Rewolucja spojrzenia
Kubizm świat w aspektach
Picasso, Braque, Gris, Gleizes, Blanchard, Léger i Delaunay nie łamią rzeczywistości: wymyślają nowe sposoby konstruowania jej na płaskiej powierzchni.
Od Cézanne’a po kubizm: forma, przestrzeń i punkt widzenia w grę.
Z przodu i z profilu pojawia się gitara Stolik stoi, aż dotrze do powierzchni obrazu Drukowane litery, kawałek gazety i sztuczne drewno siedzą obok śladów farby Kubizm zastępuje iluzjonistyczne okno przestrzenią, w której współistnieje kilka informacji.
Ta przemiana nie jest prostym zamiłowaniem do kątów Picasso i Braque chcą przedstawić to, co wiemy o przedmiocie tak bardzo, jak to, co widzimy o nim z ustalonego punktu Ich malarstwo analizuje, porusza i łączy Nieustannie przypomina nam, że obraz jest powierzchnią materialną - płótnem, papierem, klejem, pigmentem - a nie światem, w który moglibyśmy wejść.
Jak czytać płótno kubistyczne bez instrukcji
Podążaj za wskazówkami
Rozet sugeruje gitarę, owal staje się szklanką, kilka liter przywołuje gazetę Te fragmenty utrzymują związek z rzeczywistością.
Zobacz kilka stron
Przedstawienie łączy w sobie kolejne widoki Nie jest to perspektywa fotograficzna, ale rozszerzone doświadczenie motywu.
Poczuj płytką przestrzeń
Płaszczyzny nakładają się niemal równolegle do płótna Tło i podmiot wymieniają swoje kontury, aż staną się trudne do rozdzielenia.
Obserwuj materiał
Fałszywe drewno, piasek, gazeta, typografia czy tapeta przypominają nam, że obraz jest również przedmiotem wykonanym w realnym świecie.
Trzy wstrząsy u początków nowego języka
Buduj, a nie naśladuj
Krajobrazy i martwe natury Cézanne upraszczają tomy, dyskretnie zmieniają punkty widzenia i nadają każdej części płótna własną solidność Jego paryska retrospektywa z 1907 roku wywarła głęboki wpływ na młodą awangardę Braque pracował następnie w L'Estaque, nad tymi samymi miejscami, w których malował Cézanne.
Maska i siła formy
Picasso, Braque i inni artyści odkryli w Paryżu rzeźby afrykańskie i oceaniczne, często przybywając do europejskich kolekcji poprzez obwody kolonialne Zachowują stylizację, zwarte bryły i napięcie między pełnym a pustym, jednocześnie w dużej mierze ignorując ich oryginalne konteksty i funkcje.
Plakaty, kawiarnie, gazety
Kubizm pochłania codzienność: znaki, szablonowe postacie, partytury, butelki, karty do gry, tytoń i nagłówki prasowe Drukowany świat wchodzi w obraz i zaciera granicę między reprezentacją a prawdziwym przedmiotem.
Od prywatnego laboratorium do ruchu międzynarodowego
Picasso, Braque i narodziny pytania
Picasso pracuje w Demoiselles d'Avignon podczas gdy Braque upraszcza krajobrazy L'Estaque Po spotkaniu w 1907 roku obaj artyści widywali się regularnie W 1908 roku krytyk Louis Vauxcelles opisał krajobrazy Braque'a słowem "kostki"; termin ten stopniowo się utrwala.
Przerwij widzenie
Figury, instrumenty i martwe natury są rozdrobnione na ciasne ujęcia, w często zredukowanym zakresie szarości, ochry i brązów Picasso i Braque pracują tak ściśle, że pewne prace wydają się pochodzić z tego samego warsztatu Czytelne znaki zapobiegają jednak popadnięciu obrazu w całkowitą abstrakcję.
Kubizm staje się publiczny
Metzinger, Gleizes, Le Fauconnier, Léger, Delaunay i La Fresnaye wystawiali się na najważniejszych paryskich salonach, w przeciwieństwie do Picassa i Braque'a, którzy odwiedzili galerię Daniela-Henry'ego Kahnweilera. W 1912 roku Gleizes i Metzinger opublikowali O „kubizmie", pierwszy poważny traktat o ruchu.
Buduj z kawałków rzeczywistości
Picasso wprowadza ceratę do martwej natury; Braque wymyśla swoje pierwsze klejone papiery Kształty stają się szersze, kolory powracają, a obraz jest konstruowany przez montaż Juan Gris doprowadza tę logikę do wielkiej architektonicznej przejrzystości.
