100 obrazów - ranking brazylijski
Malarstwo brazylijskie: 100 prac Tarsili w Portinari
Klasyfikacja muzealna stu obrazów, od modernistycznych rozpadlisk Tarsili i Malfattiego po socrealizm Portinariego, następnie po abstrakcje Volpiego, Ohtake'a i Valentima.
Dwadzieścia sześć obrazów artystów, którzy zmarli przed 1956 otwiera plik Alpha Reproduction Pozostałe siedemdziesiąt cztery obrazy prowadzą bezpośrednio do instytucji, która dokumentuje dzieło.
Od ikony do rozszerzeń
Klasyfikacja oparta na dziełach i muzeach
Malarstwo brazylijskie nie podąża za jedną linią Przekształca XIX-wieczny akademizm, wchłania europejskie awangardy, afirmuje podmioty narodowe, kwestionuje nierówności, a następnie odnawia abstrakcję poprzez kolor, znak i materiał.
Abaporu, Migrants, The Coffee Worker i La Noire otwierają podróż zorganizowaną według znaczenia artystycznego, a nie daty.
Sto obrazów zostało porównanych z ogłoszeniami instytucjonalnymi Tytuły są prezentowane w języku francuskim; linki zachowują oryginalne tytuły i kompletne dane muzealne.
100 obrazów w obrazach
Tarsila, Portinari, Malfatti, Segall i Di Cavalcanti otwierają klasyfikację dziełami definiującymi brazylijską nowoczesność.
#1
Abaporu
Tarsila do Amaral składa tropikalny kolor, biomorficzne formy i lekcje europejskich awangard, aby wymyślić natychmiast brazylijską nowoczesność Jego przestrzeń wydaje się prosta, ale każda krzywa precyzyjnie reguluje relację między postacią, krajobrazem i symbolem Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor, nie poddając ich jednej narracji Obraz pozostaje czytelny najpierw spójrz, następnie stopniowo ujawnia wybory kadrowania i materiału Abaporu, datowany na 1928, jest wykonywany przy użyciu następującej techniki: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MALBA, którego zawiadomienie stanowi odniesienie do tej klasyfikacji Reprodukcja cyfrowa umożliwia identyfikację głównych zależności kolorystycznych, ale informacja instytucjonalna pozostaje niezbędna do zrozumienia format, materiał i warunki konserwacji.
Obraz: MALBA · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#2
Migranci
Candido Portinari nadaje monumentalną skalę pracy, wewnętrznemu wygnaniu i zbiorowemu dramatowi Ciężkie ciała, powiększone dłonie i suche krainy sprawiają, że malarstwo jest językiem społecznym, nie wyrzekając się formalnej konstrukcji Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor, nie poddając ich jednej narracji Obraz pozostaje czytelny na pierwszy rzut oka, po czym ujawnia stopniowo wybory kadrowania i materiału Migranci, datowany na 1944 rok, wykonywany jest w technice: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego instrukcje stanowią odniesienie dla tej klasyfikacji, Przyglądając się w tej drodze, praca staje się punktem orientacyjnym: pokazuje, jak forma lokalna może uczestniczyć w światowej historii malarstwa nie tracąc przy tym swojej osobliwości THE tytuł francuski ułatwia odczytanie rankingu; tytuł portugalski pozostaje widoczny w danych muzealnych dostępnych za pośrednictwem linku powiązanego z obrazem.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#3
Pracownik Kawy
Candido Portinari nadaje monumentalną skalę pracy, wewnętrznemu wygnaniu i zbiorowemu dramatowi Ciężkie ciała, powiększone dłonie i suche krainy sprawiają, że malarstwo jest językiem społecznym, nie wyrzekając się formalnej konstrukcji Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor, nie poddając ich jednej narracji Obraz pozostaje czytelny na pierwszy rzut oka, po czym ujawnia stopniowo wybory kadrowania i materiału Pracownik Kawy, datowany na 1934, wykonywany jest przy użyciu następującej techniki: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie do tej klasyfikacji Zawiadomienie muzeum ostatecznie pozwala znaleźć oryginalny tytuł, datowanie, technikę i informacje o zbiorze, które stanowią podstawę tej lektury.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#4
Czarny
Tarsila do Amaral składa tropikalny kolor, biomorficzne formy i lekcje europejskich awangard, aby wymyślić natychmiast brazylijską nowoczesność Jego przestrzeń wydaje się prosta, ale każda krzywa precyzyjnie reguluje relację między postacią, krajobrazem i symbolem Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor, nie poddając ich jednej narracji Obraz pozostaje czytelny pierwsze spojrzenie, następnie stopniowo ujawnia wybory kadrowania i materiału La Noire, datowany na 1923 rok, wykonywany jest techniką: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MAC USP, którego instrukcje stanowią odniesienie dla tej klasyfikacji, Jej znaczenie nie wynika tylko z reprezentowanego tematu, ale z bardzo skonstruowanej zgodności pomiędzy skalą, kolorem, rytmem i gęstością powierzchni Tam reprodukcja cyfrowa umożliwia identyfikację dużych proporcji kolorów, ale informacja instytucjonalna pozostaje niezbędna do zrozumienia formatu, materiału i warunków konserwacji.
Obraz: MAC USP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#5
Pięć młodych dziewczyn z Guaratingueta
Di Cavalcanti konstruuje malarstwo miejskie i popularne w oparciu o rytm sylwetek, gęstość kolorów i suwerenną obecność postaci Jego kompozycje łączą modernizm z muzyką, portem, pracą i życiem codziennym Postać jest nie tyle inwentarzem cech, ile systemem napięć między postawą, spojrzeniem, tłem i kolorem Oprawa wskazuje pozycję towarzyskie modelu przy jednoczesnym ujawnieniu indywidualnej obecności Pięć młodych dziewcząt z Guaratinguetá, datowane na 1930 rok, jest wykonywanych przy użyciu następującej techniki: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego instrukcje stanowią odniesienie dla tej klasyfikacji.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#6
Martwe dziecko
Candido Portinari nadaje monumentalną skalę pracy, wewnętrznemu wygnaniu i zbiorowemu dramatowi Ciężkie ciała, powiększone dłonie i suche krainy sprawiają, że malarstwo jest językiem społecznym, nie wyrzekając się formalnej konstrukcji Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor, nie poddając ich jednej narracji Obraz pozostaje czytelny na pierwszy rzut oka, po czym ujawnia stopniowo wybory kadrowania i materiału Martwe Dziecko, datowane na 1944 rok, wykonywane jest przy użyciu następującej techniki: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego instrukcje stanowią odniesienie dla tej klasyfikacji, Przyglądając się w tej podróży, praca staje się punktem orientacyjnym: pokazuje, jak lokalna forma może uczestniczyć w światowej historii malarstwa, nie tracąc przy tym swojej osobliwości.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#7
Uczeń
Anita Malfatti wprowadziła do malarstwa brazylijskiego zdecydowane ekspresjonistyczne napięcie Niestabilne kontury, odważne kolory i wąskie punkty widzenia przekształcają portret lub wiejską scenę w doświadczenie psychologiczne Postać jest nie tyle inwentarzem cech, ile systemem napięć między postawą, spojrzeniem, tłem i kolorem Oprawa wskazuje na pozycję społeczną model przy jednoczesnym ujawnieniu indywidualnej obecności Uczeń, datowany na lata 1915-16, wykonywany jest techniką: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie do tej klasyfikacji Zawiadomienie muzeum pozwala wreszcie znaleźć oryginalny tytuł, datowanie, technikę i informacje o zbiorze, które stanowią podstawę tej lektury Reprodukcja cyfrowy pozwala zidentyfikować duże proporcje kolorów, ale zapis instytucjonalny pozostaje niezbędny do zrozumienia formatu, materiału i warunków przechowywania.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →Tropikalny
Anita Malfatti wprowadziła do malarstwa brazylijskiego zdecydowane ekspresjonistyczne napięcie Niestabilne kontury, odważne kolory i wąskie punkty widzenia przekształcają portret lub scenę wiejską w doświadczenie psychologiczne Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor, nie poddając ich ani jednej narracji Obraz na pierwszy rzut oka pozostaje czytelny, a następnie stopniowo ujawnia wybory kadrowania i materiału Tropical, datowany na 1917 rok, wykonywany jest techniką: olej na płótnie, Udokumentowaniem pracy zajmuje się Pinakoteka de Sao Paulo, której wypowiedzenie stanowi odniesienie dla tej klasyfikacji, Jego znaczenie nie wynika tylko z reprezentowanego tematu, ale z bardzo skonstruowanej zgodności pomiędzy skalą, kolorem, rytmem i gęstością powierzchni Francuski tytuł ułatwia odczytanie rankingu; tytuł portugalski pozostaje widoczny w danych muzealnych dostępnych za pośrednictwem łącza powiązanego z obrazem.
Obraz: Pinacoteca de Sao Paulo · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#9
Wojna
Lasar Segall krąży między Europą a Brazylią poważny ekspresjonizm, uważny na wygnanie, niepewność i przemoc historii Jego wyciszona paleta i skompresowane kształty nadają postaciom cichą siłę Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor, nie poddając ich jednej narracji Obraz na pierwszy rzut oka pozostaje czytelny, a następnie stopniowo je ujawnia wybór oprawy i materiału Wojna, datowana na 1942 rok, wykonywana jest techniką: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego instrukcje stanowią odniesienie dla tej klasyfikacji.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#10
Fasada flagowa
Alfredo Volpi zaczyna od domów, fasad, masztów i proporczyków, aby osiągnąć autonomiczny porządek obrazowy Tempera mate, proporcje kolorów i małe nieregularności w układzie utrzymują równowagę między geometrią a popularną pamięcią Powierzchnia jest zorganizowana przez powtórzenia, odchylenia i superpozycje Każdy kształt ma autonomiczną wartość, ale jego kolor zmienia się w kontakcie z kształtami sąsiedzi Fasada flagowa, datowana na 1959 rok, wykonywana jest w technice: tempera na płótnie, Praca jest dokumentowana przez MASP, którego instrukcje stanowią odniesienie do tej klasyfikacji, Przyglądając się w tej trasie, praca staje się punktem orientacyjnym: pokazuje, jak lokalna forma może uczestniczyć w światowej historii malarstwa, nie tracąc przy tym swojej osobliwości, Cyfrowa reprodukcja pozwala aby zidentyfikować główne zależności kolorów, ale informacja instytucjonalna pozostaje niezbędna do zrozumienia formatu, materiału i warunków konserwacji.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#11
Pracownicy
Tarsila do Amaral składa tropikalny kolor, biomorficzne formy i lekcje europejskich awangard, aby wymyślić natychmiast brazylijską nowoczesność Jego przestrzeń wydaje się prosta, ale każda krzywa precyzyjnie reguluje relację między postacią, krajobrazem i symbolem Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor, nie poddając ich jednej narracji Obraz pozostaje czytelny najpierw spójrz, potem stopniowo ujawnia wybory kadrowania i materiału Robotnicy, datowany 1938, jest wykonywany przy użyciu następującej techniki: olej na płótnie, Praca jest udokumentowane przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie do tej klasyfikacji, Ogłoszenie muzeum wreszcie pozwala znaleźć oryginalny tytuł, datowanie, technikę i informacje o zbiorze, które stanowią podstawę tej lektury. Tytuł francuski ułatwia odczytanie klasyfikacji; tytuł portugalski pozostaje widoczny w danych muzealnych dostępnych za pośrednictwem łącza powiązanego z obrazem.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#12
Pogrzeb w hamaku
Candido Portinari nadaje monumentalną skalę pracy, wewnętrznemu wygnaniu i zbiorowemu dramatowi Ciężkie ciała, powiększone dłonie i suche krainy sprawiają, że malarstwo jest językiem społecznym, nie wyrzekając się formalnej konstrukcji Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor, nie poddając ich jednej narracji Obraz pozostaje czytelny na pierwszy rzut oka, po czym ujawnia stopniowo wybory oprawy i materiału Pogrzeb w hamaku, datowany na 1944 rok, odbywa się przy użyciu następującej techniki: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego instrukcje stanowią odniesienie dla tej klasyfikacji, Jego znaczenie nie pochodzi tylko z reprezentowanego tematu, ale z bardzo skonstruowanej zgodności między skalą, kolorem, rytmem i gęstością powierzchni.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#13
Pejzaż wyobrażony - Krajobraz z chmurami i kościołami
Guignard rozjaśnia krajobraz, aż unosi góry, kościoły i chmury w niemal nieważkiej głębi Jego obraz łączy precyzję motywu z poetycką atmosferą, która przemienia historyczne terytorium Minas Gerais Miejsce jest budowane przez kolejne plany, a nie opisywane szczegółowo Horyzont, roślinność, architektura i światło określają prędkość spojrzenia i poczucie głębi Pejzaż wyobrażeniowy - Pejzaż z chmurami i kościołami, datowany Data nie określona, wykonywany jest techniką: olej na drewnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego instrukcje stanowią odniesienie dla tej klasyfikacji.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#14
Itapuao, Salvador de Bahia
José Pancetti redukuje morze, plażę i horyzont do kilku istotnych zależności Jego spokojne powierzchnie, powściągliwy błękit i precyzja odległości nadają krajobrazowi przybrzeżnemu medytacyjną intensywność Miejsce buduje się kolejnymi płaszczyznami, a nie opisuje szczegółowo Horyzont, roślinność, architektura i światło określają prędkość spojrzenia i uczucie głębi. Itapuao, Salvador de Bahia, datowany na rok 1953, wykonywany jest techniką: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie do tej klasyfikacji, Przyglądając się w tej drodze, praca staje się punktem orientacyjnym: pokazuje, jak lokalna forma może uczestniczyć w światowej historii malarstwa bez utraty jego osobliwości Francuski tytuł ułatwia czytanie ranking; tytuł portugalski pozostaje widoczny w danych muzealnych dostępnych za pośrednictwem łącza powiązanego z obrazem.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#15
Nagi chłopiec i żółw
Vicente do Rego Monteiro upraszcza figury i zwierzęta do zwartych brył inspirowanych kubizmem, Art Deco i rdzennymi kulturami Powierzchnia nabiera niemal rzeźbiarskiej monumentalności Postać jest nie tyle inwentarzem cech, ile systemem napięć między postawą, spojrzeniem, tłem i kolorem Oprawa wskazuje na pozycję społeczną modelu, jednocześnie ujawniając obecność osobnik Nagi chłopiec i żółw, datowany na 1923, wykonywany jest techniką: olej na płótnie, Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie do tej klasyfikacji, Zawiadomienie muzeum pozwala wreszcie znaleźć oryginalny tytuł, datowanie, technikę i informacje o zbiorze, które stanowią podstawę tej lektury.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#16
Warsztat Artysty
Almeida Junior instaluje brazylijskie tematy w rygorystycznym malarstwie obserwacyjnym Światło, codzienne gesty i solidność tomów przesuwają tradycję akademicką w kierunku doświadczenia bliższego prawdziwemu krajowi Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor, nie poddając ich jednej narracji Obraz pozostaje czytelny na pierwszy rzut oka, a następnie stopniowo ujawnia wybory oprawa i materiał Warsztat artysty, datowany na 1886 rok, wykonywany jest techniką: olej na płótnie, Udokumentowanie pracy stanowi MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie do tej klasyfikacji, Jego znaczenie nie wynika tylko z reprezentowanego tematu, ale z bardzo skonstruowanej zgodności pomiędzy skalą, kolorem, rytmem i gęstością powierzchni Artysta zmarł przed 1956 rokiem, Alpha Reprodukcja oferuje tutaj ręcznie malowane odtwarzanie oleju; obraz i przycisk bezpośrednio otwierają jego wtyczkę.
