Europa · 1890 -1914 · sztuka linii
Secesja w malarstwie: żywe linie, symbole i nowoczesność
Znacznie bardziej niż kobiety o falistych włosach i ozdobnych kwiatach: secesja chciała połączyć malarstwo, plakaty, architekturę i przedmioty codziennego użytku w tym samym nowoczesnym języku.
Od Paryża po Wiedeń, ten przewodnik odróżnia ruch historyczny od jego klisz, pokazuje, jak czytać dzieło i umieszcza Muchę, Klimta i ich współczesnych w międzynarodowej sieci.
Zdefiniuj bez blokowania
Ruch odrzucający granicę między sztuką piękną i dekoracyjną
Secesja to nie tylko styl malarstwa, Narodziła się z szerszego pragnienia: wciągnąć sztukę w całe współczesne życie Plakat, fasada, witraż, mebel, książka czy płótno mogą dzielić te same linie, te same wzory i te same ambicje Twórcy rzucają tym samym wyzwanie hierarchii, która stawia malarstwo sztalugowe ponad sztuką użytkową.
Natura zapewnia natychmiast rozpoznawalny repertuar: łodygi, liany, irysy, maki, pióra, skrzydła i włosy Ale artysta nie kopiuje rośliny jak botanik Upraszcza, rozciąga i powtarza jej kształty, aż stanie się strukturą Słynna linia "boost" przyspiesza, a następnie nagle zmienia kierunek.
Metropolitan Museum przypomina, że termin ten pojawił się w latach 80. XIX wieku w belgijskim czasopiśmie Sztuka Nowoczesna, o grupie Les Vingt. We Francji otwarcie w grudniu 1895 paryskiej galerii Siegfrieda Binga, zwanej L'Art Nouveau, mocno przyczyniło się do popularyzacji nazwy Wystawa Powszechna z 1900 nadała jej scenę międzynarodową.
Ruch ten nie jest ani jednorodny, ani ograniczony do Francji, Przyjmuje różne nazwy i akcenty: Jugendstil w przestrzeni germańskiej, Modern Style w Wielkiej Brytanii, Secessionstil w Wiedniu, Stile Liberty we Włoszech Niektóre domy sprzyjają krzywej roślin; Wiedeń często rozwija bardziej kwadratową geometrię i gęstą powierzchnię ozdobną.
Nowoczesność wykonana z obiegu
Przemysł, japonizm i nowa miejska opinia publiczna
Około 1900 roku, secesja rozwinęła się w społeczeństwie przekształconym przez urbanizację, domy towarowe, prasę ilustrowaną i techniki odwzorowania kolorów, Nie wolno nam mechanicznie przeciwstawiać się rzemiosłu i przemysłowi: artyści marzą o wysokiej jakości materiału, używając plakatów i publikacji, aby dotrzeć do znacznie szerszej publiczności.
Plakat jako laboratorium
Litografia kolorystyczna przekształca ulice w galerie Widoczny z daleka format pionowy wymaga wyraźnej sylwetki; przechodzień musi szybko uchwycić markę, pokaz lub produkt Mucha, Jules Chéret, Eugène Grasset i Toulouse-Lautrec wyobrażają sobie obraz, a często litery jako całość.
Dużą rolę odgrywają japońskie druki: płaskie obszary, ostre kontury, cięte obramowania, asymetria i płytka przestrzeń stanowią alternatywę dla perspektywy akademickiej Rokoko, iluminacje, sztuka celtycka i bizantyjska również napędzają to słownictwo Secesja nie ma zatem jednego pochodzenia; łączy tradycje w formach dostosowanych do współczesności.
Ten sojusz starego i nowego wyjaśnia jego ambiwalencję Plakat jest masowo produkowanym obiektem komercyjnym, ale można go również zebrać Wystrój wnętrza jest przeznaczony dla konkretnego sponsora, ale oferuje kompletny estetyczny model stylu życia.
Przeczytaj powierzchnię
Sześć kryteriów uznania secesji
Zdjęcie to pokazuje Fryz Beethovena w swojej przestrzeni wystawienniczej Ilustruje ideę myśli malarskiej z architekturą; poniższe sześć kart jest kryteriami ogólnymi i nie odpowiada ponumerowanym punktom na obrazie.
Linia ekspresyjna
Zarys prowadzi wzrok, zmienia szybkość i jednoczy kompozycję.
Widoczna powierzchnia
Płaskie obszary i wzory zakładają płaskość ściany, płótna lub papieru.
