, Mira Schendel i Anna Maria Maiolino stają się centralne dla Brazylii po wygnaniu; Remedios Varo, Leonora Carrington i Alice Rahon wymyślają na nowo swoją praktykę w Meksyku; Carmen Herrera i Olga Albizu pracują z Nowego Jorku Wspólne odczytanie tych trajektorii pozwala nam zobaczyć, jak artyści tłumaczą, wchłaniają lub rzucają wyzwanie kilku tradycjom naraz.
Modernizmy w liczbie mnogiej
Antropofagia, neokonkretyzm, surrealizm i wizerunek popularny
XX wieku brazylijscy moderniści twierdzili, że nastąpiła aktywna transformacja modeli europejskich: antropofagia kulturowa Tarsili proponowała pożerające wpływy, aby uczynić je lokalnymi Na Kubie Amelia Peláez łączy kubizm, witraże i architekturę domową; w Meksyku Kahlo i Izquierdo na pierwszy plan wysuwają doświadczenie, przedmioty popularne i kulturę materialną Po 1945 roku abstrakcja geometryczna Herrery, Gilberta i Lauanda otarła się o wrażliwą abstrakcję Ohtake'a, Ostrowera i Albizu Neokonkretyzm Clarka i Pape'a w końcu wykracza poza obraz, by zaangażować ciało widza.
Płeć, rasa i władza
Malarstwo z ciała, zesłanie i pamięć polityczna
Bycie artystką nie tworzy automatycznie wspólnej estetyki, ale przekształca warunki dostępu do warsztatu, wystawy i uznania Debora Arango atakuje tabu konserwatywnego społeczeństwa; Beatriz Gonzalez i Gracia Barrios nadają kształt politycznej przemocy; Ana Mercedes Hoyos sprawia, że afro-kolumbijskie dziedzictwo jest widoczne; Zilia Sanchez i Lygia Clark sprawiają, że ciało jest raczej aktywną przestrzenią niż pasywnym motywem. Inni, jak Lady Pink czy Cybèle Varela, inwestują w popularne i miejskie języki. Inni, jak Lady Pinkla czy Cybèle Varela, inwestują w popularne i miejskie języki. Inni, jak Lady Pinkle, Cybèle.
Top 10
Dziesięć ikon, które przesunęły granice malarstwa
Frida Kahlo, Tarsila do Amaral, Remedios Varo, Leonora Carrington, Anita Malfatti, Amelia Peláez, Maria Izquierdo, Tomie Ohtake, Carmen Herrera i Lygia Clark podsumowują szerokość kontynentu: tożsamość, wygnanie, modernizm, surrealizm i abstrakcję.
#1
Frida Kahlo
Frida Kahlo w autoportretach używa zranionego ciała, stroju tehuany i meksykańskiej flory w języku nieubłaganej precyzji Jego twórczość przekształca intymne doświadczenie w refleksję nad płcią, bólem i przynależnością kulturową.
Zobacz kolekcję Fridy Kahlo
#2
Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral nadaje brazylijskiemu modernizmowi zaokrąglone sylwetki, tropikalne kolory i kanibalistyczną wyobraźnię Abaporu podsumowuje swoją ambicję: wchłonąć europejskie awangardy, aby wymyślić głęboko brazylijskie malarstwo.
Przeczytaj biografię Tarsila do Amaral na Wikipedii
#3
Remedios Varo
Wygnany w Meksyku Remedios Varo buduje laboratoria, wieże i maszyny zamieszkałe przez postacie w poszukiwaniu wiedzy Jego niemal średniowieczna skrupulatność łączy alchemię, naukę i emancypację w wizualnych opowieściach doskonałej logiki snu.
Przeczytaj biografię Remedios Varo na Wikipedii
#4
Leonora Carrington
Leonora Carrington zapełnia swoje obrazy końmi, rytualnymi bankietami i metamorficznymi stworzeniami W Meksyku odkrywa na nowo surrealizm z celtyckich mitów, magii i kobiecej wyobraźni uwolnionej od narzuconych ról.
