Top 50 · Malarstwo indyjskie
Miniatury, modernizm i niezależność u pięćdziesięciu malarzy indyjskich
Kursy Mogołów, szkoły radżputów, renesans bengalski, Bombaj i sceny współczesne.
Malarstwo w Indiach nie ogranicza się do miniatur dworskich czy modernizmu zrodzonego z niepodległością Mogołów warsztaty Akbara i Jahangira skupiają perskich i indyjskich artystów wokół rękopisu, portretu i obserwacji życia; Mewar, Kishangarh, Guler i inne ośrodki regionalne wypracowały własne języki dewocyjne W XIX wieku Ravi Varma skonfrontował się z mitologią i europejskim akademizmem Szkoła Bengalska i Santiniketan dokonały następnie ponownej oceny lokalnych tradycji w obliczu potęgi kolonialnej, zanim Sher-Gil, postępowi artyści z Bombaju i współczesne pokolenia wymyślili inne nowoczesności Klasyfikacja łączy w sobie innowacyjność formalną, rolę historyczną, wpływ edukacyjny, znaczenie dzieł i wpływy międzynarodowe.
Dwór, warsztat, naród, abstrakcja i diaspora.
Warsztaty i rękopisy
Dlaczego indyjska miniatura jest tak różnorodna?
Termin "miniatura" obejmuje odrębne praktyki Warsztaty Mogołów sprzyjają portretowi, kronice cesarskiej i studiom przyrodników; szkoły radżputów i pahari rozwijają cykle dewocyjne, w których kolor, poezja i krajobraz odgrywają główną rolę Prace często są wspólne: jeden mistrz projektuje kompozycję, inni zapewniają rysunek, kolor lub marginesy Identyfikacja Basawana, Mansura, Nainsukha lub Sahibdina pozwala nam uciec od anonimowej wizji tych warsztatów.
Sztuka i dominacja kolonialna
Od realizmu akademickiego do renesansu bengalskiego
W XIX wieku szkoły artystyczne, fotografia, drukarstwo i rynki miejskie zakłóciły produkcję obrazów Ravi Varma wykorzystuje olej i perspektywę akademicką, aby mity i postacie były dostępne dla szerokiego grona odbiorców za pośrednictwem chromolitografii Abanindranath Tagore i Szkoła Bengalska następnie rzucili wyzwanie temu modelowi kolonialnemu poprzez pranie, miniaturę i wymianę azjatycką, podczas gdy Santiniketan przekształcił te badania w projekt edukacyjny.
Po 1947 r
Niezależność nie tworzy ani jednego stylu
Grupa Artystów Postępowych w Bombaju twierdzi, że międzynarodowa otwartość nie wymazuje indyjskich doświadczeń Husain, Raza, Mehta, Padamsee i Bakre wybierają różne ścieżki: figurę, abstrakcję, krajobraz mentalny czy materię Inni artyści kwestionują partyturę, głód, granice, kunszt i pamięć Kolejne pokolenia dalej rozszerzały malarstwo w kierunku wideo, instalacji, przedmiotów codziennego użytku, tradycji gondowych i doświadczeń diasporycznych.
Podstawowe liczby
Top 10 - od Raviego Varmy po Gaganendranatha Tagore
Akademicyzm, szkoła bengalska, modernizm, niezależność i abstrakcja natychmiast tworzą historię złożoną z pęknięć, a nie z sukcesji liniowej.
#1
Raja Ravi Varma
Ravi Varma łączy europejskie modelowanie akademickie, historie z Mahabharaty i współczesne postacie kobiece, Litograficzne rozpowszechnianie jego kompozycji trwale przekształca religijną i popularną wyobraźnię współczesnych Indii.
Zobacz kolekcję Raja Ravi Varma
#2
Amrita Sher-Gil
Sher-Gil konfrontuje swoje paryskie szkolenie z ciałami, wioskami i ciszą Indii w latach trzydziestych XX wieku Jego stonowane kolory i monumentalne grupy nadają indyjskiemu modernizmowi głos zarówno intymny, jak i polityczny.
Zobacz kolekcję Amrita Sher-Gil
#3
Nandalal Bose
Bose łączy malarstwo ścienne, tradycje rzemieślnicze, pedagogikę i ruch narodowy W Santiniketan szkoli kilka pokoleń i broni sztuki nowoczesnej zakorzenionej w materiałach i historiach subkontynentu.