Przekształcona natura
Kwiaty, liście i zwierzęta są uproszczone do dekoracyjnych rytmów.
Zintegrowana figura
Odzież, włosy i środowisko mają wspólne linie i wzory.
Ramy struktury
Granice, medaliony i opaski organizują odczyt dzieła.
Wybrany materiał
Złoty, srebrny, szklany, emaliowany lub kolorowy atrament modyfikują światło.
Alfons Mucha
Obraz natychmiast czytelny, nigdy tylko dekoracyjny
„Styl Mucha" i jego funkcje
Urodzony na Morawach w 1860 roku Mucha odniósł decydujący sukces w Paryżu dzięki plakatom dla Sarah Bernhardt z Gismonda w 1894 roku Długie formaty pasowały do sylwetki aktorki, Mocny zarys, stonowane kolory, łuki i kwiatowe wzory organizują obraz bez wymazywania nazwy przedstawienia.
Jego kobiety z obfitymi włosami stały się emblematyczne, ryzykując zredukowanie jego pracy do formuły Mucha mimo to projektuje plakaty, panele dekoracyjne, biżuterię, książki, wnętrza i witraże Dostosowuje kompozycję do podparcia: kalendarz nie narzuca takiej samej hierarchii jak plakat teatralny czy panel przeznaczony do salonu.
Seria Pory roku od 1896 roku wyraźnie pokazuje tę elastyczność Cztery postacie uosabiają wiosnę, lato, jesień i zimę Temat jest stary, ale linia, kolor i odtwarzalność panelu dekoracyjnego sprawiają, że jest współczesny Obraz można cieszyć się osobno lub jako cykl.
Później Mucha zajął się zwłaszcza projektami historycznymi i politycznymi Słowiański epos. Rozwój ten przypomina nam, że paryska komercyjna secesja nie podsumowuje swoich ambicji.
Gustav Klimt i Wiedeń
Kiedy malowanie staje się ścianą, mozaiką i znakiem
Klimt jest jednym z założycieli i pierwszym prezesem Secesji Wiedeńskiej, założonej w 1897 roku w celu zapewnienia niezależnej platformy dla współczesnych artystów, Jego prace znajdują się na skrzyżowaniu malarstwa symbolistycznego, secesji i wiedeńskiej nowoczesności, która wykracza poza zbyt sztywne kategorie.
Złoto nie usuwa farby
Ojciec Klimta był złotnikiem; sam artysta odbył szkolenie w Szkole Sztuk Stosowanych, w okresie złotym wkomponował w powierzchnię płatki złota, srebro i inne metale Mozaiki bizantyjskie, sztuka japońska i modele historyczne odżywiają to rozwiązanie, które zaprzecza iluzji otwartego okna.
Na portretach twarze i dłonie zachowują wrażliwy wzór, podczas gdy ubrania i tła stają się wzorami. Ta opozycja nie tylko oddziela rzeczywistość od dekoracji: wywiera napięcie na jednostkę, jej status społeczny i uporządkowany wizerunek publiczny.
Pocałunek, namalowany w latach 1908-1909 i przechowywany w Belwederze, stał się ikoną tego okresu Jego sława nie powinna sprawić, że zapomnimy o kwadratowych krajobrazach, prowokacyjnych alegoriach i Fryz Beethovena od 1902 roku przeznaczony na wystawę Secesji W tej ostatniej architektura, rzeźba, muzyka i malarstwo nakierowane na wspólne doświadczenie.
Od malowania do pracy totalnej
Dla Pałacu Stoclet w Brukseli Klimt współpracuje z otoczeniem architektonicznym zaprojektowanym przez Josefa Hoffmanna i Wiener Werkstätte Panele jadalni nie są samodzielnymi obrazami zawieszonymi po fakcie: ich proporcje, materiał i lokalizacja odpowiadają przestrzeni.
Ta logika Gesamtkunstwerk(lub totalne dzieło sztuki) jest centralne Wyjaśnia, dlaczego secesja w malarstwie jest lepiej rozumiana, gdy obserwujemy również ramy, ściany, meble, typografię i cyrkulację widzów.
Ruch międzynarodowy
Cztery ogniska, cztery akcenty
Istnieje wiele wymian, ale każde miasto rozwija własne instytucje, materiały i słownictwo Mówienie o jednym "stylu makaronu" sprawiłoby, że ta różnorodność zniknęłaby.