Przeczytaj biografię Leonory Carrington na Wikipedii
#5
Anita Malfatti
Dysonansowo kolorowe portrety Anity Malfatti wywołały szok w Sao Paulo przed Tygodniem Sztuki Nowoczesnej w 1922 r. Jej wolność zniekształceń otworzyła decydujący wyłom w brazylijskim akademizmie.
Przeczytaj biografię Anity Malfatti na Wikipedii
#6
Amelia Pelaez
Amelia Peláez osadza owoce, wazony, balkony i witraże w potężnych czarnych konturach. Jego wnętrza kondensują kubańską architekturę kolonialną i lekcje kubizmu w jasne, ciasne kompozycje.
Przeczytaj biografię Amelii Pelaez na Wikipedii
#7
Maria Izquierdo
Maria Izquierdo maluje domowe ołtarze, cyrki, konie i martwe natury z wyjątkową poetycką powagą. Jako pierwsza Meksykanka, która wystawia się samotnie w Nowym Jorku, wytycza niezależną ścieżkę w obliczu męskiego monopolu muralizmu.
Zobacz kolekcję Marii Izquierdo
#8
Tomie Ohtake
Tomie Ohtake tworzy duże kolorowe pola, giętkie krzywizny i zasłony materiału z powściągliwego gestu Jego japońsko-brazylijska podróż nadaje lokalnej abstrakcji bardzo osobistą medytacyjną amplitudę.
Przeczytaj biografię Tomie Ohtake na Wikipedii
#9
Carmen Herrera
Carmen Herrera redukuje malarstwo do ostrych przekątnych, ostrych płaskich obszarów i proporcji chromatycznych wielkiego napięcia Długo ignorowany, ten Kubańczyk z Nowego Jorku jawi się dziś jako niezbędny pionier minimalizmu.
Przeczytaj biografię Carmen Herrera na Wikipedii
#10
Ligia Clark
Lygia Clark zaczyna od geometrycznej powierzchni, aby ją złożyć, wyartykułować, a następnie oddać w ręce publiczności Jego Bichos przesuwają malarstwo w stronę doświadczenia cielesnego, nie tracąc przy tym rygoru neokonkretyzmu.
Przeczytaj biografię Lygii Clark na WikipediiRozdział I · Stopnie od 11 do 20
Neokonkretyzm, abstrakcja i krytyka społeczna
Od Lygii Pape po Henriette Petit - ten rozdział łączy brazylijskie awangardy z kolumbijskimi i chilijskimi głosami, które zmieniły geometrię, kolor, wizerunek prasowy i reprezentację ciała.
#11
Ligia Papież
Lygia Pape łączy kolor, przestrzeń, książkę artysty, film i uczestnictwo z rzadką inteligencją eksperymentalną Od Tecelares do Ttéia przekształca geometrię w zbiorowe i świetliste wrażenie.
Przeczytaj biografię Lygii Pape na Wikipedii
#12
Beatriz Milhazes
Beatriz Milhazes nakłada na siebie arabeski, rozety i fragmenty dekoracyjne niczym kolejne skóry koloru Barok, karnawał, modernizm i kultura drukowana spotykają się tam w obrazie równie radosnym, co umiejętnie skonstruowanym.
Przeczytaj biografię Beatriz Milhazes na Wikipedii
#13
Adriana Varejao
Adriana Varejao pęka azulejos i kolonialną historię, aby odsłonić cielesną materię pod powierzchnią Jego obrazy kwestionują krzyżowanie, przemoc, handel i obieg obrazów między Portugalią, Brazylią i Azją.
