Prymitywizm: 100 słynnych obrazów, w których nowoczesność szuka początków

Prymitywizm jest jedną z sił napędowych sztuki nowoczesnej, ale także jednym z jej najdelikatniejszych obszarów Zachodni artyści projektują swoje pragnienia pochodzenia, prostoty, duchowości lub zerwania, często oparte na sztuce afrykańskiej, oceanicznej, popularnej, średniowiecznej, naiwnej lub pozazachodniej, którą częściowo rozumieją Ten zachodni wygląd daje potężne dzieła, ale trzeba go dokładnie zbadać Musimy zatem spojrzeć na te obrazy z szeroko otwartymi oczami: jednym dla mocy plastycznej, drugim dla kwestii kulturowych Jest bardziej wymagający niż zwykły spacer do muzeum, ale znacznie bardziej uczciwy.

Paul Gauguin zajmuje centralne miejsce W Bretanii wtedy na Tahiti szukał syntetycznego, symbolicznego obrazu, mniej naturalistycznego, bardziej przerywanego płaskimi obszarami i konturami Jego obrazy są potężne, kolorowe, często tajemnicze, ale konstruują też bardzo osobisty świat, zmieszany z zachodnimi marzeniami i rzeczywistością kolonialną Gauguin otwiera drzwi niezbędne dla nowoczesności, nawet jeśli niektóre skrzypią, gdy zostaną dokładnie zbadane.

Henri Rousseau reprezentuje inną drogę: naiwnego, frontalnego, pomysłowego malarstwa, bez klasycznego wykształcenia akademickiego Sen, Śpiący Czech czy Zaklinacz węży nadają dżunglom i figurom hipnotyczną prezencję Rousseau nie maluje egzotyki jak uczony podróżnik; wymyśla teatr mentalny, gdzie każdy liść wydaje się być zaproszony indywidualnie Dżungla może nie jest botaniczna, ale ma doskonałą pamięć dekoracyjną.

Matisse, Derain, Vlaminck i Fauves używają prymitywizmu jako wyzwolenia koloru i formy Taniec, Szczęście życia, niebieskie akty czy pejzaże Deraina upraszczają ciała, wzmacniają tony, szukają bezpośredniej energii Popularna sztuka, grafiki, starożytna lub pozazachodnia rzeźba odżywiają tę przemianę Obraz przestaje grzecznie szeptać i postanawia śpiewać w kolorze, czasem głosem, który przecina trzy pomieszczenia.

Modigliani, Kirchner, Nolde, Pechstein, Franz Marc, Klee i Jawlensky rozszerzają to poszukiwanie o wydłużone twarze, maski, symboliczne zwierzęta, znaki i elementarne formy W Modiglianim twarz staje się cichą ikoną; w Kirchnerze postać jest napięta; u Franza Marca zwierzę niesie duchową siłę; w Klee znak odzyskuje niemal dziecinną świeżość Prymitywizm nie jest unikalnym stylem, lecz rodziną impulsów w kierunku mniej uprzejmego obrazu.

Ruch dotyka również sztuki naiwnej, ludzi samouków, popularnych czy duchowych wizji: Pirosmani, Seraphine Louis, Vivin, Pippin, Wallis, Lesage i Wölfli pokazują, że nowoczesność nie pochodzi tylko z akademii i manifestów Artyści ci zmieniają spojrzenie poprzez formalną szczerość, pojedynczą wyobraźnię, bardziej bezpośredni związek z motywem Przypominają nam, że obraz może być bardzo naukowy, niekoniecznie nosząc kostium uczonego.

W dekoracji dzieło związane z prymitywizmem przynosi obecność, kolor i siłę graficzną Gauguin ustanawia symboliczną intensywność, Rousseau otwiera marzycielskie dżungle, Matisse nadaje rozmach, Modigliani przynosi cichą szlachetność, Klee czy Marc dodają znaki i zwierzęta naładowane energią Są to obrazy, które mówią głośno wizualnie, nawet gdy nie podnoszą głosu Ściany zyskują charakter, a czasem wrażenie znalezienia plemienia kolorów w salonie.

Ten Top skupia prace, gdzie krzyżują się uproszczenia, poszukiwany archaizm, sztuka naiwna, maski, znaki, symbolika, fowizm, ekspresjonizm i nieakademicka nowoczesność Nie przemienia prymitywizmu w niewinną pocztówkę: pokazuje swoje piękno, zuchwałość, napięcia i ślepe punkty To właśnie ta mieszanka czyni ją ważną Nowoczesność uczy się oduczać, co jest przydatne, ale musi unikać wiary w siebie, że jest bardziej niewinna niż jest.