Obraz: Alpha Reproduction · Ręcznie malowana reprodukcja oleju.
Zobacz tę reprodukcję →
#17
Moema
Victor Meirelles organizuje narrację historyczną i oficjalny portret z wielkim opanowaniem światła, rysowaniem mas i inscenizacją Jego obrazy pokazują również, jak akademizm wytworzył trwałe obrazy historii narodowej Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor, nie poddając ich jednej narracji Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor, nie poddając ich jednej narracji Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor, nie poddając ich jednej narracji Obraz pozostaje czytelny na pierwszy rzut oka, następnie stopniowo ujawnia wybory kadrowania i materiału Moema, datowany na 1866, wykonywany jest w technice: olej na płótnie, Praca jest dokumentowana przez MASP, którego instrukcje stanowią odniesienie dla tej klasyfikacji Artysta zmarł przed 1956, Alpha Reproduction oferuje tutaj ręcznie malowaną reprodukcję oleju; obraz i przycisk otwierają bezpośrednio swój plik.
Obraz: Alpha Reproduction · Ręcznie malowana reprodukcja oleju.
Zobacz tę reprodukcję →
#18
Skład (tylko rysunek)
Tarsila do Amaral składa tropikalny kolor, biomorficzne kształty i lekcje z europejskich awangard, aby wymyślić natychmiast brazylijską nowoczesność Jego przestrzeń wydaje się prosta, ale każda krzywa precyzyjnie reguluje związek między figurą, krajobrazem i symbolem Powierzchnia jest zorganizowana przez powtórzenia, odchylenia i superpozycje Każdy kształt ma autonomiczną wartość, ale jego zmiany koloru w kontakcie z sąsiednimi kształtami Kompozycja (tylko figura), datowana na 1930 rok, wykonywana jest techniką: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego instrukcje stanowią odniesienie do tej klasyfikacji, Przyglądając się w tej podróży, praca staje się punktem orientacyjnym: pokazuje, jak forma lokalna może uczestniczyć w światowej historii malarstwa bez utraty jego brzmienia osobliwość.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#19
Pragnienie miłości
Ismael Nery koncentruje w postaci ludzkiej metafizyczne badania nad pożądaniem, tożsamością i sobowtórem Skondensowane ciała i niepewne przestrzenie nadają scenie intensywność mentalną Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor, nie poddając ich jednej narracji Obraz na pierwszy rzut oka pozostaje czytelny, następnie stopniowo ujawnia wybory kadrowania i materiału Pragnienie d'amour, datowany na rok 1932, wykonywany jest techniką: olej na płótnie, Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie dla tej klasyfikacji, Zawiadomienie muzeum pozwala nam ostatecznie znaleźć oryginalny tytuł, datowanie, technikę i informacje o zbiorze, które leżą u podstaw tej lektury Artysta zmarł przed 1956 rokiem, Alpha Reproduction oferuje tutaj reprodukcję pod adresem ręcznie malowany olej; obraz i przycisk bezpośrednio otwierają wtyczkę.
Obraz: Alpha Reproduction · Ręcznie malowana reprodukcja oleju.
Zobacz tę reprodukcję →
#20
Sprzedawca kwiatów
Djanira obserwuje pracę, festiwale i popularne zawody z frontalną klarownością Uproszczenie form nie zmniejsza rzeczywistości: nadaje jej godność, rytm i czytelność Przedmioty i rośliny są rozmieszczone jako masy koloru, wagi i tekstury Ich bliskość pozwala zmierzyć dotyk i uwagę poświęcaną powierzchniom Handlarz kwiatami, datowany na 1947 rok, jest wykonane techniką: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie dla tej klasyfikacji, Jej znaczenie pochodzi nie tylko z reprezentowanego tematu, ale z bardzo skonstruowanej zgodności pomiędzy skalą, kolorem, rytmem i gęstością powierzchni Tytuł francuski ułatwia odczytanie klasyfikacji; tytuł portugalski pozostaje widoczny w danych muzeum dostępne poprzez link powiązany z obrazem.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#21
Zbiór ryżu
Candido Portinari nadaje monumentalną skalę pracy, wewnętrznemu wygnaniu i zbiorowemu dramatowi Ciężkie ciała, powiększone dłonie i suche krainy sprawiają, że malarstwo jest językiem społecznym, nie wyrzekając się formalnej konstrukcji Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor, nie poddając ich jednej narracji Obraz pozostaje czytelny na pierwszy rzut oka, po czym ujawnia stopniowo wybory oprawy i materiału Zbiór ryżu, datowany na 1957 rok, odbywa się przy użyciu następującej techniki: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego instrukcje stanowią odniesienie dla tej klasyfikacji.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#22
Zbieranie fasoli
Candido Portinari nadaje monumentalną skalę pracy, wewnętrznemu wygnaniu i zbiorowemu dramatowi Ciężkie ciała, powiększone dłonie i suche krainy sprawiają, że malarstwo jest językiem społecznym, nie wyrzekając się formalnej konstrukcji Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor, nie poddając ich jednej narracji Obraz pozostaje czytelny na pierwszy rzut oka, po czym ujawnia stopniowo wybory kadrowania i materiału Zbiór fasoli, datowany na 1957 rok, odbywa się przy użyciu następującej techniki: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego instrukcje stanowią odniesienie do tej klasyfikacji, Przyglądając się w tej podróży, praca staje się punktem orientacyjnym: pokazuje, jak lokalna forma może uczestniczyć w światowej historii malarstwa, nie tracąc przy tym swojego brzmienia osobliwość Reprodukcja cyfrowa umożliwia identyfikację głównych zależności kolorystycznych, ale informacja instytucjonalna pozostaje niezbędna do zrozumienia formatu, materiału i warunków konserwacji.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#23
Sąd Salomona
Candido Portinari nadaje monumentalną skalę pracy, wewnętrznemu wygnaniu i zbiorowemu dramatowi Ciężkie ciała, powiększone dłonie i suche krainy sprawiają, że malarstwo jest językiem społecznym, nie wyrzekając się formalnej konstrukcji Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor, nie poddając ich jednej narracji Obraz pozostaje czytelny na pierwszy rzut oka, po czym ujawnia stopniowo wybory kadrowania i materiału Wyrok Salomona, datowany na 1943 rok, wykonywany jest przy użyciu następującej techniki: tempera na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie do tej klasyfikacji Zawiadomienie muzeum ostatecznie pozwala znaleźć oryginalny tytuł, datowanie, technikę i informacje o zbiorze, które stanowią podstawę tej lektury Tytuł język francuski ułatwia odczytanie klasyfikacji; tytuł portugalski pozostaje widoczny w danych muzealnych dostępnych za pośrednictwem łącza powiązanego z obrazem.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#24
Zmartwychwstanie Łazarza
Candido Portinari nadaje monumentalną skalę pracy, wewnętrznemu wygnaniu i zbiorowemu dramatowi Ciężkie ciała, powiększone dłonie i suche krainy sprawiają, że malarstwo jest językiem społecznym, nie wyrzekając się formalnej konstrukcji Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor, nie poddając ich jednej narracji Obraz pozostaje czytelny na pierwszy rzut oka, po czym ujawnia stopniowo wybory kadrowania i materiału Zmartwychwstanie Łazarza, datowane na 1944 rok, jest wykonywane przy użyciu następującej techniki: tempera na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie do tej klasyfikacji, Jego znaczenie nie pochodzi tylko z reprezentowanego tematu, ale z bardzo skonstruowanej zgodności między skalą, kolorem, rytmem i gęstością powierzchni.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#25
Trąby Jerycha
Candido Portinari nadaje monumentalną skalę pracy, wewnętrznemu wygnaniu i zbiorowemu dramatowi Ciężkie ciała, powiększone dłonie i suche krainy sprawiają, że malarstwo jest językiem społecznym, nie wyrzekając się formalnej konstrukcji Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor, nie poddając ich jednej narracji Obraz pozostaje czytelny na pierwszy rzut oka, po czym ujawnia stopniowo wybory kadrowania i materiału Trąby Jerycha, datowane na 1943, wykonywane są przy użyciu następującej techniki: tempera na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie dla tej klasyfikacji Reprodukcja cyfrowa umożliwia identyfikację głównych zależności kolorystycznych, ale informacja instytucjonalna pozostaje niezbędna do zrozumienia formatu, the warunki materiałowe i konserwatorskie.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →Robotnicy, portrety, popularne sceny i historie biblijne ukazują społeczną siłę malarstwa brazylijskiego.
