Antona Mauve’a i Van Gogha
W Hadze Mauve stawia Vincenta po raz pierwszy przed martwą naturą, poprawia akwarele i uczy go konstruowania obrazu, Kilka miesięcy później obaj mężczyźni prawie już ze sobą nie rozmawiają, Van Gogh nigdy jednak nie zapomni tego mistrza przez małżeństwo.
Kim był Mauve dla Van Gogha?
Anton Mauve był zarówno krewnym z małżeństwa, uznanym już malarzem, jak i pierwszym prawdziwym mentorem malarstwa Vincenta van Gogha. Ożenił się z Ariëtte "Jet" Carbentus, kuzynką Vincenta i Teo, Pod koniec 1881 roku powitał Vincenta w swojej pracowni w Hadze, skierował go w stronę akwareli, a następnie w stronę oleju i dał mu metodę pracy betonu.
Ich związek rozpadł się wiosną 1882 roku listy Vincenta wywołują dezaprobatę Mauve'a, napięcia wokół Sien Hoornika i bardzo surowy osąd co do charakteru młodego artysty Ale rozstanie nie wymazuje ani nauki, ani podziwu: w 1888 roku, po śmierci Mauve'a, Van Gogh poświęcił wdowie po nim różowy sad z napisem Pamięć Mauve.
Malarz tonu, powietrza i codziennej pracy
Urodzony w 1838 roku Mauve był już poszukiwanym akwarelistą, kiedy Vincent chciał zostać artystą Jego plaże, błotniste ścieżki, stada i rolnicy nie opowiadają o wielkich dramatach: sprawiają, że czujesz wilgotność, wiatr, porę dnia i zmęczenie zwykłymi gestami.
Ten tonalny obraz, często szary lub ziemisty, należy do szkoły haskiej Uczy Vincenta, że skromny przedmiot może stać się monumentalny, jeśli wartości, atmosfera i materiał są właściwe.
"Kuzyn", tak - ale przez małżeństwo
Formuła jest często skracana Anton Mauve nie jest kuzynem krwi Vincenta: wchodzi do rodziny poślubiając Jeta Carbentusa.
Krótki związek, trwały ślad
Okres aktywnego nauczania trwa zaledwie kilka miesięcy Jego znaczenie nie jest więc mierzone długością, ale momentem jego wystąpienia: Vincent przechodzi od rysunku do malarstwa.
Vincent zna Mauve'a już poprzez rodzinę i społeczność Goupilów, podziwia jego sukces i znajomość zawodu.
W Hadze Mauve instaluje Vincenta przed kapustą, kopytami i prostymi przedmiotami: najpierw eksperyment, a następnie olej.
Vincent pracuje w warsztacie Mauve'a Produkuje akwarele kobiet ze Scheveningen i otrzymuje bezpośrednie poprawki.
Napięcia rosną Vincent donosi, że Mauve nie chce się z nim spotkać i wyrzuca mu jego charakter.
Vincent wciąż rozważa pojednanie i prosi, aby móc studiować w warsztacie Mauve'a.
Kiedy ogłoszono jego śmierć, Vincent namalował brzoskwinię w kwiatach dla Jet in Arles: Pamięć Mauve.
Przed Van Goghem: Holandia z powietrza
Spojrzenie na kilka Mauve pozwala zrozumieć, czego Vincent szuka jako pierwszy: nie olśniewającego koloru Arles, ale jedności tonu zdolnej utrzymać cały obraz.
Łódź jako masa robocza
Ciemna łódź, konie i postacie łączą się z mokrym piaskiem Temat jest towarzyski, ale atmosfera nakazuje czytanie.
Holenderska droga
Niski horyzont, cienkie drzewa i czysta droga organizują głębokość bez spektakularnego efektu.
Malowanie rytmu zbiorowego
Światło grzbietów owiec tworzy żywą sieć, a nie serię izolowanych zwierząt.
Powrót stada
Wieczór łączy pasterza, zwierzęta, proch i niebo w tym samym świetle.
Czułość bez anegdoty
Postać i baranek pozostają proste, solidne, uchwycone w świetle krajobrazu.
Czego naprawdę uczy go Mauve
Nie przekazuje przepisu "Van Gogha" Daje mu elementarne instrumenty, których jeszcze brakowało: przygotowanie sesji, konstruowanie wartości i przeprowadzenie obrazu do końca.
Kapusty i kopyta: wpisz olej
Van Gogh mówi, że Mauve natychmiast instaluje go przed martwą naturą złożoną ze starych chodaków i zwykłych przedmiotów Ten wybór jest odkrywczy: przed szukaniem "stylu" należy dostosować proporcje, objętości, tło i światło.
