1840 -1926 · Le Havre · Argenteuil · Giverny
Biografia Claude'a Moneta: życie, rodzina i artystyczna podróż
Od mgły Hawru po Lilie Wody Monet nie starał się skupiać na świecie: nauczył się pokazywać w nim wszystko, co się zmienia.
Nastoletni karykaturzysta, malarz odrzucony przez Salon, organizatora niezależnych wystaw, wówczas czołowej postaci sztuki współczesnej, przez ponad sześćdziesiąt lat budował metodę opartą na obserwacji, kolorze i upartym powrocie do motywu.
Poza słowem "impresjonista"
Kim tak naprawdę był Claude Monet?
Claude Monet często jest podsumowywany jako malarz świetlistych ogrodów Ten obraz jest dokładny, ale niekompletny Jego kariera obejmowała wojnę 1870 roku, industrializację brzegów Sekwany, przemiany Paryża, powstanie kolei, nadmorskie kurorty i narodziny rynku sztuki współczesnej Malował wypoczynek swoich czasów, ale także zadymione stacje, porty, metalowe mosty, klify i miasta utonęły we mgle.
Jej prawdziwym podmiotem nie jest tylko natura Jest to percepcja: sposób, w jaki forma pojawia się w danym czasie, przy danej pogodzie, z określonego punktu widzenia Ambicja ta wyjaśnia widzialny dotyk, kolorowe cienie, a później cykl Monet nie wyrzeka się rzeczywistości; uznaje, że krajobraz nigdy nie istnieje niezależnie od światła, które przez niego przechodzi i od spojrzenia, które je ujmuje.
Musimy też skorygować mit czysto spontanicznego malarza Monet działa szybko w obliczu pewnych efektów, ale przygotowuje swoje kampanie, wybiera swoje formaty, używa kilku płócien i często podejmuje swoje prace w pracowni Pozorna naturalność wynika z domagania się dyscypliny i surowej dbałości o jedność każdego płótna.
Życie w czterech ruchach
Od młodego karykaturzysty do malarza Wielkich Dekoracji
Daty pozwalają zrozumieć logikę jego twórczości: normańska praktyka zawodowa, zbiorowy wynalazek impresjonizmu, podbój serii, następnie przekształcenie własnego ogrodu w plener.
Ucz się na zewnątrz
Urodzony w Paryżu i wychowany w Hawrze Monet przeszedł z karykatury do pejzażu z Eugene Boudin W Paryżu poznał Renoira, Sisleya i Bazille'a w pracowni Charlesa Gleyre'a.
Rozstań się i zdemaskuj
Po Londynie przeniósł się do Argenteuil W 1874 grupa wystawiała bez Salonu; tytułDrukuj, wschodzące słońce odżywia termin "impresjonista".
Podróżuj i powtarzaj
Normandia, Morze Śródziemne, Creuse: Monet konfrontuje swoją metodę z nowymi krajobrazami W Giverny malował kolejno Meules, Topole i Katedry.
Wejdź do wody
Dorzecze Lilii Wodnych zajmuje późne prace, mimo katarakty i wojny Monet zaprojektował monumentalny cykl oferowany państwu francuskiemu.
Normandia · Lata szkolenia
W Hawrze dowiedz się, że niebo zmienia wszystko
Od karykatury do krajobrazu
Oscar-Claude Monet urodził się 14 listopada 1840 roku w Paryżu, ale dorastał w Hawrze, gdzie jego rodzina osiedliła się jako dziecko Jako nastolatek zyskał lokalną reputację dzięki karykaturom sprzedawanym przez framera Linia jest żywa, obserwacja ostra; jednak to jeszcze nie krajobraz go przyciąga.
Decydujące jest spotkanie z Eugène Boudin, normański malarz zaprasza go do pracy przed motywem i pokazuje mu, że niebo nie jest tłem dodanym po fakcie: określa cały obraz Monet na stałe rozpozna ten dług Johan Barthold Jongkind wzmacnia wtedy swoje zainteresowanie efektami atmosferycznymi i szybkimi zapisami.