Przeczytaj biografię Adriany Varejao na Wikipedii
#14
Mira Schendel
W Mira Schendel litery, przezroczystości i delikatne linie wydają się zawieszone między wyglądem a wymazaniem Jego papiery ryżowe przekształcają język w materię wizualną, cichą i filozoficzną.
Przeczytaj biografię Miry Schendel na Wikipedii
#15
Annę Bellę Geiger
Anna Bella Geiger odwraca mapy, granice i systemy reprezentacji, aby zadać sobie pytanie, kto ma moc nazywania świata. Jego praktyka łączy malarstwo, grawerowanie, wideo i krytykę historii kolonialnych.
Przeczytaj biografię Anny Belli Geiger na Wikipedii
#16
Judyta Lauand
Judith Lauand, jedyna kobieta w grupie Ruptura, organizuje linie, moduły i kolory według rytmów, które opierają się prostej regularności, Jej geometria wprowadza wibracje, brak równowagi i humor do brazylijskiej sztuki betonowej.
Przeczytaj biografię Judith Lauand na Wikipedii
#17
Debora Arango
Debora Arango ośmiela się malować nagie kobiety, robotnice, prostytutki i przemoc polityczną w konserwatywnej Kolumbii Jego gryzący ekspresjonizm czyni kolor narzędziem społecznego potępienia.
Przeczytaj biografię Débory Arango na Wikipedii
#18
Beatriz Gonzalez
Beatriz Gonzalez transponuje obrazy prasowe i popularne ikony na meble, zasłony lub kolorowe powierzchnie. Pod pozorną popową ironią konstruuje ostre wspomnienie kolumbijskiej przemocy i żałoby.
Przeczytaj biografię Beatriz Gonzalez na Wikipedii
#19
Ana Mercedes Hoyos
Ana Mercedes Hoyos przenosi się z okrojonej architektury do Palenqueras z Kartageny, których tkaniny i kosze z owocami celebruje Jego monumentalny kolor sprawia, że widoczne są afro-kolumbijskie dziedzictwo, które zbyt długo było marginalizowane.
Przeczytaj biografię Any Mercedes Hoyos na Wikipedii
#20
Henriette Petit
Henriette Petit przynosi Grupo Montparnasse gęsty, nerwowy obraz pozbawiony akademickiego wykończenia Jego portrety i wnętrza świadczą o bezpośrednim dialogu Santiago z paryskimi awangardami.
Przeczytaj biografię Henriette Petit na WikipediiRozdział II · Stopnie od 21 do 30
Stożek Południowy, Andy i cyrkulacja transatlantycka
Raquel Forner, Norah Borges, Sarah Grilo, Julia Codesido i Araceli Gilbert pokazują, że Buenos Aires, Lima, Quito, Paryż i Nowy Jork tworzą raczej sieć nowoczesności niż peryferie.
#21
Raquel Forner
Raquel Forner odpowiada na wojny i wygnania dramatycznymi postaciami, następnie wymyśla kosmonautów, aby myśleli o ludzkości w skali przyszłości Jego obraz łączy w sobie historyczną katastrofę i kosmiczną wyobraźnię.
Przeczytaj biografię Raquel Forner na Wikipedii
#22
Norah Borges
Norah Borges maluje kobiety, dzieci i wnętrza, w których prostota linii tworzy bardzo skonstruowaną miękkość Daleko od cienia swojego brata Jorge Luisa Borgesa rozwija intymny i rozpoznawalny modernizm.
Przeczytaj biografię Norah Borges w Wikipedii
#23
Sara Grilo
Sarah Grilo krąży litery, cyfry, graffiti i kroplówki na otwartych polach obrazkowych Po Buenos Aires, Paryżu i Nowym Jorku wykuła miejską abstrakcję, gdzie znak zachowuje energię ulicy.
Przeczytaj biografię Sarah Grilo na Wikipedii
#24
Meli Valdes Sozzani
Meli Valdés Sozzani umieszcza swoje postacie w świetlistych przestrzeniach, w których czas wydaje się zawieszony. Jego symboliczne przedstawienie zapożycza się ze snów, nie wyrzekając się czytelnej i emocjonalnej narracji.