Gramatyka dla awangardy
Pierwsza wojna światowa przerwała współpracę Picassa-Braque i rozproszyła grupy Ale procesy kubistyczne odżywiają futuryzm, konstruktywizm, wortyzm, puryzm, design, rzeźbę i abstrakcję Ruch przestaje być zwartą grupą i staje się zrównoważonym zasobem.
Analityczne lub syntetyczne: dwie uzupełniające się operacje
Kubizm analityczny
Zaczyna się od wzoru i rozbija go Spojrzenie obraca się wokół objętości, ale przestrzeń pozostaje zwarta i płytka.
- Trzeźwa paleta: szary, brązowy, ochra, czarny.
- Mnożenie małych aspektów.
- Ściśle powiązany temat i tło.
- Rozproszone wskazówki: lina, wąsy, słuch, litery.
- Przywileje przykłady: portret, gitara, skrzypce, butelka.
Syntetyczny kubizm
Konstruuje obraz z uproszczonych elementów, Kawałek papieru może jednocześnie stać się prawdziwym materiałem i znakiem przedmiotu.
- Szersze i bardziej czytelne kształty.
- Powrót odważnych kolorów.
- Kolaż, papier klejony, drewno sztuczne, typografia.
- Zakładana gra między prawdą a iluzją.
- Skład przez montaż, a nie fragmentację.
Gitara, postać i miasto uległy przemianie
Portret Picassa
Szary łączy twarz, marynarkę, paletę i napis w piramidalnej strukturze Fragmentacja pozostaje przedmiotem bardzo czytelnej konstrukcji.
Człowiek z balkonu
Monumentalna postać jest artykułowana z nowoczesnym miastem Plany poruszają ciało, nie czyniąc go nierozpoznawalnym.
Kobieta z floksami
Portret, kwiaty i wnętrze są wykonane w tym samym ruchu Kubizm Salonów zachowuje kolor i dekoracyjną szerokość.
Wieża Eiffla
Współczesny pomnik wygina się, rozdziela i przecina przestrzeń Delaunay wkrótce poprowadził kubizm w kierunku bardziej świetlistego i rytmicznego malarstwa.
Kubizm nie znosi rzeczywistości: pokazuje, że obraz jest zawsze konstrukcją.
Klasyczna perspektywa porządkuje świat z nieruchomego oka Kubizm przyznaje czas spojrzenia, pamięć przedmiotu i materialność podparcia, Dlatego jego gitary, okulary i gazety wydają się zarówno mniej podobne, jak i bogatsze w informacje.
Ruch większy niż duet Picasso-Braque
Przestrzeń dotykowa
Wraz z Picassem rozwinął kubizm analityczny, wprowadził litery szablonowe, sztuczne drewno i klejony papier, a po wojnie kontynuował niezależną pracę.
Trwały wynalazek
Uczynił kubizm laboratorium otwartym na malarstwo, kolaż, rzeźbę i montaż, nigdy nie zamykając się na stałe w jednej formule.
Przejrzystość architektoniczna
Jego syntetyczne kompozycje organizują kształty, kolory i papiery ze świetlistą precyzją Struktura często poprzedza rozpoznanie wzoru.
Wyjątkowa intensywność
Powiązana z paryskim kubizmem, rozwinęła potężne postacie i gęsty kolor, a następnie zmieniła język w stronę bardziej osobistej figuracji.
Objętość i maszyna
Jego cylindry, kontrasty i rytmy nadają kubizmowi własną monumentalność, zwracając uwagę na mechaniczne przedmioty i energię współczesnego miasta.
Kolor w ruchu
Wychodząc od kubistycznej fragmentacji miasta, nadaje coraz większą autonomię kolorowym kontrastom i otwiera drogę do abstrakcji.
Cztery z góry przyjęte pomysły na dekonstrukcję
"Wszystko jest z kostek"
Nazwa pochodzi od formuły krytycznej, ale w pracach wykorzystano również krzywe, cylindry, stożki, litery i płaszczyzny nieregularne Zasadniczą zasadą jest kwestionowanie pojedynczego punktu widzenia, a nie obowiązkowej geometrii.
Kubizm nie jest do końca abstrakcyjny
Picasso, Braque i Gris utrzymują więzi z motywem Lina, sylwetka lub słowo stabilizuje obraz Nawet bardzo fragmentaryczne płótno pozostaje złożoną grą z reprezentacją.