Przeczytaj wpis w Wikipedii dotyczący Nandalala Bose
#4
MF Husaina
Husain rozwija nerwową reprezentację złożoną z koni, eposów, kina i znaków miejskich Jego szybkie, publiczne i kontrowersyjne malarstwo ucieleśnia międzynarodową ambicję modernizmu po uzyskaniu niepodległości.
Przeczytaj wpis MF Husain Wikipedia
#5
Abanindranatha Tagore’a
Abanindranath Tagore zareagował na kolonialny akademizm praniami inspirowanymi miniaturami Mogołów i malarstwem japońskim. Jego poetyckie obrazy nadają szkole bengalskiej program estetyczny i intelektualny.
Zobacz kolekcję Abanindranath Tagore
#6
Jamini Roy
Roy porzuca realizm akademicki na rzecz czystych linii, płaskich obszarów i pigmentów bliskich tradycjom Kalighat i patuas. Przekształca popularne słownictwo w natychmiast rozpoznawalny język współczesny.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa Jamini Roy
#7
SH Raza
Raza przechodzi od ekspresjonistycznego krajobrazu do abstrakcji skupionej na bindu, cyklach i elementarnych kolorach Jego praca łączy francuskie doświadczenie, indyjską filozofię i geometryczny rygor.
Przeczytaj wpis Wikipedii SH Raza
#8
Rabindranatha Tagore’a
Tagore zaczął malować późno i wymyślił twarze, zwierzęta i pejzaże powstałe w wyniku wymazań i metamorfoz graficznych Jego wolność odmówiła ilustracji literackiej i rozszerzyła eksperymentalny projekt Santiniketana.
Zobacz kolekcję Rabindranath Tagore
#9
Tyeba Mehty
Mehta kondensuje ciało, upadek i napięcie w kompozycjach skrzyżowanych ostrą przekątną Jego obraz nadaje przemocy historycznej i miejskiej cichą, powściągliwą i niemal architektoniczną formę.
Przeczytaj wpis Tyeba Mehty w Wikipedii
#10
Gaganendranatha Tagore’a
Gaganendranath Tagore przechodzi od karykatury społecznej do fragmentarycznych architektur bliskich kubizmowi Jej cienie, klatki schodowe i bryły dowodzą, że indyjska awangarda nie podąża jedną trajektorią.
Zobacz kolekcję Gaganendranath TagoreSzkoły, kolektywy i wspomnienia
Rangi 11 do 20 - Santiniketan, Bombaj i po uzyskaniu niepodległości
Pedagogika, grawerowanie, Grupa Artystów Postępowych, minimalizm i nowe głosy tubylcze na nowo definiują relacje między tradycją, narodem i internacjonalizmem.
#11
KG Subramanyan
Subramanyan łączy malarstwo, terakotę, odwrócone szkło, zabawki i tradycję narracyjną Jego humor i pedagogika rzucają wyzwanie oddzieleniu sztuk pięknych, rzemiosła i kultury codziennej.
Przeczytaj wpis w Wikipedii dla KG Subramanyan
#12
Nasreen Mohamedi
Mohamedi konstruuje surowe przestrzenie z liniami, siatkami, interwałami i fotografiami Jego medytacyjna abstrakcja przekształca dyscyplinę rysowania w doświadczenie czasu, pustki i światła.
Przeczytaj wpis w Wikipedii dotyczący Nasreen Mohamedi
#13
Akbara Padamsee
Padamsee bada twarze, akty, krajobrazy mentalne i związki chromatyczne z surową ekonomią Jego metapejzaże i doświadczenia cyfrowe kwestionują raczej percepcję niż prostą reprezentację.
Przeczytaj wpis Wikipedii autorstwa Akbara Padamsee
#14
Somnath Hore
Hore przekłada głód, bunty chłopskie i rany zbiorowe na ryciny, rysunki i płaskorzeźby papierowe. Zniszczony materiał jego prac odrzuca spektakularność i zachowuje fizyczny ślad traumy.
Przeczytaj wpis w Wikipedii Somnath Hore
#15
Nalini Malani
Malani rozszerza malarstwo na wideo, obracające się cylindry i instalacje cieni Mity, przemoc wobec kobiet i pamięć partytury stają się niestabilnymi historiami, które otaczają widza.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa Nalini Malani
#16
Ustad Mansur
Mansur z wyjątkową precyzją obserwuje ptaki, rośliny i zwierzęta w warsztacie Jahangira Jego studia łączą naukową ciekawość, dekoracyjną finezję i wyjątkową obecność życia.