W Paryżu Monet uczęszczał do Akademii Szwajcarskiej, odbył służbę wojskową w Algierii następnie dołączył do warsztatu Charlesa Gleyre'a w 1862 roku Tam poznał Auguste'a Renoira, Alfreda Sisleya i Frédérica Bazille'a Razem opuścili warsztat, aby malować w lesie Fontainebleau Ich przyjaźń stanowi niezbędny rdzeń przyszłej grupy impresjonistów.
Wrażenie nie jest zaniedbanym szkicem
Około listopada 1872 roku z pomieszczenia wychodzącego na zewnętrzny port Hawru Monet namalował świt, gdzie żurawie, kominy i maszty rozpływały się w parze Dwie ciemne łodzie stabilizują pierwszy plan Pomarańczowe słońce i jego odbicie przyciągają wzrok, mimo że ich wartość świetlna pozostaje zbliżona do szaroniebieskiego nieba.
Zawiadomienie z Muzeum Moneta Marmottana wskazuje na wykonanie w kilka godzin i podkreśla niezwykłą swobodę faktury, Ta prędkość nie oznacza braku konstrukcji: nabrzeża, śluzy, centralny przełom i przemysłowe sylwetki dyskretnie organizują głębię Obraz łączy nowoczesny port z niemal niewyczuwalną wizją.
Prezentowany w 1874 roku pod tytułem Drukuj, wschodzące słońce, praca dostarcza krytykowi Louisowi Leroyowi słowa, którego używa do ośmieszania wystawców Artyści wkrótce przyjmą to określenie Ruch nie rodzi się zatem z unikalnego manifestu stylistycznego, ale z polemicznej nazwy przekształconej w zbiorową tożsamość.
Paryż · 15 kwietnia 1874
Wystawa bez czekania na zgodę Show
XIX wieku Monet odniósł pewien sukces na Salonie, zwłaszcza portretem Camille Doncieux w zielonej sukience, jednak odmowy, trudności finansowe i niezgodność jego badań z oczekiwaniami akademickimi sprawiły, że konieczna była kolejna droga. Wraz z Degasem, Morisotem, Pissarro, Renoirem, Sisleyem i innymi uczestniczył w stowarzyszeniu artystów, które zorganizowało własną wystawę w dawnej pracowni fotografa Nadara.
W tym pierwszym wydarzeniu bierze udział trzydziestu artystów, nie łączy ich ani dokładnie ta sama technika, ani te same tematy, ale domagają się wolności wystawiania Nowoczesność jest w takim samym stopniu zasługą tej organizacji, jak i widocznych akcentów: odzyskują kontrolę nad prezentacją i sprzedażą swoich dzieł.
Monet uczestniczył w kilku impresjonistycznych wystawach, nie będąc w ogóle obecny, diler Paul Durand-Ruel odegrał istotną rolę w zakupie i dystrybucji swoich obrazów wśród nowych kolekcjonerów.
1871 -1878 · Współczesna Sekwana
Argenteuil, laboratorium impresjonizmu
Malowanie wypoczynku bez wymazywania przemysłu
Po pobycie w Londynie w czasie wojny francusko-pruskiej Monet wrócił do Francji i pod koniec 1871 roku osiadł w Argenteuil Do miejscowości można było szybko dojechać pociągiem z Paryża, są żaglówki, spacerowicze i ogrody, ale także mosty, koleje i fabryki Monet nie wybiera między wsią a nowoczesnością: maluje ich współistnienie.
Maki pokazuje Camille i ich syna Jeana na polu Powtarzanie dwóch sylwetek, u góry, a następnie u dołu zbocza, tworzy trajektorię Czerwone kwiaty nie są opisywane jeden po drugim; dotyka przerywają zieleń i prowadzą wzrok Niebo zajmuje dużą część płótna, zgodnie z lekcją Boudina.
Renoir, Manet i Sisley przyjeżdżają do pracy w okolicach Moneta Artyści malują czasem te same miejsca, co pozwala im zmierzyć różnice Monet szczególnie szuka odbić od wody i posiada łódź warsztatową Sekwana staje się ruchomą powierzchnią, na której ponownie komponują się niebo, brzegi i żagle.
Okres jest płodny, ale nie sielankowy Dochody pozostają nieregularne, a życie rodzinne kruche Po Argenteuil Monet osiadł w Vétheuil Camille zmarł w 1879 r. to zniknięcie i trudności gospodarcze nadały krajobrazom końca lat siedemdziesiątych powagę, której pojedyncze słowo "świetlisty" nie wystarczyło do opisania.