#26
Pokutujący Pustelnik (Prorok)
Candido Portinari nadaje monumentalną skalę pracy, wewnętrznemu wygnaniu i zbiorowemu dramatowi Ciężkie ciała, powiększone dłonie i suche krainy sprawiają, że malarstwo jest językiem społecznym, nie wyrzekając się formalnej konstrukcji Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor, nie poddając ich jednej narracji Obraz pozostaje czytelny na pierwszy rzut oka, po czym ujawnia stopniowo wybory kadrowania i materiału Pokutujący Pustelnik (Prorok), datowany na 1943 rok, wykonywany jest w technice: tempera na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie do tej klasyfikacji, Przyglądając się w tej drodze, praca staje się punktem orientacyjnym: pokazuje, jak lokalna forma może uczestniczyć w światowej historii malarstwa bez stracić swoją wyjątkowość Tytuł francuski ułatwia odczytanie klasyfikacji; tytuł portugalski pozostaje widoczny w danych muzeum dostępnych za pośrednictwem linku powiązanego z obrazem.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#27
Masakra niewiniątek
Candido Portinari nadaje monumentalną skalę pracy, wewnętrznemu wygnaniu i zbiorowemu dramatowi Ciężkie ciała, powiększone dłonie i suche krainy sprawiają, że malarstwo jest językiem społecznym, nie wyrzekając się formalnej konstrukcji Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor, nie poddając ich jednej narracji Obraz pozostaje czytelny na pierwszy rzut oka, po czym ujawnia stopniowo wybory kadrowania i materiału Masakra niewiniątek, datowana na 1943 rok, wykonywana jest przy użyciu następującej techniki: tempera na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie do tej klasyfikacji Zawiadomienie muzeum ostatecznie pozwala znaleźć oryginalny tytuł, datowanie, technikę i informacje o zbiorze, które stanowią podstawę tej lektury.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#28
Lamentacje Jeremiasza
Candido Portinari nadaje monumentalną skalę pracy, wewnętrznemu wygnaniu i zbiorowemu dramatowi Ciężkie ciała, powiększone dłonie i suche krainy sprawiają, że malarstwo jest językiem społecznym, nie wyrzekając się formalnej konstrukcji Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor, nie poddając ich jednej narracji Obraz pozostaje czytelny na pierwszy rzut oka, po czym ujawnia stopniowo wybory kadrowania i materiału Lamentacje Jérémie, datowane na 1944 rok, wykonywane są w technice: tempera na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie dla tej klasyfikacji Jego znaczenie nie wynika tylko z reprezentowanego tematu, ale z bardzo skonstruowanej zgodności pomiędzy skalą, kolorem, rytmem i gęstością powierzchni Tam reprodukcja cyfrowa umożliwia identyfikację dużych proporcji kolorów, ale informacja instytucjonalna pozostaje niezbędna do zrozumienia formatu, materiału i warunków konserwacji.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#29
Ofiara Abrahama
Candido Portinari nadaje monumentalną skalę pracy, wewnętrznemu wygnaniu i zbiorowemu dramatowi Ciężkie ciała, powiększone dłonie i suche krainy sprawiają, że malarstwo jest językiem społecznym, nie wyrzekając się formalnej konstrukcji Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor, nie poddając ich jednej narracji Obraz pozostaje czytelny na pierwszy rzut oka, po czym ujawnia stopniowo wybory kadrowania i materiału Ofiara Abrahama, datowana na 1943 rok, wykonywana jest przy użyciu następującej techniki: tempera na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie do tej klasyfikacji Tytuł francuski ułatwia odczytanie klasyfikacji; tytuł portugalski pozostaje widoczny w danych muzealnych dostępnych za pośrednictwem linku powiązanego z obrazem.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#30
Ostatni szaniec - Gniew matek
Candido Portinari nadaje monumentalną skalę pracy, wewnętrznemu wygnaniu i zbiorowemu dramatowi Ciężkie ciała, powiększone dłonie i suche krainy sprawiają, że malarstwo jest językiem społecznym, nie wyrzekając się formalnej konstrukcji Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor, nie poddając ich jednej narracji Obraz pozostaje czytelny na pierwszy rzut oka, po czym ujawnia stopniowo wybory kadrowania i materiału Ostatni szaniec - Gniew matek, datowany na 1942 rok, wykonywany jest w technice: tempera na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego instrukcje stanowią odniesienie dla tej klasyfikacji, Przyglądając się w tej drodze, praca staje się punktem orientacyjnym: pokazuje, jak forma lokalna może uczestniczyć w światowej historii malarstwa nie tracąc przy tym swej osobliwości.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#31
Św Franciszka
Candido Portinari nadaje monumentalną skalę pracy, wewnętrznemu wygnaniu i zbiorowemu dramatowi Ciężkie ciała, powiększone dłonie i suche krainy sprawiają, że malarstwo jest językiem społecznym, nie wyrzekając się formalnej konstrukcji Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor, nie poddając ich jednej narracji Obraz pozostaje czytelny na pierwszy rzut oka, po czym ujawnia stopniowo wybory kadrowania i materiału Św. Franciszek, datowany na 1941, wykonywany jest w technice: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie do tej klasyfikacji Zawiadomienie muzeum pozwala wreszcie znaleźć oryginalny tytuł, datowanie, technikę i informacje o zbiorze, które leżą u podstaw tej lektury Reprodukcja cyfrowa pozwala zidentyfikować główne proporcje kolorów, ale informacja instytucjonalna pozostaje niezbędna do zrozumienia formatu, materiału i warunków przechowywania.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#32
Pani Aimée
Candido Portinari nadaje monumentalną skalę pracy, wewnętrznemu wygnaniu i zbiorowemu dramatowi Ciężkie ciała, powiększone ręce i suche ziemie sprawiają, że malarstwo jest językiem społecznym, nie wyrzekając się formalnej konstrukcji, Figura jest nie tyle inwentarzem cech, ile systemem napięć między postawą, spojrzeniem, tłem i kolorem. Oprawa wskazuje na pozycję społeczną model ujawniając indywidualną obecność Madame Aimée, datowana na 1945 rok, wykonywana jest techniką: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego instrukcje stanowią odniesienie dla tej klasyfikacji, Jej znaczenie nie wynika tylko z reprezentowanego tematu, ale z bardzo skonstruowanej zgodności pomiędzy skalą, kolorem, rytmem i gęstością powierzchni Tytuł francuski ułatwia odczytanie klasyfikacji; tytuł portugalski pozostaje widoczny w danych muzeum dostępnych za pośrednictwem łącza powiązanego z obrazem.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#33
Flagi
Alfredo Volpi zaczyna od domów, fasad, masztów i proporczyków, aby osiągnąć autonomiczny porządek obrazowy Tempera mate, proporcje kolorów i małe nieregularności w układzie utrzymują równowagę między geometrią a popularną pamięcią Powierzchnia jest zorganizowana przez powtórzenia, odchylenia i superpozycje Każdy kształt ma autonomiczną wartość, ale jego kolor zmienia się w kontakcie z kształtami sąsiedzi Flagi, datowane Data nie określona, wykonywana jest techniką: tempera na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego instrukcje stanowią odniesienie dla tej klasyfikacji.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#34
Białe i zielone flagi
Alfredo Volpi zaczyna od domów, fasad, masztów i proporczyków, aby osiągnąć autonomiczny porządek obrazowy Tempera mate, proporcje kolorów i małe nieregularności w układzie utrzymują równowagę między geometrią a popularną pamięcią Powierzchnia jest zorganizowana przez powtórzenia, odchylenia i superpozycje Każdy kształt ma autonomiczną wartość, ale jego kolor zmienia się w kontakcie z kształtami sąsiedzi Biało-zielone flagi, datowane na około 1957 r., wykonywane są w technice: tempera na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego instrukcje stanowią odniesienie do tej klasyfikacji, Przyglądając się w tej podróży, praca staje się punktem orientacyjnym: pokazuje, jak forma lokalna może uczestniczyć w światowej historii malarstwa, nie tracąc przy tym swojej osobliwości Odwzorowanie cyfrowe pozwala zidentyfikować główne proporcje kolorów, ale informacja instytucjonalna pozostaje niezbędna do zrozumienia formatu, materiału i warunków przechowywania.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#35
Flagi i maszty
Alfredo Volpi zaczyna od domów, fasad, masztów i proporczyków, aby osiągnąć autonomiczny porządek obrazowy Tempera mate, proporcje kolorów i małe nieregularności w układzie utrzymują równowagę między geometrią a popularną pamięcią Powierzchnia jest zorganizowana przez powtórzenia, odchylenia i superpozycje Każdy kształt ma autonomiczną wartość, ale jego kolor zmienia się w kontakcie z kształtami sąsiedzi Flagi i maszty, datowane na lata 60. wykonywane są w technice: tempera na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie do tej klasyfikacji Zawiadomienie muzeum pozwala wreszcie znaleźć oryginalny tytuł, datowanie, technikę i informacje o zbiorze, które stanowią podstawę tej lektury Zawiadomienie muzeum pozwala w końcu znaleźć oryginalny tytuł, datowanie, technikę i informacje o zbiorze, które leżą u podstaw tej lektury Francuski tytuł ułatwia odczytanie klasyfikacji; THE tytuł portugalski pozostaje widoczny w danych muzealnych dostępnych za pośrednictwem łącza powiązanego z obrazem.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#36
Wiatraki
Alfredo Volpi zaczyna od domów, fasad, masztów i proporczyków, aby osiągnąć autonomiczny porządek obrazowy Tempera mate, relacje kolorów i małe nieregularności układu utrzymują równowagę między geometrią a popularną pamięcią Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor bez poddawania ich jednej narracji Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor bez poddawania ich jednej narracji Obraz pozostaje czytelny na pierwszy rzut oka, a następnie ujawnia stopniowo wybory kadrowania i materiału Wiatraki, datowane Data nie określona, wykonywana jest przy użyciu następującej techniki: tempera na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego instrukcje stanowią odniesienie dla tej klasyfikacji, Jej znaczenie nie pochodzi tylko od reprezentowanego tematu, ale z bardzo skonstruowanej zgodności między skalą, kolorem, rytmem i gęstością powierzchni.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#37
Skład betonu
Alfredo Volpi zaczyna od domów, fasad, masztów i proporczyków, aby osiągnąć autonomiczny porządek obrazowy Tempera mate, proporcje kolorów i małe nieregularności w układzie utrzymują równowagę między geometrią a popularną pamięcią Powierzchnia jest zorganizowana przez powtórzenia, odchylenia i superpozycje Każdy kształt ma autonomiczną wartość, ale jego kolor zmienia się w kontakcie z kształtami sąsiedzi Kompozycja betonowa, datowana Data nie określona, wykonywana jest techniką: tempera na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie dla tej klasyfikacji Odwzorowanie cyfrowe umożliwia identyfikację głównych proporcji kolorów, ale zawiadomienie instytucjonalne pozostaje niezbędne do zrozumienia formatu, materiału i warunków konserwatorskie.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#38
Owalna fasada
Alfredo Volpi zaczyna od domów, fasad, masztów i proporczyków, aby osiągnąć autonomiczny porządek obrazowy Tempera mate, proporcje kolorów i małe nieregularności w układzie utrzymują równowagę między geometrią a popularną pamięcią Powierzchnia jest zorganizowana przez powtórzenia, odchylenia i superpozycje Każdy kształt ma autonomiczną wartość, ale jego kolor zmienia się w kontakcie z kształtami sąsiedzi Fasada owalna, datowana Data nie określona, wykonywana jest w technice: tempera na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego instrukcje stanowią odniesienie dla tej klasyfikacji, Przyglądając się w tej trasie, praca staje się punktem orientacyjnym: pokazuje, jak forma lokalna może uczestniczyć w światowej historii malarstwa nie tracąc przy tym swojej osobliwości Francuski tytuł ułatwia odczytanie rankingu; tytuł portugalski pozostaje widoczny w danych muzealnych dostępnych za pośrednictwem łącza powiązanego z obrazem.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#39
Niebieska i zielona fasada
Alfredo Volpi zaczyna od domów, fasad, masztów i proporczyków, aby osiągnąć autonomiczny porządek obrazowy Tempera mate, proporcje kolorów i małe nieregularności w układzie utrzymują równowagę między geometrią a popularną pamięcią Powierzchnia jest zorganizowana przez powtórzenia, odchylenia i superpozycje Każdy kształt ma autonomiczną wartość, ale jego kolor zmienia się w kontakcie z kształtami sąsiedzi Niebiesko-zielona fasada, datowana Data nie określona, wykonywana jest techniką: tempera na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie do tej klasyfikacji Zawiadomienie muzeum pozwala wreszcie znaleźć oryginalny tytuł, datowanie, technikę i informacje o zbiorze, które stanowią podstawę tej lektury.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#40
Wzór domu
Alfredo Volpi zaczyna od domów, fasad, masztów i proporczyków, aby osiągnąć autonomiczny porządek obrazowy Tempera mate, relacje kolorów i małe nieregularności układu utrzymują równowagę między geometrią a popularną pamięcią Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor bez poddawania ich jednej narracji Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor bez poddawania ich jednej narracji Obraz pozostaje czytelny na pierwszy rzut oka, a następnie ujawnia stopniowo wybory kadrowania i materiału Motyw domu, datowany na 1955 rok, wykonywany jest w technice: tempera na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego instrukcje stanowią odniesienie dla tej klasyfikacji, Jego znaczenie nie wynika tylko z reprezentowanego tematu, ale z bardzo skonstruowanej zgodności między skalą, kolorem, rytmem i gęstością powierzchni Reprodukcja cyfrowy pozwala zidentyfikować duże proporcje kolorów, ale zapis instytucjonalny pozostaje niezbędny do zrozumienia formatu, materiału i warunków przechowywania.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#41