Przeczytaj biografię Meli Valdés Sozzani na Wikipedii
#25
Marii Luizy Pacheco
Maria Luisa Pacheco przekształca Altiplano w pionowe warstwy, ciemne płaskorzeźby i rozbłyski minerałów Z siedzibą w Nowym Jorku zachowuje w abstrakcji dotykową pamięć boliwijskich Andów.
Przeczytaj biografię Marii Luisy Pacheco na Wikipedii
#26
Julia Codesido
Julia Codesido nadaje peruwiańskiemu indygenizmowi autonomiczny głos, uważny na andyjskie twarze i formy prekolumbijskie. Jego stylizowane portrety unikają malowniczości, aby potwierdzić godność i nowoczesność.
Przeczytaj biografię Julii Codesido na Wikipedii
#27
Helba Huara
Tancerka, modelka i malarka Helba Huara sprawia, że ruch jest łącznikiem między andyjskim dziedzictwem a sceną międzynarodową Jego podróż z Cusco na Broadway, a następnie do Paryża ucieleśnia transatlantycką nowoczesność poza zwykłymi kategoriami.
Przeczytaj biografię Helby Huara na Wikipedii
#28
Pani Różowa
W latach 80. Lady Pink podbijała nowojorskie pociągi i ściany wybuchowymi kolorami i kobiecymi postaciami Jej prace potwierdzają miejsce kobiet w kulturze graffiti od dawna zdominowanej przez mężczyzn.
Przeczytaj biografię Lady Pink na Wikipedii
#29
Araceli Gilbert
Araceli Gilbert artykułuje kolorowe, ukośne płaszczyzny i precyzyjne balansy w abstrakcji karmionej przez paryski i południowoamerykański konstruktywizm, Jest jedną z wielkich pionierek ekwadorskiej sztuki niefiguratywnej.
Przeczytaj biografię Araceli Gilbert na Wikipedii
#30
Judyta Gutierrez
Judith Gutiérrez łączy kobiety, zwierzęta, księżyce i popularne znaki w scenach bliskich mitowi. Między Ekwadorem a Meksykiem wymyśla ikonografię kobiecości, wygnania i pamięci.
Przeczytaj biografię Judith Gutiérrez na WikipediiRozdział III · Stopnie od 31 do 40
Pamięć, materia i abstrakcja ucieleśnione
Od Faygi Ostrower po Olgę Albizu grawerowanie, struganie, chilijskie tłumy, płaskorzeźba i karaibski ekspresjonizm nadają formę wrażliwą na wygnanie, ciało i historię polityczną.
#31
Fayga Ostrower
Fayga Ostrower sprawia, że grawerowanie jest polem oddechowym, w którym kolorowe i białe masy papieru reagują na siebie Jego nauczanie kreatywności było równie ważne, jak jego rola w powojennej brazylijskiej abstrakcji.
Przeczytaj biografię Faygi Ostrower na Wikipedii
#32
Petrona Wiera
Petrona Viera obserwuje dziecięce gry, odczyty i sceny domowe z ostrymi konturami i ciepłymi płaskimi obszarami.Pierwsza profesjonalna malarka w Urugwaju, dała planowanie wyjątkowego intymnego terytorium.
Przeczytaj biografię Petrony Viery na Wikipedii
#33
Georgina z Albuquerque
Georgina de Albuquerque odnawia malarstwo historyczne, umieszczając kobiety w centrum podejmowania decyzji politycznych Sessao do Conselho de Estado łączy ambicję obywatelską, nowoczesne światło i feministyczną perspektywę avant la lettre.