Paryż
Plakat, wydanie, galeria Bing i Wystawa Powszechna z 1900 roku Mucha, Grasset, Chéret i de Feure łączą obraz, list i wystrój.
Bruksela
Dwudziestka, Victor Horta i Henry van de Velde bronią reformy, w której siedlisko tworzą struktura, meble i ozdoby.
Wiedeń
Secesja i Wiener Werkstätte łączą Klimta, Hoffmanna i Mosera Geometria często prowadzi dialog ze złotem i symbolem.
Glasgow
Charles Rennie Mackintosh i Margaret Macdonald łączą piony, siatki, stylizowane róże i zanikające figury w spójne zespoły.
Spójrz na postacie z perspektywy czasu
Nowe kobiety, aktorki, alegorie i fantazje
Postać kobieca zajmuje znaczne miejsce w secesyjnych plakatach, biżuterii i obrazach Potrafi ucieleśnić sezon, markę, muzykę, miasto lub pożądanie Jej włosy dają artystom naturalnie mobilną linię, która rozciąga się na rośliny i ramę.
Ta wszechobecność nie jest neutralna Często odzwierciedla męskie spojrzenie i przekształca ciało w dekoracyjne lub komercyjne wsparcie Syreny, sfinksy i femme fatales odzwierciedlają również obawy fin-de-siecle dotyczące seksualności i emancypacji.
Metropolitan Museum podkreśla jednak różnorodność ról kobiecych w plakacie Belle Époque, od "nowej kobiety", która odrzuca pewne domowe ideały, po postać pół-mondy Sarah Bernhardt to nie tylko twarz używana przez Muchę: aktorka, reżyserka i sponsorka, aktywnie kontroluje swój publiczny wizerunek.
Obecna lektura musi zatem unikać dwóch skrótów: celebrowania jakiegokolwiek przedstawienia jako emancypacyjnego, czy potępiania jakiejkolwiek postaci dekoracyjnej jako biernej, Musimy zapytać, kto zleca dzieło, do jakiej publiczności jest ono skierowane, jaka rola jest nazwana i jak postać ta wspiera lub udaremnia tę rolę.
Malarstwo, plakat czy symbolika?
Celowo porowate granice
Secesja dzieli z Symbolizmem zamiłowanie do alegorii, marzeń i sugestii Z Nabisem i postimpresjonizmem dzieli zainteresowanie płaskością i dekoracyjną powierzchnią Dzieło może zatem należeć do kilku historii bez sprzeczności.
| Wygląd | W malarstwie | W plakacie i druku | Wspólny punkt |
|---|---|---|---|
| Linia | Kontur, arabeska lub wewnętrzny rytm kompozycji. | Sylwetka czytelna z daleka i połączenie obrazu z literami. | Linia działa jako autonomiczna siła. |
| Kolor | Pasy symboliczne, metale, modelowanie selektywne lub obszary płaskie. | Ograniczona liczba nakładów, tony pogrubione lub stłumione. | Kolorowa powierzchnia zakłada swoją płaskość. |
| Rysunek | Portret, alegoria, mit, pejzaż czasem bez charakteru. | Aktorka, konsument, personifikacja lub emblemat marki. | Ciało dialoguje się z ramą i motywem. |
| Wsparcie | Płótno, panel, fryz ścienny, wystrój architektoniczny. | Papier, książka, kalendarz, odtwarzalny panel dekoracyjny. | Format określa skład. |
| Miejsce docelowe | Wystawa, wystawa, zamówienie prywatne lub budynek publiczny. | Ulica, teatr, sklep, wnętrze domowe lub kolekcja. | Praca organizuje usytuowane doświadczenie wizualne. |
Życie z reprodukcją
Powiesić secesję bez przekształcania sztuki w scenerię teatralną
Bogactwo ozdobne sprawdza się najlepiej, gdy spotyka się je w spokojnym otoczeniu Nie ma potrzeby powtarzania kwiatów, złoceń i krzywizn wszędzie: pojedyncza praca może nadać ton.
Wybierz format
Plakaty Mucha lubią pionowość; Kwadratowe krajobrazy Klimta nadają się na ciasną ścianę; fryz wymaga szerokiej ściany.
Weź cień
Weź szałwię zieloną, stary róż lub wtórną ochrę z materiału tekstylnego, bez kopiowania całej palety.
Uspokój ramę
Ciemne drewno, dyskretny mosiądz, matowa czerń lub prosty korpus pozostawiają ramkę już namalowaną na obrazie do działania.