Autoportret z pomarańczową sukienką
Tarsila do Amaral składa tropikalny kolor, biomorficzne formy i lekcje europejskich awangard, aby wymyślić natychmiast brazylijską nowoczesność Jego przestrzeń wydaje się prosta, ale każda krzywa precyzyjnie reguluje związek między figurą, krajobrazem i symbolem Figura jest mniej inwentarzem cech niż systemem napięć między postawą, spojrzeniem, tłem i kolorem THE oprawa wskazuje pozycję społeczną modelki przy jednoczesnym ujawnieniu indywidualnej obecności Autoportret z pomarańczową sukienką, datowany na 1921 rok, wykonywany jest techniką: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez firmę MASP, której instrukcje stanowią odniesienie do tej klasyfikacji.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#42
Port I
Tarsila do Amaral składa tropikalny kolor, biomorficzne kształty i lekcje z europejskich awangard, aby wymyślić natychmiast brazylijską nowoczesność Jego przestrzeń wydaje się prosta, ale każda krzywa precyzyjnie reguluje związek między figurą, krajobrazem i symbolem Miejsce jest budowane przez kolejne plany, a nie opisywane szczegółowo Horyzont, roślinność, architektura a światło określa prędkość spojrzenia i odczucie głębi Port I, datowany na 1953 rok, wykonywany jest techniką: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego instrukcje stanowią odniesienie dla tej klasyfikacji, Przyglądając się w tej trasie, praca staje się punktem orientacyjnym: pokazuje, jak forma lokalna może uczestniczyć w światowej historii malarstwa bez utraty jego brzmienia osobliwość.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#43
Nagie badanie, mid-body figure
Tarsila do Amaral składa tropikalny kolor, biomorficzne formy i lekcje europejskich awangard, aby wymyślić natychmiast brazylijską nowoczesność Jego przestrzeń wydaje się prosta, ale każda krzywa precyzyjnie reguluje relację między postacią, krajobrazem i symbolem Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor, nie poddając ich jednej narracji Obraz pozostaje czytelny najpierw spójrz, potem stopniowo ujawnia wybory kadrowania i materiału Badanie aktu, figury w połowie ciała, datowane na 1922, jest wykonywane przy użyciu następującej techniki: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie do tej klasyfikacji, Ogłoszenie muzeum ostatecznie pozwala znaleźć oryginalny tytuł, datowanie, technikę i informacje o zbiorach, które podstawą tej lektury jest reprodukcja cyfrowa umożliwia identyfikację głównych zależności kolorystycznych, ale informacja instytucjonalna pozostaje niezbędna do zrozumienia formatu, materiału i warunków konserwacji.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#44
Rybacy
Di Cavalcanti konstruuje malarstwo miejskie i popularne w oparciu o rytm sylwetek, gęstość kolorów i suwerenną obecność postaci Jego kompozycje łączą modernizm z muzyką, portem, pracą i życiem codziennym Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor nie poddając ich jednej narracji Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor nie poddając ich jednej narracji Obraz na pierwszy rzut oka pozostaje czytelny, po czym ujawnia stopniowo wybory kadrowania i materiału Pêcheurs, datowany na 1944 rok, wykonywany jest techniką: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego instrukcje stanowią odniesienie dla tej klasyfikacji, Jego znaczenie nie pochodzi tylko z reprezentowanego tematu, ale z bardzo skonstruowanej zgodności między skalą, kolorem, rytmem i gęstością powierzchni Francuski tytuł ułatwia odczytanie rankingu; tytuł portugalski pozostaje widoczny w danych muzealnych dostępnych za pośrednictwem łącza powiązanego z obrazem.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#45
Głowa kobiety
Di Cavalcanti konstruuje malarstwo miejskie i popularne w oparciu o rytm sylwetek, gęstość kolorów i suwerenną obecność postaci Jego kompozycje łączą modernizm z muzyką, portem, pracą i życiem codziennym Postać jest nie tyle inwentarzem cech, ile systemem napięć między postawą, spojrzeniem, tłem i kolorem Oprawa wskazuje pozycję social modelu przy jednoczesnym ujawnieniu indywidualnej obecności Tete de femme, datowany na 1973 rok, wykonywany jest techniką: olej na tekturze Praca jest dokumentowana przez MASP, którego instrukcja stanowi odniesienie dla tej klasyfikacji.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#46
Kobieta rasy mieszanej
Di Cavalcanti konstruuje malarstwo miejskie i popularne w oparciu o rytm sylwetek, gęstość kolorów i suwerenną obecność postaci Jego kompozycje łączą modernizm z muzyką, portem, pracą i życiem codziennym Postać jest nie tyle inwentarzem cech, ile systemem napięć między postawą, spojrzeniem, tłem i kolorem Oprawa wskazuje pozycję towarzyska modelu przy jednoczesnym ujawnieniu indywidualnej obecności Kobieta rasy mieszanej, datowana na około 1947, wykonywana jest techniką: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie do tej klasyfikacji, Na którą patrzy się w tej podróży, praca staje się punktem orientacyjnym: pokazuje, jak lokalna forma może uczestniczyć w światowej historii malarstwa bez stracić swoją wyjątkowość.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#47
Kobieta rasy mieszanej na zielonym tle
Di Cavalcanti konstruuje malarstwo miejskie i popularne w oparciu o rytm sylwetek, gęstość kolorów i suwerenną obecność postaci Jego kompozycje łączą modernizm z muzyką, portem, pracą i życiem codziennym Postać jest nie tyle inwentarzem cech, ile systemem napięć między postawą, spojrzeniem, tłem i kolorem Oprawa wskazuje pozycję towarzyska modelu przy jednoczesnym ujawnieniu indywidualnej obecności Mieszana rasowa kobieta na zielonym tle, datowana na 1963 rok, wykonywana jest przy użyciu następującej techniki: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie do tej klasyfikacji Zawiadomienie muzeum ostatecznie pozwala nam znaleźć oryginalny tytuł, datowanie, technikę i informacje o zbiorze, które stanowią podstawę tej klasyfikacji czytanie Tytuł francuski ułatwia odczytanie klasyfikacji; tytuł portugalski pozostaje widoczny w danych muzeum dostępnych za pośrednictwem łącza powiązanego z obrazem.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#48
Kobieta rasy mieszanej
Di Cavalcanti konstruuje malarstwo miejskie i popularne w oparciu o rytm sylwetek, gęstość kolorów i suwerenną obecność postaci Jego kompozycje łączą modernizm z muzyką, portem, pracą i życiem codziennym Postać jest nie tyle inwentarzem cech, ile systemem napięć między postawą, spojrzeniem, tłem i kolorem Oprawa wskazuje pozycję społeczne modelu przy jednoczesnym ujawnieniu indywidualnej obecności Kobieta rasy mieszanej, datowana na 1952 rok, wykonywana jest techniką: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie do tej klasyfikacji, Jej znaczenie nie wynika tylko z reprezentowanego tematu, ale z bardzo skonstruowanej zgodności między skalą, kolorem, rytmem i gęstością powierzchni.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#49
Kobiety lat 20
Di Cavalcanti konstruuje malarstwo miejskie i popularne w oparciu o rytm sylwetek, gęstość kolorów i suwerenną obecność postaci Jego kompozycje łączą modernizm z muzyką, portem, pracą i życiem codziennym Postać jest nie tyle inwentarzem cech, ile systemem napięć między postawą, spojrzeniem, tłem i kolorem Oprawa wskazuje pozycję social modelu przy jednoczesnym ujawnieniu indywidualnej obecności Kobiety lat 20., datowane Data nie określona, wykonywana jest przy użyciu następującej techniki: gwasz na papierze Praca jest dokumentowana przez MASP, którego instrukcje stanowią odniesienie dla tej klasyfikacji.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#50
Krajobraz Ouro Preto
Guignard rozjaśnia krajobraz, aż unosi góry, kościoły i chmury w niemal nieważkiej głębi Jego obraz łączy precyzję motywu z poetycką atmosferą, która przemienia historyczne terytorium Minas Gerais Miejsce jest budowane przez kolejne plany, a nie opisywane szczegółowo Horyzont, roślinność, architektura i światło określają prędkość spojrzenia i poczucie głębi Krajobraz Ouro Preto, datowany na 1950 rok, wykonywany jest techniką: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego instrukcje stanowią odniesienie dla tej klasyfikacji, na którą patrzy się w tej drodze, praca staje się punktem orientacyjnym: pokazuje, jak forma lokalna może uczestniczyć w światowej historii malarstwa nie tracąc przy tym swojej osobliwości Tytuł język francuski ułatwia odczytanie klasyfikacji; tytuł portugalski pozostaje widoczny w danych muzealnych dostępnych za pośrednictwem łącza powiązanego z obrazem.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →Krajobrazy Minas Gerais, porty Santos, plaże Bahia i wnętrza zmieniają spojrzenie na cały kraj.
#51
Krajobraz Sabary
Guignard rozjaśnia krajobraz, aż góry, kościoły i chmury unoszą się w niemal nieważkiej głębi Jego obraz łączy precyzję motywu z poetycką atmosferą, która przemienia historyczne terytorium Minas Gerais Miejsce jest budowane przez kolejne plany, a nie opisywane szczegółowo Horyzont, roślinność, architektura i światło określają prędkość spojrzenia i poczucie głębi Krajobraz Sabary, datowany na 1950 rok, wykonywany jest techniką: olej na drewnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie do tej klasyfikacji Zawiadomienie muzeum pozwala wreszcie znaleźć oryginalny tytuł, datowanie, technikę i informacje o zbiorze, które leżą u podstaw tej lektury.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#52
Młody chłopak w białej koszuli w paski
Guignard rozjaśnia krajobraz, aż unosi góry, kościoły i chmury w niemal nieważkiej głębi Jego obraz łączy precyzję motywu z poetycką atmosferą, która przekształca historyczne terytorium Minas Gerais.Postać jest nie tyle inwentarzem cech, ile systemem napięć między postawą, spojrzeniem, tłem i kolorem. Oprawa wskazuje na pozycję społeczną modelu ujawniając indywidualną obecność Młody chłopiec w białej koszuli w paski, datowany na 1962 rok, jest wykonywany techniką: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego instrukcje stanowią odniesienie dla tej klasyfikacji, Jej znaczenie nie wynika tylko z reprezentowanego tematu, ale z bardzo skonstruowanej zgodności między skalą, kolorem, rytmem i gęstością powierzchni. Reprodukcja cyfrowa umożliwia identyfikację dużych proporcji kolorów, jednak informacja instytucjonalna pozostaje niezbędna do zrozumienia formatu, materiału i warunków konserwacji.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#53
Dzbanek Kwiatów
Guignard rozjaśnia krajobraz, aż góry, kościoły i chmury unoszą się w niemal nieważkiej głębi Jego malarstwo łączy precyzję motywu z poetycką atmosferą, która przemienia historyczne terytorium Minas Gerais Obiekty i rośliny są rozmieszczone jako masy koloru, wagi i tekstury Obiekty i rośliny są rozmieszczone jako masy koloru, wagi i tekstury Ich bliskość pozwala zmierzyć dotyk i uwagę wyniesiony na powierzchnie Dzbanek z kwiatami, datowany na 1958 rok, wykonywany jest techniką: tempera na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie do tej klasyfikacji Tytuł francuski ułatwia odczytanie klasyfikacji; tytuł portugalski pozostaje widoczny w danych muzeum dostępnych za pośrednictwem linku powiązanego z obrazem.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#54
Wazon z kwiatami
Guignard rozjaśnia krajobraz, aż góry, kościoły i chmury unoszą się w niemal nieważkiej głębi Jego malarstwo łączy precyzję motywu z poetycką atmosferą, która przemienia historyczne terytorium Minas Gerais Obiekty i rośliny są rozmieszczone jako masy koloru, wagi i tekstury Obiekty i rośliny są rozmieszczone jako masy koloru, wagi i tekstury Ich bliskość pozwala zmierzyć dotyk i uwagę wyniesione na powierzchnie Wazon kwiatów, datowany na rok 1950, wykonywany jest techniką: olej na drewnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego instrukcje stanowią odniesienie do tej klasyfikacji, Przyglądając się w tej podróży, praca staje się punktem orientacyjnym: pokazuje, jak forma lokalna może uczestniczyć w światowej historii malarstwa, nie tracąc przy tym swojej osobliwości.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#55
Młoda dziewczyna z książką
Almeida Junior instaluje brazylijskie tematy w rygorystycznym obrazie obserwacyjnym Światło, codzienne gesty i solidność tomów przesuwają tradycję akademicką w kierunku doświadczenia bliższego prawdziwemu krajowi Figura jest nie tyle inwentarzem cech, ile systemem napięć między postawą, spojrzeniem, tłem i kolorem Oprawa wskazuje pozycję społeczną modelu podczas ujawnienie indywidualnej obecności Młoda dziewczyna w książce, datowana Data nie określona, wykonywana jest techniką: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie do tej klasyfikacji Zawiadomienie muzeum pozwala wreszcie znaleźć oryginalny tytuł, datowanie, technikę i informacje o zbiorze, które leżą u podstaw tej lektury Artysta zmarł przed 1956 rokiem, Alpha Reproduction oferuje tutaj ręcznie malowaną reprodukcję oleju; obraz i przycisk bezpośrednio otwierają jego plik.