Przeczytaj biografię Georginy de Albuquerque na Wikipedii
#34
Gracia Barrios
Gracia Barrios zakrywa swoje płótna tłumami, twarzami i mrocznymi krainami naznaczonymi chilijską historią Jego rozległy gest łączy zbiorowe zaangażowanie, pamięć o wygnaniu i siłę materii.
Przeczytaj biografię Gracii Barrios w Wikipedii
#35
Rosera Bru
Roser Bru pracuje nad portretami, przedmiotami i ciałami jako archiwami narażonymi na ataki Uchodźczyni w Chile po hiszpańskiej wojnie domowej, łączy europejską pamięć, latynoamerykańską przemoc i wymazanie.
Przeczytaj biografię Roser Bru na Wikipedii
#36
Angelina Agostini
Angelina Agostini konstruuje portrety ze spokojną obecnością, z uwagą na tkaniny i psychologię modelki Jej nagroda podróżnicza do Europy sygnalizuje trudny przełom kobiet w brazylijskich instytucjach artystycznych.
Przeczytaj biografię Angeliny Agostini na Wikipedii
#37
Antonia Eiriz
Antonia Eiriz przekręca ciała i twarze do tego stopnia, że słychać udrękę, groteskę i presję polityczną. Jego obraz odrzuca oficjalne bohaterstwo na rzecz bezbronnej i niepokojącej ludzkości.
Przeczytaj biografię Antonii Eiriz na Wikipedii
#38
Zilia Sanchez
Zilia Sanchez rozciąga płótno na zakrzywionych bryłach, które przywołują piersi, torsy, księżyce i krajobrazy.Jego białe lub niebieskie płaskorzeźby wymyślają erotyczną, feministyczną i zdecydowanie dotykową abstrakcję.
Przeczytaj biografię Zilii Sanchez na Wikipedii
#39
Anna Maria Maiolino
Anna Maria Maiolino bada usta, jedzenie, gesty domowe i powtórzenia w pracy, która swobodnie przechodzi od rysunku do wykonania Jego doświadczenie imigracji irytuje wrażliwą refleksję na temat języka i przynależności.
Przeczytaj biografię Anny Marii Maiolino na Wikipedii
#40
Olga Albizu
Olga Albizu kondensuje abstrakcyjny ekspresjonizm w zwarte kolorowe powierzchnie, poprzecinane świetlistymi akcentami Między San Juan, Paryżem i Nowym Jorkiem narzuca liryczny obraz odrębny od dominujących opowieści amerykańskiej szkoły.
Przeczytaj biografię Olgi Albizu na WikipediiRozdział IV · Stopnie od 41 do 50
Postacie krytyczne, muralizm i głosy karaibskie
Wanda Pimentel, Cybèle Varela, Rina Lazo, Alice Rahon, Nahui Olin, Louisiana Saint Fleurant i Gina Pellon rozszerzają historię o graffiti, diaspory i popularne mitologie.
#41
Wanda Pimentel
Wanda Pimentel rozdrabnia nowoczesne wnętrza na nogi, meble, druty i obiekty przemysłowe Jego seria Envolvimento przekształca przestrzeń domową w cichą krytykę konsumpcji i zamknięcia.
Przeczytaj biografię Wandy Pimentel na Wikipedii
#42
Kybele Varela
Cybèle Varela zapożycza swoje szczere kolory i najwyraźniej lekkie sceny z reklam, aby lepiej zniweczyć obietnice.Wygnana w Europie, stworzyła krytyczną, mobilną i lekceważącą reprezentację.
Przeczytaj biografię Cybèle Varela na Wikipedii
#43
Rina Lazo
Rina Lazo rozszerza meksykański muralizm, włączając archeologię, świat Majów i walki społeczne Współpracowniczka Diego Rivery, buduje także własne dzieło, w którym historia Gwatemali staje się monumentalna.