Martwa natura z kapustą i kopytami powszechnie uważany jest za jego pierwszy zachowany obraz olejny, Jest on nadal ciemny i zwarty, ale popularny temat już zapowiada chłopów i przedmioty Nuenen.
Widoczna korekta w pracy
Dla tej siedzącej kobiety Vincent pracuje w warsztacie Mauve'a Po latach wciąż zdaje sobie sprawę, że ta akwarela jest jedną z jego najlepszych w tamtym okresie, ponieważ Mauve dodawał akcenty i doradzał mu przy kilku okazjach.
Odcinek ukazuje bardzo konkretną pedagogikę: Mauve nie tylko zachęca Interweniuje na arkuszu, pokazuje, gdzie wzmocnić cień, jak odizolować sylwetkę i jak pozwolić papierowi oddychać.
Z Mauve do morza Van Gogha
Scheveningen tworzy wspólne laboratorium Mauve zamawia tam figury w oprawionej mgle; Van Gogh, w 1882, już zaatakował wiatr i fale z większą ilością zderzającego się materiału.
Atmosfera łączy ludzi
Na Torenlaan de Laren droga, sylwetki i drzewa należą do ciągłego zakresu Szary jest strukturą, a nie brakiem koloru.
Czas staje się materią
Piasek zmieszany z farbą podczas sesji Fale, niebo i postacie są szczotkowane z pilnością, której metoda Mauve'a by nie wykluczyła, ale którą Vincent popycha w stronę ekspresji.
Scheveningen przed nowoczesną stacją
Ten fotochromatyczny widok z końca XIX wieku zachowuje działającą plażę, którą znali malarze: duże łodzie ciągnięte po piasku, rybacy, konie i otwarty horyzont Pomaga zrozumieć, dlaczego brzeg Mauve nie jest miejscem wypoczynku.
Dlaczego związek się rozpada?
Vincent szuka aprobaty Mauve'a, ale jest coraz mniej tolerancyjny wobec tego, co postrzega jako narzucone zasady społeczne i artystyczne Mauve ze swojej strony męczy się swoim zachowaniem, prośbami i nieufnością do otrzymanych rad.
W liście 224 do Theo Vincent donosi, że Mauve odmawia przyjścia do niego i mówi mu, że ma „złośliwy charakter". Wyraźnie łączy spór ze swoim życiem z Clasiną Marią „Sien" Hoornik, byłą ciężarną prostytutką, oraz z osąd otaczających go osób.
Rozstanie nie jest ani zwykłą niezgodą w stylu, ani pojedynczą sceną, Miesza osobiste postępowanie, rodzinne konwencje, napięcia zawodowe i odmowę Vincenta porzucenia własnego.
Jet Carbentus, więcej niż szczegół genealogiczny
Jet umożliwia spotkanie, ale staje się też odbiorcą ostatniego gestu Vincenta w kierunku Mauve'a W 1888 roku, kiedy Vincent dowiedział się o śmierci malarza, od razu pomyślał o niej i chciał wysłać jej dzieło.
Portret Jeta na wydmach przypomina nam również, że Mauve pracował z krewnymi i w kontakcie z prawdziwym krajobrazem Kobieta, piasek, wiatr i kostium nie są oddzielne: tworzą atmosferę Ta jedność pozostanie podstawową lekcją dla Van Gogha, nawet gdy jego kolor stanie się jaśniejszy.
Co Van Gogh trzyma od Mauve
Przyszły malarz słonecznika nie kopiuje na stałe szarej palety starszego Zachowuje raczej sposób podejścia do motywu i rozważania malarstwa jako dzieła fizycznego.
Pamięć Mauve: mistrz powraca w rozkwicie
Mauve zmarł 5 lutego 1888 roku Vincent dowiedział się o tej wiadomości dopiero pod koniec marca, kiedy kwitły sady Arles, napisał do Teo, że ta śmierć głęboko go pochwyciła i wybrał jego najbardziej znakomitą gabinet sadowniczy, aby złożyć mu hołd.
Dzieło nie przypomina fioletu: błękitne niebo, różowe kwiaty i jasna ziemia w pełni należą do Arles'a To właśnie sprawia, że hołd jest mocny Vincent nie wraca do szarości swego pana; ofiarowuje mu to, czym się stał, po części dzięki pierwszemu przejściu przed kapustami i kopytami.
Obraz przeznaczony jest dla Jeta Następnie dziękuje Vincentowi Tym samym sześć lat po kłótni związek zakończył się nie tyle kontrowersjami, co renesansowym obrazem.