Obraz: Alpha Reproduction · Ręcznie malowana reprodukcja oleju.
Zobacz tę reprodukcję →
#56
Rustykalny krajobraz z mostem i domami
Almeida Junior instaluje brazylijskie tematy w rygorystycznym obrazie obserwacyjnym Światło, codzienne gesty i solidność objętości przesuwają tradycję akademicką w kierunku doświadczenia bliższego prawdziwemu krajowi Miejsce jest budowane przez kolejne plany, a nie opisywane szczegółowo przez szczegóły Horyzont, roślinność, architektura i światło określają prędkość spojrzenia i uczucie głębi Rustykalny krajobraz z mostem i domami, datowany Data nie określona, wykonywany jest techniką: olej na drewnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie dla tej klasyfikacji, Jego znaczenie nie pochodzi tylko z reprezentowanego tematu, ale z bardzo skonstruowanej zgodności między skalą, kolorem, rytmem i gęstością powierzchni Artysta nie żyje przed 1956 rokiem Alpha Reproduction oferowała tutaj ręcznie malowaną reprodukcję oleju; obraz i przycisk bezpośrednio otwierają jego plik.
Obraz: Alpha Reproduction · Ręcznie malowana reprodukcja oleju.
Zobacz tę reprodukcję →
#57
Mnich kapucyński
Almeida Junior instaluje brazylijskie tematy w rygorystycznym malarstwie obserwacyjnym Światło, codzienne gesty i solidność tomów przesuwają tradycję akademicką w kierunku doświadczenia bliższego prawdziwemu krajowi Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor, nie poddając ich jednej narracji Obraz pozostaje czytelny na pierwszy rzut oka, a następnie stopniowo ujawnia wybory oprawa i materiał Mnich kapucyński, datowany na 1874 rok, wykonywany jest techniką: olej na drewnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego instrukcje stanowią odniesienie dla tej klasyfikacji Artysta zmarł przed 1956 rokiem, Alpha Reproduction oferuje tutaj ręcznie malowaną reprodukcję oleju; obraz i przycisk bezpośrednio otwierają jego plik.
Obraz: Alpha Reproduction · Ręcznie malowana reprodukcja oleju.
Zobacz tę reprodukcję →
#58
Malarz Belmiro de Almeida
Almeida Junior instaluje brazylijskie tematy w rygorystycznym malarstwie obserwacyjnym Światło, codzienne gesty i solidność tomów przesuwają tradycję akademicką w kierunku doświadczenia bliższego prawdziwemu krajowi Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor, nie poddając ich jednej narracji Obraz pozostaje czytelny na pierwszy rzut oka, a następnie stopniowo ujawnia wybory oprawa i materiał Malarz Belmiro de Almeida, datowany Data nie określona, wykonywany jest techniką: olej na drewnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego instrukcje stanowią odniesienie dla tej klasyfikacji, Na którą patrzy się w tej podróży, praca staje się punktem orientacyjnym: pokazuje, jak forma lokalna może uczestniczyć w światowej historii malarstwa, nie tracąc przy tym swojej osobliwości. Artysta zmarł przed 1956 rokiem, Alpha Reproduction oferuje tutaj ręcznie malowaną reprodukcję oleju; obraz i przycisk bezpośrednio otwierają jego plik.
Obraz: Alpha Reproduction · Ręcznie malowana reprodukcja oleju.
Zobacz tę reprodukcję →
#59
Popiersie mężczyzny
Almeida Junior instaluje brazylijskie tematy w rygorystycznym obrazie obserwacyjnym Światło, codzienne gesty i solidność tomów przesuwają tradycję akademicką w kierunku doświadczenia bliższego prawdziwemu krajowi Figura jest nie tyle inwentarzem cech, ile systemem napięć między postawą, spojrzeniem, tłem i kolorem Oprawa wskazuje pozycję społeczną modelu podczas ujawnienie indywidualnej obecności Popiersie człowieka, datowane Data nie określona, jest wykonywane przy użyciu następującej techniki: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie do tej klasyfikacji, Zawiadomienie muzeum ostatecznie pozwala znaleźć oryginalny tytuł, datowanie, technikę i informacje o zbiorze, które leżą u podstaw tej lektury Artysta jest zmarł przed 1956 rokiem, Alpha Reproduction oferuje tutaj ręcznie malowaną reprodukcję oleju; obraz i przycisk bezpośrednio otwierają jego plik.
Obraz: Alpha Reproduction · Ręcznie malowana reprodukcja oleju.
Zobacz tę reprodukcję →
#60
Latarnia morska Barra - Muza Pokoju
José Pancetti redukuje morze, plażę i horyzont do kilku istotnych zależności Jego spokojne powierzchnie, powściągliwy błękit i precyzja odległości nadają krajobrazowi przybrzeżnemu medytacyjną intensywność Miejsce buduje się kolejnymi płaszczyznami, a nie opisuje szczegółowo Horyzont, roślinność, architektura i światło określają prędkość spojrzenia i uczucie głębi Latarnia morska de Barra - Muse of Peace, datowana na rok 1950, wykonywana jest techniką: olej na płótnie, Utwór dokumentuje MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie do tej klasyfikacji, Jego znaczenie nie wynika tylko z reprezentowanego tematu, ale z bardzo skonstruowanej zgodności pomiędzy skalą, kolorem, rytmem i gęstością powierzchni.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#61
Morski
José Pancetti redukuje morze, plażę i horyzont do kilku istotnych zależności Jego spokojne powierzchnie, powściągliwy błękit i precyzja odległości nadają krajobrazowi przybrzeżnemu medytacyjną intensywność Miejsce jest budowane przez kolejne płaszczyzny, a nie opisywane szczegółowo Horyzont, roślinność, architektura i światło określają prędkość spojrzenia i uczucie głębi. Marine, datowany na 1951 rok, wykonywany jest w technice: olej na tekturze Praca jest dokumentowana przez MASP, którego instrukcje stanowią odniesienie dla tej klasyfikacji Reprodukcja cyfrowa umożliwia identyfikację głównych proporcji kolorów, ale informacja instytucjonalna pozostaje niezbędna do zrozumienia formatu, materiału i warunków konserwacji.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#62
Morski
José Pancetti redukuje morze, plażę i horyzont do kilku istotnych zależności Jego spokojne powierzchnie, powściągliwy błękit i precyzja odległości nadają krajobrazowi przybrzeżnemu medytacyjną intensywność Miejsce jest budowane przez kolejne płaszczyzny, a nie opisywane szczegółowo Horyzont, roślinność, architektura i światło określają prędkość spojrzenia i uczucie głębi. Marine, dated Date not specified, wykonywany jest techniką: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego instrukcje stanowią odniesienie do tej klasyfikacji, Przyglądając się w tej trasie, praca staje się punktem orientacyjnym: pokazuje, jak lokalna forma może uczestniczyć w światowej historii malarstwa bez utraty jego osobliwości Francuski tytuł ułatwia czytanie ranking; tytuł portugalski pozostaje widoczny w danych muzealnych dostępnych za pośrednictwem łącza powiązanego z obrazem.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#63
Autoportret młotkiem
José Pancetti redukuje morze, plażę i horyzont do kilku istotnych relacji. Jego spokojne powierzchnie, powściągliwy błękit i precyzja odległości nadają krajobrazowi przybrzeżnemu medytacyjną intensywność. Postać jest nie tyle inwentarzem cech, ile systemem napięć między postawą, spojrzeniem, tłem i kolorem. Oprawa wskazuje pozycję społeczną modelu, jednocześnie odsłaniając a indywidualna obecność Autoportret z młotkiem, datowany na 1941 rok, wykonywany jest techniką: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie do tej klasyfikacji Zawiadomienie muzeum pozwala wreszcie znaleźć oryginalny tytuł, datowanie, technikę i informacje o zbiorze, które leżą u podstaw tej lektury.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#64
Wnętrze w Monako
Anita Malfatti wprowadziła do malarstwa brazylijskiego zdecydowane ekspresjonistyczne napięcie Niestabilne kontury, odważne kolory i wąskie punkty widzenia przekształcają portret lub wiejską scenę w doświadczenie psychologiczne Miejsce konstruowane jest przez kolejne ujęcia, a nie opisywane szczegółowo przez szczegóły Horyzont, roślinność, architektura i światło decydują o prędkości spojrzenia i poczucie głębi Wnętrze w Monako, datowane na 1925 rok, wykonywane jest techniką: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego instrukcje stanowią odniesienie dla tej klasyfikacji, Jego znaczenie nie pochodzi tylko z reprezentowanego tematu, ale z bardzo skonstruowanej zgodności między skalą, kolorem, rytmem i gęstością powierzchni Odwzorowanie cyfrowe umożliwia identyfikację główne proporcje kolorów, ale uwaga instytucjonalna pozostaje niezbędna do zrozumienia formatu, materiału i warunków konserwacji.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#65
Chrzest na wsi
Anita Malfatti wprowadziła do malarstwa brazylijskiego zdecydowane ekspresjonistyczne napięcie Niestabilne kontury, odważne kolory i wąskie punkty widzenia przekształcają portret lub scenę wiejską w doświadczenie psychologiczne Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor, nie poddając ich ani jednej narracji Obraz na pierwszy rzut oka pozostaje czytelny, a następnie stopniowo ujawnia wybory kadrowania i materiału Chrzest na wsi, datowany na lata 50., wykonywany jest techniką: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie do tej klasyfikacji Tytuł francuski ułatwia odczytanie klasyfikacji; tytuł portugalski pozostaje widoczny w danych muzealnych dostępnych za pośrednictwem linku powiązanego z obrazem.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#66
W pomieszczeniu pozbawionym środków do życia
Lasar Segall krąży między Europą a Brazylią poważny ekspresjonizm, uważny na wygnanie, niepewność i przemoc historii Jego wyciszona paleta i skompresowane kształty nadają postaciom cichą siłę Miejsce jest budowane przez kolejne płaszczyzny, a nie szczegółowo opisywane przez Horyzont, roślinność, architektura i światło określają prędkość spojrzenia i poczucie głębi Wnętrze pozbawionego środków do życia, datowane na 1920 rok, wykonywane jest techniką: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego instrukcje stanowią odniesienie dla tej klasyfikacji, Przyglądając się w tej podróży, praca staje się punktem orientacyjnym: pokazuje, jak forma lokalna może uczestniczyć w światowej historii malarstwa, nie tracąc przy tym swojej osobliwości.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#67
Rekonwalescencja
Eliseu Visconti zmienia dotyk i światło między naturalizmem, symboliką i impresjonizmem Postacie, kwiaty i wnętrza stają się polami niuansów, gdzie atmosfera ma takie samo znaczenie jak podmiot Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor, nie poddając ich jednej narracji Obraz pozostaje czytelny na pierwszy rzut oka, a następnie stopniowo ujawnia wybory kadrowania i materiał Rekonwalescencja, datowana na około 1896 rok, wykonywana jest techniką: olej na płótnie, Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie do tej klasyfikacji, Zawiadomienie muzeum pozwala wreszcie znaleźć oryginalny tytuł, datowanie, technikę i informacje o zbiorze, które leżą u podstaw tej lektury Artysta zmarł przed 1956 rokiem, Alpha Reproduction oferuje tutaj ręcznie malowana reprodukcja oleju; obraz i przycisk bezpośrednio otwierają wtyczkę.