„Picasso sam wynalazł kubizm"
Współpraca z Braque ma fundamentalne znaczenie Cézanne stanowi główne źródło; Gris, Metzinger, Gleizes, Blanchard, Léger, Delaunay i wielu innych opracowują następnie odrębne rozwiązania.
Kolaż zmienia definicję sztuki
Klejona gazeta nie tylko naśladuje rzeczywistość: jest jej fragmentem, łącząc zwykłe materiały i malarstwo, kubizm przygotowuje decydującą część sztuki XX wieku.
Wybierz kubistyczne dzieło do swojej dekoracji
Kubizm jest szczególnie odpowiedni do wnętrz, w których szuka się graficznej obecności Analityczna martwa natura przynosi głębię i wyrafinowanie bez dominującego koloru; syntetyczna kompozycja staje się bardziej żywym punktem ogniskowym; Delaunay oddycha rytmem i energią.
Aby uniknąć przeciążonego efektu, użyj pojedynczego wtórnego koloru pracy w tekstyliach lub przedmiotach, Niech ramka wchodzi w interakcję z liniami: ciemne drewno na brązowe palety, cienka czerń na kolorowe kompozycje, jasny dąb na kolaże.
| Atmosfera | Polecana praca | Kawałek | Umowy |
|---|---|---|---|
| Trzeźwy i intelektualny | Analityczna martwa natura | Biuro, biblioteka | Orzech, skóra, czarny metal |
| Graficzne i ciepłe | Juan Gris, kolaż syntetyczny | Salon, jadalnia | Dąb, len, ochra, terakota |
| Dynamiczne i miejskie | Delaunay, Wieża Eiffla | Wejście, duży salon | Biały, kobaltowy, plamisty czerwony |
| Figuralne i ustrukturyzowane | Gleizesa, Blancharda, La Fresnaye | Pokój, recepcja | Aksamit, kamień jasny, mosiądz |
Kolekcje kubistyczne i nowoczesne butiku
Najpierw zbadaj ruch jako całość, a następnie porównaj osobiste pisma: architekturę Grisa, kolor Delaunaya, postacie Gleizesa, tomy Légera lub konstruktywne dziedzictwo Cézanne'a.
Zbiory te zostały zweryfikowane w sklepie Alpha Reproduction Pozwalają na wybór przez artystę, przez ruch lub przez moc dekoracyjną.
Często zadawane pytania
FAQ na temat kubizmu w malarstwie
Kto wymyślił kubizm?
Kubizm narodził się głównie ze współpracy Pabla Picassa i Georgesa Braque'a w Paryżu, od 1907 roku Cézanne odegrał zasadniczą rolę przygotowawczą i wielu artystów - Juan Gris, Gleizes, Metzinger, Blanchard, Léger i Delaunay - następnie rozwinęło ruch.
Jaka jest różnica między kubizmem analitycznym a kubizmem syntetycznym?
Kubizm analityczny rozkłada wzór na małe fasetki i często wykorzystuje trzeźwą paletę. Kubizm syntetyczny rekonstruuje obraz za pomocą większych kształtów, odważniejszych kolorów i klejonych materiałów, takich jak gazeta czy tapeta.
Dlaczego kubiści reprezentowali wiele punktów widzenia?
Odmówili ograniczenia obiektu do wyglądu oferowanego przez nieruchome oko, łącząc kilka widoków i kilka chwil obserwacji, poszukiwali bardziej konceptualnego przedstawienia formy i przypomnieli, że obraz jest konstrukcją.
Czy kubizm jest sztuką abstrakcyjną?
Nie do końca Nawet w najtrudniejszych do rozszyfrowania utworach wskazówki zwykle łączą obraz z gitarą, figurą, stołem czy gazetą Kubizm jednak silnie przyczynia się do rozwoju abstrakcji.
Dlaczego w kubistycznych obrazach jest tyle gitar i gazet?
Instrumenty oferują łatwo rozpoznawalne krzywizny, tomy i detale Gazety wprowadzają litery, tekstury i fragmenty codziennego życia; utkwione na płótnie pełnią rolę zarówno prawdziwego materiału, jak i znaku wizualnego.
Które kubistyczne dzieło wybrać do salonu?
Martwa natura Juana Grisa nadaje się do ciepłego i graficznego wnętrza Kompozycja Delaunaya tworzy bardziej kolorową energię Dla bardziej trzeźwego wystroju wybierz analityczną paletę brązów, szarości i ochry, w formacie proporcjonalnym do ściany.
0 komentarze