1890 -1904 · Porównaj objawienia
Seria: nie powtarzać, ale zacząć od nowa
Monet podjął pewne motywy już przed 1890 r. z Meules, Topoli, katedry w Rouen i widoków Londynu, powtórzenie mimo to stało się publiczną i ustrukturyzowaną zasadą Kilka obrazów są wystawiane razem, aby widz mógł zobaczyć różnice w świetle, czasie i sezonie.
| Seria | Główny okres | Co pozostaje | Co się zmienia |
|---|---|---|---|
| Kamienie szlifierskie | 1890 - 1891 | Masa geometryczna snopów w pobliżu Giverny | Śnieg, mróz, mgła, niskie słońce, cienie i odległość. |
| Topole | 1891 | Linia drzew na brzegach Epte | Rytm pni, odbicia, wiatr i głębia atmosferyczna. |
| Katedra w Rouen | 1892 - 1894 | Gotycka fasada obserwowana z sąsiednich okien | Kamień wydaje się niebieski, różowy, złoty lub szary w zależności od świetlistej otoczki. |
| Londyn | 1899 - 1904 | Mosty, parlament i Tamiza | Mgła, dym, słońce i odbicia rozpuszczają architekturę. |
Powtarzający się wzór nie jest skrótem komercyjnym: jest narzędziem porównawczym Każde płótno potwierdza, że nie ma ostatecznego koloru rzeczy.
Przed serią · Poszerz repertuar
Klify, Morze Śródziemne i doliny: przetestowanie metody
Zmień lokalizację, aby zmienić kolor
XIX wieku Monet malował Pourville, Étretat, Belle-Île, Creuse i Morze Śródziemne Szuka warunków, które opierają się jego przyzwyczajeniom: ciemnych skał, wzburzonego morza, południowej roślinności czy stromych płaskorzeźb.
W Étretat La Manneporte wycina otwór w klifie Monet unika opisowej panoramy i przybliża masę skalną do ramy Pociągnięcia pędzlem podążają za warstwami kamienia, podczas gdy woda rozpada się na krótsze dotknięcia Słynne miejsce ponownie staje się fizycznym doświadczeniem wagi, wiatru i piany.
Kampanie te przygotowują cykl Monet powraca do tego samego punktu i zgłasza kilka stanów motywu Podróż uczy go rozróżniać to, co należy, zamiast tego, co zależy od atmosfery.
1883 -1926 · Krajobraz konstruowany
W Giverny Monet został także ogrodnikiem swoich motywów
Monet przeniósł się do Giverny w 1883 roku wraz z synami, Alice Hoschedé i jej dziećmi Najpierw wynajął dom przed zakupem w 1890 roku Zamknięty ogród przed rezydencją został zorganizowany przez masy i harmonie kolorów.W 1893 roku nabył działkę położoną po drugiej stronie linii kolejowej i uzyskał zezwolenie na budowę niecki zasilanej ciekiem wodnym.
Stwórz krajobraz, który chcesz obserwować
Basen nie jest nietkniętą naturą odkrytą przez przypadek Jest zaprojektowany, zasadzony i konserwowany Monet wybrał lilie wodne, zainstalował most inspirowany Japonią i kontrolował relacje między wierzbami, tęczówkami, odbiciami i otworami, Dlatego konstruuje wzór, pozostając zależnym od wzrostu, pór roku i czasu.
Od końca lat 90. ogród wodny stał się centralny, Pierwsze widoki zachowują most i brzegi, Następnie ramy się zaciskają: krawędź znika, horyzont też Powierzchnia stawu zawiera jednocześnie kwiaty umieszczone na wodzie, ciemne głębiny i odbicie nieba Widz nie zawsze wie już, czy patrzy w dół, czy przed siebie.
Starość nie przerywa tych badań Monet cierpiał na zaćmę zdiagnozowaną na początku lat 1910 i przeszedł operacje w 1923 roku Jego wzrok zmienił postrzeganie kolorów, ale przerobił niektóre obrazy po interwencji, Byłoby uproszczone wyjaśnić całą późną śmiałość choroby: duże formaty i rozpuszczanie rysunku przedłużają badania podjęte na długo przed.