Obraz: Alpha Reproduction · Ręcznie malowana reprodukcja oleju.
Zobacz tę reprodukcję →
#68
Medytacja
Eliseu Visconti zmienia dotyk i światło między naturalizmem, symboliką i impresjonizmem Postacie, kwiaty i wnętrza stają się polami niuansów, gdzie atmosfera ma takie samo znaczenie jak podmiot Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor, nie poddając ich jednej narracji Obraz pozostaje czytelny na pierwszy rzut oka, a następnie stopniowo ujawnia wybory kadrowania i materiał Medytacja, datowana Około 1929 roku, wykonywana jest techniką: olej na płótnie, Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie dla tej klasyfikacji, Jego znaczenie nie pochodzi tylko z reprezentowanego tematu, ale z bardzo skonstruowanej zgodności między skalą, kolorem, rytmem i gęstością powierzchni Artysta zmarł przed 1956 rokiem, Alpha Reproduction oferuje tutaj a ręcznie malowana reprodukcja oleju; obraz i przycisk bezpośrednio otwierają wtyczkę.
Obraz: Alpha Reproduction · Ręcznie malowana reprodukcja oleju.
Zobacz tę reprodukcję →
#69
Nagi
Eliseu Visconti zmienia dotyk i światło między naturalizmem, symboliką i impresjonizmem Postacie, kwiaty i wnętrza stają się polami niuansów, gdzie atmosfera ma takie samo znaczenie jak podmiot Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor, nie poddając ich jednej narracji Obraz pozostaje czytelny na pierwszy rzut oka, a następnie stopniowo ujawnia wybory kadrowania i materiał Akt, datowany na 1895, wykonywany jest techniką: olej na płótnie, Udokumentowanie pracy wykonuje MASP, którego instrukcja stanowi odniesienie dla tej klasyfikacji Artysta zmarł przed 1956, Alpha Reproduction oferuje tutaj ręcznie malowaną reprodukcję oleju; obraz i przycisk bezpośrednio otwierają jego plik.
Obraz: Alpha Reproduction · Ręcznie malowana reprodukcja oleju.
Zobacz tę reprodukcję →
#70
Kwiaty
Eliseu Visconti zmienia dotyk i światło między naturalizmem, symboliką i impresjonizmem Figury, kwiaty i wnętrza stają się polami niuansów, gdzie atmosfera ma znaczenie tak samo jak podmiot Przedmioty i rośliny są rozmieszczone jako masy koloru, wagi i tekstury Ich bliskość pozwala zmierzyć dotyk i uwagę poświęcaną powierzchniom Kwiaty, datowany na 1917 rok, wykonywany jest techniką: olej na płótnie, Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie do tej klasyfikacji, Patrząc na tę podróż, praca staje się punktem orientacyjnym: pokazuje, jak lokalna forma może uczestniczyć w światowej historii malarstwa bez utraty jego osobliwości Artysta zmarł przed 1956 rokiem, Alpha Reproduction oferuje tutaj a ręcznie malowana reprodukcja oleju; obraz i przycisk bezpośrednio otwierają wtyczkę.
Obraz: Alpha Reproduction · Ręcznie malowana reprodukcja oleju.
Zobacz tę reprodukcję →
#71
Dom Pedro II
Victor Meirelles organizuje narrację historyczną i oficjalny portret z wielkim mistrzostwem światła, rysowaniem mas i inscenizacją Jego obrazy pokazują również, jak akademizm wytworzył trwałe obrazy historii narodowej Postać jest nie tyle inwentarzem cech, ile systemem napięć między postawą, spojrzeniem, tłem i kolorem Oprawa wskazuje pozycję towarzyskie modelu przy jednoczesnym ujawnieniu indywidualnej obecności Dom Pedro II, datowany na 1864, wykonywany jest przy użyciu następującej techniki: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie do tej klasyfikacji Zawiadomienie muzeum pozwala wreszcie znaleźć oryginalny tytuł, datowanie, technikę i informacje o zbiorze, które stanowią podstawę tej lektury. Artysta zmarł przed 1956 rokiem, Alpha Reproduction oferuje tutaj ręcznie malowaną reprodukcję oleju; obraz i przycisk bezpośrednio otwierają jego plik.
Obraz: Alpha Reproduction · Ręcznie malowana reprodukcja oleju.
Zobacz tę reprodukcję →
#72
Dona Teresa Cristina
Victor Meirelles organizuje narrację historyczną i oficjalny portret z wielkim mistrzostwem światła, rysowaniem mas i inscenizacją Jego obrazy pokazują również, jak akademizm wytworzył trwałe obrazy historii narodowej Postać jest nie tyle inwentarzem cech, ile systemem napięć między postawą, spojrzeniem, tłem i kolorem Oprawa wskazuje pozycję społeczne modelu przy jednoczesnym ujawnieniu indywidualnej obecności Dona Teresa Cristina, datowana na 1864 rok, wykonywana jest techniką: olej na płótnie, Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie do tej klasyfikacji, Jego znaczenie nie pochodzi tylko z reprezentowanego tematu, ale z bardzo skonstruowanej zgodności między skalą, kolorem, rytmem i gęstością powierzchni. Artysta zmarł przed 1956 rokiem, Alpha Reproduction oferuje tutaj ręcznie malowaną reprodukcję oleju; obraz i przycisk bezpośrednio otwierają jego plik.
Obraz: Alpha Reproduction · Ręcznie malowana reprodukcja oleju.
Zobacz tę reprodukcję →
#73
Doktor Jose Maria Chaves
Victor Meirelles organizuje narrację historyczną i oficjalny portret z wielkim mistrzostwem światła, rysowaniem mas i inscenizacją Jego obrazy pokazują również, jak akademizm wytworzył trwałe obrazy historii narodowej Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor bez poddawania ich jednej narracji Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor, nie poddając ich ani jednej narracji Obraz pozostaje czytelny na pierwszy rzut oka, potem stopniowo ujawnia wybory kadrowania i materiału Doktor José Maria Chaves, datowany na 1873 rok, wykonywany jest w technice: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego instrukcje stanowią odniesienie do tej klasyfikacji Artysta zmarł przed 1956 rokiem, Alpha Reproduction oferuje tutaj ręcznie malowaną reprodukcję oleju; obraz i przycisk otwierają się bezpośrednio arkusz.
Obraz: Alpha Reproduction · Ręcznie malowana reprodukcja oleju.
Zobacz tę reprodukcję →
#74
Wodospad Rio Sorocaba
Benedito Calixto dokumentuje porty, plaże i rzeki stanu Sao Paulo, łącząc dokładność topograficzną i poczucie kompozycji Woda i niebo budują wizualną pamięć o przemianach wybrzeża Miejsce buduje się kolejnymi planami, a nie szczegółowo opisywane Horyzont, roślinność, architektura i światło określają prędkość spojrzenia i uczucie głębi Cascade du Rio Sorocaba, datowana na 1891 rok, wykonywana jest w technice: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie do tej klasyfikacji, na którą patrzy się w tej drodze, praca staje się punktem orientacyjnym: pokazuje, jak forma lokalna może uczestniczyć w światowej historii malarstwa nie tracąc przy tym swojej osobliwości Artysta jest zmarł przed 1956 rokiem, Alpha Reproduction oferuje tutaj ręcznie malowaną reprodukcję oleju; obraz i przycisk bezpośrednio otwierają jego plik.
Obraz: Alpha Reproduction · Ręcznie malowana reprodukcja oleju.
Zobacz tę reprodukcję →
#75
Dok targowy w Santos
Benedito Calixto dokumentuje porty, plaże i rzeki stanu Sao Paulo, łącząc dokładność topograficzną i poczucie kompozycji Woda i niebo budują wizualną pamięć o przemianach wybrzeża Miejsce buduje się kolejnymi planami, a nie szczegółowo opisywane Horyzont, roślinność, architektura i światło określają prędkość spojrzenia i poczucie głębi Nabrzeże targowe w Santos, datowane na 1885 rok, wykonywane jest techniką: olej na płótnie, Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie do tej klasyfikacji, Zawiadomienie muzeum pozwala wreszcie znaleźć oryginalny tytuł, datowanie, technikę i informacje o zbiorze, które leżą u podstaw tej lektury Artysta zmarł przed 1956 rokiem, Alpha Reprodukcja oferuje tutaj ręcznie malowaną reprodukcję oleju; obraz i przycisk bezpośrednio otwierają jego wtyczkę.
Obraz: Alpha Reproduction · Ręcznie malowana reprodukcja oleju.
Zobacz tę reprodukcję →Volpi, Ianelli, Valentim, Ohtake, Mabe i Milhazes prowadzą malarstwo w kierunku znaku, koloru i powierzchni.
#76
Zatoka z łodziami
Benedito Calixto dokumentuje porty, plaże i rzeki stanu Sao Paulo, łącząc dokładność topograficzną i poczucie kompozycji Woda i niebo budują wizualną pamięć o przemianach wybrzeża Miejsce buduje się kolejnymi planami, a nie szczegółowo opisywane Horyzont, roślinność, architektura i światło określają prędkość spojrzenia i uczucie głębi Zatoka z łodziami, datowana na 1907 rok, wykonywana jest techniką: olej na płótnie, Praca jest dokumentowana przez MASP, którego instrukcje stanowią odniesienie dla tej klasyfikacji, Jej znaczenie nie wynika tylko z reprezentowanego tematu, ale z bardzo skonstruowanej zgodności pomiędzy skalą, kolorem, rytmem i gęstością powierzchni Artysta zmarł przed 1956 rokiem, Alpha Reproduction tutaj oferuje ręcznie malowaną reprodukcję oleju; obraz i przycisk bezpośrednio otwierają wtyczkę.
Obraz: Alpha Reproduction · Ręcznie malowana reprodukcja oleju.
Zobacz tę reprodukcję →
#77
Mała plaża Itanhaém
Benedito Calixto dokumentuje porty, plaże i rzeki stanu Sao Paulo, łącząc dokładność topograficzną i poczucie kompozycji Woda i niebo budują wizualną pamięć o przemianach wybrzeża Miejsce buduje się kolejnymi planami, a nie szczegółowo opisywane Horyzont, roślinność, architektura i światło określają prędkość spojrzenia i uczucie głębi Mała plaża Itanhaém, datowana na 1892 rok, wykonywana jest techniką: olej na płótnie.Utwór dokumentuje MASP, którego instrukcje stanowią odniesienie do tej klasyfikacji. Artysta zmarł przed 1956 rokiem, Alpha Reproduction oferuje tutaj ręcznie malowaną reprodukcję oleju; obraz i przycisk bezpośrednio otwierają jego plik.
Obraz: Alpha Reproduction · Ręcznie malowana reprodukcja oleju.
Zobacz tę reprodukcję →
#78
Rio Itanhaém
Benedito Calixto dokumentuje porty, plaże i rzeki stanu Sao Paulo, łącząc dokładność topograficzną i poczucie kompozycji Woda i niebo budują wizualną pamięć o przemianach wybrzeża Miejsce buduje się kolejnymi planami, a nie szczegółowo opisywane Horyzont, roślinność, architektura i światło określają prędkość spojrzenia i uczucie głębi Rio Itanhaém, datowane na 1896 rok, wykonywane jest techniką: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie do tej klasyfikacji, Na którą patrzy się w tej podróży, praca staje się punktem orientacyjnym: pokazuje, jak lokalna forma może uczestniczyć w światowej historii malarstwa, nie tracąc przy tym swojej osobliwości Artysta zmarł wcześniej 1956, Alpha Reproduction oferuje tutaj ręcznie malowaną reprodukcję oleju; obraz i przycisk bezpośrednio otwierają jego plik.
Obraz: Alpha Reproduction · Ręcznie malowana reprodukcja oleju.
