Kubizm: 100 znanych obrazów, które wyglądają ze wszystkich stron

Kubizm obala starożytny nawyk: malowanie świata tak, jakby oko pozostało nieruchome, wypolerowane, siedzące na środku pomieszczenia Artyści wolą pokazywać kilka kątów na raz, wycinać bryły, ponownie komponować plany i przekształcać obiekt w konstrukcję Wynik może na pierwszy rzut oka wydawać się zagmatwany, ale często jest to początek przyjemności: obraz prosi odwiedzającego o udział, co jest bardziej stymulujące niż ściana, która tylko kiwa głową.

Juan Gris nadaje kubizmowi bardzo szczególną klarowność Jego martwe natury, portrety i kompozycje zachowują niemal muzyczną elegancję: kształty pasują do siebie, kolory reagują na siebie, przedmioty pozostają czytelne, stając się jednocześnie inteligentne W Gris kubizm nie łamie rzeczy dla przyjemności; reorganizuje je jak stół zastawiony przez kogoś, kto również czytał traktat o perspektywie przy śniadaniu.

Jean Metzinger i Albert Gleizes odgrywają główną rolę teoretyczną i obrazową Ich postacie, rowerzyści, tancerze i siedzące postacie sprawiają wrażenie, jakby spojrzenie obracało się wokół tematu Pokazują, że nowoczesność nie jest tylko w lokomotywach czy kawiarniach: jest też w sposobie widzenia Płótno staje się małym laboratorium, z mniejszą ilością białego płaszcza i znacznie większym rytmem.

Robert Delaunay otwiera kubizm w kierunku koloru, miasta, Wieży Eiffla, okien i równoczesnych kręgów Utrzymuje fragmentację kształtów, ale dodaje świetlistą wibrację, która już zapowiada inne abstrakcyjne przygody Fernand Léger daje objętości mocniejszą moc: cylindry, ciała, maszyny, gracze i miasta wydają się zbudowane z energii przemysłowej Malarstwo zaczyna mówić nowocześnie bez pytania o instrukcje.

Kubizm to także świetny teren dla martwych natur Butelki, okulary, gazety, gitary, karty i obrusy stają się bohaterskimi tematami, co jest dość spektakularną promocją dla przedmiotów stołowych, Fragmentując te zwykłe rzeczy, artyści pokazują, że proste skrzypce mogą zawierać wystarczającą ilość samolotów, napięć i równowagi, aby zajmować oko przez bardzo długi czas.

W dekoracji kubistyczny obraz przynosi strukturę Działa bardzo dobrze w biurze, wejściu, bibliotece lub współczesnym salonie, zwłaszcza gdy pokój potrzebuje silnego obrazu, nie wpadając w czysty dekoracyjny Kąty kubistyczne przynoszą porządek, ale porządek, który ma poczucie humoru: nawet proste linie wydają się mieć trochę życia wewnętrznego.

Ten Top podkreśla prace, w których konstrukcja, fragmentacja, nałożone płaszczyzny i nowoczesna energia odgrywają centralną rolę Niektóre obrazy pozostają blisko postaci lub martwej natury, inne schodzą w stronę abstrakcji Wszystkie podzielają tę potężną ideę: patrzenie inaczej nie oznacza utraty tematu, daje mu więcej miejsca na istnienie.A czasami, tak, butelka wychodzi z większą osobowością niż przy wejściu.