Przeczytaj biografię Riny Lazo na Wikipedii
#44
Alicja Brill
Alice Brill podróżuje przez Sao Paulo okiem fotografa, a następnie przekłada ulice, dzielnice i mieszkańców na ustrukturyzowany obraz. Jego spojrzenie na wygnanie ukazuje brazylijską metropolię bez folkloru.
Przeczytaj biografię Alice Brill na Wikipedii
#45
Ana Maria Pacheco
Ana Maria Pacheco przedstawia grupy ludzkie, obrzędy, dominację i pożądanie z teatralną intensywnością Polichromia malarstwa, grawerowania i rzeźby czerpią z brazylijskiego baroku i opowieści o władzy.
Przeczytaj biografię Any Marii Pacheco na Wikipedii
#46
Alicja Rahon
Alice Rahon pozostawia poezję do malowania znaków, piasku, konstelacji i zwierząt totemicznych W Meksyku nadaje surrealizmowi archeologiczną fakturę i światło z krajobrazu.
Przeczytaj biografię Alice Rahon na Wikipedii
#47
Nair de Tefe
Pod pseudonimem Rian Nair de Tefé z rzadką wolnością posługuje się karykaturą, aby z rzadką wolnością obserwować modę, elity i życie publiczne.Pierwsza dama Brazylii broni także kultury popularnej przed oficjalnymi konwencjami.
Przeczytaj biografię Naira de Tefe na Wikipedii
#48
Nahui Olina
Nahui Olin maluje autoportrety i pejzaże z ogromnymi oczami, płaskimi kolorami i dobrowolną frontalnością Poetka i modelka tak samo jak malarka, czyni swój wizerunek aktem niezależności w sercu współczesnego Meksyku.
Przeczytaj biografię Nahui Olina na Wikipedii
#49
Luizjana Saint Fleurant
Louisiana Saint Fleurant późno zaczęła malować i stała się jedyną kobietą założycielką Pięciu Słońc Matki, dzieci, ptaki i duchy voodoo wypełniają jego powierzchnie jasnymi kolorami i energią ochronną.
Przeczytaj biografię Louisiana Saint Fleurant na Wikipedii
#50
Gina Pellon
Gina Pellón wydobywa duże kobiece twarze zawirowań materiału i koloru, Mieszkając w Paryżu, zachowuje chromatyczną intensywność z Kuby, którą łączy z gestyczną swobodą lirycznej figuracji.
Przeczytaj biografię Giny Pellon na WikipediiŹródła i trasy
Pogłębiać latynoamerykańskie nowoczesności
Poznaj reprodukcję alfa
Referencje muzealne
Tych pięćdziesięciu artystów nie tworzy dodatku: zmieniają mapę sztuki współczesnej
Patrzenie na malarstwo latynoamerykańskie poprzez ich prace zmusza nas do porzucenia idei ośrodka, który wymyśla i naśladuje peryferie Tarsila przemienia kubizm z Brazylii; Peláez przekomponowuje kubańską przestrzeń; Herrera radykalizuje geometrię między Hawaną, Paryżem i Nowym Jorkiem; Clark i Pape kierują dzieło w stronę ciała; Varo, Carrington i Rahon czynią Meksyk międzynarodowym centrum surrealizmu. Układy nie osłabiają tożsamości: czynią je bardziej złożonymi, aktywnymi, a czasem bardziej politycznymi.
Aby przejrzeć tę Top 50, porównaj sposoby na zbudowanie ciała, domu, tłumu lub terytorium Następnie obserwuj, co mówi materiał: pęknięte azulejo Varejao, płaskorzeźby Sancheza, znaki Grilo, kruche papiery Schendel lub domowe bryły Pimentel Wreszcie, zachowaj uznanie i zapomnienie razem Kilku z tych artystów pracowało całe życie przed późnym wejściem do wielkich muzeów, Ich ponowne odkrycie nie tylko koryguje listę nazwisk; ujawnia, w jaki sposób powstaje kanon, instytucje i wartość artystyczna.
0 komentarze