Zobacz kolekcję Ustad Mansur
#17
Basawan
Basawan organizuje tłumy, architekturę i epizody dramatyczne poprzez elastyczną perspektywę i zindywidualizowane postacie W pracowni Akbara przekształca odręczną ilustrację w prawdziwy teatr obrazowy.
Zobacz kolekcję Basawan
#18
Jangarh Singh Shyam
Jangarh Singh Shyam transponuje gondowe kosmologie na papier i płótno, nie zamrażając ich w folklor Sieci punktów, zwierząt i niewidzialnych sił tworzą osobisty język, który stał się decydujący dla współczesnej rodzimej sztuki.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa Jangarha Singha Shyama
#19
Atul Dodiya
Dodiya przytacza kino, historię sztuki, Gandhiego i pamięć rodzinną w obrazach często montowanych na metalowych okiennicach, Jego praca traktuje obraz jako mobilne, popularne i polityczne archiwum.
Przeczytaj wpis w Wikipedii dotyczący Atul Dodiya
#20
Subodh Gupta
Gupta przekształca stalowe przybory, posiłki, rowery i przedmioty domowe w obrazy migracji i pożądania Jego praktyka łączy malarstwo i rzeźbę ze zmianami społecznymi zglobalizowanych Indii.
Przeczytaj wpis w Wikipedii dotyczący Subodh GuptaOd Konstytucji do cesarskich warsztatów
Stopnie od 21 do 30 - Nowoczesność społeczna i miniatury Mogołów
Obywatelska narracja niepodległości spotyka się z materialnością ryciny, abstrakcji oraz mistrzami portretu, alegorii i naturalizmu Mogołów.
#21
Beohara Rammanohara Sinha
Sinha uczestniczy w odręcznej ornamentacji indyjskiej konstytucji i rozwija dzieło karmione historią narodową Jego rysunek łączy dekoracyjną precyzję, obywatelską narrację i dziedzictwo Santiniketana.
Przeczytaj wpis w Wikipedii dotyczący Beohara Rammanohara Sinha
#22
Sadananda Bakre’a
Bakre przechodzi od rzeźby do coraz bardziej fragmentarycznego i wyrazistego malarstwa, Członek założyciel Grupy Artystów Postępowych, mimo to odrzuca jakąkolwiek wspólną formułę i prowadzi samotne badania nad formą.
Przeczytaj wpis w Wikipedii dla Sadanand Bakre
#23
Prafulla Dahanukar
Dahanukar konstruuje krajobrazy wnętrz, wykorzystując kolorowe pola, rytmy i przezroczystości. Jego zaangażowanie w artystów z Bombaju towarzyszy abstrakcji uważnej zarówno na przestrzeń, jak i transmisję.
Przeczytaj wpis w Wikipedii dotyczący Prafulla Dahanukar
#24
Zarina Hashmi
Zarina redukuje domy, granice i trasy do linii wygrawerowanych na papierze Partytura, urdu i doświadczenie wygnania nadają jego minimalizmowi precyzyjny ładunek biograficzny.
Przeczytaj wpis Zariny Hashmi w Wikipedii
#25
Nainsukh
Nainsukh obserwuje księcia Balwanta Singha w codziennych gestach, z dala od samej królewskiej przepychu. Jego subtelny design i spokojne przestrzenie nadają miniaturze Pahari rzadką psychologiczną intymność.
Zobacz kolekcję Nainsukh
#26
Nihal Chand
Nihal Chand idealizuje Radhę i Krysznę z wydłużonymi profilami, ukośnymi spojrzeniami i wyrafinowanymi krajobrazami Jego styl określa duchową i arystokratyczną elegancję szkoły Kishangarh.
Zobacz kolekcję Nihal Chand
#27
Bichitr
Bichitr opanowuje hierarchiczne portrety, alegorie i szczegóły symboliczne pod rządami Jahangira i Shah Jahana. Jego kompozycje czynią czytelnymi relacje między imperialną władzą, duchowością i autoprezentacją.
Zobacz kolekcję Bichitr
#28
Govardhana
Govardhan maluje ascetów, książąt i ludzi dworu z nieustającą dbałością o twarze i postawy Jego zniuansowana paleta sprawia, że portret Mogołów jest narzędziem obserwacji społecznej i politycznej.