Delikatnie lekko lekko
Ciepłe światło boczne odsłania złote i płaskie obszary Unikaj bezpośredniego światła słonecznego i odbić czołowych.
Obserwuj przed koordynacją
Bardzo pionowe dzieło może nadać wysokość wejściu lub towarzyszyć biblioteczce, Plac krajobrazowy stabilizuje biurko lub kącik do czytania Nad sofą pozioma kompozycja lub para paneli zapobiega pojawieniu się wąskiego plakatu zagubionego.
Reprodukcja musi respektować oryginalny stosunek Plakaty upraw często usuwa typografię lub obramowanie, dwa istotne elementy kompozycji Dla Klimta sprawdź luki między złotem, ochrą, czernią i miąższem: jednolicie żółty rendering niszczy hierarchię powierzchni.
Na koniec pozostaw przestrzeń wokół obrazu Secesja jest już kompletnym systemem; korzysta z oddychania na białawej, mineralnej beżowej, szarozielonej lub bardzo matowej ścianie śliwki.
Aktywny wybór w sklepie
Cztery reprodukcje do porównania Muchy i Klimta
Pokazują cztery różne zastosowania tej linii: portret teatralny, alegorię narodową, fryz symbolistyczny i pejzaż.
Maude Adams jako Joanna d'Arc
Duży pion, w którym kostium, aureola i litera budują obecność.
Josephine Crane-Bradley w Slavii
Portret, symbol narodowy i wystrój łączą się w ceremonialną kompozycję.
Siły zła i trzy Gorgony
Symbolistyczna sekwencja, w której ciało, wzór i ściana stają się nierozłączne.
Aleja w parku Schloss Kammer
Plac roślinny, gdzie perspektywa staje się gobelinem zieleni.
Źródła instytucjonalne
Cztery odniesienia do kontynuacji badań
Geneza terminu, galeria Bing, wpływy, plakat i ambicja totalnego dzieła sztuki.
Narodowa Galeria SztukiPrezentacja ruchu międzynarodowego poprzez malarstwo, grafikę, meble i architekturę.
Musée d'OrsayRola typografii i plakatów w Grasset, Bonnard, Toulouse-Lautrec i Mucha.
Muzeum Belwederskie, WiedeńPowstanie Klimtu, założenie Secesji, złotego okresu i Placu Pocałunku.
Często zadawane pytania
Secesja w ośmiu odpowiedziach
Jaki jest okres secesji?
Jej międzynarodowy wzrost miał miejsce głównie między latami 90. a I wojną światową Początki pojawiły się wcześniej, a jego dziedzictwo trwało długo po 1914 roku.
Jak rozpoznać secesyjny obraz?
Obserwuj krętą lub geometryczną linię, płaskie obszary, stylizowany charakter, aktywne ramy i połączenie figury i wystroju. Nie wszystkie kryteria są konieczne w każdej pracy.
Czy secesja to tylko styl dekoracyjny?
Nie. Prowadzi projekt reform, który ma na celu połączenie sztuk pięknych, rzemiosła, architektury i życia codziennego. Ozdoba często organizuje tam pracę, zamiast być dodatkiem.
Jaka jest różnica między secesją a symbolizmem?
Symbolika sprzyja sugestii, mitowi i wnętrzności; secesja dotyczy bardziej bezpośrednio międzynarodowego języka formalnego i syntezy sztuk Artyści tacy jak Klimt uczestniczą w obu historiach.
Dlaczego Alphonse Mucha kojarzy się z secesją?
Jego paryskie plakaty łączą monumentalną sylwetkę, płynny zarys, motywy roślinne, medaliony i typografię Jego twórczość wykracza jednak poza tę formułę i obejmuje dekoracje, przedmioty, witraże i główne cykle historyczne.
Czy Gustav Klimt jest malarzem secesyjnym?
Tak, jest główną postacią wiedeńskiej secesji i secesji, ale jego twórczość jest również częścią wiedeńskiej symboliki i nowoczesności Pojedyncza etykieta nie wystarczy, aby ją wyczerpać.
Dlaczego kobiety są tak obecne?
Pojawiają się jako aktorki, klientki, alegorie, nowe kobiety lub fantazjowane postacie. Tę różnorodność należy analizować w kontekście porządku i ówczesnych poglądów społecznych.
Jak wybrać reprodukcję w stylu secesyjnym?
Szanuj oryginalny format, w tym długie piony Muchy i kwadraty Klimta Sprawdź wierność obramowań, typografii, złota i kolorów wtórnych.
0 komentarze