Laren i wrzosowisko
Mauve osiadł w Laren w późniejszych latach Wrzosowiska, stada i wiejskie drogi odżywiają tam większy obraz Ta rzeczywista fotografia pokazuje rodzaj otwartej przestrzeni, która dała nazwę szkole Larena.
Dwie wizje, jedna ciągłość
Nastawienie "Gray Mauve" przeciwko "Colorful Van Gogh" jest przydatne tylko wtedy, gdy zobaczymy również, co je łączy.
| Punkt | Antona Mauve’a | Vincenta van Gogha | Ciągłość |
|---|---|---|---|
| Paleta | Szare, brązowe, stłumiona zieleń, wilgotne światło. | Bardziej szczere kontrasty, żółcie, błękity, róże i aktywne kontury. | Kolor służy jako jedność wzoru w pierwszej kolejności. |
| Klucz | Związany, elastyczny, często roztopiony w atmosferze. | Coraz bardziej widoczne, kierunkowe i grube. | Dotyk odzwierciedla czas, ziemię i gest. |
| Tematy | Stada, rolnicy, plaże, drogi. | Chłopi, tkacze, siewcy, sady, kawiarnie i portrety. | Godność nadawana na co dzień. |
| Metoda | Tonalna konstrukcja, kontrolowana akwarela, zawód warsztatowy. | Intensywna próba, rysowanie potem olej, eksperymentowanie. | Obserwuj i zacznij od nowa, aż całość się utrzyma. |
| Nowoczesność | Odnawia holenderski krajobraz z prawdziwą atmosferą. | Przekształca obserwację w autonomiczny język emocjonalny. | Nowoczesność zaczyna się od rzeczywistości, a nie od szlachetnego tematu. |
Anton Mauve i Van Gogh w skrócie
Niezbędne odpowiedzi, aby uniknąć najczęstszych skrótów.
Czy Anton Mauve naprawdę był kuzynem Van Gogha?
Był jej kuzynem przez małżeństwo Mauve poślubił Ariëtte "Jet" Carbentus, kuzynkę Vincenta i Théo van Goghów.
Czy oficjalny nauczyciel Mauve Van Gogha?
Nie Był nieformalnym i praktycznym mentorem Przez kilka miesięcy witał go, udzielał rad w zakresie akwareli i malarstwa olejnego oraz bezpośrednio wypowiadał się na temat niektórych studiów.
Jaki był pierwszy olej Van Gogha związany z Mauve?
Martwa natura z kapustą i kopytami, namalowany w Hadze pod koniec 1881 roku, jest ogólnie przedstawiany jako jego pierwszy zachowany olej. Vincent wyjaśnia, że Mauve zainstalował go przed tą martwą naturą.
Dlaczego Mauve i Van Gogh wypadli?
Konflikt łączy zachowanie Vincenta, jego sprzeciw wobec otrzymanych rad, napięcia z kupcem H.G. Tersteegiem a zwłaszcza jego decyzję o zamieszkaniu z Sienem Hoornikiem Nasza wiedza pochodzi głównie z listów Vincenta; nie zachowała się żadna korespondencja z Mauve.
Pogodzili się?
Nie ma wielkiego udokumentowanego pojednania Vincent próbował ponownie połączyć się w 1884 r. w 1888 r. przekształcił pamięć o konflikcie w obrazowy hołd złożony Pamięć Mauve, wysłany do Jeta.
Gdzie zobaczyć Souvenir de Mauve?
Obraz Różowe brzoskwinie, Pamiątka z fioletu należy do Kroeller-Müller Museum, Otterlo, Holandia.
Źródła i listy
Fakty biograficzne i niuanse dotyczące rozpadu opierają się w pierwszej kolejności na naukowej redakcji korespondencji.
- Listy Van Gogha - ogłoszenie „Anton Mauve".
- List 176 do Teo, podziw i zachęta dla Mauve, listopad 1881.
- List 191, Mauve instaluje Vincenta przed martwą naturą, grudzień 1881.
- List 224, historia zerwania i kontekst wokół Sien, maj 1882.
- List 245, akwarela wykonana w warsztacie Mauve'a i przez niego retuszowana, lipiec 1882.
- List 250, poczucie rozczarowania Mauve’a, lipiec 1882.
- List 468, próba zbliżenia, 1884.
- List 591, Śmierć Mauve'a i koncepcja hołdu, marzec 1888.
- List 608, wysyłając obraz przeznaczony dla Jet Mauve, maj 1888.
- List 720, dzięki Jeta, grudzień 1888.
Znajdź dzieła Van Gogha
Od wczesnych studiów holenderskich po sady w Arles - eksploruj obrazy, w których nauka staje się językiem osobistym.
0 komentarze