Zobacz tę reprodukcję →
#79
Drzewo
Wega Nery opracowuje obraz, na którym drzewo, kolor i sen stają się znakami wnętrza Materialne i chromatyczne przejścia otwierają wzór w kierunku wrażliwej abstrakcji Miejsce jest konstruowane przez kolejne płaszczyzny, a nie opisywane szczegółowo po szczegółach Horyzont, roślinność, architektura i światło określają prędkość spojrzenia i uczucie głębi Drzewo, datowane na 1973 rok, jest wykonywany przy użyciu następującej techniki: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie dla tej klasyfikacji Ogłoszenie muzeum pozwala wreszcie znaleźć oryginalny tytuł, datowanie, technikę i informacje o zbiorze, które stanowią podstawę tego odczytu Odwzorowanie cyfrowe umożliwia identyfikację głównych zależności kolorystycznych, ale instrukcje instytucjonalne pozostają niezbędne do zrozumienia formatu, materiału i warunków ochrony.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
#80
Niebieski we śnie
Wega Nery opracowuje obraz, na którym drzewo, kolor i sen stają się znakami wewnętrznymi Pasaże materialne i chromatyczne otwierają wzór w kierunku wrażliwej abstrakcji Powierzchnia jest zorganizowana przez powtórzenia, odchylenia i superpozycje Każdy kształt ma wartość autonomiczną, ale jego kolor zmienia się w kontakcie z sąsiednimi kształtami Niebieski we śnie, datowany na 1988 rok, jest wykonywany na następna technika: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie dla tej klasyfikacji, Jego znaczenie pochodzi nie tylko z reprezentowanego tematu, ale z bardzo skonstruowanej zgodności między skalą, kolorem, rytmem i gęstością powierzchni Francuski tytuł ułatwia odczytanie klasyfikacji; portugalski tytuł pozostaje widoczny w danych muzealnych dostępne poprzez łącze powiązane z obrazem.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#81
Skład
Arcangelo Ianelli porządkuje powierzchnię za pomocą prostokątów, superpozycji i pól kolorowych Geometria nigdy nie jest sucha: przezroczystości i wibracje materiału zachowują świetlistą głębokość Powierzchnia jest zorganizowana przez powtórzenia, odchylenia i superpozycje Każdy kształt ma wartość autonomiczną, ale jego kolor zmienia się w kontakcie z sąsiednimi kształtami Skład, datowany na 1975 rok, wykonywany jest techniką: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez firmę MASP, której instrukcje stanowią odniesienie dla tej klasyfikacji.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#82
Superpozycja prostokątów
Arcangelo Ianelli porządkuje powierzchnię za pomocą prostokątów, superpozycji i pól kolorowych Geometria nigdy nie jest sucha: przezroczystości i wibracje materiału zachowują świetlistą głębokość Powierzchnia jest zorganizowana przez powtórzenia, odchylenia i superpozycje Każdy kształt ma wartość autonomiczną, ale jego kolor zmienia się w kontakcie z sąsiednimi kształtami Superpozycja prostokąty, datowane na rok 1980, wykonywane są w technice: akryl na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego instrukcje stanowią odniesienie dla tej klasyfikacji, Przyglądając się w tej podróży, praca staje się punktem orientacyjnym: pokazuje, jak forma lokalna może uczestniczyć w światowej historii malarstwa bez utraty jego osobliwości Reprodukcja cyfrowa umożliwia identyfikację duże proporcje kolorów, ale uwaga instytucjonalna pozostaje niezbędna do zrozumienia formatu, materiału i warunków konserwacji.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#83
Martwa natura z wazonem i owocami
Pedro Alexandrino odnawia martwą naturę poprzez precyzyjną obserwację faktur, ciężarów i odbić Rozmieszczenie obiektów sprawia, że stół jest prawdziwą przestrzenią kompozycji Obiekty i rośliny są rozmieszczone jako masy koloru, wagi i tekstury Ich bliskość pozwala zmierzyć dotyk i uwagę poświęcaną powierzchniom Martwa natura z wazonem i owoce, datowane na 1895 rok, wykonywane są w technice: olej na płótnie, Praca jest udokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie dla tej klasyfikacji, Zawiadomienie muzeum pozwala wreszcie znaleźć oryginalny tytuł, datowanie, technikę i informacje o zbiorze, które leżą u podstaw tej lektury Artysta zmarł przed 1956, Alpha Reproduction oferuje tutaj reprodukcję pod adresem ręcznie malowany olej; obraz i przycisk bezpośrednio otwierają wtyczkę.
Obraz: Alpha Reproduction · Ręcznie malowana reprodukcja oleju.
Zobacz tę reprodukcję →
#84
Martwa natura z truskawkami
Pedro Alexandrino odnawia martwą naturę poprzez precyzyjną obserwację faktur, ciężarów i odbić, Rozmieszczenie obiektów sprawia, że stół jest prawdziwą przestrzenią kompozycji Obiekty i rośliny są rozmieszczone jako masy koloru, wagi i tekstury Ich bliskość pozwala zmierzyć dotyk i uwagę poświęcaną powierzchniom Martwa natura z truskawkami, datowana Data nie określona, wykonywana jest techniką: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie dla tej klasyfikacji, Jej znaczenie nie wynika tylko z reprezentowanego tematu, ale z bardzo skonstruowanej zgodności pomiędzy skalą, kolorem, rytmem i gęstością powierzchni Artysta zmarł przed 1956 rokiem, Alpha Reproduction oferuje tutaj reprodukcję pod adresem ręcznie malowany olej; obraz i przycisk bezpośrednio otwierają wtyczkę.
Obraz: Alpha Reproduction · Ręcznie malowana reprodukcja oleju.
Zobacz tę reprodukcję →
#85
Ryba
Pedro Alexandrino odnawia martwą naturę poprzez precyzyjną obserwację faktur, ciężarów i odbić Rozmieszczenie obiektów sprawia, że stół jest prawdziwą przestrzenią kompozycji Obiekty i rośliny są rozmieszczone jako masy koloru, wagi i tekstury Ich bliskość pozwala zmierzyć dotyk i uwagę poświęcaną powierzchniom Ryba, datowana na 1886 rok, jest wykonywana przy technika: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego instrukcje stanowią odniesienie dla tej klasyfikacji Artysta zmarł przed 1956, Alpha Reproduction oferuje tutaj ręcznie malowaną reprodukcję oleju; obraz i przycisk bezpośrednio otwierają jego plik.
Obraz: Alpha Reproduction · Ręcznie malowana reprodukcja oleju.
Zobacz tę reprodukcję →
#86
Okê Oxossi
Abdias Nascimento umieszcza afro-brazylijskie bóstwa, emblematy i kosmologie w centrum współczesnego malarstwa Kolorowe znaki potwierdzają długo zmarginalizowaną historię duchową i polityczną Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor, nie poddając ich jednej narracji Obraz pozostaje czytelny na pierwszy rzut oka, a następnie stopniowo ujawnia wybory kadrowania i materiału. Okê Oxôssi, datowany na rok 1970, wykonywany jest w technice: akryl na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego instrukcje stanowią odniesienie do tej klasyfikacji, Przyglądając się w tej drodze, praca staje się punktem orientacyjnym: pokazuje, jak lokalna forma może uczestniczyć w światowej historii malarstwa bez utraty jego osobliwości Francuski tytuł ułatwia odczytanie klasyfikacji; portugalski tytuł pozostaje widoczny w danych muzeum dostępnych za pośrednictwem łącza powiązanego z obrazem.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#87
Podwójna osobowość Oxumare nr. 2
Abdias Nascimento umieszcza afro-brazylijskie bóstwa, emblematy i kosmologie w centrum współczesnego malarstwa Kolorowe znaki potwierdzają długo zmarginalizowaną historię duchową i polityczną Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor, nie poddając ich jednej narracji Obraz pozostaje czytelny na pierwszy rzut oka, a następnie stopniowo ujawnia wybory kadrowania i materiału. Podwójna osobowość Oxumarê nr 2, datowana na 1971 rok, wykonywana jest techniką: akryl na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie do tej klasyfikacji Zawiadomienie muzeum pozwala wreszcie znaleźć oryginalny tytuł, datowanie, technikę i informacje o zbiorze, które stanowią podstawę tej lektury.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#88
Dwóch chłopców grających w kubek i piłkę
Belmiro de Almeida wprowadza współczesną uwagę na postawy, wypoczynek i psychologię modeli Obraz jest skonstruowany w lukach między spojrzeniem społecznym, pozą i intymnością Postać jest nie tyle inwentarzem cech, ile systemem napięć między postawą, spojrzeniem, tłem i kolorem Oprawa wskazuje pozycję społeczną modelu, jednocześnie ujawniając obecność indywidualnyDwóch chłopców grających na filiżance i piłce, datowany Data nie określona, wykonywana jest techniką: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie do tej klasyfikacji, Jego znaczenie pochodzi nie tylko od reprezentowanego tematu, ale od bardzo skonstruowanej zgodności między skalą, kolorem, rytmem i gęstością powierzchni Artysta zmarł przed 1956 r., Alpha Reproduction oferuje tutaj ręcznie malowaną reprodukcję oleju; obraz i przycisk bezpośrednio otwierają jego plik.
Obraz: Alpha Reproduction · Ręcznie malowana reprodukcja oleju.
Zobacz tę reprodukcję →
#89
Poeta Alberto de Oliveira
Belmiro de Almeida wprowadza współczesną uwagę na postawy, wypoczynek i psychologię modelek Obraz konstruowany jest w lukach między spojrzeniem społecznym, pozą i intymnością Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor nie poddając ich jednej narracji Obraz na pierwszy rzut oka pozostaje czytelny, następnie stopniowo ujawnia wybory kadrowania i materiału Poeta Alberto de Oliveira, datownik Data nie określona, wykonywany jest techniką: olej na drewnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego instrukcje stanowią odniesienie dla tej klasyfikacji Artysta zmarł przed 1956 rokiem, Alpha Reproduction oferuje tutaj ręcznie malowaną reprodukcję oleju; obraz i przycisk bezpośrednio otwierają jego plik.
Obraz: Alpha Reproduction · Ręcznie malowana reprodukcja oleju.
Zobacz tę reprodukcję →
#90
Kobieta nagie leżąc
Flavio de Carvalho traktuje portret i akt jako doświadczenia napięcia Skróty, kolor i niestabilność konturów zapobiegają sprowadzeniu postaci do prostego podobieństwa Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor bez poddawania ich pojedynczej narracji Obraz na pierwszy rzut oka pozostaje czytelny, następnie stopniowo ujawnia wybory kadrowania i materiału Nagi wydłużona kobiecość, datowana na 1932 rok, wykonywana jest techniką: olej na płótnie, Praca jest dokumentowana przez MASP, którego instrukcje stanowią odniesienie dla tej klasyfikacji, Przyglądając się w tej podróży, praca staje się punktem orientacyjnym: pokazuje, jak forma lokalna może uczestniczyć w światowej historii malarstwa, nie tracąc przy tym swojej osobliwości.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#91
Portret malarza Tarsili
Flávio de Carvalho traktuje portret i akt jako doświadczenia napięcia Skróty, kolor i niestabilność konturów zapobiegają sprowadzeniu figury do prostego podobieństwa Postać jest nie tyle inwentarzem cech, ile systemem napięć między postawą, spojrzeniem, tłem i kolorem Oprawa wskazuje na pozycję społeczną modelu, jednocześnie ujawniając obecność indywidualny Portret malarza Tarsili, datowany na 1971 rok, wykonywany jest w technice: akrylowa tinta na papierze Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie do tej klasyfikacji Zawiadomienie muzeum pozwala wreszcie znaleźć oryginalny tytuł, datowanie, technikę i informacje o zbiorze, które stanowią podstawę tej lektury Reprodukcja cyfrowa pozwala aby zidentyfikować główne zależności kolorów, ale informacja instytucjonalna pozostaje niezbędna do zrozumienia formatu, materiału i warunków konserwacji.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#92
Profil i dusza
Ismael Nery koncentruje w postaci ludzkiej metafizyczne badania nad pożądaniem, tożsamością i sobowtórem Skondensowane ciała i niepewne przestrzenie nadają scenie intensywność mentalną Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor, nie poddając ich jednej narracji Obraz na pierwszy rzut oka pozostaje czytelny, następnie stopniowo ujawnia wybory kadrowania i materiału Profil a dusza, datowana Data nie określona, wykonywana jest techniką: olej na drewnie lub tekturze?, Utwór dokumentuje MASP, którego instrukcje stanowią odniesienie dla tej klasyfikacji, Jego znaczenie nie wynika tylko z reprezentowanego tematu, ale z bardzo skonstruowanej zgodności między skalą, kolorem, rytmem i gęstością powierzchni Artysta zmarł przed 1956 rokiem, Alpha Reproduction oferuje tutaj ręcznie malowana reprodukcja oleju; obraz i przycisk bezpośrednio otwierają wtyczkę.