Lilie wodne zaprojektowane jak środowisko
Po zawieszeniu broni z 11 listopada 1918 Monet zaoferował państwu zestaw paneli jako symbol pokoju Projekt rozszerzył się i stał się jaśniejszy dzięki wsparciu Georgesa Clemenceau Osiem kompozycji złożonych z zestawionych ze sobą paneli zostało ostatecznie zainstalowanych w dwóch owalnych pomieszczeniach Musée de l'Orangerie.
Urządzenie jest niezbędne Obrazy nie pojawiają się jako seria izolowanych okien, ale jako ciągły horyzont, który otacza odwiedzającego Naturalne światło, krzywizna ścian i brak początku narracyjnego przekształcają kontemplację w doświadczenie przestrzenne.
Monet zmarł w Giverny 5 grudnia 1926 roku Pokoje otwarto w 1927 roku, kilka miesięcy po jego śmierci, Długo uważane przez część publiczności za trudne, późne prace zostały uznane po drugiej wojnie światowej za kamień milowy w kierunku abstrakcji i malarstwa immersyjnego.
Gramatyka, a nie przepis
Sześć zasad czytania obrazu Moneta
Te benchmarki wracają do jego pracy, nie stając się sztywnymi regułami Pozwalają zrozumieć, jak natychmiastowe doznanie przekształca się w skonstruowany obraz.
Farba na wzór
Opuszczenie warsztatu przybliża kolor do rzeczywistych warunków, ale nie zabrania przygotowania lub późniejszego odzysku.
Pokoloruj cienie
Niebieski, fioletowy, zielony lub różowy często zastępują czarny i utrzymują światło nawet w ciemnych obszarach.
Zestawienie
Sąsiednie klawisze stają się silniejsze W pewnej odległości oko łączy fragmenty, które powierzchnia pozostawia wyraźne.
Szczerze mówiąc, ramka
Wycięte wzory, wysokie lub nieobecne horyzonty i bliskie punkty widzenia dają widzowi aktywne miejsce.
Wracaj
Powtarzanie porównuje godziny i pory roku Ten sam motyw staje się miarą zmiany.
Wznowić
Spontaniczny wygląd może wynikać z warstw, poprawek i długich prac harmonizacyjnych w warsztacie.
Monet nie usuwa rysunku: rozprowadza go w kolorowych krawędziach, kluczowych kierunkach i kontrastach między masami.
Wybierz reprodukcję
Który Monet dla jakiego klimatu wnętrza?
Różnorodność jego twórczości pozwala na wybór inny niż dla zwykłej sławy Obraz z Hawru przynosi niebieską mgłę i pomarańczowy akcent; Argenteuil otwiera pokój na jasne zielenie; Étretat instaluje bardziej mineralną masę; Lilie Wodne otulają ścianę spokojną głębią.
Niebieski, szary i pomarańczowy
Drukuj, wschodzące słońce nadaje się do trzeźwych wnętrz, ciemnego drewna i benzynowych akcentów niebieskich.
Powietrze i ruch
Maki rozświetla salon, sypialnię lub wejście zielenią, czerwienią i obfitym niebem.
Obecność minerału
Manneporte towarzyszy kamiennym, lnianym i naturalnym paletom z większą siłą graficzną.
Wciągające pole
Lilie wodne szczególnie dobrze sprawdzają się w dużych formatach, nad sofą lub niskim kredensem.
Do powieszenia pozostaw przestrzeń wokół obrazu i unikaj bezpośredniego światła słonecznego Naturalna drewniana rama ogrzewa błękity i zielenie; cienka złota rama towarzyszy dziełom historycznym bez ich obciążania Na kolorowej ścianie użyj wtórnego odcienia obrazu, a nie jego dominującego koloru.
Cztery etapy kariery
Wybierz dzieło Claude'a Moneta
Cztery poniższe reprodukcje są aktywne w sklepie i reprezentują naprawdę odrębne momenty jego badań.
Drukuj, wschodzące słońce
Port, mgła i pomarańczowy akcent za impresjonistyczną nazwą.
Maki
Rodzinny spacer zbudowany przy niebie, zboczu i czerwonych akcentach.
Manneporte
Siła klifu przeciwstawiała się ciągłemu ruchowi morza.