Zobacz kolekcję Govardhan
#29
Abu'l-Hasan
Abu'l-Hasan komponuje alegorie, w których Jahangir dominuje nad władcami, zwierzętami i znakami kosmicznymi Jego wirtuozeria łączy skrupulatne portrety, perskie odniesienia i polityczny wynalazek imperialnego obrazu.
Zobacz kolekcję Abu'l-Hasan
#30
Daswanth
Daswanth nadaje walkom, potworom i epickim opowieściom wirujący ruch Jego krótka kariera w warsztacie Akbara pozostawia strony o wyjątkowej intensywności dramatycznej.
Zobacz kolekcję DaswanthNakład dziedzińca i szkoły regionalne
Stopnie od 31 do 40 - Mogołowie, Mewar, Guler i malarstwo podróżnicze
Portret dyplomatyczny, rękopis epicki, nabożeństwo radżputów i akwarela topograficzna ukazują różnorodność warsztatów i sponsorów przed czasami nowożytnymi.
#31
Bishandy
Bishandas jest poszukiwany do portretów zdolnych do uchwycenia fizjonomii i rangi bez przeciążenia. Jej misje dyplomatyczne pokazują, jak bardzo obraz uczestniczy w wymianie między dworami Mogołów i Safawidów.
Zobacz kolekcję Bishandas
#32
Manohar
Manohar organizuje ceremonie, audiencje i sceny dworskie przez silnie scharakteryzowane grupy Jego przejście od Akbara do Jahangira ujawnia ewolucję od miniatury do portretu i kroniki osobistej.
Zobacz kolekcję Manohar
#33
Farrukh Beg
Farrukh Beg krąży pomiędzy światami Safawidów, Mogołów i Dekanów, dostosowując swój styl do kilku kursów Jego portrety i izolowane postacie łączą perską elegancję, gęsty kolor i indywidualną obserwację.
Zobacz kolekcję Farrukh Beg
#34
Daulat
Daulat na marginesie albumów imperialnych wpisuje twarz własną i kolegów, Ta świadomość autora sprawia, że warsztat jest widoczny jako wspólnota możliwych do zidentyfikowania twórców.
Zobacz kolekcję Daulat
#35
Miskin
Miskin wyróżnia się w zwierzętach, scenach myśliwskich i kompozycjach zbiorowych precyzyjnymi gestami, Jego współpraca ukazuje wyrafinowaną dystrybucję rysunku i koloru w warsztacie Mogołów.
Zobacz kolekcję Miskin
#36
Kesu Das
Kesu Das tłumaczy europejskie ryciny, architekturę i tematy religijne na język miniatur Zapożyczenia te stają się nowymi doświadczeniami dotyczącymi przestrzeni, objętości i odmienności kulturowej.
Zobacz kolekcję Kesu Das
#37
Sahibdin
Sahibdin przedstawia historie Ramajany oraz miłości Kryszny, szczere kolory i podzielone przestrzenie. Jej energiczna narracja potwierdza autonomię tradycji radżputów Mewara.
Zobacz kolekcję Sahibdin
#38
Manaku
Manaku przekształca teksty dewocyjne i epizody epickie w gęste, wyraziste i skrupulatnie stymulujące się obrazy Jego rodzinny warsztat przygotowuje naturalistyczny rozwój malarstwa Pahari.
Zobacz kolekcję Manaku
#39
Chocha
Chokha maluje polowania, procesje i sceny oddania w rozległych krajobrazach nasyconych detalami Jego spojrzenie łączy w sobie kronikę dworską, ruch zwierząt i obserwację terytorium Mewaru.
Zobacz kolekcję Chokha
#40
Sita Ram
Sita Ram towarzyszy brytyjskim podróżom i rejestruje miasta, pomniki, krajobrazy i akwarelistów, Jego prace ujawniają złożone spotkanie indyjskiego spojrzenia, kolonialnego porządku i topografii.
Zobacz kolekcję Sita RamGłosy nowoczesne i współczesne
Stopnie od 41 do 50 - malarstwo bengalskie, keralskie, diaspory i gondów
Portret, geometria, poezja, narracja kobieca, diaspora i tradycje gondowe rozszerzają malarstwo indyjskie w zdecydowanie współczesnych kierunkach.