Obraz: Alpha Reproduction · Ręcznie malowana reprodukcja oleju.
Zobacz tę reprodukcję →
#93
Strony
Maria Leontina konstruuje obrazy znaków, progów i interwałów Kształty zdają się mierzyć pustkę, podczas gdy kolor zachowuje precyzyjną relację między ciszą a rytmem Powierzchnia jest zorganizowana przez powtórzenia, odchylenia i superpozycje Każdy kształt ma wartość autonomiczną, ale jego kolor zmienia się w kontakcie z sąsiednimi kształtami Strony, datowane na 1973 rok, są wykonywane przy użyciu techniki dalej: akryl na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego instrukcja stanowi odniesienie dla tej klasyfikacji.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#94
Progi, ołtarze
Maria Leontina konstruuje obrazy znaków, progów i interwałów Kształty zdają się mierzyć pustkę, podczas gdy kolor zachowuje precyzyjną relację między ciszą a rytmem Powierzchnia jest zorganizowana przez powtórzenia, odchylenia i superpozycje Każdy kształt ma wartość autonomiczną, ale jego kolor zmienia się w kontakcie z sąsiednimi kształtami Progi, ołtarze, datowane na lata 1970-80, są wykonywane przy następująca technika: akryl na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego instrukcje stanowią odniesienie dla tej klasyfikacji, Na którą patrzy się w tej podróży, praca staje się punktem odniesienia: pokazuje, jak lokalna forma może uczestniczyć w światowej historii malarstwa bez utraty jego osobliwości Odwzorowanie cyfrowe umożliwia identyfikację głównych zależności kolorystycznych, ale zawiadomienie instytucjonalne pozostaje niezbędne do zrozumienia formatu, materiału i warunków ochrony.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#95
Godło poetyckie-logotyp kultury afro-brazylijskiej nr 8
Rubem Valentim przekształca znaki religii afro-brazylijskich w emblematy geometryczne Synteza ta łączy konstruktywną abstrakcję, pamięć kulturową i polityczną afirmację Powierzchnia jest zorganizowana przez powtórzenia, odchylenia i superpozycje Każda forma ma wartość autonomiczną, ale jej kolor zmienia się w kontakcie z sąsiednimi formami Godło poetyckie-logotyp kultury afro-brazylijski nr 8, datowany na 1976, wykonywany jest w technice: akryl na płótnie, Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie dla tej klasyfikacji, Zawiadomienie muzeum ostatecznie pozwala znaleźć oryginalny tytuł, datowanie, technikę i informacje o zbiorze, które leżą u podstaw tej lektury Zawiadomienie muzeum w końcu pozwala znaleźć oryginalny tytuł, datowanie, technikę i informacje o zbiorze, które leżą u podstaw tej lektury Francuski tytuł ułatwia odczytanie klasyfikacji; tytuł portugalski pozostaje widoczny w danych muzealnych dostępnych za pośrednictwem łącza powiązanego z obrazem.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#96
Kompozycja 12
Rubem Valentim przekształca znaki religii afro-brazylijskich w emblematy geometryczne Synteza ta łączy konstruktywną abstrakcję, pamięć kulturową i polityczną afirmację Powierzchnia jest zorganizowana przez powtórzenia, odchylenia i superpozycje Każdy kształt ma wartość autonomiczną, ale jego kolor zmienia się w kontakcie z sąsiednimi kształtami Kompozycja 12, datowana na 1962, jest wykonywana na następna technika: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie dla tej klasyfikacji, Jego znaczenie pochodzi nie tylko z reprezentowanego tematu, ale z bardzo skonstruowanej zgodności między skalą, kolorem, rytmem i gęstością powierzchni Odwzorowanie cyfrowe umożliwia identyfikację głównych zależności kolorystycznych, ale instytucjonalna uwaga pozostaje niezbędne do zrozumienia formatu, materiału i warunków konserwacji.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
#97
Jelenie i łania
Vicente do Rego Monteiro upraszcza postacie i zwierzęta do zwartych brył inspirowanych kubizmem, Art Deco i rdzennymi kulturami Powierzchnia nabiera niemal rzeźbiarskiej monumentalności Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor nie poddając ich jednej narracji Obraz na pierwszy rzut oka pozostaje czytelny, następnie stopniowo ujawnia wybory kadrowania i materiału Jeleń i biche, datowany na lata 1953-54, wykonywany jest techniką: tempera Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie dla tej klasyfikacji Reprodukcja cyfrowa umożliwia identyfikację głównych proporcji kolorów, ale zawiadomienie instytucjonalne pozostaje niezbędne do zrozumienia formatu, materiału i warunków konserwacji.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
#98
Skład
Manabu Mabe sprawia, że kolor i gest są właśnie tematami malarstwa Pływające masy i przyspieszenia pędzla umieszczają brazylijską abstrakcję w międzynarodowym obiegu Powierzchnia jest zorganizowana przez powtórzenia, odchylenia i superpozycje Każdy kształt ma wartość autonomiczną, ale jego kolor zmienia się w kontakcie z sąsiednimi kształtami Skład, datowany na 1967 rok, to wykonana techniką: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego instrukcje stanowią odniesienie dla tej klasyfikacji, Przyglądając się w tej podróży, praca staje się punktem zwrotnym: pokazuje, jak lokalna forma może uczestniczyć w światowej historii malarstwa bez utraty jego osobliwości Tytuł francuski ułatwia odczytanie klasyfikacji; tytuł portugalski pozostaje widoczne w danych muzealnych dostępnych za pośrednictwem łącza powiązanego z obrazem.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
#99
Skład w kolorze żółtym
Tomie Ohtake łączy w sobie szerokie gesty, powściągliwe kształty i głębokie pola chromatyczne Kompozycja wydaje się natychmiastowa, ale opiera się na bardzo precyzyjnej równowadze między wyglądem a wymazywaniem Powierzchnia jest zorganizowana przez powtórzenia, odchylenia i superpozycje Każdy kształt ma wartość autonomiczną, ale jego kolor zmienia się w kontakcie z sąsiednimi kształtami Kompozycja w kolorze żółtym, datowana na 1966 rok, jest wykonywana przy następująca technika: olej na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie dla tej klasyfikacji Zawiadomienie muzeum pozwala nam wreszcie znaleźć oryginalny tytuł, datowanie, technikę i informacje o zbiorze, które stanowią podstawę tej lektury Reprodukcja cyfrowa umożliwia identyfikację głównych zależności kolorystycznych, ale uwaga instytucjonalna pozostaje niezbędne do zrozumienia formatu, materiału i warunków konserwacji.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
#100
Avenida Paulista
Beatriz Milhazes nakłada arabeski, kwiaty, koła i motywy dekoracyjne na intensywnie zabarwione powierzchnie Jego malarskie dialogi z brazylijskim modernizmem przy założeniu ornamentu jako struktury Scena artykułuje ciało, przestrzeń i kolor nie poddając ich jednej narracji Obraz na pierwszy rzut oka pozostaje czytelny, następnie stopniowo ujawnia wybory kadrowania i materiał Avenida Paulista, datowana na 2020 rok, wykonywana jest techniką: acrilica na płótnie Praca jest dokumentowana przez MASP, którego zawiadomienie stanowi odniesienie do tej klasyfikacji, Jej znaczenie nie pochodzi tylko z reprezentowanego tematu, ale z bardzo skonstruowanej zgodności pomiędzy skalą, kolorem, rytmem i gęstością powierzchni Odwzorowanie cyfrowe umożliwia identyfikację głównych zależności kolor, ale informacja instytucjonalna pozostaje niezbędna do zrozumienia formatu, materiału i warunków konserwacji.
Obraz: MASP · Wykorzystanie dokumentów; prawa z instytucją.
Zobacz zawiadomienie muzeum →Co podróż ujawnia
Trzy siły malarstwa brazylijskiego
Absorbuj, przekształcaj i wymyślaj na nowo łącz pokolenia, nie wymazując ich różnic.
Przekształcić
Brazylijski modernizm nie kopiuje awangard: rekomponuje je w oparciu o terytorium, język i kulturę popularną.
Reprezentować
Robotnicy, migranci, postacie miejskie i poddani afro-brazylijscy trwale wypierają centrum malarstwa narodowego.
Budować
Od Volpi do Ohtake i Valentim kolor i znak stają się autonomicznymi strukturami obciążonymi pamięcią.
Pluralistyczna nowoczesność
Od akademii do kanibalizmu, potem abstrakcji
W XIX wieku Meirelles, Almeida Junior, Calixto i Visconti pracowali w instytucjach akademickich i wokół nich, jednocześnie nadając nową widoczność krajobrazom, postaciom i historii Brazylii.
W latach 1910 i 1920 Malfatti, Tarsila, Segall, Di Cavalcanti i Rego Monteiro zerwali z konwencjami Tydzień Sztuki Nowoczesnej 1922, a następnie kanibalizm sprawiły, że krytyczne zawłaszczenie stało się programem estetycznym.
Portinari nadaje następnie monumentalną formę rzeczywistościom społecznym Po 1945 roku Volpi, Mabe, Ohtake, Ianelli, Valentim i Leontina odnowili abstrakcję, natomiast Milhazes rozszerzył jej energię dekoracyjną.
Cztery klawisze odczytu
Jak patrzeć na te obrazy
Format, materiał, wzór i miejsce figury kierują lekturą każdego dzieła.
Przeczytaj skalę
W Tarsila i Portinari proporcje ciała stają się językiem politycznym i poetyckim.
Zobacz umowy
Zieloni, błękity, czerwienie i żółcie budują przestrzeń tak samo, jak przywołują klimat.
Podążaj za rytmami
Proporczyki, emblematy i geometrie łączą kulturę popularną i abstrakcję.
Podejdź do powierzchni
Olej, tempera, akryl i gwasz wytwarzają różne gęstości i światła.
Odpowiedzialne kolekcje
Kontynuuj po setnym obrazie
Każdy wpis prowadzi do instytucji przechowującej lub dokumentującej dzieło.
Kolekcje brazylijskie
01Kolekcja MASPBrazylijskie obrazy02Sao Paulo PinakotekaTropikalny Anity MalfattiNajczęściej zadawane pytania
Malarstwo Tarsila, Portinari i brazylijskie
Niezbędne punkty odniesienia do zrozumienia rankingu, technik i źródeł.
Dlaczego Abaporu otwiera rankingi?
Namalowany w 1928 roku przez Tarsila do Amaral, Abaporu zapoczątkował ruch kanibali i stał się jednym z najsłynniejszych obrazów modernizmu Ameryki Łacińskiej.
Dlaczego Portinari zajmuje centralne miejsce?
Portinari nadał monumentalną formę pracy, migracji wewnętrznej i nierówności Migranci, Martwe dziecko i Pracownik kawy należą do jego najpotężniejszych obrazów.
Jak ustalono ranking?
Zakon sprzyja znaczeniu historycznemu, inwencji malarskiej, obecności w zbiorach publicznych i zdolności każdego dzieła do przedstawienia decydującego momentu w malarstwie brazylijskim.
Czy wszystkie wejścia są malowidłami?
Tak.setka prac została zweryfikowana techniką: olej, tempera, akryl lub gwasz.w trasie nie miesza się innych kategorii obiektów.
Dlaczego tytuły są w języku francuskim?
Tytuły są tłumaczone dla czytelników francuskojęzycznych Tytuł portugalski i oryginalne dane pozostają dostępne w ogłoszeniu muzealnym otwieranym przez każdy obraz.
Skąd pochodzą obrazy?
Większość pochodzi z MASP. Abaporu odnosi się do MALBA, La Noire do MAC USP, a Tropical do Pinakoteki Sao Paulo.
Czy Alpha Reproduction sprzedaje te dzieła?
Dwadzieścia sześć obrazów artystów, którzy zmarli przed 1956 rokiem, jest oferowanych do reprodukcji przez Alpha Reproduction i otwiera ich profil butikowy. Pozostałe siedemdziesiąt cztery wpisy pozostają dokumentalne i odnoszą się do odpowiednich instytucji.
Czy możemy ponownie wykorzystać obrazy?
Należy zapoznać się z warunkami wskazanymi przez każde muzeum Ich obecność tutaj ma charakter dokumentalny i nie przenosi żadnych praw do zwielokrotniania.
0 komentarze