Lilie wodne - Lilie wodne
Powierzchnia kwiatów i odbić, gdzie niebo zdaje się wchodzić do wody.
Kontynuuj odkrywanie
Cztery kolekcje do przeglądania Monet
Od całego katalogu po ogrody Giverny, kolekcje te pozwalają porównać okresy, formaty i klimaty.
Claude’a Moneta
Dostępnych jest ponad tysiąc krajobrazów, portretów, ogrodów, portów i serii.
RuchImpresjonizm
Monet z Renoirem, Sisleyem, Pissarro, Morisotem i ich rówieśnikami.
LokalizacjaGiverny
Ogród kwiatowy, staw i wzory w pobliżu domu.
CyklLilie wodne
Refleksje, japoński most i wariacje wokół ogrodu wodnego.
Dokumentacja instytucjonalna
Główne źródła
Chronologia, zapisy prac i historia lilii wodnych zostały zweryfikowane w muzeach i instytucjach przechowujących obrazy.
Narodowa Galeria Sztuki
Szkolenia w Le Havre, Argenteuil, seria i rozwój Water Lilies.
Le HavreMuzeum Moneta Marmottana
Zawiadomienie oDrukuj, wschodzące słońce, datowanie, wymiary i widok portu.
ArgenteuilMusée d'Orsay
Zawiadomienie o Maki i kontekst okresu 1871 -1878.
Ostateczna pracaMuzeum Oranżerii
Historia cyklu, darowizna na rzecz państwa i montaż ośmiu kompozycji.
Często zadawane pytania
Claude Monet w ośmiu odpowiedziach
Kiedy i gdzie urodziła się Claude Monet?
Claude Monet urodził się w Paryżu 14 listopada 1840 r. dorastał w Le Havre w Normandii, gdzie po raz pierwszy dał się poznać jako karykaturzysta, zanim odkrył malarstwo plenerowe z Eugene Boudin.
Dlaczego Monet jest uważany za twórcę impresjonizmu?
Jest jednym z głównych organizatorów i wystawców niezależnej grupy 1874 r. tytuł jego obrazu Drukuj, wschodzące słońce zainspirował krytyka Louisa Leroya do użycia słowa „impresjonista", najpierw pejoratywnego, a następnie przyjętego przez artystów.
Monet i Manet to ta sama osoba?
No Claude Monet i Édouard Manet to dwaj odrębni malarze Manet, urodzony w 1832 roku, należy do nieco wcześniejszego pokolenia i nie wystawiał z grupą impresjonistów, choć bywał i wspierał kilku jej członków.
Jaka jest różnica między malarstwem plenerowym a malarstwem improwizowanym?
Malowanie na zewnątrz oznacza pracę przed wzorem w celu bezpośredniej obserwacji światła Nie wyklucza to studiów, kilku sesji, czy też wznowień warsztatowych W Monecie widoczna spontaniczność jest często konstruowana przez długi okres czasu.
Dlaczego Monet maluje ten sam temat kilka razy?
Seria pozwala mu porównać przemiany wzoru według czasu, pory roku i pogody Z Grindstones, Topole, Katedry i widoki Londynu wynika, że stabilny kształt nigdy nie ma ostatecznego wyglądu ani koloru.
Kiedy Monet przeprowadza się do Giverny?
Przeniósł się do Giverny w 1883 roku i kupił posiadłość w 1890 roku Rozwinął ogród wodny od 1893 roku, następnie uczynił go głównym tematem swojej późnej pracy.
Czy zaćma wyjaśnia kolory najnowszych Monetów?
Wpłynęły one na jego percepcję i jego twórczość, zwłaszcza w latach 1910 i na początku 1920. ale duże formaty, swobodny dotyk i zanik horyzontu przedłużają wcześniejsze badania; choroba nie wystarczy zatem, aby wyjaśnić śmiałość Lilii Wodnych.
Gdzie zobaczyć najważniejsze dzieła Moneta we Francji?
Muzeum Moneta Marmottana przechowuje w szczególności Drukuj, wschodzące słońce i duża kolekcja Moneta Musée d'Orsay prezentuje kilka dzieł z lat impresjonizmu W Musée de l'Orangerie znajduje się osiem monumentalnych kompozycji Lilii Wodnych.
0 komentarze