#41
Jyotirindranath Tagore
Jyotirindranath Tagore rysuje pisarzy, muzyków i bliskich z szybką linią zwracającą uwagę na charakter. Jego portrety tworzą wrażliwe archiwum bengalskiego renesansu kulturowego.
Zobacz kolekcję Jyotirindranath Tagore
#42
Rooma Mehra
Mehra łączy malarstwo, poezję i rysunek w seriach uważnych na relacje międzyludzkie i miasto Jego praktyka utrzymuje bezpośredni dialog między gestem, słowem i codziennym doświadczeniem.
Przeczytaj wpis w Wikipedii Rooma Mehra
#43
Viswanadhan
Viswanadhan buduje geometryczne mandale odżywione pięcioma żywiołami i rytualną architekturą Między Keralą a Paryżem jej kolor przekształca siatkę w przestrzeń wibracyjną, a nie w zamknięty system.
Przeczytaj wpis Wikipedii Viswanadhan
#44
TK Padmini
Padmini maluje kobiece ciała, pejzaże i święte formy ciemną paletą i wyjątkową frontalnością. Jego bardzo krótka kariera otworzyła główną drogę do modernizmu w Kerali.
Przeczytaj wpis Wikipedii dla TK Padmini
#45
Lalita Lajmi
Lajmi przedstawia kobiety, rodziny i dublerów w przestrzeniach przypominających scenografię teatralną. Jego precyzyjna akwarela bez jednoznacznej narracji bada pożądanie, samotność i ograniczenia społeczne.
Przeczytaj wpis Lality Lajmi w Wikipedii
#46
Sujata Bajaj
Bajaj nakłada pigmenty, włókna, pismo i kolorowe rytmy na bardzo fizyczne powierzchnie Jego prace łączą energię gestów, pamięć Indian i doświadczenie życia między kilkoma krajami.
Przeczytaj wpis w Wikipedii Sujaty Bajaj
#47
Rina Banerjee
Banerjee montuje malarstwo, tekstylia, przedmioty i materiały organiczne, aby wywołać migrację i pożądanie.Jego bujne kształty odrzucają utrwalone tożsamości i uwidaczniają globalny obieg obrazów.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa Riny Banerjee
#48
Bhajju Shyam
Bhajju Shyam tłumaczy Londyn, podróże i współczesne życie poprzez wizualne metafory gond, Jego rysunek pokazuje, że żywa tradycja może wchłonąć globalne miasto, nie tracąc przy tym swojej logiki narracyjnej.
Przeczytaj wpis w Wikipedii dotyczący Bhajju Shyam
#49
Savitri Khanolkar
Khanolkar maluje i studiuje indyjskie tradycje wizualne, projektując oficjalne emblematy, w tym czakrę Param Vir. Jego podróż łączy badania duchowe, rysunek i symboliczną konstrukcję niepodległych Indii.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa Savitri Khanolkar
#50
G. Aravindana
Aravindan najpierw rozwinął świat rysunku i malarstwa przed odnowieniem kina Kerala Jego poczucie elipsy, rytmu i figury w naturalny sposób łączy nieruchomy obraz i ruchomy obraz.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa G. AravindanaŹródła i rozszerzenia
Porównaj artystów w kolekcjach publicznych
Chronologia, atrybucje i konteksty zostały sprawdzone krzyżowo z instytucjami zachowującymi główne zespoły sztuki indyjskiej Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej śledzi nowoczesność kraju; Muzeum Wiktorii i Alberta, British Museum, Metropolitan Museum i Smithsonian's National Museum of Asian Art dokumentują miniatury, albumy i cyrkulacje dworskie.
Poznaj reprodukcję alfa
Malarstwo indyjskie rozwija się poprzez tłumaczenia, konflikty i ponowne wynalazki
Miniatury dworskie nie stanowią ustalonego preludium: już teraz rozwijają metody obserwacji, współpracy i obiegu obrazów Ravi Varma przekształcił następnie akademizm w popularną kulturę wizualną, podczas gdy Szkoła Bengalska i Santiniketan ponownie zbadały związek między tradycją a dominacją kolonialną.
Po uzyskaniu niepodległości nie dominowała ortodoksja Sher-Gil, postępowi artyści, abstrakcjoniści, rytownicy pamięci i współczesne głosy nieustannie przesuwają granice między malarstwem, rzemiosłem, kinem, instalacją i rodzimą narracją, Ta Top 50 czyta się zatem raczej jak konstelację domów niż marsz w kierunku jednego modelu.
0 komentarze